前言：中文期刊网精心挑选了中西音乐差异论文范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
中西音乐差异论文范文1
关键词：《愁空山》；竹笛；配器；演奏技法
中图分类号：J632.11 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）11-0200-02
一、《愁空山》现有研究成果分析
在现有的研究成果中，有3篇与《愁空山》相关的硕士学位论文。首都师范大学的刘选在2009年撰写了《异曲同工，同中求异――竹笛协奏曲〈愁空山〉两个乐队配器比较研究》一文，从乐队编配的角度对比了两个版本（民族管弦乐版本和西洋管弦乐版本）的《愁空山》在配器手法方面的特征。在乐队编制方面，作者对比了两个版本乐队编制的异同，并指出作曲家对打击乐器的重视和灵活运用的创作特点。在演奏技法方面，颤音、滑音等技巧得到广泛运用，作曲家还使用了非常规研究技法，如用提琴弓演奏古筝、使用弱音器等，这些标新立异的演奏手法绝不仅仅是为了夺人眼球，而是在探索更新鲜、更独特的音色，为作品中情感的表达服务。随后作者对比了两个版本乐队音色的差异和特点，就各个声部乐器音色差异及演奏效果做了详尽分析。作者也紧抓住这一方面展开研究，做出了比较详实的分析，得到比较深入的结论。
2010年又有两篇硕士学位论文就此作品展开探讨，分别是河南大学的周鑫的《〈愁空山〉的竹笛艺术分析》和西南大学的易钢的《竹笛与管弦乐队协奏曲〈愁空山〉配器分析》。周鑫对《愁空山》这部作品在作品背景介绍、演奏技巧特点分析、竹笛在乐队中的使用方面做出了详尽的分析，这篇文章在作品演奏技巧特点分析的部分作出了比较专业的分析，对技法和音色的运用阐释了自己的见解。易钢从配器角度分析了《愁空山》的创作技巧。文章首先分析了音乐作品的主题动机元素和曲式结构，随后重点分析了作品的音色节奏、织体形态、音色融合及对比3个方面，其分析比较详细、深入，尤其在音色节奏方面，作者将音色转化的快慢看做音色节奏加以分析，从点、线、面3个方面的音乐转换入手，分析了现代作曲家在音色使用方面的特征，尤其在传统乐器与西洋乐器配合使用时，对音色的运用更显现出作曲家的匠心独运。这篇文章从配器角度对《愁空山》做了比较深入、准确的分析。
在期刊类文章中有2篇文章是对《愁空山》的音乐析评，这两篇文章质量都比较高，尤其是李吉提的《尔材必有用，飘然思不群――郭文景的竹笛协奏曲〈愁空山〉析评》，此文对作品的音乐分析非常深入，从宏观和微观两个层面展开论述，并从旋律、音色、配器手法多角度入手，肯定了作品中包含的戏剧性、交响性和悲剧性，予以作品高度评价。
纵观与《愁空山》相关的所有研究，在配器和演奏技法方面成果比较突出，可见这部作品最大特点也在于此。在民族管弦乐创作道路上，《愁空山》迈出了坚实的一步，在竹笛协奏曲创作方面获得巨大成功。同时，这部作品在彰显地域性音乐文化、探索民族音乐发展道路方面也很有值得研究的价值。
二、《愁空山》所引发出的问题
（一）审美取向问题
竹笛作为中华民族土生土长的器乐艺术，集中体现出了中国劳动人民特有的审美追求。换言之，就是其审美取向是大众化的。一些经典作品在民间的广为流传，也给了大众以这样的认识，即优秀的竹笛作品一定是好听易懂的，能够为大多数人所接受和喜爱。然而从郭文景的这部作品来看，似乎与大众的审美取向发生了偏差，作品在得到专业人士好评的同时，却难以为普通大众所接受。专业化和大众化的两种审美取向的平衡，成为了一个新的问题。
（二）风格表现问题
近年来，在文化多元化发展趋势下，越是民族的，越是世界的，这一理念也得到了更多的认可。一个突出的表现就是作品民族风格的表现，一方面能够体现出一个创作者所具有民族责任感，一方面则能够使作品在激烈的竞争中脱颖而出。但是从这部作品来看，显然具有鲜明西方风格，作为中央音乐学院作曲系著名的才子，郭文景曾接受了系统和正规的西方作曲训练，对各种西方作曲技法的运用可谓是左右逢源，这一点也在作品中有着多方面的展现。所以由此便又引发出了一个问题，中国民族音乐作品究竟该以哪种表现风格为主，是否可以引入西方作曲技法，这些技法将会对作品的整体风格产生怎样的影响等，也都需要创作者、演奏者和欣赏者进行深入的思考。
（三）形式和内容问题
艺术作品的形式和内容是一种对立而统一的关系，内容决定形式，形式反作用于内容。具体到《愁空山》而言，其内容和形式特征都是十分明确的，内容是大诗人李白的长诗《蜀道难》，地域文化、传统文化等得到了深刻的表现。形式上则是运用了大量西方现代作曲技法。可以看出，内容和形式之间有着“东”和“西”的明显差异，如何消除这种差异，使之成为一个整体，成为了创作的一个关键点。一方面，内容决定形式，正如《文心雕龙》所言：“夫情动而言形，理发而文见；盖沿隐以至显，因内而符外者也。”道出了形式由内容而决定这一本质艺术规律；另一方面，形式自身也是具有审美法则的，能够使内容更加完善，继而实现作品和接受者之间的沟通。从《愁空山》来看，作者对内容和形式的关系有着充分的重视，在具体的处理中也做到了有机的统一，带给了我们以启示和借鉴。
三、对引发问题的思考
（一）认清雅与俗的辩证关系
《愁空山》这类现代风格作品有很高的研究价值，这是当代作曲家对民族音乐的解读方式，开拓了竹笛这类民族乐器新的发展方向。以《愁空山》为代表的现代风格民族器乐曲进入大众的视野，从审美层面上讲，这类作品的审美特征有别于传统民族器乐曲，其不以如歌的旋律为基础，音乐的主题动机是片段式的，不讲究精致的描绘，如同泼墨山水画，运用不同的音色组合渲染气氛和意境，以此表达作品含义。这种创作方式明显是受到西方现代音乐的影响，无论作曲理念还是创作技法，都有着与传统截然不同的方向。许多人对此类作品不以为然，他们从审美上不愿意接受这类作品，并认为大众喜爱的作品才是好作品，而且竹笛是民间乐器，其音乐本就应该通俗易读。诚然，音乐作品的通俗化、大众化对大多数听众而言有着更重要的意义，但是，当今的竹笛已经是承载多重音乐符号的艺术标志，不仅是普通大众喜闻乐见的民间乐器，也是音乐家展示高雅艺术之美的乐器。所以从这个角度而言，竹笛是一门大众化的艺术，但是不代表着其仅能够表现“俗”的一面。《愁空山》恰恰是一个证明，在作者对雅与俗辩证关系的正确认识下，作品的重雅而轻俗，正是对传统竹笛审美观一定程度上的纠正，也是作者对这门艺术发展所寄予的新希望。
（二）坚持融合化的风格追求
后殖民主义时期，殖民地人民开始反思自己民族艺术的独特魅力，民族化艺术创作得到共识，但西方音乐文化既已植入，殖民地人民也普遍接受，因此，顺应这种趋势发展符合历史发展方向，于是结合了西方音乐创作技法，却透露着民族音乐风貌的作品出现了，作品中二元特征显而易见。这类作品正是当代作曲家对时代的回应，当代作曲家的共同特征是既有深厚的西方作曲技法功底，又有强烈的民族热情，因此其音乐作品也呈现出“中西兼顾”的特点，审美更加独立，音乐追求个性化表达，将民族传统与个人体验紧密结合，这些都成为这一时代音乐作品的标签。可以说，《愁空山》这类现代风格民族器乐作品既是时代需要，也是作曲家的主动选择，更是民族音乐走向世界的一条发展道路。其次，随着地域性多元文化在世界范围内得到广泛共识，音乐文化的民族性和地域性特征得以彰显，中国的民族民间音乐得到发展时机，越来越多传统的、原生态的音乐为人熟知，其中有许多还走向了世界舞台，这些积极因素都推动了音乐创作。然而，音乐艺术是不断发展变化的，仅仅守住流传下来的音乐财富不足以使中国民族音乐屹立于世界，在继承民族音乐文化精髓的同时增添相适宜的新时代音乐元素，才能使传统的精髓绵延至未来。《愁空山》便很好的把传统与现代结合，既保留了竹笛清脆、明亮的音色和巴蜀地区民间音乐的基本特征，又运用精深的作曲技巧和配器手法，赋予竹笛史诗性、交响性和悲剧色彩，将富有地域性特色的音乐作品拓展到新的领域。将两者真正融合在一起，使中西方的观众均对其喜闻乐见，才是当代创作者对这门艺术发展所作出的独到贡献。
（三）掌握内容和形式的平衡关系
《愁空山》在内容和形式关系的把握上，可谓是一个范例。首先，郭文景是有着浓郁的巴蜀情节的，其自由生活在四川，对于巴蜀之国的自然风貌和人文气息有着一种本能的热爱，也正是基于此，他才会选择李白的关于四川的诗歌而不是其它。换言之，就是《愁空山》是一部情动于衷的作品。其次，在具体的表现形式上，其大量融入了西方现代作曲技法，给人以耳目一新之感，甚至由此对作品的整体风格产生了质疑。但是在欣赏或演奏完作品之后，这种质疑便烟消云散，原因在于其各种西方作曲技法的运用，始终都是以情感为基础的，都是为了表现出他对巴蜀大地的热爱，对传统文化的肯定以及自身对人生、生命的独特思考，而且难能可贵的是，其利用灵活而独特的技巧，对有着明显的差异的内容和形式进行了过渡和沟通，使其真正的融为一体。如对配器的大胆创新、对音色的独特追求等，都巧妙规避了内容和形式因为差异而产生的多种问题，最大化的发挥出了两者的积极作用，真正实现了内容和形式的统一，也自然使作品获得了质的飞跃。
总而言之，《愁空山》在配器方面中西结合的方式获得广泛认可，在审美方面也取得突破，将一个新的审美标准摆在民族音乐面前，并找到了传统与现代的平衡点，创作出既有现代感和时代特色，又有地域性民族特征的竹笛协奏曲。21世纪是一个追求多元音乐文化的时代，民族音乐文化的繁荣需要我们不断开拓、创新。
参考文献：
〔1〕童昕.苍山如海――竹笛协奏曲《愁空山》析评[J].人民音乐，1997，（10）.
〔2〕李吉提.尔材必有用，飘然思不群――郭文景的竹笛协奏曲《愁空山》析评[J].人民音乐，2013，（11）.
中西音乐差异论文范文2
论文摘要：本文阐述如何在中职英语教学中高密度地、多方位地导入跨文化教育，以培养中职生的跨文化交际的意识与能力，提高学生的文化素养。
一、培养跨文化意识的必要性
1.新大纲要求所需
我们生活在一个多元文化的时代，随着社会生活和经济活动日益全球化，跨文化交际日益增多，人们不得不提高自己的文化意识以便理解来自不同文化的知识，因此，文化积累比任何时代都丰富和深刻得多。教育部2009年1月颁布的《中等职业学校英语教学大纲》对原大纲内容做了修订，修订后的新大纲明确指出：培养学生的文化意识，提高学生的思想品德修养和文化素养；引导学生了解、认识中西方文化差异，培养正确的情感、态度和价值观。可见，大纲要求我们有必要培养学生的跨文化意识。因此，中职英语教学必须重视跨文化教育，通过英语语言这个载体，拓宽学生的文化视野，让学生在学习中体验英语文化，体验中西方文化的异同，从而培养学生的跨文化交际意识和能力。
2.现实交际所需
在英语学习中，学生经常会遇到由于不了解语言的文化背景或中西文化的差异，而出现歧义、语用失误迭出的现象。大家对这两种现象并不陌生：一是苦读多年英语的学生碰见英美人士，根本没有勇气开口与之攀谈，只有“Yes”到底或“No”到底。二是一见老外便激动地说： How old are you? /Where are you going? /How much money do you earn a month? 他们可能只是想打破见面时的尴尬，殊不知这是一些冒犯的问话，侵犯了对方的隐私，会引起对方的反感。这种社交语用失误的主要原因在于学习者缺少目的语文化知识、缺乏跨文化差异意识。可见，培养学生的跨文化意识与能力是跨文化交际实践中所需。所以，在中职英语教学中，教师可以通过文化导入培养学生的跨文化意识，以帮助学生减少语用失误，提高英语交际能力。
二、培养学生跨文化意识与能力的途径
那么，如何在中职英语教学中渗透跨文化教育，建构中职生应知的跨文化交际的知识、技能，从而形成跨文化意识与能力，笔者就此问题，阐述了一些日常教学中的看法。
1.巧妙利用课堂教学
课堂教学是文化传输的主渠道。下面简要介绍一下各种课型的文化导入：
（1）词汇教学
中等职业学校英语教学新大纲要求学生到毕业时应达到的词汇量：基础要求1700w，200phr；较高要求1900w，300phr；拓展2200w，400phr。英语词汇中往往蕴含着丰富的文化内涵，因为“语言词汇是最明显的承载文化信息的工具”。在日常的词汇教学中，教师不应只是单纯地教给学生词汇的读音、本义，而应适时地介绍词汇的文化意义，重视其文化的影响，特别应重视词汇的文化差异，因为同一概念的词在不同的文化下会产生不同的意义。 如dragon在西方是罪恶的象征，在圣经故事中，与上帝作对的恶魔撒旦被称为the great dragon，如果把一个女人叫a dragon，则表示她很凶狠、令人讨厌；但在中国dragon是吉祥的图腾形象，在历史上，龙还是皇帝的象征，我们还以“龙的传人”自称。教学实践表明，在词汇教学中重视文化导入，能使学生不断地形成跨文化意识，帮助学生更好地理解词汇、准确使用词汇，从而提高对文化差异的敏感性和鉴赏力。
（2）听说教学
中职英语教材中每单元的Listening & Speaking 模块，是基于语境的对话形式呈现。在情景对话中，英美人士的待人接物、言行举止、风俗民情自然显露出来。因此，在听说教学中，一方面，教师应有意识地培养学生观察和理解语言的社会语境：观察什么场合用什么语体；了解说话人的身份；说话者之间交际的深浅与语体的关系等。而学生通过了解对话中的文化语境，可以体验到不同的交际氛围和文化氛围，逐步形成跨文化意识，掌握正确的交际规则。另一方面，教师要多鼓励学生总结归纳出英美人士在口头交际中常涉及话题的语言规律，尤其是与母语观点相差较大的，如：说闲聊、说禁忌、论娱乐、说恭维、说谦辞、说请客、说致谢、说消费等，以便消除听说障碍，使语言更为地道、得体。如A:“You sing very well.”B:“Thank you.”这就是英美人士的恭维观，他们说话三句不离称赞语，听者无须自谦，只须道谢即可。又如见面时聊什么好呢？其实，讨论天气是与英美人交谈的一个合适的话题。学生有了这样的文化差异的认知，便不会出现上述的一些误会了。
（3）阅读教学
中职英语教材中各单元都编有Reading & Writing 以及Life & Culture 板块，旨在提高学生阅读和写作能力，同时帮助学生更好地了解西方文化，开拓国际视野。这些阅读材料内容涉及到很多英语国家的文化背景知识，充分体现了“语言是文化的载体”的这一重要理念。因此，教师应在阅读教学中不失时机地向学生传输相关的文化知识，引导学生挖掘其中的文化信息，加深学生对阅读材料的理解。如阅读中常出现类似Black Friday(耶稣受难日，复活节前的星期五)这样的专有名词或一些典故和习语，如果学生缺少必要的文化背景知识，对语言材料的理解就会造成困难。又如：“Food and Drink”文中提到的black tea是中国人的“红茶”， 这是由于中国人和英国人着眼点不同，同是茶，我们中国人注意的是茶水的颜色， 故称“红茶”，而英国人注意到茶叶本身的颜色是黑的，故称“black tea”。了解这样的中西文化差异，学生就不至于把“红茶”说成red tea了。事实上，阅读教学坚持文化信息的导入，坚持培养学生的跨文化意识，不仅能较好地消除阅读理解上的障碍，而且使学生对课文的理解不会肤浅地停留在课文所提供的那点信息，而是向他们开启了一扇了解异国文化的窗。
2.充分利用课外优秀英语教材和读物
仅靠一套中职英语教材来进行跨文化教育是远远不够的。教师可以根据学生程度的差异，向学生推荐一些优秀教材以备选用，如《新概念英语》《环球英语教程》《走遍美国》《初级英语听力教程》等，通过对这些原汁原味的教材的学习，学生对英美国家的文化才有更深的了解，无形中也加强和培养了文化交际的意识和能力。同时，鼓励学生阅读一些简易的文学作品，如《书虫》。英语专家胡文仲说：文学作品能够提供最生动、具体、深入、全面的材料，使读者从中得到对于西方文化有血有肉的了解。读者的感情与书中的人物融合在一起，亲身体会人物的喜、怒、哀、乐，完全进入作者所创造的情境，在不自觉中汲取了文化营养。可见，阅读优秀英语教材和读物是培养学生跨文化交际能力的有效途径之一。
3.充分运用现代化的教学手段
随着现代信息技术的快速发展，多媒体在英语教学中的应用日益广泛和深入，网络技术的发展突破各种资源的时空限制，使得课程资源的广泛交流与共享成为可能，给英语学习者带来了极大的便利，教师可以充分利用各种网络资源为教育、教学服务，学生则可以合理选择和有效利用网络资源，更直观地感受并比较中西方文化异同，增强跨文化意识与能力，同时使得英语学习更有趣。如涉及到Holidays话题时，学生通过上网查询可以快捷了解中西方不同的节日及节日来历、主要活动等，感受浓浓的节日气氛；又如谈到学生喜爱的Music这个话题时，学生可上网下载了解各地著名的音乐，如美国摇滚乐、乡村音乐、非洲音乐、印度音乐等，使自己置身于愉悦的异国文化中。另外，优秀的英文影片同样为学生提供了异国风土人情、地理环境、历史人文等丰富翔实的文化信息。
4.积极开办第二课堂
中职院校完全有条件开办英语第二课堂，如组织英语角、开设语言与文化讲座、举办圣诞夜晚会等，让学生在参与各种活动过程中，真实体验异国文化氛围，从而有效地促进跨文化交际意识与能力的培养。
总之，跨文化意识与能力的培养是一项长期、复杂的过程，只要我们在中职英语教学中坚持不懈地努力，多渠道、高密度地渗透跨文化教育，同时充分发挥学生的主体地位，鼓励他们积极主动地进行文化积累，就能为今后成功地进行跨文化交际打下扎实的基础。
参考文献
1.教育部.中等职业学校英语教学大纲\.北京：高等教育出版社，2009，1
2.中等职业学校英语编写组.中等职业学校英语\.北京：高等教育出版社，2010
3.胡文仲.英美文化辞典\.北京：外语教学与研究出版社，1995
4.高一虹.语言文化差异的认识与超越\.北京：外语教学与研究出版社，2000，6
中西音乐差异论文范文3
关键词：翻译比喻；分析；差异；翻译活动
中图分类号：H315.9 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）04-0103-03
一直以来，翻译都是一项类似文学的活动，在翻译中会有创作和译者的思想在其中，而翻译比喻的使用，正体现了翻译具有创造性的特点。长久以来，翻译活动的参与者常常会运用各式各样的比喻来描述翻译，使得众多枯燥难懂的翻译理论能以生动活泼的形象示人。虽然我们对翻译比喻已经较为熟悉，也常常在论文以及各类讲座中地谈论以及使用它，然而，却鲜有人研究中西方翻译比喻所蕴含的文化内涵，以及有些翻译比喻中所隐藏的翻译活动中各参与者之间的关系，人们对于翻译比喻的认识，常常只是停留在表层上，未能系统深层的挖掘其背后的知识。19世纪70年代后，传统的翻译研究出现了诸如结构主义、解构主义以及女权主义等理论分支，而美国学者劳瑞？张伯伦就是女权主义翻译理论这一分支的代表人物。她早1988年的《性别与翻译的隐喻含义》一文，就从女权主义的角度分析了翻译理论中一些涉及女性的翻译比喻以及隐喻。在中国，站在翻译比喻研究最前沿的是香港浸会大学的谭载喜教授，其着眼点在于梳理发掘各种翻译比喻，进一步发掘和领悟翻译实践和翻译理论的质意义之所在。本文通过分析中西方翻译比喻的实例，运用分析比较的方法对中西方翻译研究中出现过的典型、为人熟知的翻译比喻进行全面扫描，进而分析出中西方翻译比喻所隐含的不同文化内涵差异，以及所体现的翻译活动中各参与者之间的关系。
一、翻译比喻的定义
所谓“翻译比喻”就是关于翻译的比喻，是指翻译或者把翻译比作另外一类事物（谭载喜，2006）。如较为有名的法国学者梅内将译文比喻为“不忠实的美人”，德莱顿将译者比作“原文的奴隶”，等等。翻译比喻以类比和形象的手段来界定翻译活动中的各种理论意义，其功能以及效果往往要好于平铺直叙的枯燥乏味的解释，可使理论更为形象、更易理解。
二、中西方翻译比喻的文化内涵及差异
各式各样的翻译比喻，都蕴含着丰富的文化内涵，也反映着创造者与应用者的聪慧以及母语文化的诗学体现。中华文化博大精深，不仅有异彩纷呈的文学想象力，也有文学背后所体现的独特的人文社会情怀。不同时期的翻译比喻体现了不同时期的社会背景以及中国特有的文化特点。
公元5世纪的鸠摩罗什，是佛经翻译的大家之一，他就提出“有似嚼饭与人，非徒失味，乃令呕秽也”，认为翻译工作恰如嚼饭喂人（冯友兰，2013），道安则在《比丘大戒序》中将翻译喻为“葡萄酒之被水”，钱钟书认为“翻译犹如沸水煮过的杨梅”（钱钟书，1984）。这几处翻译比喻表明“民以食为天”的思想在中华文化中根深蒂固，诸如鸠摩罗什、道安以及钱钟书等翻译家们也不免用最为熟知的东西来比喻翻译。
中国自古就是以农业为本的国家，古代的经济也是农业经济，千百年来形成了“上农”的思想。我国著名的文学翻译家王科一先生就有：“拿种子的譬喻来说，虽然‘桔逾淮北而为枳’，但毕竟不会变为苹果、柿、梨，要紧的是不能蕃殖谬种，易言之，译诗的起码的，但也是首要额要求，是传达原作的境界，要入神，这也可以说是译诗的‘极致’。”（王科一，1962）
作为文化重要组成部分，艺术领域的绘画等都也渐入翻译家们的知识体系中。而中国水墨丹青又与西方写实的素描油画大不相同，它更多的是讲求神似写意，让人们更多地领会画面中所蕴含的的委婉意义；西方的绘画则是强调写实，更注重光线与角度，让人一目了然。我国的翻译理论研究起步较晚，除了借鉴西方的翻译理论外，中国的翻译家们也会结合自己的翻译实践以及自身文化，提出具有中国文化特色的翻译理论。如傅雷先生在翻译《高老头》时就曾总结出：“以效果而论，翻译应当像临画一样，所求的不在形似而在神似。”认为翻译如画中国国画，译作应是写意，力求能传达所画事物的意境，不必一一“临摹”。傅雷的艺术造诣极为深厚，对古今中外的文学、绘画、音乐各个领域都有涉猎，同时他还是出色的艺术评论家。他从自己所熟识的艺术领域的专业出发，结合中国绘画与西方写实绘画的不同之处，完善“写意”之说，形成“神似”之理论。我国大文学家钱钟书则认为：“翻译正如用琵琶，古筝，方响奏雅乐，节拍虽同，而音韵乖矣。”翻译如奏乐，不同的乐器奏同一乐曲，听者所听到的感觉不同。翻译也如此，不同的译者翻译同一译作，定然不同，译作也会带有译者的风格。以翻译中国古典诗词见长的许渊冲先生则提出“三美”理论，即“意美”、“音美”以及“形美”，他结合古典诗词的音律、写意等特点创造了译作应超越原作的理论。
西方文明虽不及中华文明年代久远，但文化特点独特，如独特的天主教及基督教宗教文化、与中国不同的图腾文化等。同时，西方文明到近代开始飞速发展，逐渐形成以西方为中心的世界文明格局。这其中翻译理论也产生了很多学派与分支，推动了翻译理论的发展。英国19世纪杰出的翻译家菲茨杰拉德在翻译《鲁拜集》时总结：“活犬胜死狮。”认为译作虽然不能面面俱到地将原作呈现出来，但是译作注入了译者较为新鲜的思想，是鲜活的。
19世纪70年代后，翻译理论蓬勃发展，兴起了许多分支，研究也更加深入，女权主义翻译理论就是其中之一。而该学派最主要的代表人物是美国学者张伯伦，在其《性别与翻译的隐喻含义》一文中，对翻译理论中最为有名的隐喻“不忠的美人”进行了分析。梅纳日认为，翻译的忠实与婚姻的忠实有着很大的相似点：译文像婚姻中的女方，而原文则是婚姻中的男方，婚姻中女人应对男人忠实。翻译也如此，译作应忠实于原文。张伯伦认为该理论是在贬低女性的社会地位，认为译作不必完全忠实于原作，因为还要考虑到译作和原作两种不同的文化背景的差异。
此外，西方的奴隶社会历史比较漫长，所以奴隶社会在西方的文学艺术等领域都留下了很深的烙印。例如17世o英国的翻译家德莱顿说：“（译者）都是奴隶，都在为别人干苦力，辛勤地打理着葡萄园，但是最后酿出的美酒却是归主人（原作者）所有。如果翻译得不尽如人意，我们便成了众矢之的；如果翻译成功了，这却是我们应尽职责，没人称赞半句。”这说明在当时社会，译者远不及作者的作用大，这段话多少有为译者“喊冤”的意味。同时可以窥到，奴隶社会对德莱顿等翻译家们的影响。
三、翻译比喻中的各要素关系
在很多翻译比喻中，有些是探讨翻译活动中涉及的各要素的关系的，即原作和译作的关系、作者和译者的关系等。此外，还有许多学者将研究的重点放在翻译的过程中，所以也会有很多有关翻译过程的翻译比喻。现对这几种关系进行简单的分析。
（一）翻译与译作的关系
德国翻译家施奈特格尔认为：“艺术翻译是一种拼死拼活的决斗。”这表明翻译是一场很艰苦的斗争，需要译者与原文进行斗争。法国的德里达认为：“翻译的过程是处女膜破裂的过程，是对原作的粗暴进入。”他认为翻译的过程就是将原作进行解构，融入译者自己的文化背景及知识体系，因而，译作不完全等同于原作。此外英国的苏珊・巴斯奈特认为，翻译过程像婚姻一般，“理想的翻译可以看做是两种不同文本间的美满婚姻，它将两者领到一起，和谐共处，同甘共苦”。认为翻译过程是将原作和译作想结合，以达到一个圆满和谐的效果。此外，巴西的一些翻译家对翻译有一个奇特的比喻，他们将翻译者描绘成一个“同类相食者”（cannibal）的形象：翻译者将原文“吞下去”，然后“吐出来”（创造出一个全新的东西来），这个比喻展示了一种对翻译本质认识的观念性变化，即吸收、内化、再创造的过程。
（二）原作与译作的关系
法国17世纪的翻译家梅纳日就曾经针对原作与译作的关系提出了著名的翻译比喻：“美而不忠实的女人。”（Les belles infidèles）认为无论译文译得如何成功，也不可能盖过原文的“风头”。他认为要注重研究原作与译作的关系。德国学者本雅明认为“译文是原文的来生”，即在经译者加入了自己的思想以及对原文的感悟后，译文会比原文更为丰满。此外，美国学者让・帕里斯则认为：“成功的译作不是原作的儿子，而是原作的兄弟，因为译作和原作都始自先验的思想，这种先验的思想就是作品无形的父亲。”他认为原作与译作“出自同宗”，是“兄弟关系”，他们同出于“先验主义”，是凭译者和作者以直觉感觉而行文的“父亲”。译作与原作的关系一直是翻译领域较为有争议的话题。传统的翻译理论中，译作是原作的重生，应在思想内容、文章风格等方面接近并忠实于原作。但在实际翻译的过程中，译文无法在思想与风格方面与原文完全保持一致。所以，就译作与原作的关系来讲，它们之间应存在明显的差异性。
（三）作者与译者的关系
古希腊学者菲洛认为“译者是作者的代言人”，译者就是作者委托的“”，就是作者第二，菲洛用生动的语言指出了译者和原语作者的关系。另外，加拿大的女权主义者谢丽・西蒙认为：“译者和女人在它们各自的阶层上都是弱者，译者是作者侍女，女人则比男人低下。”她从女权主义的观点出发，认为译者在整个翻译活动中的地位远比不上作者。除此之外，翻译理论中还有一个更为著名的翻译比喻，即17世纪英国的翻译家德莱顿所提出来的“（译者）都是奴隶，都在为别人干苦力，辛勤地打理着葡萄园，但是最后酿出的美酒却是归主人（原作者）所有。如果有时翻译得不尽如人意，我们便成了众矢之的；但如果翻译得成功了，这却是我们应尽职责，没人称赞半句。”这是“译者地位不如作者地位高”的观点支持者。当然，无论翻译理论家们对于作者和译者的地位孰高孰低持何种观点，译者和作者作为翻译活动中最为重要的两个因素，也一直是翻译理论家们的主要研究点。
翻译比喻是描述翻译活动的一个独特手段，也是翻译文化中一个生动有趣的研究点，同时也是更好更全面的认识翻译活动的一个很好的渠道。通过翻译比喻，我们可以清楚地看到，翻译在本质上是一种涉及多种学科――文学、社会学以及伦理学等领域的活动，关于翻译比喻的系统、全面的研究可以成为跨学科研究翻译学的一个新颖的研究视角。研究翻译比喻不仅有助于业界增进对翻译本质的认识，同时也对翻译学学科领域的扩大和充实具有独特意义。
参考文献：
〔1〕Lori Chamberlain， Gender and the Metaphorics of Translation. [A]. In Lawrence Venuti （C）. The Translation Studies Readers[C]. L ond on and New York： Routledge， 2000：37.
〔2〕Sherry Simon， Gender in Translation： Cultural Identity and the Politics of Transmission [M]. London and New York： Rout ledge，1996.59.
〔3〕傅雷.《高老头》重译本序[A].1951翻译研究论文集（1949C1983）[C].北京：外语教学与研究出版社，1984.80-81.
〔4〕冯友兰.中国哲学简史[M].北京：北京大学出版社，2013.14.
〔5〕钱钟书.林纾的翻译[A].1979翻译研究论文集（1949-1983）[C].北京：外语教学与研究出版社，1984.267-295.
〔6〕谭载喜.翻译比喻衍生的译学思索[J].中国翻译，2006，（03）：3-8.
中西音乐差异论文范文4
【关键词】新课改；中学音乐教学；问题；解决方式
【中图分类号】G632
一、引言
热爱音乐是人类的天性，音乐也是调剂生活的一种有效方式，目前，音乐课程已在我国的中学教学中得到了普及，但是，由于传统应试观念的影响，大多数学校都将音乐教学作为一门“副科”看待，音乐课程在我国的中学教学中并没有得到应有的重视。此外，由于教学课程设计的问题，很多学生对音乐的学习兴趣并不高，在上课的过程中也不会积极主动的学习，应付了事，这就导致很多中小学连最基本的音乐知识也难以把握，甚至连简单的发音都认不准。中学音乐教学改革的理念已经宣传多年，新的教学理念认为中学音乐教学的目的应该是培养学生的音乐创新能力和运用能力，但是目前中学音乐的音乐教材、教学模式以及教学方法都难以适应新课程改革的要求，这在很大程度上影响了我国中学音乐教学的教学效果。
二、新课改形势下中学音乐教学的问题
（一）教材的针对性和衔接性差
与我国中学音乐教学模式不同，在国外的中学教育中，通常都会将音乐教学放在重要的位置，因此，也有很多专业的音乐专家和教师根据教学的大纲，编制出了不同的音乐教材，我国在音乐教材的编制上也借鉴了国外中学音乐教材，引入了一些内容，学校可以根据实际的情况具体选择，但是，由于多种因素的影响，我国中学的音乐教材模仿痕迹严重，并没有因地制宜的考虑到中学阶段学生的音乐基础，缺乏针对性；此外，我国大部分中学对音乐教材的更换较为频繁。因此，虽然新课改对音乐教学内容的改革有着明确的规定，但是由于教材的针对性和衔接性较差，教师音乐教学活动的开展难度颇大。
（二）教学方式滞后
在中学课堂的教学中，往往是教师占据着主体的地位，教师带领学生唱歌、教师讲授乐理知识，学生记录，实际上，音乐教学与其他教学有着根本的不同，音乐是一种审美能力的提高，要培养学生的审美能力，提高学生音乐综合能力和音乐鉴赏能力，在教学的过程中必须要将学生放置在主体地位。教师填鸭式的教学方式不仅难以提高到达教学目的，也会在很大程度上影响学生学习音乐的积极性，导致音乐教学陷入一种恶性循环之中。
（三）对音乐教学重视度不足
虽然新课程改革的思想已深入各个中学中，但是传统应试思想还是占据着主导地位，这就导致学校、教师、家长并不太注重音乐教学的作用。这就直接导致对音乐教学的资金和设备的投入不足，音乐课时安排少，所谓的“主科”肆意的霸占音乐课时间，甚至有少数的中学还取消了音乐课，音乐教学的作用难以得到凸显。
三、解决中学音乐教学问题的方法探析
（一）改善教学设备，选择合适的教材
俗语有云：巧妇难为无米之炊，再好的音乐教师如果没有必备的教学设备和教材，也难以对音乐教学内容进行有效的涉及，为此，教育部门和学校应该认识到中学音乐教学的重要性，增加对音乐课堂的资金投入，增设必备的音响设施、小提琴、手风琴等音乐教学设施；此外，在教材的选择上，要从学生的实际基础和需求出发，选择适宜学生现现阶段学习的音乐教材，同时，为了提高音乐教学的针对性，广大音乐教师可以根据《基础教育课程改革纲要（试行）》的规定，根据本地区的民族特色、学校特色、学生特色开发一些学生喜闻乐见的音乐教学内容，将民族音乐、流行音乐融入到课堂教学中，提高学生学习音乐的积极性。
（二）尊重学生的主体地位
在音乐课堂教学中，教师要转变传统观念“教学引导者”的角色，尊重学生的主体地位，为此，教师需要深入到学生中去，跟学生成为朋友，了解学生对音乐教学的实际需求以及排斥音乐教学的原因，根据学生的反馈意见及时的调整教学思路。在课堂上，多设计一些音乐游戏，例如，教师可以设置一些音乐接龙的游戏，第一位学生随意唱一句，第二位学生则要根据前一位学生歌词中的最后一个字来接龙，这样依次的进行，对于歌词，教学不应该有所限制，流行音乐、民族音乐都可以，采用这种教学方式不仅可以拉近与学生之间的距离，还可以了解学生喜欢的音乐内容，达到两全其美的教学效果。
（三）运用现代化教学手段，注意因材施教
随着信息化技术的发展，多媒体教学等科技化的教学方式已经在其他的学科中得到了较为广泛的应用，但是在音乐教学领域的运用较少，运用信息化的教学模式不仅可以极大的丰富音乐教学的教学内容，扩展教学手段，也可以提高音乐教学的有效性。因此，教师应该积极的掌握新型教学方式的动向，充分的利用好多媒体教学的优势，为音乐教学服务，加强对学生在网络、广播以及影视上学习音乐的指导。在教学的过程中，教师还有意识到学生学习音乐知识以及音乐领悟能力的差异，对学生以关怀和鼓励为主，对基础能力强的学生予以正确的指导，对基础知识较为薄弱的学生则多鼓励，让他们可以充满自信的参加各种音乐活动。
四、结语
音乐教学是中学教学的有机组成部分，由于传统教学观念的影响，音乐教学一直未得到学校、家长和教师的重视，近些年来，新课程改革的理念深入人心，新课程改革要求，音乐教学要以培养学生的综合能力和审美能力为主，但是，在新课程改革的形式下，音乐教学也没有得到根本的改革，在目前的音乐教学中还存在诸多问题，相信通过教育部门、学校、教师、学生的共同努力，音乐教学的效果定可以得到全面的提高。
参考文献
[1]周黎藜：新课改视阈下中学音乐教学现状的分析与思考[期刊论文]，美与时代（下半月），2010（01）30
中西音乐差异论文范文5
一、研究背景
方法的文化缔造了人类思维范式，教育领域中正在发生一场由复杂系统科学带来的教育方法论革命。而今，实证研究是国际教育研究的主流话语和主要方法。但是，我国的教育实证研究明显落后，教育学术期刊发表的实证性研究论文，还不到论文总数的十分之一。为此，中国教育学会副会长、华东师范大学教育学部主任袁振国表示，加强和改进教育实证研究，是中国教育研究的当务之急。研究发现，中国教育研究者在SSCI上发文量偏低，实际上与研究方法有很大的关系。熊建辉博士在新近成果《高师院校教育研究国际化进展、学术影响力和趋势――基于WOS数据库2013―2016年的文献计量学研究》发现，我国基础教育国际化研究有着很大的提升空间。为进一步了解高等师范院校学者的学术成长之路，为我国基础教育研究国际化提供经验，特对部分学者进行了系统的访谈，撰写此文。此次访谈的学者包括首都师范大学王晶莹、华东师范大学吴忭、华南师范大学周少娜、华中师范大学龚欣、陕西师范大学杨阳。这些学者在我国高师院校教育研究领域有一定的W术影响力，如熊建辉博士在研究报告中提及的王晶莹博士排名第一，吴忭博士排名第二，周少娜博士排名第五，龚欣博士排名第六，杨阳博士排名第七。他们大多采用的是实证研究的方法，以客观存在的事实作为研究的基础，展开调查，收集和整理数据，准确把握事物的特征和发展方向，为后续研究者做进一步检验提供了依据。
目前我国的教育研究方法主要可分为四大类：思辨研究、量化研究、质性研究和混合研究，每一类大的研究方法中又包含更具体的、可操作的研究方法。思辨研究，指的是研究者主要运用辩证法等哲学方法，通过对事物或现象进行逻辑分析，阐述自己的思想或理论，主要包括理论思辨、历史研究、文献研究、经验总结等具体方法；量化研究，指的是研究者依靠对事物可以量化的部分机器相关关系进行测量、计算和分析，以达到对事物本质的把握，包括统计调查、实验法、二次分析、内容分析等方法；质性研究，指研究者通过和被研究者之间的互动对事物进行深入、细致、长期的体验，然后对事物的质得到一个比较全面的解释性理解，包括叙事研究、案例研究、田野调查等方法；而混合研究则指的是研究者基于实用主义的主张，在研究过程中同时选择量化和质性两种方法。通过对我国教育研究方法的统计与分析发现，我国的教育研究者主要趋向于从事思辨研究，而量化研究、质性研究及混合研究在我国的教育研究领域中涉及较少，仍处于起步阶段。
二、混合研究法：王晶莹的学习环境研究
王晶莹博士主要从事科学教育研究，近年来较关注学习环境的测评，并致力于实证方法开展科技教育政策的国际比较研究。受其专业背景和学术成长经历的影响，王老师在运用混合研究方法从事课程与教学论的微观和中观研究方面取得了颇丰的研究成果。鉴于她在比较教育学博士期间的积淀，她的国内外研究成果在关注本土问题的同时具有国际视野。起初，王老师的研究重点在微观的课堂教学分析，近年来她转向中观层面，利用大数据（如PISA数据）分析学习环境、学生的科学素养等。她发表了多篇高水平的SSCI论文，得到国际同行的高度认可。
在她近期的研究成果A study on the effects of model-based inquiry pedagogy on students’inquiry skills in a virtual physics lab中就采用了混合研究法进行相关的研究。本研究将仿真物理实验运用于高中模型探究教学中，设计了主题引入、真实实验、仿真实验、小组协作、实际应用和模型调整六大学习模块，成功地开发了高中生探究技能的测评工具。与传统物理教学相比，在学生探究技能的培养方面具有较大作用，突出表现在过程性技能、综合性技能、学习态度、交流技能和反思技能方面。该研究成果对于高中生的物理建模能力和探究技能的培养及其测评具有重要的实践应用价值。该研究采用了三角互证研究策略，基于理论建模、研究工具开发和仿真实验平台制作，开展了三个对等组的准实验研究。在研究设计和数据分析部分，均使用了定量和定性相结合的混合研究法。
三、质性研究法：吴忭的问题解决研究
吴忭博士涉及的研究领域包括教学设计与学习科学、在线学习系统设计与评估、教育应用软件设计、计算机可视化学习、基于问题的学习、信息化教师教育、信息化医学教育与医学认知及基于设计的研究和信息系统设计。他围绕学习科学中的问题解决这一主题，研究如何设计在线学习环境用于采集学生学习行为数据，利用学习分析技术分析评价学生的问题解决相关的能力表现。基于吴老师有香港大学的求学经历，受过国际教育研究方法的良好熏陶，并受其交叉学科学术背景的影响，他在运用工程设计的思维方法和软件设计开发技术手段从事教育教学理论研究方面取得了丰硕的研究成果。
在《图示化学习工具促进知能发展的学习行为模式分析》一文中，吴老师利用质性研究的方法对图示化学习过程数据进行分析，探究能够促进知能发展的图示化学习行为模式。在这篇文章中，他以医学教育中的临床诊断知识技能培训为例，介绍一种用于问题导向学习（PBL）的在线图示化学习工具，并通过分析学生的图示化学习过程数据，比较学习表现较好和较差的学生在图示化学习行为模式上的差异。在研究结果中，他阐明了学习表现较好的学生具有“概念建构―假设提出―推理论证”三循环的学习行为模式，反映其较强的知识抽象概括能力和面向问题解决过程的、有目的的知识建构能力。并通过对研究结果的分析得出了该图示化学习行为模式具有促进专业知能发展的作用。
四、量化研究法：周少娜的科学推理研究
周少娜博士主要从事学生科学推理能力的研究、职前教师的培养和教育技术研究。近年来关注学生科学推理能力的培养，一方面是为了从不同的维度持续博士阶段未完成的研究，另一方面将从小的问题切入用实证研究的方法开展科学推理能力的研究。同时，关注职前教师预估能力，包括对学生学习能力的预估、教学方法效果的预估、学习难度的预估等，利用师范生学习平台，运用实证方法开展职前教师培养的研究。另外，将致力于用实验的方法研究互联网+教学平台。周老师从微观的层面出发，使用实证研究的方法对自己熟悉的领域进行了深入的探索。
周老师在文章Assessment of scientific reasoning：The effects of task context，data，and design on student reasoning in control of variables中，利用了实验研究法对科学推理能力中的控制变量维度进行研究。首先提出了“实验设计中如果出现实验结果是否会对学生用控制变量策略来分析整个实验产生影响”这个研究问题，然后开发了两套知识题，一套只包括实验设计，另一套既包括实验测试又包括实验结果。随后，分别对中国和美国学生进行测试。发现中美两国学生在结果上具有相同的倾向，没有实验结果影响的学生用控制变量策略来分析实验设计能力明显高于有实验结果影响的学生。研究还发现，学生在物理环境中表现比在现实生活更好。另外，文章提出了评价学生控制变量发展的不同水平，可用于评价学生控制变量的能力及指导控制变量的教学。
五、量化研究为主，质性研究为辅：龚欣的农村教育研究
龚欣博士主要从事教育经济学和教育财政方向的研究，研究的主要领域为基础教育的经济学和政策分析。近年来较关注基础教育领域的公平问题，并用实证研究的方法开展城乡教育均衡问题研究，包括农村教师发展、儿童非认知能力发展和社会干预项目评估。受其专业背景和学术训练过程的影响，龚老师在运用实证研究方法从事农村教育研究方面取得了重要的研究发现。鉴于她在博士期间有国外学习经历，她的国内外研究成果在关注本土研究问题的同时兼顾了国外的研究范式。
龚老师在International Journal of Education Development杂志发表的Gender differences of academic performance in compulsory education in rural Southwestern China一文，是她利用实证研究方法最好体现。她通过收集英国和中国在西南地区学生学业成绩的数据，探讨分析贫困农村地区男女学生之间成绩的差异，验证“西南贫困地区学生的成绩与普通城市地方的小学和初中学生的成绩有很大差异”的研究假设。研究结果表明，两者之前确实是存在差异：基于城市地区的数据研究发现男女生的数学成绩没有太大的差别，而基于农村偏远地区的数据研究则发现初中和小学阶段的女生仍然在数学成绩上明显落后于男生。这恰好为国家东中西以及各省之间教育经费投入不均问题亮起了红灯。
六、质性研究为主，量化研究为辅：杨阳的音乐教育研究
杨阳博士主要从事音乐表演、歌唱教学、教育技术、歌唱嗓音科学、知识转移方面的研究。受其音乐教育学科背景的影响，今后将侧重于用实证研究的方法进行有效学习与知识转移、歌唱心理声学方向的研究。杨老师用混合研究方法细致考量认识论和方法论，通过缜密的建构研究理论框架，审慎的设计与执行研究方法，在音乐教育教学研究中取得了一定的研究成果。由于他有在英国伦敦大学教育研究院的博士学习经历，使他的研究成果既平衡了本土与国际主流研究的差异，又体现了国际研究的学术规范。
在杨老师2015年发表的《高校通识音乐课程采用MOOC模式的利与弊――以陕西师范大学网络音乐通识课程为例》一文中，首先阐释了MOOC模式的现状及发展趋势，然后针对陕西师范大学教师教育课程平台音乐通识课的教学情况，叙述了MOOC模式的优势与问题。通过研究发现决定教学成效的关键不仅在于教育资源的质量，还涉及教学组织、评估方式、 W习者文化属性三者的适应与匹配。总结了现有 MOOC 类课程存在的问题，即内容设计对象与当前国内学习者间巨大学习特征、文化属性差异导致的学习效果低下。为此还提出了几点建议：第一，建立以“文化”为切入点的 MOOC 资源自主开发理念；第二，借鉴北美高校在线学位课程的在线交互平台管理模式，在拓展受教育对象群体的同时，促进对学生学习成效的有效评估；第三，创新设计在线视听课程模块、丰富在线学习活动类型等。
七、对基础教育研究国际化的政策建议
基础教育作为造就人才和提高国民素质的奠基工程，改善基础教育教师的整体水平是加快基础教育研究国际化进程，提升本土研究水平的首要任务。这除了需要教师自身的努力之外，还需要做出以下几个方面的训练。
首先，开阔教师的国际研究视野，了解国外的研究方法。纵观我国目前的研究方法，发现我国主要以思辨研究为主，实证研究在我国教育界中十分匮乏，然而思辨研究的成果是很难在国外期刊发表文章的。因此，想要基础教育研究国际化必须要跟上当今国际教育研究的潮流，学习国际教育研究的主流话语和主要方法。
其次，处理好国际化与本土化的关系，将国际研究与本土研究融合。在教育国际化进程中，保持本土研究和国际教育的一致性对于我国教育研究的发展有至关重要的作用。那么，如何在保持本土研究精髓的同时融入国际研究的方法呢？一方面，在充分理解本土研究优势与不足的基础上，掌握国际研究的理论和方法，减少文化的冲突；另一方面，要带着比较的眼光审视思辨研究和实证研究的差异，增强开展实证研究的意识。
第三，重视国际语言的学习，增强英文写作能力。英文文献的阅读和积累是撰写国际期刊论文的关键。中青年教师作为国际研究的中坚力量，应该主动担起研究的重任，发挥青年学者有担当的研究精神。因此，除了需要在研究方法上有突破外，还需要训练有素的语言观作为研究的支撑，催化基础教育国际化的发展。
第四，保持学术研究的兴趣，用积极的态度应对学术研究。人的学术研究能力是可以激发和培养的，学术研究的潜力也是无限的，在经过特定时间的高强度训练之后是可以被挖掘的。兴趣作为最好的老师，在兴趣的驱使下开展学术研究，下定决心开展学术研究，积极应对其带来的挑战，相信自己可以在学术研究之路越走越远。
中西音乐差异论文范文6
伴随着全球化这一不可逆转的世界潮流，多元文化主义应运而生，各民族国家都在为保护、传承和挖掘本民族的音乐文化艺术而做着多方面的努力和尝试，其中多元化音乐教育作为手段之一，已成为近年来国际音乐教育发展的重要趋势。所谓多元化音乐教育概念，是相对于“同化音乐教育”而言的，强调教育者应对学生的民族属性和民族文化影响予以重视。课程设置和教材编写中不仅应包括主流音乐文化，还应当体现非主流音乐文化的内容和特征，建立以促进每个学生全面发展为目的的多元教育评价体系。其目的旨在培养学生互相尊重和理解异域音乐文化的多样性，挖掘本民族的艺术宝藏，彰显民族音乐的独特魅力，并在全球一体化“和而不同”的共融文化环境中具有平等交流的话语权。毋庸置疑，多元化音乐教育是达到跨文化理解的有效途径，也是人类交流的一种基本形式。
面对发达国家音乐教育全球化的冲击，如何建构我国多元文化音乐教育模式已成为现阶段亟待解决的一个重要课题。
一、构建受教育者民族性与多元文化的和谐
要正确认识学生的民族属性和民族文化差异。我们应当看到，在学校这一正规教育场所中，受教育的对象往往是来自不同的民族和不同的生活群体，文化背景不同会使学生在知识理解、价值观和社会认知等方面呈现出较大差异性。纵观我国的学校音乐教育，主要集中了社会及民族音乐文化主流的教育意识和教育行为，代表着主体文化的走向，并且按照主流民族音乐文化的教育模式和理念来设置课程和进行教育评价。由此而产生的音乐上的审美价值取向、音乐表现方式和情感认同方面的矛盾心理以及理解上的偏误，将会导致教育水平的下降和教育评价上的偏颇，背离了音乐教育的本质。以音乐教育中的民族审美差异为例，学校中音乐教育的目的是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以发展和提高全体学生的审美知识和审美修养为目的，是培养学生基本素质的一种教育手段。但是，学校中来自不同地域的学生个体在审美情趣上会受本民族和地区的很大影响和制约，在学校教育的整齐划一的审美标准下，无法适应和构建统一的审美要求。生活在北方的蒙古族学生，性格中透出一股粗犷、豪放的气质，艺术思维方面表现出壮志豪情和粗犷洒脱的情感体验，反映在审美愉悦感受方面就是一种力度和速度不可分割的壮观美感；而生活在南方的壮族学生，却有着与蒙古族人截然不同的审美品格，山清水秀的自然生态环境哺育下的壮族人民，性情含蓄深沉，委婉细腻，表现出平和柔顺、纤巧秀雅的审美。两个民族的学生所具有的刚与柔、隐与显的迥异审美心理，如果用统一和机械的审美标准来要求，势必将阻碍学生的个性发展和人格培养，也是与音乐教育的本真价值相悖的。因此，教师应对这些情况予以重视，了解学生的民族属性、民族心理及其文化背景，以免对不同民族的学生产生误解、偏见甚至造成伤害。这也是实施多元文化音乐教育的必要前提。
二、推动课程设置和教材内容多元化
自近现代以来，我国音乐教育的基础课程与理论基本是沿袭欧洲体系模式，本土音乐自身的课程体系还未从课程论的角度真正探讨过，各民族的民间音乐在课程体系和教材编排上均没有得到足够的体现。尤其在高师音乐的基础课程中，几乎是西方音乐理念及教学体系，例如斯克波夫的复调，里姆斯基·科萨科夫的配器，斯波索宾的和声，以及西洋乐器的大部分的练习曲目，它们都是严格地构建于西方文化的基础之上的。这些代表着西方文化价值体系的基础课程，无形中削弱了我国各民族音乐构成、表演创作、音乐传承等方面的自在价值，忽视了中西方文化背景下的音乐思维认知的内在规定性的差异，使得本土音乐文化知识体系价值得不到充分的体现。事实上，我国有着丰富多彩的民间音乐形式，每一种民间音乐类型都深深植根于本民族文化之中，是凝聚了各民族智慧和力量的结晶，具有宝贵的传承价值和教育功能。如果在学校教育中有选择地引入一些民间音乐艺术形式，与现代先进文化相融合，既可以适应全球未来的文化发展，又可以促进文化整合，传承各民族的优秀文化遗产，岂不是一举多得吗？匈牙利柯达伊音乐教育体系无疑在这方面为我们提供了优秀的范例。柯达伊提出以音乐母语对儿童进行早期歌唱启蒙教育，强调将匈牙利的民间歌曲作为学校音乐教材，倡导学校的音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上。尤其是独具匠心地收集和编写一些以民族音乐核心为支柱音的多声部视唱练耳，发展学生的多声部视唱、多声部听觉能力，增强多声部音乐美感的体验。反观我国的民间音乐，多声部歌种屡见不鲜，但这珍贵的民间音乐资源还尚未被音乐教育者充分利用和开发，这不能不让我们觉得遗憾和惋惜。提倡以中华文化为母语的音乐教育理念，为我国音乐教育课程体系的建立和完善注入了巨大的动力。
三、推广独特与多样的音乐教育形式
深入挖掘民间音乐中独特的教育功能，使学校音乐教育形式多样化。每个民族都有自己独特的音乐文化，它记载了本民族古老的文化历史和遗迹，在传承的链接中延续至今。文化传承必须依靠教育这一媒介才能够得以实现。因此，正是在传承的过程中，不同民族形成了自己独特的记忆力、想象力、观察力、思维力，以及不同的情感、意志、性格特征等，潜移默化地实施了教育手段。例如，侗族大歌是一种多声部、无伴奏、无指挥的侗家民间音乐合唱形式，其多声思维、多声形态、合唱技艺、文化内涵等方面都属举世罕见。侗族历史上无文字，侗歌以纯粹的口头模式，凭借记忆以口耳相传这一特殊的传承方式培养了侗族人优秀的听觉记忆品质；传统的迎宾习俗“嘎莎困”（拦路歌）塑造了侗家人殷勤好客、热情率直、诙谐逗趣儿的民族性格；“羽”调式是大歌中经常采用的一种调式类型，其中所蕴含的柔和与缠绵同侗家人民族审美心理，即柔和、含蓄相吻合；和声、结构内容等方面呈现出的高度和谐之美，使人受到美的熏陶、美的教育，体现了人与自然和谐共处的“天人合一”的哲学观念；群体的歌唱形式培养了侗族人集体主义精神和团结和睦的高尚情操；高声部的即兴变唱不断促进着人们的想象力和创造性思维……侗族大歌所承载的诸如此类的教育功能不胜枚举。在提倡音乐教育促进人的素质培养和人的全面发展的今天，学校教育所具有的标准化和统一化的倾向，大大削弱了教育的多样化和人的个性化成分，各民族多彩纷呈的音乐文化形式和独特的教育功能被拒之门外，这不能不引起我们的重视。各民族独特的音乐文化传承体系塑造了这些民族的特殊才能和难能可贵的品行。如果我们学校教育体系能够把各民族优秀的音乐文化有选择地纳入其中，不仅可以有效地传承人类的共同财富，而且还可以促进教育形式多样化，使人的个性和创造力真正得到提升。
四、实施多元文化音乐教育评价体系
在一个多民族国家实施多元文化教育已成为世界各国和人类共同追求的理想模式。同样，音乐教育在实现这一人类理想的进程中也体现着多元文化的广阔视野，其宗旨是，一方面使各少数民族优秀传统音乐得以传承和发展，丰富人类共同的文化宝库，同时还要提高少数民族成员适应主流社会的能力和民族创新能力；另一方面是主体民族成员也要认识和学习其他民族的音乐，拓宽学生的视野，引起更多的审美体验，增强民族互相协作、共同发展的能力。我们深知，多元音乐文化教育需要以多元教育评价来引导，否则也只能是隔靴搔痒，治标不治本。但是我国现行的音乐教育评价状况又是如何呢？教育评价长期以来惯用一种主流音乐文化的单一评价标准来对音乐教育诸要素进行定性和定量，音乐文化的多样性问题被有意无意地拒之评价标准门外，导致音乐教育中常常忽略对培养对象文化差异的尊重和认同，从而阻碍对民族音乐文化的有效传承和发展。因此，学校应考虑到师生之间、学生之间各方面文化差异的必然存在，对教育评价进行“文化化”——即文化多元性改进，使评价内容、评价标准以及评价结果等方面都应体现文化差异的尊重和认同，增强评价的灵活性和多元性，以多元音乐文化教育评价体系引导和促进教育，重视各民族文化的传承和发展，真正体现“以人为本”的教育理念。
结语
多元文化音乐教育思潮已受到全世界各个国家的关注，它是全球化语境下的本土文化形式回归和复兴的产物。我国音乐教育在被西方音乐文化中心论统治近一个世纪以后，已开始反思本土音乐文化边缘化的窘境，努力探索一条以本土音乐资源为核心的多元文化音乐教育之路。学者胡学常认为：“全球化与本土化的张力，催生一种多元主义文化，这是一幅多元共生的文化景观，符合后现代文化精神的逻辑展开，也是西方现代性在现实的经济和政治层面全球扩张的必然结果。”①正是由于全球一体化新纪元的来临，才更使各民族意识到作为民族精神传统和内在凝聚力的本土音乐文化的价值，强调民族身份的象征和文化特质。由此可见，全球化不仅没有使本土音乐文化走向趋同，反而提升和促进了本土音乐文化多样性的兴起，求异趋势日渐强化。当今世界不同国家、地区、民族的音乐文化交往互动日益密切，是一个包容不同音乐文化的世界，而其中的每一种音乐文化的类型都得学会与其他音乐文化共生共存。
