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幼儿美术教育论文范文1
作为幼师要避免只重视知识教育和技能表现，忽视幼儿在活动中的情感和态度。幼儿创作作品的过程是他们表达自己想法和情感的重要方式，所以要鼓励幼儿富有个性和创造性的表现，克服过分强调技能和技巧的做法。幼儿美术活动能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的主要作用是激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富审美经验，体验自由表达和创造的快乐。此外，根据幼儿个性的发展状况和需求，要对其表现方式和技能技巧予以适当的指导，才能促进幼儿的身心发展。
二幼儿园教师教学过程中美感能力的培养
幼儿园教师美感教育培养首先要提升美术欣赏能力。审美与艺术是相互的，没有审美就没有艺术，没有审美情趣和审美洞察力，就不可能创造出审美价值较高的绘画作品。美术欣赏的作用是培养幼儿教师具有较高的审美能力和水平。首先要选择适合的作品，尽量选择对教师教学有帮助、跟平时技能训练有关系的作品。教师通过欣赏，了解作品的不同风格和表现技法，并从中汲取经验，选择适合自己的学习方向。教师通过作品欣赏，思考分析艺术作品和现实间存在的距离，并从欣赏过程中体会艺术的魅力，提高审美能力和理论修养。同时也可将学到的技巧用于日常教学中，如将美术理论与幼儿的年龄特点、知识结构和认识水平相结合，选择更加恰当的美术欣赏内容，引导幼儿学会欣赏，并通过色彩、线条、形状等形式向幼儿传达美的信息。其次是自身专业能力的培养与提升。幼儿教师在美术创作时，提高造型能力，把握色彩关系和色彩变化规律，表现出来的物象会更真切。教师在训练中可大胆地采用多种美术表现技法并融入环境创设，为幼儿创造轻松愉悦的学习环境。画面颜色要接近自然，这样的色彩可让幼儿产生丰富的想象力，更容易使幼儿产生共鸣，从而引起他们对美好事物的喜爱和向往，增强创作的想象力。幼儿教师要根据教育活动的需要自制玩教具，提供幼儿感兴趣并适合的活动材料进行活动。幼儿玩教有利于幼儿认识事物，促进智力发展。教师制作玩教具的过程也是创作美、发现美、欣赏美、传播美的过程。教师可利用感知自然美的能力，积累美、创造美，从活动中体验创作过程的艰辛和成功的喜悦。这一过程充分体现了教师的环保意识及创新意识，强化了教师的手工能力。指导幼儿利用身边的物品如一次性杯子、蛋壳、毛线等制作玩具、手工艺品等来美化生活，从中引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高这也是一名幼儿园教师应具备的素养。
三、结语
幼儿美术教育论文范文2
幼儿美术教育活动论文【一】
亲子教育活动是学前教育活动的一种重要形式，亲子美术教育活动则在亲子教育活动中占有非常重要的地位。在亲子美术教育活动中，幼儿园创设特定的情景，让幼儿在与环境(材料、家长、教师、同伴)的互动中，获得良好的情感体验和有益的知识技能经验。但是，我们经常看到：在亲子美术活动中，家长只是陪衬，又或者是家长包办而孩子在活动中则成了闲人。那么在亲子美术教育活动中我们要注意哪些问题呢?我们可以如何更好的开展亲子美术教育活动，使活动真正发挥亲子美术教育的作用而不仅仅只是走个形式呢?现结合园所开展美术教育活动的经验，浅谈如何开展好亲子美术教育活动。
【关键词】亲子美术 教育
学前美术教育是幼儿园教育活动的重要组成部分，并且随着幼儿园课程改革进程的不断深入，越发凸显其重要性，而亲子美术教育是其一种最能体现家园共育的活动形式，旨在幼儿在与家长、教师、美术材料的互动中，掌握美术技能，获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。
因为亲子美术教育的特点和优势，亲子美术活动深受许多幼儿园教师的喜爱，在幼儿园的美术展示活动中，经常看到亲子美术教育活动，幼儿园的环境当中，也处处都可以看到亲子美术作品的展示。然而我们发现，许多亲子美术教育活动都只是打着亲子的幌子，走形式，事实上名不符其实，例如，在亲子美术活动中我们经常看到：
镜头一：活动中家长只是陪衬，回答问题的是孩子，动手操作的是孩子，而家长在活动中默不作声，顶多只是帮孩子拿拿工具，填涂颜色，而且在活动中家长和孩子缺少交流，没有合作，两者完全的剥离开来，只是为了亲子而把家长和幼儿硬凑在一起开展美术活动，其实活动中有没有家长都无所谓。
镜头二：家长乐此不疲地盲目包办，孩子在活动中则成了闲人，或者是家长指挥孩子做这做那，孩子则毫无思考，也就没有得到任何发展。
那么在亲子美术教育活动中我们要注意哪些问题呢?我们可以如何更好的开展亲子美术教育活动，让亲子美术教育活动不仅仅只是走个形式，而是真正实现亲子美术教育的作用呢?那么以下将根据我园开展美术教育活动的实践经验，浅谈一些关于如何开展好亲子美术教育活动的看法。
一、选择生活中的主题激发兴趣、适合亲子。
1.俗话说：艺术源自于生活!所以选择的主题内容，首选来自于家庭生活的内容，最好是家长和孩子都熟悉都感兴趣的，这样更容易引起幼儿和家长的共鸣。
2.其次，内容选择要照顾到家长和孩子的水平，要有家长发展的空间，也要有孩子发展的空间。也就是说，活动内容的难易程度弹性大，有家长和孩子合作的可能。我们特别强调合作这个词，只有难度有梯度了，家长和孩子才有合作的可能和兴趣，否则太简单了，家长觉得没意思，孩子也都能自己完成，根本不需要家长参与，也就失去了亲子美术的意义;太难了，孩子做不了，必然出现都是家长指挥幼儿去做的现象，忙坏了家长，孩子却只是扮演木偶的角色，没有思考，没有体验，没有从中获得有有益的经验。
二、引导家长和幼儿共同积累丰富的相关经验。
我们会经常发现，在亲子美术活动中，孩子们爱发言，而家长普遍都是聆听者，又或者当家长发言时，说得内容孩子们都听不懂，大人和孩子都各自说各自的，没有共鸣点。造成这个现象的重要原因之一就是，家长和孩子在活动前期没有共同的情感体验，没有共同的知识经验做支撑。
我们在活动中总结出来一个经验：亲子美术不仅仅只是一次集中教育活动的亲子美术，而应当是基于开展了一系列围绕活动主题的亲子活动为前提的亲子美术教育活动。也就是说，通过这些系列的亲子活动，把孩子和家长的生活、情感、技能以及幼儿原有的美术以外的其他领域的学习都很好的发生一个关联，整合多领域的经验，这不仅为幼儿和家长提供了许多交流的机会，满足了他们感受美、发现美、了解美、探索美的欲望，也为孩子在亲子美术教育活动中更好的表达自己的情感愿望奠定了良好的基础。
三、更新教育观念，三者有效互动。
1.清晰的角色定位
教师、家长、孩子形成教育的共同体，不要过度去强调谁是教育者，谁是受教育者，因为不一定都是老师和家长教孩子，孩子也一样可以成为家长的老师。我们总希望大手拉小手，可有的时候小手也可以拉大手，老师和家长都要学会往后退。在活动的过程中，我们就会发现，其实孩子也会启发你，孩子在幼儿园学到的表现技法甚至比有的家长懂得更多，很多材料家长不知道怎么用，而孩子都能当家长的老师;有的时候孩子们凭直觉思维所搭配出的颜色、构成的图案，往往比成人的想法更稚趣、更具有创意。
2.互动的活动过程
老师和家长总是怕孩子做不好，活动中一看到孩子的线条不够美、色彩不够好就直接打断孩子的创作，试问：在活动中总是被打断、被纠错，孩子们会开心吗?老师和家长总是充当检察官的角色，会享受到亲子绘画的快乐吗?肯定不会!其实只要不过度关注技能，同时多关注美术活动的人文性和愉悦性，意识到这不仅是完成一个美术活动，更是通过这个活动创造出很多家长和孩子的接触机会，一起来当探索者，一起去感受美、发现美，一起商量如何更好的表现美，然后一起找材料，一起创作，这样才是亲子美术的真正乐趣。所以，请家长和老师都要更加有耐心一些，掌握一些方法，学会启发孩子，学会给孩子建议，不漏痕迹地给孩子指导，大胆放手让孩子去做，相信孩子会做得更好。
四、利用各种手段，调动幼儿和家长的情感体验。
1.创设良好的活动环境：根据活动的内容设置相关的活动场景，多渠道让幼儿和家长感受美，从而激发幼儿和家长兴趣，调动幼儿和家长的已有体验。例如：布置主题场景;展示幼儿与家长收集来的与该主题相关的图片、物品;展示之前相关的作品做分享，最好是家长和孩子共同参与完成的作品等。
2.设计有针对性的问题：在与幼儿和家长的互动中，围绕活动目标准确的抓住困惑点和矛盾点，抛出问题让幼儿和家长都来思考，启发幼儿和家长利用已有的美术知识和经验来解决问题。特别强调在引导时，要注重幼儿和家长相互交流。
五、投放种类丰富的材料，给幼儿和家长想象创造的空间。
在中国，大部分家长都比较少接触美术活动，可能很多材料孩子知道而家长却叫不出名字，可能材料的使用方法孩子会而家长却不懂，这是一个很棒的契机，我们可以投放丰富的材料，一来既可以让孩子从弱势走向强势，给孩子们当小老师的机会，促进家长和幼儿的互动，同时，丰富的材料意味着有丰富的表现手法，在材料利用上，可以引导家长和幼儿发挥想象，做足材料的文章，给幼儿和家长无限想象和创造的空间。
六、提供多样化的范例，促幼儿和家长表达交流。
家长和幼儿欣赏的水平和层次是有很大差别的，可能大人喜欢的东西，孩子不喜欢，孩子喜欢的东西，大人看不上。所以，在活动中需要多提供一些多样化的范例供幼儿和家长欣赏，让幼儿和家长都有得选择自己喜欢的作品，大胆表达交流，只有在交流中才能让家长和孩子互相了解需求，了解喜好，了解创作的想法。反之，如果范例品种太单一，或是太少了，孩子和家长没得选择，表达的也就是那几句话，活动的氛围自然就显得压抑苍白。虽然有的时候会担心范例局限了幼儿和家长的思维，但是任何创造都是基于模仿的为基础的，退一步说，即使是模仿，也不可能做出一模一样的作品，多少都会有创新，所以提供多样化的范例是很有必要的!另外要特别注意，活动中要留有足够的时间让幼儿和家长欣赏和交流。
七、营造交流平台，引导幼儿和家长正确评价。
大部分人会认为，有了家长的参与，美术作品的视觉效果一定会很好。其实，一旦这么认为，那么家长和老师在看作品的时候，大家又会同样用画得好不好、像不像来评价作品，我们的孩子们习惯了这样的方式，也就只会麻木的用这样贫乏的词汇来分享自己的体验，模式化的去评价作品了。
为了避免这种问题出现，建议在展示交流环节，先不急于对作品的视觉效果作出评价，可以先从人文性、愉悦性等方面来评价，关注亲子美术活动所带来的情感体验，注重孩子和家长情感的抒发，例如：让每一个家庭来介绍自己的作品，讲解作品名字的意义，分享在创作过程中和爸爸妈妈遇到的问题和解决的方法等，充分挖掘美术活动中所隐藏的人文教育价值。这样每一幅作品都因为有了幼儿和家长所赋予的情感和思考，变得有灵性、有思想、有感情，作品也就生动起来了，然后再从作品的视觉性和实践性方面来交流，幼儿、家长和老师一起从色彩、线条、构图、材料使用等方面表达自己的想法和建议，并通过交流共同获得有益的知识技能。
八、关注美术亲子教育活动价值的延展。
在一次美术亲子教育活动结束后，不要急着就此画上句号，其实还有很多有意义的事可以做，例如：可以把交流评价中的问题带回家思考，一家人共同商讨，继续创作，循环分享;可以亲子共同通过上网、实践操作、阅读等方式丰富相关的知识技能经验，探索新方法、新材料，创新表现;可以将活动中的作品作为礼物向亲朋好友表达心意，促进社会性的发展……总之，我们可以采用很多方法延伸亲子美术教育活动的价值。
综上所述，亲子美术教育活动只有充分意识到亲子美术教育的意义、作用，并且做到幼儿、家长、教师三位一体共同感知美、发现美、欣赏美、交流美、挖掘材料创造美，最后一起分享美，那么我们的亲子美术教育活动才能真正做到名副其实!
幼儿美术教育活动论文【二】
思维是人类最绚丽的花朵，而想象和幻想则是这朵绚丽花朵的花蕾。在人类进化的过程中，形象思维走在抽象思维的前面，想象和幻想则走在理性的前面。人类在“幼稚”期肯定是充满想象和幻想的。从遍布世界各地的远古时代人类的出土文物中，从那些图腾、神灵中，无处不见早期人类的神奇幻想和想象。
想象和创造往往是联系在一起的，没有想象就没有创造。创造是艺术的灵魂。幼儿园教育活动的内容则更注重对幼儿艺术情感的熏陶。主要渗透于文学活动、美术、音乐、科学、数学等一系列领域中。让幼儿欣赏美的语言，画一幅合情而不合理的画，感受一段音乐表现的情景，提一些出人意料的问题。这些都是幼儿想象发展的良好途径。
瑞吉欧教育经验中的“一百种儿童语言”特别强调了美术这一特殊语言。它是人脑思维的外在表现，而且最能反映儿童想象创造的结果。因此应充分利用好美术活动的契机，来培养幼儿的想象力和创造力。
有专家认为：美术对发展儿童的想象力确实比较有利，但要看什么人去上，怎么上。由此可见，在转变观念的同时还必须注重方式方法，才能起到推波助澜的作用。
一、 培养幼儿对美术活动的兴趣，带领幼儿迈开想象的第一步
兴趣是幼儿学习的动力，是求知成材的起点。一般来说，幼儿对画画和左手工都有一定的兴趣，但往往不能持久。因此在教学活动过程中要通过各种方式不断调动、培养和运用幼儿对美术活动的兴趣。
1、取材于幼儿生活经验。
人的想象力，包括艺术想象力，是从生活中来。现实生活为想象提供了基础。而幼儿感兴趣的也是周围熟悉的事物。幼儿园的一草一木，老师和小朋友，我的爸爸和妈妈，以及他们所从事的活动、爱吃的水果、喜欢的游戏，《过年了》、《运动会》等都是幼儿经历过的感兴趣的话题。当然幼儿积累一定的绘画技能是必不可少的前提。
2、运用于幼儿的所好。
活动前，经常有幼儿这样问：“老师，今天画什么呀?”说明幼儿对绘画的内容十分感兴趣，急切想知道。这时教师不妨试问：“你想画什么呀?”幼儿将会根据自己的意愿来讲述。有的说画大狮子，有的想画童话世界……。幼儿的思维处于积极活跃的状态。幼儿的这种情感体验一定程度上取决于生活经验，很大程度上来自于想象空间。教师可根据幼儿提供的题材作一些范画，满足他们想象愿望，更进一步激发幼儿的作画兴趣的灵感。
3、借助于语言的功能。
语言能激起人遐想，调动人的思绪积极向上地遨游在想象情境中。它是培养想象力的另一个重要手段。平时多给幼儿讲述童话故事，让幼儿创编故事情节，围绕一个素材编一段完整的情节，如拎着篮子的小猪画面让幼儿展开讨论：今天小猪阿姨要去干什么?她到哪里去?路上会遇到什么事情呢?幼儿各持己见，答案各不相同。教师及时鼓励他们发散思维。一方面幼儿受到情绪感染，另一方面，通过想象，头脑中再现故事的画面并且反映在画纸上，使幼儿的语言绘画能力同时得到发展，让幼儿学会积极主动地思考问题。
二、注重幼儿美术活动的成果，激励幼儿插上想象的翅膀。
艺术的可贵之处在于创新，美术活动中幼儿创新能力的培养尤为重要。素质教育的核心是创新能力的培养。教师在培养幼儿创造性方面首先要超越自我认识，提高创新意识。
1、正确看待幼儿的自我体现。
儿童往往比成人更赋予想象。大人和孩子看同一幅画，大人看了就认为这是一幅画，他不会去想什么太多的事情。而孩子呢，看着看着，就会想：旁边是大海，还有别的什么。成人看孩子的画，觉得杂乱无章，会用不理解的态度点评它。但不妨静心听听孩子是怎样给自己的作品加以语言描述，赋予它生命的。有一只自动笔上画了两根线，他说：我设计这样一种笔，两根导线插在人的大脑上，人想什么就写什么，这样人就不累了。再有一个小女孩画一个在飞的人，画面简单而且也看不出什么。她说：“我想着人飞到天上去，相小鸟一样，看着山和水。”多么美妙的想象!这时及时鼓励和表扬孩子的想象和创造，尊重孩子的情感体验，也许艺术之花就从这里绽开了。
2、激发幼儿体验想象的乐趣。
想象的内容反映了一个孩子的内心世界，他想什么就画什么。有些孩子缺乏这种情感流露，无法在他的作品里宣泄情感。教师应不失时机地培养幼儿渐渐产生幻想的动机，赋予他们想象的能力。让孩子欣赏一幅同年龄具有创造水平的画，一支带导线的笔两根导线插在人的大脑上。我借助于画面利用情境语言来引导想象力缺乏的孩子：闭上眼睛，现在你好象戴上了这支笔，写了很多很多字，累吗?一点儿也不累。让幼儿感受笔的神奇功能，起到幻觉的作用，从而激发想象的愿望。
三、提供幼儿美术活动的渠道，帮助幼儿拓宽想象的思路。
艺术欣赏的过程实际上是欣赏者积极主动创造的过程，艺术作品就像一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，在重视其它美术活动对幼儿想象创造力培养的同时，欣赏活动也不可忽视。
1、合理利用抽象作品的幻想功能。
抽象作品为幼儿提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔天空。如西班牙米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，幼儿欣赏时创造性地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“我感觉一个人在变魔术。他把自己的一只眼睛、脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”又如英国画家戴维帮伯格的“阳光下的树”同样是一幅极赋想象的作品。有的幼儿说：“火山爆发了，石头都被烧化了，红红的，像张开大口的老虎冲下山冈。”还有的说：“这是一床金色的被子，躺在被窝里甜甜地睡，梦见我在花丛里跳舞。”在欣赏的基础上，我设计了一系列的绘画活动。让幼儿自己设计“鞋子车”、“我喜欢的房子”、有的设计的房子是水果型的，有的房子挂在大树上，是为小动物准备的。让幼儿设计京剧人物发型，幼儿可以不受常规的约束，创造性地表现自己对艺术的理解。
2、积极评价名家作品的艺术效果。
选择著名画家典型的作品，如凡高的《向日葵》，明快的色彩变化给幼儿带来了无限的遐想，像一团火在燃烧，暖洋洋的。毕加索的自画像，幼儿通过讨论、猜测画家的心境和个性特点，并用“我认为……”“我觉得……”“我有一个看法……”等等积极的态度来表达自己的情感。
想象和幻想是创造性的基础。想象是在已有表象的基础上，在大脑中产生许多新的形象。它离不开人的现实生活经验。而幻想大多和自己的希望联系在一起。幻想是指向未来的。科学的、积极的幻想就是理想。幻想的内容更多的是头脑中想出来的而不是现实中存在的事情。根据幼儿的想象和学习的特点，我认为幼儿园美术活动的现状还存在着这样两种弊端：
(一)创造性匮乏
现在的美术教育活动大部分还没有走出误区。老师画一个苹果，孩子都照着画一个苹果;老师画两片叶子，孩子也跟着画两片叶子。老师让孩子仔细观察范画中动物的外型特征，区分五官和四肢的位置，然后一点一点临摹。教师过于重视所画物的比例关系，根本就没有留给幼儿想象的空间。
(二)想象脱离实际
幼儿美术教育论文范文3
更生动、具体幼儿特殊的年龄特点及思维方式，决定了他们对直观、形象、鲜明、具体的事物更容易感兴趣并愿意接受。而多媒体技术的特点正好符合这一需要，其将图、文、声、像融为一体，具有形象生动、信息刺激性强、时空宽广等特点。与传统教学手段相比，多媒体教学能化静为动、化远为近、变小为大、声像并茂，改变了过去只利用挂图、图片等呆板、单一的表现形式，使一些在日常生活中很难呈现或不易观察到的过程形象、生动地展现出来。
二、运用多媒体技术可以激发幼儿的学习兴趣
布鲁纳说过：“学习最好的刺激乃是对所学材料的兴趣。”运用多媒体辅助教学活动，通过图形、图像、声音、视频、动画等媒质，以多种形式呈现在幼儿面前，可以有效压缩空间感和距离感，使幼儿更快地进入学习状态。如数学活动《七巧板》，在导入新课时，教师可利用flash播放动画演示，让幼儿欣赏一组七巧板变化的各种图案，充分感受七巧板的神奇，再利用多媒体技术出示“房子”图案，演示七巧板拼房子的步骤并引导幼儿观察，充分激发幼儿的兴趣。
三、运用多媒体技术可以突出重点，突破难点
幼儿年龄小，以形象思维为主，运用多媒体可以有效地将抽象的知识转化为直观、形象、具体的信息。如在科学活动《可爱的小蝌蚪》中，幼儿对自然角中的小蝌蚪很感兴趣，都挤在自然角中观察。但小蝌蚪形态小，肉眼难以观察清楚，给幼儿的观察带来了一定的难度。这时，教师若能借助多媒体把蝌蚪放大，让幼儿清楚地观察到小蝌蚪的头和身体，再利用多媒体播放动画片《小蝌蚪找妈妈》，就可以让幼儿在兴趣盎然中看到从圆圆的卵变化成长尾巴的蝌蚪，接着长出后腿、前腿，最后尾巴消失，变成真正青蛙的过程。这样做，有效解决和突破了教学中的难点，满足了幼儿的兴趣和求知欲。又如科学活动《空气在哪里》，要向幼儿正确阐述空气的结构、性质等是非常抽象的。这时，教师可以通过课件的应用将抽象的概念化作一段生动、有趣的拟人故事片段，这种形式对幼儿更有说服力，理解起来也容易得多。
四、运用多媒体教学可以丰富幼儿的感性认识
多媒体教学具有声画并茂、视听结合、动作相宜、感染力强等特点。利用这一特点，用声像再现或创设教学所需的情境，让幼儿充分发挥他们的想象力，可以激发出幼儿的美好情感。如音乐活动《小鱼游》，教师可以利用多媒体技术制作动态的“海底世界”，各式各样的鱼在水里遨游。很快，幼儿就被具有动感、形象声音的画面吸引住了。在具体的感知下，幼儿充分发挥想象能力模仿小鱼游，同时配上欢快活泼的音乐，让幼儿感到大海似乎就在他们身边。接着，教师再要求学生根据看到的鱼，自编出不同的动作来，这样就能帮助幼儿充分发挥想象力和创造力。
五、运用多媒体技术可以增强幼儿游戏的主动性
游戏是幼儿最喜欢的活动，是幼儿园教育的重要组成部分。游戏需要情境，运用多媒体技术融入其中，影响幼儿的游戏行为可以激发幼儿参与游戏的兴趣。在表演《黑猫警长》时，通过教师的讲述，幼儿虽能理解故事大意，但要对每个角色进行揣摩并运用到表演中就有点困难。有些幼儿在教师的反复提醒下仍毫无头绪，便会失去参与活动的兴趣。在这种情况下，运用多媒体让幼儿自己去观察、欣赏、体验、模仿，幼儿就能熟练掌握故事情节和故事节奏，从而积极地参与游戏，深切感受到成功以及成功所带来的愉悦与欢欣。
六、结语
幼儿美术教育论文范文4
关键词：视觉文化；民办高职；美术通识课程；影像教育
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）29-0225-03
当代社会文化形态已从之前的书写、印刷文化转向了视觉影（图）像占主导的文化形态。美国学者詹明信在他的著作《文化的转向》一书中这样描写当代人们的生活：“空间已被高科技的狂欢，……从此在这个社会中人类的主体面临（用保罗？威利斯的说法）每天多达一千多个形象的轰炸。”①影视、广告、卡通漫画、网上图片……种种动态的、非动态的图像在我们的生活中蜂拥而至，这些围绕着我们的影像和视觉信息，构成了我们今天的视觉化生存。
当下的视觉文化通过建构出来的图像化偶像（各种明星作为各种产品的代言人出现在各种媒体上）对人们的日常生活和行为方式都产生了极大的影响。视觉文化”生产的偶像波及的时空广度是空前的，是超越文明的区分的，迪斯尼的米老鼠、唐老鸭能赢得美国孩子的喜爱，同样在欧洲、中国和印度也拥有无数的小崇拜者；巴黎、米兰的时装秀可以令西方上层社会的女性心醉神迷，也一样能掏空亚洲中产阶级女性的腰包。
而对于正处在世界观和价值观形成阶段的青少年学生来说，其影响更为巨大。美国近期有一个调查报告显示儿童平均看电视的时间是22，000小时，在校时间只有12，000小时。作为中国青少年中的很大一部分，高职学生，尤其是民办高职学生，其思想和行为受到视觉文化的影响是十分巨大和明显的。从早先的麦当劳（肯德基），迪斯尼，好莱坞的消费模式到后来的日本动画，Hello Kitty，拍大头贴等哈日族及韩剧的韩迷族，都深刻地影响着，甚至决定着当下青少年的思想和行为。当这些青少年在面对数量巨大的视觉影像时候，大多是对其进行消费和追崇。很少有人会对媒体影像背后的社会涵义进行思考，更多的人只是对其进行消费。从教育心理发展的角度来看，青少年时期本来就是自我意识发展的危机时期，对于自身存在的价值、意义常有疑虑。尤其当他们身处当下的视觉文化现象中，如果不能对自身的价值观有所把持，将极其容易在五光十色的影像环境中迷失。
综上，在高等职业学院里，藉由美术通识课程，开展视觉文化影像教育，帮助高职学生（尤其是民办高职学生）解读视觉文化所构建的影（图）像背后的社会和经济的意义，厘清他们生活周遭的文化环境，了解和认识自身和社会，从而协助他们建立起适应当代社会和民族的自我认同，有着十分的现实意义。
一、视觉文化情景下我国民办高职学院美术通识课程的探索
（一）民办高职院校的美术通识课程的目的和意义
我国教育部在2006年的第16号文件《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》明确指出，高职教育要加强素质教育。浙江省教育厅刘希平厅长，在2012年度浙江省高职高专院校书记校（院）长读书会上的讲话也指出，职业院校要能做到既姓“高”，又姓“职”。这就意味着人文教育也是高职教育题中应有之义。
高职美术通识课程，不同于专业美术教育，它是学校公共美术教育的一种。我国美术教育理论学者张道森教授在他的著作《公共美术教育论纲》明确指出：学校公共美术教育指非专业的人文美术教育，包含：幼儿园、中小学和高等学校非专业公共教育，是利用美术教育的情景提高学生的文化素养，关照“人”成长的教育。②由此可见，高职美术通识课程，是人文教育的一个类型。在高职美术通识教学过程中，通过教师协助学生对除传统精致艺术之外的媒体影像进行分析解读，有助于学生认识社会，厘清身边的文化环境，帮助学生的自我认同和文化认同的形成。当学生的认同观和价值观发生变化，其社会行为也会随之变化。
（二）民办高职院校的美术通识课程在视觉文化背景下课程内容的扩张
出于高职院校的美术通识课程的人文属性，在视觉文化情境下的高职美术通识课程中，就应将传统的高校公共美术课程（多以绘画欣赏为主）的教学内容进行扩张，课程不仅仅包括传统的精致艺术（fine art），还应将学生关注的流行文化、大众艺术，如电视、网络、漫画、电子游戏等视觉影像引入到课程内容中来。以往的高校公共美术教育，在课程设置中强调学生对传统精致艺术的学习。但是传统精致艺术与民办高职学生的生活经验联系不密切，未必能使其感同身受，青少年对其就缺乏认同。将学生关注的流行文化、大众艺术中的媒体影像引入到高职美术通识课程中来的一个目的，就是在教学中突出学生的主体地位，教师只是协助学生，帮助其在与媒体影像的频繁互动中，掌握构建自我价值与认同的能力。
二、视觉文化背景下民办高职院校的美术通识课程的构建
（一）视觉文化背景下民办高职院校的美术通识课程构建的原则
1、培养学生的对视觉文化批评与反思能力
民办高职院校学生每天面对着各种全球化的媒体影像，但大多只对其进行消费，沉迷在其五光十色表象之中。那么，高职美术通识课程的教学组织者应从“文化资本”（ 布迪厄语）的观点出发，以学生生活中观看视觉影像的经验为出发点，引导学生对全球性的视觉文化进行反思，解读其背后的社会涵义，从而协助学生建立应有的认识和价值判断。
2、突出在地（locality）传统艺术的地位
如果说视觉文化带来的媒体影像其是由经济全球化过程建构起来的，那么在地（locality）传统艺术与其正好相反。它反映了本地域各个历史时期的文化思想、道德观念、风俗以及人们行为习惯等。在高职美术通识课程中，强调学生对在地传统艺术的再认识，有助于学生对传统文化理解和认同，并能将其传承下来。当然，这种对在地传统艺术的再认识，并不是像传统的美术欣赏课一样，孤立地讲解一幅幅传统艺术作品，而是从学生身边的一些具有传统艺术元素的媒体影像出发（例如可口可乐的新春广告），教学者引导学生对这些媒体影像中的传统艺术元素辨认分析，并对比同一品牌其他时期的广告，对其中不同文化因素做出比较认知，进而引导并加强学生对在地传统艺术的认同。
（二）视觉文化背景下民办高职院校的美术通识课程的实施与策略
1、在高职院校的美术通识课程实施中，教学者首先要通过“文化转译”观念来帮助学生了解媒体影像的意义生成和转变。美国学者邓肯（Duncum，2001b）曾提出“本土化和文化转译”（indigenization and cultural translation）两个观点，认为本土化和文化转译可以在美术教育中有效地被运用，借此可以产生全球化的新视野，因为在转译的过程中原本的意义将会流失，但新的意义将会被建构；文化转译如同一系列折射的现象，打开、接纳并准许其它文化能重组成新的形式，所以文化商品不是被传输而是被转译，视觉影像亦然。因而同一影像在不同地区有时候会有不同的意义，举个例子来说，哈根达斯在美国是超市就能买到的便宜物件，但在我国哈根达斯却成为一定社会阶层和较高生活品质的代表；因而 “文化转译”是丰富的、再创造的过程，包含文本的产生或意义的转变。所以在教学的策略上，学生对其的思考不能被统一的标准所限制，教师应引导学生脱离思维定式，仔细思考文本转译前、中、后的面貌，找出差异性，让“转译”的过程添加本土化的养分，而充满新意。
2、在了解影像意义的生成和转变之后，教师当运用“文化解码”的方法来解读影像，并结合观者（学生）所处的环境，重新赋予影像新的意义。斯特肯和卡特赖特（Sturken &Cartwright）曾提出“编码与译码”（Encoding and decoding）的观点，他们认为所有的影像皆具编码与译码的功能；所谓编码是制造者创造文本时，处于既定的环境或背景中，而赋予文本的意义；译码则是观者消费影像时，根据观者所处的环境、文化假设，而重新给予文本的意义；此过程是一前一后，一个是制造者，一个是观者，在“读者中心”的解读下，重点该是观者“解码”的态度与过程。英国学者霍尔曾提出三种不同型态的译码态度③，这三种态度，可成为教学组织者教学时的参考指标。
在这里需要指出的一点是，在视觉文化情景下，原来以学科本位取向美术术教学（Discipline-Based Arts Education，简称DBAE）四个领域：艺术创作、艺术史、艺术批评、美学仍有现实意义。虽然视觉文化美术教育挑战原有的学科取向思潮下美术学科的“本质”，但并未“艺术”的存在，而是强调要将原来过于精英取向的架子抛开、视野扩大。所以原来学科取向美术教育的四项分类，仍有其意义，只是随着对原有艺术范畴的解构而有所扩充。美国学者邓肯（Duncum 2002a）指出，在视觉文化美术教育中，创作与批判思考彼此共存互依的，创作表现本身并非是视觉文化艺术教育的目的，而是期望学生经由自由地探讨影像意涵的制作过程中，理解作品背后所表达的思想及意义，并从表达思绪出发来选择所要使用的媒材以及技法。在进行视觉文化影像教育时，在面对已经被标上“艺术”标签的传统精致艺术时，教学者和学生要将之视为全新视觉产物，并能从不同的角度理解分析该作品在被创作出来时的社会意义，以及在之后流传过程的社会意义有无转变及转变的过程。在进行视觉文化影像教育时，还要将各式视觉影像纳入美术通识课程中来。在面对大众影像时，要将其视为严肃的视觉产物，教学者应像分析传统精致艺术一样，从不同的角度解析大众影像在被制作出来时的社会意义及不同地区意义的转变过程。
（三）视觉文化背景下民办高职院校的美术通识课程对实施者的的要求
1、转变教育观念
传统教育观念中，教师在教学中是处于主体地位。在课堂教学中，老师讲，学生听。老师所讲都是按照学科知识来讲解，很少顾及学生的经验和感受，所以传统教学往往是教师满堂灌，教学效果不好。
在当下高职进行美术通识教育时，美国课程理论专家小威廉姆 E. 多尔（William E. Doll， Jr.）的后现代课程观值得教学组织者借鉴。多尔理解和设计的课程是开放的、动态的、过程性的，课程目标既不是精确的，也不是预先设定的，而是一般性的，形成性的，创造性的，转变性的。这种观念启发我们应该从静态到动态，从强调动的内容转到动的转变性过程，全面而深刻地理解和把握课程的本质；课程不再是只为完成预先的计划，更加关注在课程学习过程中生成的目标和任务。④
多尔认为，在教学过程中，教师与学生在一起探索达成的共识；教师的权威不再是超越性的、外在的，而成为共有的、对话性的；教师的作用是“平等中的首席”，教师的权威转入情景之中，教师是情景的领导者，而不是外在的专制者。
而影像教学正是要从学生的视觉经验出发，进行对视觉影像的判读。教师在教学过程中充当的是教学的促进者而不是知识的传授者。在教学时，教师要营造一个民主、开放的教室氛围。影像教学重视批判思考的培养以及尊重个人意见，教师在进行教学时，宜避免使用传统以教师讲授的方式，应鼓励学生参与讨论、积极发表意见，形成师生之间良好的互动，培养学生主动学习的观念，教师则有责任提供一个民主、开放的学习空间，用尊重、包容的态度采纳学生的意见，以确保师生之间有良好的沟通。
2、扩展艺术观念
上文说了，在高职美术通识课程中进行影像教学重在帮助学生厘清他周遭的社会文化环境，协助其建立适应时代的自我认同。那么，教师在设计课程，组织教学时，就不能拘泥于传统精致艺术（fine art）对于“艺术”的限定。在教学过程，要平等对待传统精致艺术和当代的大众通俗艺术，都将其视为学生的视觉环境中组成部分，帮助学生解读其背后的意义以及这些影（图）像对学生行为的影响，学生面对这些五光十色的媒体影像应如何做出判定。如果教学实施者对于“艺术”的判定还以传统精致艺术为标杆的话，就会直接影响本课程教学目的的实现。
3、提升视觉素养
视觉素养是指一种“如何看”的能力，是一种体现主体性和自觉性的“视觉鉴赏与意义解读”的修养。看的能力历来被人们认为是与生俱来的，只要视力正常者，对于借助图形传达信息的视觉文化，谁都能够看懂点什么，尽管“看懂多少”的层次差异也许很大。“看到（look）”和“看懂（see）”是两回事，前者是生理功能，后者是思维方式和观念判断。培养视觉素养是视觉文化时代的呼唤。在视觉文化背景下，提升视觉素养，对于教师和学生都是同等重要的。只有教师自己具备了剖析视觉影像背后的意识形态和社会涵义，解读评判全球性的视觉文化的能力，才能在教学中引导学生进行解读和评判。
四、结语
当下，文化学习已经成为当下美术教育的一大特征，而视觉文化现象也逐渐被纳入美术教育研究者和实践者的视野。尽管，对视觉文化媒体影像在教育中的作用的估计仍存在很多的争议，但我们反思当代社会文化的视觉转向给美术教育带来的负面影响的同时，并不能抹杀它对美术教育的促进作用。现在，需要我们做的是对视觉文化影像进行解读，对其意义进行探究，不轻易下判断。这样，我们才能比较清晰的理解当代艺术与社会文化，才能推动民办高职美术通识课程的发展。只有当每个学生都能解读其身边的视觉文化影像，了解其背后的含义，不再盲目追崇和消费媒体影像；只有当我们不再迷醉于视觉文化影像带来的自由与满足；只有当泛滥的视觉文化媒体影像不能再削减我们人性的深度时，我们才会真正迎来一个属于大众的视觉文化时代。
本文为2012浙江省教育科学规划研究课题研究成果，项目编号为SCG346。
注释：
①詹姆逊著，《文化转向》，中国社会科学出版社，2000年，第108页。Frederic Jameson，美国学者，弗雷德里克？詹明信，又译为詹姆逊、杰姆逊，詹明信是其自己取得中文名。
②张道森著，《公共美术教育论纲》，河南大学出版社，2010年1月。
③霍尔曾提出三种不同型态的译码态度分别为：（1）支配的解读（Dominant hegemonic reading）：即观者以毫无疑问的态度认同，并接受文本或影像中支配的信息；（2）协调的解读（Negotiated reading）：即观者可以与影像中所诠释的支配意义协调；（3）对立的解读（Oppositional reading）：即观者以一个反对者的角色完全否定影像中的意识形态或拒绝观赏。Sturken， M.， Cartwright， L.（2001）. The global flow of visual culture. pp.10-72. New York：Oxford University Press.
④威廉姆E·多尔著、王红宇译：《后现代课程观》，教育科学出版社，2000年版，第52页。
参考文献：
[1]列维、史密斯著.王柯平译.艺术教育：批评的必要性[M].四川人民出版社，1998年.
[2]尼古拉·米尔佐夫著.陈芸芸译.视觉文化导论[M].韦伯文化国际出版，2004年.
[3]赵惠玲著.视觉文化与艺术教育[M].师大书苑，2005年.
[4]张道森著.公共美术教育论纲[M].河南大学出版社，2010年1月.
[5]郭祯祥.视觉文化与艺术教育——台湾地区实施“视觉与人文”课程的现状与思考[J].中国美术教育，2004年第5期.
