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文创产品设计范文1
关键词:航空特色文化;文创产品设计
一、航空特色文化的特点
航空特色文化是指人类在航空探索和实践中创造的所有物质文化和精神文化的总和。从内部结构看,航空特色文化包括航空材料文化、航空行为文化、航空体系文化和航空思想文化四种形式。航空特色文化可拆分为“航空特色”和“文化”两个模块来研究。航空是一种复杂且具有战略性的人类活动,其研究范围涉及飞行器在地球大气层(空域)飞行的相关研究和教育、国防、军事等领域。因此,航空特色是指与航空有关的一切事物形态的总和。文化的特点是有历史、有内容、有故事。它包括从过去到未来的集体智慧的结晶。人类文化的具体内容包括群族的历史、当地习俗和生活方式、宗教、文艺、规范、法律、制度、思维方式、价值观、审美品位等。航空特色文化的特点主要体现为鲜明的时代性和特殊的功能性。时代性是指,不同时代的航空文化具有不同的特点与侧重点。如,战争年代的航空文化往往更突出武装装备的功能;知识经济时代的社会背景催出了高科技、更智能、更精准的航空物质文化和精神文化,在鼓励创新的国家政策下,航空的发展选择性会更加明朗、开阔。而功能性强调每一种机型都是独特的。
二、航空特色文创产品设计的市场关系
文创产品是指文化创意产业所有制作、输出的产品。从产品的最终形式看,文创产品包括两个相互依赖的部分:文化创意内容和物质载体。文创产品与大多数产品的不同点是其文化创意内容的文化特殊性,这是文创产品的核心价值。但是,文创产品必须依赖具体的物质载体而存在。设计者要把握文创产品与文化消费的关系、航空文化与创意的结合以及文创产品对生活的影响等。航空文化产品与一般产品的差别就在于附加了航空文化。文化产品具有文化识别功能,其更注重的并非技术上的创新,而是具有文化的意涵,使消费者在使用产品的过程中,不但可以满足物质需求,也可以满足精神需求。正是如此,文创产品的市场驱使可以带动、刺激文化消费水平提升,这样有利于通过文创产品推广的方式普及航空知识。文化是由人类慢慢累积并发展、演化形成的共同经验。优秀的文化创意产品不能只注重外观,还要具备许多其他要素,如,要具有内涵或者故事性,产品拥有了故事性更容易打动消费者。当文化融入了产品,产品就会增值。我国航空航天事业发展的前景十分乐观,因此,要更加深入地探索,就需要大量的人才,更需要大众提高对于航空文化的认知,让全民参与航空文化。因此,航空特色文化与创意结合是可行的,符合当前创新型社会的发展趋势。成功的文创产品应成为日常的生活用品、讲述生活的经验、增添生活乐趣、营造出生活情境等。文创产品本身属于精神经济下的精神产品,文化创意产业属于精神经济下的一种具体产业形态。对文化创意产业的研究,有利于提升人们的文化生活需求,提高国民素质,提升国民的思想道德水平。航空文化融入产品设计可以让民众近距离接触、体验飞行器的魅力。航空特色文创产品可以拉近民众与航空文化的心理距离。航空事业的发展需要不断有优秀人才投身探索研究,推广航空文化正是一个好机会,有利于打下践行“航空报国”伟大志向的文化认知基础。
三、航空特色文创产品设计的方法
其一,具象转化提取航空元素。航空文化源远流长,每一个符号、元素,每一种颜色都有着独特的象征意义。通过分析、概括、提取航空实物中的符号、元素和颜色,并将其转化成具有代表性的航空图案,采用一定的设计手法应用到文创产品设计中,不仅能够传达航空形象的特征,还能提升产品的文化内涵。其二,抽象转化传达文化内涵。文化中某些意识形态是抽象的,如人们的精神信仰和价值观念的某些方面,这些通过人们具体的行为习惯和生活方式表现出来。设计者需要通过对航空特色文创产品的巧妙设计,通过对航空特色文创作品富有创意的使用方式,引导人们的行为习惯。其三,具象、嫁接与结合的综合应用。具象是指通过虚构、谐音、比拟等方法将无形的概念具体化并运用到实际的产品中。嫁接是将不相关的行为、概念、事物等通过巧妙的手段联系起来。结合的手法是指将传统风格、材质、技术与现代产品结合,旨在满足现代生活的需求。结语根据对航空特色文创产品的市场现状分析和文创产品设计分析,航空特色文创产品设计首先要考虑有中国特色的飞机造型特点与功能特点。设计研发考虑整体的协调性和趣味性,根据飞机的固有造型进行设计,获得大众喜闻乐见的视觉效果,给人们留下深刻的印象。航空特色文创产品设计不仅仅是对飞机进行表现,还要重新梳理每种机型不同的功能和特征,塑造立体的航空文化。提取机身轮廓元素,结合不同的技术手段,运用到不同的载体上,可以增加其文化价值。一方面突出航空特色文创产品的艺术性、独特性和代表性,另一方面增加航空文化产业的经济价值,增强航空文化的传承性和影响力。
参考文献:
[1]韩顺法.文化创意产业对国民经济发展的影响及实证研究.南京航空航天大学博士学位论文,2010.
文创产品设计范文2
关键词:回型纹;符号;产品设计
回型纹是我国重要的传统文化之一,极具代表性,有着悠久的发展历史。回纹纹样之所以留存至今,主要是在其简洁凝练的构成形式背后有着更加深层的中华传统文化底蕴,这种文化底蕴与中国人的天地生成观念相一致。在这种文化底蕴的基础上衍生出设计思维,对传统纹样的挖掘与创新研究同时加入现代设计元素,赋予产品新的现代意义,设计出富有民族特色且有生命力的作品。
1 绪论
1.1 课题研究背景
随着现代社会的发展,人们的审美需求不断改变,对产品的需求不只停留在功能上的满足,而更注重精神层面的感受,追求形态的美感和文化的意义。如今越来越多的人开始对古典文化元素产生兴趣,但中国传统纹样在产品设计中的应用还大多停留在表面,多为装饰性,没有深究其文化意义给产品设计带来的创新,与产品设计没有很好地融合。
1.2 课题研究目的
从回型纹入手,是因为回纹在中国传统纹样发展中历史悠久,自成体系,具有强烈的民族风格和视觉冲击,形式变换多种多样。以产品符号学的角度,将传统回纹图案拆解重塑,多维化设计创新,突破传统纹样的局限性,希望可以将中国传统回型纹元素与现代造型相融合,传承中国传统文化的同时给产品设计注入新的生命。
1.3 课题研究意义
中国传统纹样回型纹作为中国最具代表性的传统纹样之一,不仅仅在中国,在全世界范围内都具有着独特的符号魅力,成为当今社会中不可缺失的符号。越来越多的产品注重传统文化元素的融入,不仅是对中国传统文化的传承,更是一种对传统文化的提炼升华。
2 传统“回纹”的符号内涵
符号是具有意义的,意义也总是以符号的形式来表现的。符号的建构作用就是在知觉符号与其意义之间建立联系,并把这种联系呈现在我们的意识之中。其本质是主观意识形态与客观存在对象之间的一个中介,表示一个具体的意义。回型纹是中国传统的吉祥图案之一,表达了源远流长、生生不息、九九归一的中华民族优秀文化精髓。设计者是符号的编辑者,是信息的传达者,而使用者是符号的解释着,是信息的接受者。所以设计者将符号所要表达的信息通过产品来传递给使用者,意味着产品被符号赋予了特殊的意义。
回纹纹路样式中的单纯与简洁、规整与秩序,构成了回纹独特的外部轮廓。其单纯与简洁的造型方法决定了回纹具有旺盛的生命力,规整与秩序的轮廓框架加强了纹样的视觉张力。
3 “回纹”符号在文创产品中的应用实践―竹迹系列产品设计
“竹迹”系列产品设计从中国传统的“回”形符号元素入手,以竹之痕迹为设计思想,将中国传统的竹木工艺与现代产品设计相结合,设计中含有竹编工艺、榫卯结构和陶瓷艺术,很大程度体现了现代设计与传统的工艺的融合与发展。
3.1 “回纹”符号传统形式美
回纹艺术符号经过时间和人文的不断改变升华,完成了一个意向化的过程,这种过程实则为一种从回纹本身到一种特殊情感的升华。
运用现代设计方法、理念对传统元素进行提炼与升华,使其融入现代造型设计。木质框架的形态以回形符号为雏形,获得“通用模K”的元素,即回纹符号中简洁明朗的转折
合理运用通用模块不但没有违背符号本身深远绵长的特点,还能使得整体造型拥有迂回绵延、不紧不慢的节奏感,与现代设计所追求的形式美不谋而合。做到取其形――“形”似,更要做到传其神――“神”似,通过产品的整体意象来使人们产生情感共鸣,达到赋予设计长久生命力的目的。
3.2 “回纹”符号平面到立体的呈现
回纹从远古时期沿用至今,经历了时间的洗礼,变换出各种不同的形式。竹迹系列设计不拘于传统回纹平面的束缚,将回纹线条立体化,体现空间的扩张感和线条的空间趣味性,与三维空间完美的融合在一起,符合现代的审美需求。既起到对传统文化继承和发扬的作用,又能够赋予产品现代意义,在传统与创新中找到平衡点。
3.3 “回纹”符号开放性的结构设计
竹迹系列产品设计将“回”形符号进行空间的延伸和扭曲,结构的开放性让用户拥有了更多的空间,也是产品与使用者之间形成了无形的互动,颠覆了以往对传统纹样的设计。
桌椅部分主要分为分为竹编内芯和木质框架,内芯以木板制成基础的支架,在支架上用竹篾固定出井字形纹路,用竹篾进行不规则的穿插和编织。木框架圆角衔接部分采用榫卯结构,更加扎实灵活,在功能和结构上都与整体设计理念相呼应。
4 小结
回纹是传统文化瑰宝,是先人智慧的结晶,是我们设计创作的不竭源泉。民族文化的发展与创新都是建立在对传统文明的继承这一基础之上,如果没有继承发扬,也就没有所谓的创新;如果没有创新,那么继承发展也将失去其本身的意义;因此继承与创新是相辅相成的。我们只有深入的去领悟传统纹样所传达的艺术精神,把握传统造型中的蕴含的文化精髓,这样的继承才是有活力有意义的。
现代艺术设计必须把传统文化元素与现代设计结合,与时代相融合,在夯实传统基石的同时努力寻求“变化”之道,运用现代设计思维,把现代设计理念、大众审美倾向融入到设计中,创造出更加具有民族性、时代性和创造性的设计。
参考文献:
[1]杨艳石,阮向群.传统回纹纹样在现代产品设计中的运用[J],《包装工程》,2013(22):112-114
[2]薛青,范文龙.《包装工程》,设计符号学及其在产品设计中的应用探析[J],2007,28(4):99-101
[3]回纹简介[EB/OL]2013-02-05.http:///view/
[4]胡飞.基于群体文化学的产品语义设计程序与方法[J],2004年国际工业设计研讨会暨第九届全国工业设计学术年会论文集,2004.
[5]杨永波.传统回纹纹样及应用于现代设计的启示[J].艺术与设计论),2011(11):51.
[6]何杨,新中式家具创新设计方法.家具与室内装饰,第二期.2005
[7]胡飞!杨瑞,《设计符号与产品语意一理论!方法及应用》,中国建筑工业出版社,2003,P87
作者简介:
李敏,女,1971.10,湖北武汉;湖北工业大学工业设计学院,硕士,副教授,硕士生导师;研究方向:可持续产品设计
文创产品设计范文3
〔关键词〕博物馆 文化创意 产品开发 创新设计
近年来国家大力发展文化创意产业,博物馆作为重要的文化部门,定期、不定期推出各种丰富展览活动,成为人们生活的重要组成部分。同时,大众文化消费意识的凸显和消费者多层次的需求,为博物馆文化创意产品开辟了新的市场。对于博物馆来说,文化创意产品是实现教育功能和文化传播功能的重要媒介,更是自身永续经营不可或缺的要素之一。我国博物馆文化创意产品设计起步较晚,尚处在学习借鉴阶段,设计形式趋于雷同,产品设计现状与优质丰富的馆藏资源不相匹配,与市场需求之间也存在着严重的不平衡。当下国内博物馆所面临的重要问题是如何就现存的问题制定一系列设计策略,合理有效地开展博物馆文化创意产品的设计与研发。
一、建立多元的文化体验
文化体验是体验式经济时代消费者对博物馆文化创意产品的最新需求。传统意义的文化创意产品关注博物馆文化的单方面输出,在设计过程中通过产品的造型、色彩、功能等基本构成因素结合来输出文化。而文化体验下的博物馆文化创意产品则是以消费者的体验为中心,使消费者与产品互动的体验过程中产生文化认知和情感体验,最终将实现博物馆文创产品的教育和文化传播功能。
1、建立多感官文化体验
多感官文化体验是经由消费者的视觉、触觉、听觉、味觉和嗅觉等对文化产生感知,设计师在博物馆文化创意产品设计过程中通过相应的设计手法实现产品多感官表达,最终建立消费者对博物馆文创产品的多感官文化体验。通过感官刺激使消费者从多方面接受产品信息并感受博物馆文化,进而产生文化认同,最终实现情感的满足。
丹麦未来学家罗尔夫・詹森(Rolf Jensen)说:“当我们在购物时,事实上是在商品内寻找故事、友情、关怀、生活方式与品性,我们其实是在购买情感。”①建立博物馆文创产品多感官文化体验,目的是通过多感官刺激满足消费者情感需求。例如纽约大都会博物馆服装研究所根据馆藏的一双二十世纪的粉红色缎子花边高跟鞋设计的“Pink Shoe Bookmark”书签(见图1),做工精致、造型新颖。设计师打破鞋子的原有功能,通过材料肌理表现高跟鞋表面的珠片,实现其独特的质感和触感。通过高跟鞋侧面轮廓的重塑还原藏品本来的面貌,同时又赋予它书签的实用功能,产品材料与同类产品的反差打破了消费者既定的思维模式。
2、建立互动式文化体验
互动式文化体验是指消费者通过参与文创产品创造的过程,接受博物馆文化,进而实现精神需求的满足。在文化创意产品设计过程中设计师不再是设计的决策者,而是以消费者的参与为中心,通过建立消费者与文创产品的互动关系,传递设计理念,让消费者参与到产品设计中。消费者的关注重心从产品外形、功能等静止状态,转向与产品互动过程中产生的文化感知。在文化中发现自我,最终引发心理上的响应。
“互动的终极目标不仅仅是一个单一物质化的媒体界面,更多的是创造一个‘空间’,让人在其中感知、接受并且交流。”②这种交流过程就是消费者感受博物馆文化内涵并且塑造自我的过程。文化创意产品设计过程中通过可塑性材料(如陶泥、纸张、木头等)和特殊结构(如纸型结构、桦卯结构等)的结合,给消费者提供固定形态的产品模块并附文物介绍和产品说明,引导互动过程的展开。文化的互动体验让消费者的身份从产品的被动接受者转为主动创造者。通过互动形式接受博物馆文化创意产品传递的信息将使消费者产生更加深刻的情感记忆。手脑结合的互动方式于消费者而言拓宽了自己的思考空间,于博物馆而言达到了“寓教于乐”的目的,于博物馆文创产品本身而言不再是一个静态的纪念品而是一段产生共鸣的创造过程。
经过文化互动完成的产品是消费者调动自己积极性和热情参与的产物,作品的制作过程是消费者“自我实现”的过程,作品完成后会产生精神层面的满足感。同时,消费者根据设计师提供的线索制作完成的博物馆文化创意产品,在作为礼物馈赠亲友时附加了消费者的创造价值,更真切地表达了赠送者的情感。
二、开发独特的文创产品
开发独创的博物馆文创产品种类需要通过产品差异化的方式与其他博物馆形成区分,差异化分为垂直差异化和水平差异化。垂直差异化是指设计出比其他博物馆更好的产品;水平差异化是设计出与其他博物馆具有不同特性的产品。在博物馆文化创意产品设计过程中,通过现有产品的设计优化实现垂直差异化,通过其他产品的设计创新实现水平差异化,两种手段交替使用可最大化地实现博物院文化创意产品设计的独创性。
1、基于现有产品的设计优化
由于博物馆文化创意产品已经涵盖了大部分文化商品的种类,所以基于现有产品的设计优化,是在博物馆已开发文创产品基本使用价值不变的前提下,通过产品材料的更新、产品制作工艺的提升以及产品外观的重塑等手段实现博物馆文化创意产品质量的提升。设计优化的对象可主要集中在书签、镜子、U盘、钥匙扣、冰箱贴等常见实用文创产品。例如2014年中国文化创意产业最具人气十大文创产品之一“印象蒙古马头琴”U盘(见图2),外形根据蒙古族代表性乐器马头琴的形状进行艺术加工。U盘整体由琴柄和琴箱两部分构成,琴柄为马头琴琴头侧影,琴箱上绘蒙古族传统纹样。琴柄和琴箱可分离,琴柄下方为U盘USB接口,琴箱为U盘外套盖。这类产品功能固定并且外观可塑性强,通过针对性的设计优化可以使产品与其他博物馆文产品形成区分。
2、开拓其它产品的设计创新
对于博物馆文化创意产品来说,开拓其他产品的设计创新是指依据博物馆文化资源,开发区别于现有产品的文创种类,设计全新的文创产品。新产品的开发要依据消费者市场调查的结果,首先要分析博物馆主要消费群体的新需求,设计开发独具馆藏特色的文化创意产品以稳定一部分市场份额。其次,当前博物馆文化创意产品市场中专门针对老人、儿童等人群设计的文创产品较少,故而对这一类产品的新品开发可以填补博物馆文化创意产品的市场空白。将文物融入日常生活与饮食,全方位、多层次地满足消费者对于文化创意产品的需求,也是博物馆文创产品设计所未达之地。
三、丰富产品的使用功能
博物馆早期的文化创意产品只是单一地实现它的纪念价值,产品的表现形式基本上是对博物馆藏品的不等比复制或者是藏品纹样的简单提取,不涉及产品其它使用功能。而现如今博物馆文化创意产品己经融入消费者日常生活用品和学习用品之中,消费者高标准多层次的消费需求,需要博物馆文化创意产品的功能满足更丰富的精神需求。可开发多功能博物馆文创产品,让产品使用功能更加多样,并在提升博物馆文创产品使用价值的同时,赋予其教育意义和象征意义,最终满足消费者个性化的精神需求。
由于博物馆文化创意产品的意义会随着环境的变化而变化,消费者在博物馆文化氛围中购买的文创产品,在生活中的意义会被削弱。多功能博物馆文创产品通过提高产品利用率来延续自身的价值,有助于节约成本并且给消费者提供更多选择的空间,实现博物馆文化创意产品的可持续性。为了确保多功能博物馆文创产品可以具有较高的市场价值和认可度,在设计多功能文创产品之前首先要确立产品的合理性,从而提高文创产品的可用性和实用性。
四、私人订制的可能性
随着个性化市场需求的不断提升,各种私人订制服务相继涌现,文化创意产品的个性化设计和私人化体验方式也将是未来博物馆文创产品设计的一大趋势。
结语
博物馆文化创意产品本身是一个由多学科综合的产物,需要系统全面地研究其开发与创新的策略,探索出一套适合新时代博物馆文创产品的设计方法。站在宏观的角度,结合博物馆特色与消费者日益变更的情感需求,针对性的进行产品设计,才能在众多文创产品中脱颖而出,形成自己的品牌个性与特色。
注释:
①杨淳.系列化在旅游纪念品设计中的应用[J].艺术与设计. 2008 (2)
②潘雪梅.论旅游产品设计的创新和发展[J].艺术与设计.2007(4)
文创产品设计范文4
[关键词]文化创意产品;开发设计;思路
文化创意产业是以创造力为核心的朝阳产业,“它以高于传统产业24倍的速度增长,已经成为众多发达国家或地区的支柱性产业”①。文化创意产品的开发设计是文化创意产业发展的重要环节。
一、文化创意产品开发设计现状
近年来,国家大力扶持文化产业发展,出台了一系列规章制度及政策文件,比如《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》等。博物馆丰富的文化资源,使其具有发展文化产业的独特优势和基本条件,大中型博物馆开始日益重视文化创意产品的开发与设计,也逐渐涌现出一批文化创意产品的知名品牌,延伸拓展了博物馆的文化传播功能。然而,在取得可喜成绩的同时,仍然存在诸多问题。
(一)产品形式雷同
囿于文化创意人才缺乏、理念滞后等因素,博物馆文化创意产品目前同质化问题比较严重,存在“千馆一面”的现象。博物馆文化创意产品以典藏复仿品和创意纪念品居多。典藏复仿品是高精度复制、仿制馆藏文物的艺术品,因须忠于馆藏文物原貌,所以较好保留了各馆特色。创意纪念品是提取馆藏文物元素进行适当的创意、衍化与加工,然后运用在各类产品上。目前,不同博物馆之间,创意纪念品的体现形式往往大同小异,甚至存在众多博物馆委托同一家公司制作同类同款产品的现象,因此,除了LOGO有所区别,功能、形状、颜色、材质等几乎没有变化,缺乏独创性,无法体现不同博物馆的地域差异和文化特色。
(二)产品档次分化
不同的观众往往具有不同的文化素养、消费水平和购物偏好,博物馆文化创意产品应注意满足不同层次观众的购物需求。目前,博物馆文化创意产品存在低价位产品和高价位产品两极分化严重的现象。低价位产品因成本受限,做工不够精致,种类不够丰富,个别博物馆的低价位产品混同于普通旅游纪念品,除印有馆徽和馆名外,没有引入馆藏文物元素,影响观众的购买积极性,同时给博物馆的形象也带来负面效应。高价位产品通常是高精度复制、仿制馆藏文物的典藏复仿品,制作精细,价格昂贵,更适用于单位之间作为外事礼品相互馈赠,难以面向普通大众市场。
(三)产品难成系列
虽然近年来一些大中型博物馆日益重视文化创意产品,但大部分博物馆文化创意产品开发设计的整体规划意识依然较弱,产品和产品之间缺乏协同关联,产品和展览之间也缺乏统筹策划,较少配合陈列展览研发设计与展览主题吻合的文化创意产品。单个产品居多,系列产品较少,无法吸引二度消费,也不利于推广宣传,更难以将产品的主题元素进行深度与广度的挖掘。
二、文化创意产品开发设计思路
2016年4月27日召开的国务院常务会议确定了推动文化文物单位文化创意产品开发的措施,并指出,深度挖掘文化文物单位馆藏资源,推动文化创意产品开发,对弘扬优秀文化,传承中华文明,推进经济社会协调发展,具有重要意义。国家的高度重视,对于博物馆文化创意产业既是机遇,也是挑战,更需要我们不断思考和优化文化创意产品开发设计的基本思路和实现路径。
(一)深度挖掘藏品内涵,提升文化创意产品的文化性
博物馆文化创意产品的文化属性决定了“以文化为根”是文化创意产品开发设计的首要原则,只有具有了基于馆藏文物和本馆特色的文化内涵,博物馆文化创意产品才能拥有真正的生命力,这是博物馆创意产品与一般创意产品的区别,也是各个博物馆产品之间的差异所在。深度挖掘馆藏文物的文化内涵,才能系统梳理馆藏优秀文化资源,并合理利用于博物馆文化创意产品开发设计,有效提升文化创意产品的文化性。同时,博物馆具有收藏、保护并向公众展示人类活动和自然环境的见证物的职能,每一所博物馆收藏、保护、展示的历史遗存都具有相对独立的特征,是特定时期、特定区域、特定人群在政治、军事、生活、礼制、民俗等方面的综合反映。因此,不同博物馆馆藏文物的器形、纹饰等都各具特征。深入挖掘藏品内涵,并基于不同藏品研发设计文化创意产品,才可以真正从根源上避免“千馆一面”的现象。
(二)广泛调研公众需求,注重文化创意产品的实用性
国家文物局在《关于贯彻执行〈博物馆条例〉的实施意见》中强调,“博物馆文化产品开发应立足藏品的生动元素,更加注重实用性,更多体现生活气息。”实用功能是产品最基本的功能,博物馆应注重对文化创意产品进行定位分析规划,以消费者的需求和体验为导向,开发设计兼具文化性与实用性的文化创意产品,才能真正得到市场与顾客的认同。同时要注重开发设计以同一个或同一组文物元素为设计基础的系列产品,通过产品之间的关联性,实现文化创意产品实用性能的整体效应与连锁效应。甘肃省博物馆蓝莲系列文化创意产品的开发设计思路值得推广和借鉴。该系列文化创意产品是根据甘肃省馆藏国宝级文物元代莲花玻璃托盏衍生创作的,产品设计师与藏品研究专家共同商讨后提取文物元素,经过巧妙设计,应用于项链、戒指、丝巾、手包、雨伞、眼罩、杯垫、挂件、摆件、行李牌、钥匙扣、手机壳等一系列日常生活用品中,综合考虑了不同年龄、不同性别、不同价位等要素,功能多样,受众多元。而且,该系列文化创意产品的风格、色彩、包装均统一设计、整体规划,在第九届杭州文博会上展出时赢得强烈反响,进入市场后销量也极为可观。
(三)着力增强创新意识,突出文化创意产品的趣味性
博物馆文化创意产品作为藏品与展品的衍生品,兼具藏品特征与创意特点,较之于严肃的藏品本身,更易于加深普通公众对藏品的了解和理解,是将馆藏文物的价值最大化延伸的方式,可起到向公众传播文化、传承历史的作用。开发设计博物馆文化创意产品时应注重将传承与创新有机结合,将藏品中提炼的具有代表性的元素,通过巧妙的构思,运用到各色各样的文创产品上,比单纯将文物器型放大或缩小的典藏复仿品更具趣味性和时尚性,更能激发公众把博物馆带回家的愿望和热情。故宫博物院近年来逐步加大博物馆文化产品的研发力度,深度挖掘丰富的明清皇家文化元素,在文化创意产品的趣味性方面做了很多尝试。截至2015年底,故宫博物院共计研发文化创意产品8683种,例如以“萌”为设计理念,充满故宫元素的“宫廷娃娃”家族系列产品,以及以紫禁城内生活的流浪猫为创意的“故宫猫”系列产品,一经推出就受到了观众的青睐①。这些博物馆文化创意产品都以更妙趣、更亲切的方式,将馆藏内容展现给公众,优化公众的参观与选购体验,愉悦、长效地保留了对博物馆的记忆。
三、结语
文创产品设计范文5
进入21世纪,文化创意产业的迅猛发展,我国对产品设计人才的需求量日益增长。产品设计专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。但是,通过广泛的社会调研、与企业的交流和讨论,我们发现社会对应用型人才的强烈需求,目前民办教育所培养的人才与文化创意产业发展市场所需求的人才之间还存在不相适应的方面。文化创意产业发展背景下民办高校产品设计专业教学体系研究吉林省文化创意产业发展背景下民办高校人才培养方案的改革是按照文化产业创新的要求,对原有课程体系的分析和梳理,根据各课程间的内在联系所进行的全而的归纳和分类工作。因此,在文化创意产业大发展的时代背景下,产品设计专业的课程体系的改革是静态的,而是在动态中不断修订和改良的过程,其最终目的是建立起以本专业为核心,相关专业作补允的培养模式,使高民办高校艺术设计专业人才培养形成个专业知识链,在目标定位、结构设置、内容优化等方而相匀_协调,为解决当前创意人才培养的诸多问题提供相应的对策、方案,为吉林省文化创意产业的发展提供必要的有力保障。
1.专业教学计划改革与相关措施的制定
产品设计专业方向教学体系的实施必须先整合现有课程内容,将相互关联课程内容合并,基础课程压缩在第一和第二个学年中,从而建立本专业方向的基础平台。
2.专业教学大纲的修订
教学大纲作为专业教学的指导性文件,在教学方面应以实际案例教学与设计竞赛教学贯穿始终,同时将设计竞赛引入教学,作为课程的主要内容。主要以在文化创意产业发展背景下的实际课题作为产品设计的实践内容。
3.实践工作室教学管理模式
实践工作室教学管理模式以开放型为主,是提高产品设计水平的重要环节,教学与社会实践联系,在教学过程中,将产学研与课程教学融为一体,将教学环境与企业环境完全对接,建立具有企业运行模式又与专业教学紧密结合的环境。
二、文化创意产业基地的建设
依据吉林省委省政府提出的建设文化大省和文化强省的发展战略目标,紧紧抓住文化产业发展的特点,充分利用我省各种文化和经济资源的优势,优化全省各类文化创意产业资源的布局和配置,试图构建适应吉林省经济、社会、文化发展特点的文化创意产业体系。同时,制定和完善相关配套措施,保障我省文化创意产业艺术设计人才教育又好又快发展,不断提高设计创意产业对相关行业的聚合关联效应,培养民办高校产品设计人才,使吉林省的文化创意产业真正成为拉动我省经济发展和实现文化繁荣的支柱产业。将带有历史性产业建筑更新设计改造成集产、学、研为一体的文化创意产业园区和设计创意产业人才培养基地。
三、结语
文创产品设计范文6
达斡尔族装饰图案的形式美感体现在生产工具、生活用具或服装、室内环境空间中。图案通常大量出现,其中,在一些装饰器物顶部的花朵图案纹样就是典型的代表。如,玫瑰花图案为中心向外扩张,有规律地排列,与周围的二方连续连接形成中央花朵的形状,构图饱满,丰富多样。花卉图案的造型以方形、菱形、椭圆形等为主,其中圆形较为常见。形态、厚度、大小对比强烈,富有变化,外部图案和中央花卉纹样形成静态和动态的强烈对比。从宏观看,花朵图案对称的和谐组合,整体秩序感强,造型精美,变化统一,整体和局部结合完美。此外,植物纹、回形纹等纹样以二方连续的形式重复地出现在达斡尔族著名的生活器具白桦树皮盒、圆筒上,纹样多样,节奏清晰,强弱、大小、疏密变化丰富,主题鲜明,起到点睛的作用。达斡尔族装饰纹样具有强烈的民族特色,在形状和意蕴上充满民族特征,在题材的选择上,坚持从自然元素出发并高于自然的原则,不断创新和发展。达斡尔族的民族习惯使得其装饰带有较强的原始性与原创性。随着生活环境的变化,装饰图案纹样不断丰富、更新,变得越来越成熟,在没有外界环境干扰的情况下,涌现了大量反映达斡尔民族的生活习惯、审美喜好的纹样作品。这些作品具有原创性、独创性,具有很高的艺术研究价值。
二、达斡尔族特色文化符号的图形再造与设计创新
1.特色文化符号的概括表现
达斡尔族装饰纹样以植物纹、动物纹和几何纹为主要题材,采用人物的形象较少,这些纹样能够充分再现达斡尔族人的生活环境,是达斡尔族人热爱自然、崇尚自然的充分体现,从巧妙的概括与抽象的变形中可以看出达斡尔族人浓郁的民族审美情趣。其中,植物纹样有草、蔓、树木、花卉等,有叶子纹、树形纹、花草纹、花瓣纹、幼芽纹、花蕾纹、桃形纹等;动物纹样包括各种野生哺乳动物、鸟、昆虫等,这些纹样大量存在于服饰、器物、神像画中,有羊角纹、鹿纹、鸟纹、雁纹、蝴蝶纹、马纹等。达斡尔族传统图形元素中,最通用的造型方法是简化。长时间的渔猎生活,使达斡尔族人对动物和植物的形状有了一种特殊的情感,所以在他们的艺术创作里,视觉体验起到了主导作用。达斡尔人注意到动物的侧面造型可以突出其造型特点,而且易于掌握。因此,达斡尔族传统图形元素注意外部轮廓,减少具体细节,使画面形成了简洁概括的表现手法,如,他们的图腾形象、装饰配件上的纹样等都采用了这种表现手法。
2.特色文化符号的抽象表现