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声乐课程论文范文1
【关键词】 音乐文化课程；旅游专业学生
一、概述
1.音乐文化课程的内容
旅游专业开设的音乐文化以审美为主线，既要有技法，又要渗透文化、历史、哲学、美学等艺术理论和实践知识，立足于“鉴赏”的审美态度，通过学习使旅游专业的学生了解不同的艺术表现形式，掌握我国以及世界优秀的文化艺术并在教师的潜移默化和开导下，提升旅游专业学生对于国内外民族民间、古典及现代音乐产生的根源，及作曲家的思想及对所处时代文化所产生的影响和意义的理解。在音乐文化课程教育中，以中外不同时期优秀的音乐作品为主，以中外著名作曲家为线索，在内容设置上侧重作曲家成熟时期的经典作品，能代表时代思想、文化和作曲家创作性格和精神特征的作品。把对音乐作品鉴赏放在历史和文化的大背景中，把其创作与作曲家所处的情、景、时相结合起来，从中体验、感悟优秀音乐文化作品的精神实质。
2.音乐文化课程的教学特征
重视情感触动。音乐是情感艺术，表情是音乐艺术的灵魂。著名文学家托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”。音乐教育就是在对音乐作品本身的情感感知与体验的同时，使旅游专业的学生掌握和体会不同情绪风格，不同题材，不同音乐形象的进度、力度和音色，全身心地正确而完美地理解音乐的情感、意境、风格和特点，提高学生的音乐鉴赏能力，开阔艺术眼界，形成自己高雅的音乐审美格调。
视听双重感知。音乐文化作品不仅仅是单纯的音符相连，而是表达了音乐家的思想。在旅游专业开设音乐文化课程中，教师通过现场演绎或者采用多媒体音画结合来欣赏音乐，使旅游专业的学生通过自身的感知在视觉与听觉的双重触动下，更深刻、更准确地把握艺术的形象，在想象力的引导下受到感染和启发，从而激发旅游专业学生对学习和生活的热情。
3.音乐文化课程设置情况分析
《音乐课程标准》提出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐文化课程的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。”音乐文化课程教育经过几十年的改革与创新，始终未将“审美”放在第一位。目前，没有找到适合旅游专业的教学方式与体系，这就导致了旅游专业学生艺术教育的尴尬境况，大多数的旅游院校开设音乐文化课程为一个学期36个课时，如何在有限的课时中达到音乐文化课程对旅游专业学生素质培养的有效作用，不断成为广大教育工作者研究的课题。
二、旅游专业开设音乐文化课程的重要性
（一） 音乐文化与旅游专业的密切关系
音乐文化与旅游之间有着难以割舍的联系。音乐在诸多人文景观中占据着十分重要的位置。它能够赋予美丽的旅游景观以特殊的审美内涵和韵味，也为游人欣赏增添了无尽的乐趣。在全球信息化的今天，具有跨民族性和国界性的音乐文化资源可称为无限扩大景区知名度有力的文化载体。
谈到音乐与旅游的关系，人们自然会想到：海顿、莫扎特和贝多芬创造了世界音乐中心维也纳，与这些音乐家活动有关的建筑以及蓝色多瑙河等称为世界各地游客流连忘返的著名旅游胜地。中国地大物博，历史悠久，奇山异水孕育了丰富多彩的民间音乐文化，它对于久居于甚嚣尘上的都市人、外国游客，无疑具有极大的原生态文化诱惑力。
（二）音乐文化课程在旅游专业学生素质培养中的地位
旅游专业学生不仅需要具备普通大学生的素质，更需要结合旅游产业的特殊需求提升自身的专业素质。在研究音乐与旅游具有千丝万缕联系可知，旅游专业学生接受音乐文化课程的熏陶与培养是毋庸置疑的。从素质教育的角度分析，音乐文化课程是审美素质教育的主流课程之一，音乐文化教育是思想教育与艺术教育紧密结合下的教育形式，蕴含着深刻的内涵。
旅游专业的学生不仅要掌握旅游专业的知识与实操技能，更多的是要培养自身的应变能力、开拓视野，提高自身的综合素质和审美水准，在面对游客、饭店宾客时要展现高标准的服务品质。素质教育更着眼于人的全面发展，注重知识积累、能力培养、人格修炼与个性发展，因而素质教育必须是多方位的、立体的。素质教育中艺术文化教育作为德育的重要手段，可以培养旅游专业学生具有高尚的道德情操，良好的艺术内涵。中外先哲对音乐的教化作用有过诸多精炼的论述。孔子曰：“移风易俗，莫善于乐。”柏拉图主张：“对于身体用体育，对于心灵用音乐。”英国著名教育家伍德指出教育的功能在于“改进德行”。可见音乐对于历练人的内在素养具有独特的作用。对于处于大学阶段的旅游专业学生来说，重要的心理特征是有理想且富有朝气活力，思维具有抽象性、独立性和逻辑性，并逐步向辩证思维发展。学生的各种需求，包括对知识的需求、感性的需求以及自我价值体现的需求十分显著。迎合旅游专业的学生的心理特征，利用音乐涤荡人内心思想的特性来引导学生向正确的方向行进，使他们具备正确调节和控制自我的能力。
三、音乐文化课程在旅游专业学生素质培养中的作用
（一）创新思维的培养
随着社会的发展和科学的进步，人们对音乐能开发智力的认识越来越清晰。而作为旅游专业开设音乐文化课程，虽然不能用过于专业的音乐艺术教学手段开启学生们专业的音乐文化素养，但是通过适当的接触及引导同样可以培养学生的创新思维。
（二）审美能力的培养
著名教育学家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”音乐是对万物以一种音符形式进行的诠释，人们在音乐审美体验中会得到极大的调动、锻炼和提高。具体而言，音乐审美能力包括感受美的能力、领悟美的能力、变现美的能力、创造美的能力、鉴赏美的能力。通过音乐教育，能够提高学生的审美能力。
（三）身心健康的培养
音乐是以情感人，以美育人的艺术学科。美好的音乐是心灵之魂的流淌，是人类至情至性的高度升华。它渗入人的心灵，以独特的方式延伸了语言文字之所不及，在潜移默化中培养旅游专业学生高尚的情操、良好的志趣、高雅的气质和优秀的民族精神。
综上所述，音乐教育以其独特的方式对素质教育的各个方面发挥着重要作用，通过音乐文化课程教育促进旅游专业学生身心充分、自由、和谐地全面发展，培养积极、鲜明的优秀个性，直至完善人格，这是迎合整体素质教育中不可缺少的方法和途径。
四、音乐文化课程在对旅游专业学生素质培养作用中存在的问题分析
（一）重视程度
目前旅游专业的音乐文化课程的开设虽然仍有待完善，但是课程的作用还是不可忽视的。从旅游专业学生对于音乐文化课程的重视程度的问题调查结果显示：25.8%的同学很重视，65.2%的同学重视程度一般，仍有9%的同学持无所谓态度。说明对于音乐文化课程的重视不仅仅需要从从领导教育阶层开始，同样需要引导学生加深音乐文化课程对其素质培养的重要性的认识。
（二）课程定位
目前，国内大部分旅游专业院校在音乐文化课程教育方面易走极端：一种是，重旅游专业技能轻音乐素质教育，甚至不开设音乐文化课程；一种是，把学生作为艺术类院校学生进行培养，把素质教育“专业化”，完全走艺术专业教学模式。虽为旅游行业输送了一小批艺术人才，但究其本质来说旅游专业学生的音乐综合素质并未得到提高。为了改变这种“两向极端”的状况，应对旅游专业开设的音乐教育进行适当的定位：不同于专业艺术院校的专业化，不同于师范院校的师资化，更不同于中小学音乐教育，而应重素质、重实用、重“与旅游专业相结合”。
（三）授课条件
作为旅游专业这一新兴的学科，没有过多的历史积淀，也减轻了传统教学模式的束缚，同时也缺少可借鉴的对象，因而在发展过程中对于音乐文化课程的准备工作显得过于茫然。硬件的准备可以在重视的基础上逐渐改善，对于授课教师的水平不仅需要重视，同时也需要多方的的促进与配合。目前艺术院校的教师仍然有很大的缺口，旅游专业开设的音乐文化课程的授课教师虽然不需要采取过于专业的方式教学，但是教师的水平也需要达到一定的教学水准。对于师资力量的要求是很多旅游院校在开设音乐文化课程培养学生素质的最大障碍。
（四）学生的学习效率
各院校开设的课程不断采取的优化措施都是以提升学生的学习效率而实施的。着眼于旅游专业学生的就业与旅游产业的发展，都是学生在学校期间学习效率的体现。笔者通过对于部分地区旅游专业学生的问卷调查了解到：有14.4%的同学表示音乐文化课程的收获非常大，65.9%的同学表示收获较多，18.2%的同学认为收获一般，2%认为没有收获。由此看来，旅游专业开设的音乐文化课程虽然促使学生收获到一些，但是仍有部分同学对于此并不太多感觉甚至感觉毫无收获，这点的确应该令人深思。而通过对于学生的了解，对于音乐文化课程的学习效果影响的最大因素的调查表示35%的同学认为是教学设备因素，38.6%的同学认为是授课教师的因素，16.7%的同学认为是自身因素，9%的同学认为是授课教材的影响。因此影响学生的学习效率不是单一的而是多方的。
五、优化旅游专业学生音乐文化素质培养的方案
（一）传统音乐与现代音乐相结合，多元化教学
在音乐文化课程教学中，无论所处何种地域，都要多加接触民族的音乐文化，这样才能囊括更多的精神财富，对各种音乐都能用真挚的情感加以体会。
多元化教学并不非新颖的词汇，在其他学科上也多次被提及。上个世纪后半叶在西方国家兴起的以多元化教育理论为基础的多元化音乐教育，经过实践和理论的不断完善，被越来越多的人所接受。直到21世纪以来，多元化音乐教育逐渐引起我国音乐教育工作者的关注，统观世界音乐教育的发展，多元化的音乐文化教学是大趋所向。但是在主流的影响下，我国必须结合自身的文化特色制定符合自身学生的多元化教学。音乐文化课程的多元化教学，目的是为了让旅游专业的学生摒弃单一的接触音乐导致的思维狭窄。在从事旅游行业时如何传播民族传统文化和现代文明史一项巨大的职责，只有多方的接触不同的音乐领域，才能更加全面的诠释现实中旅游资源的美。提倡加强音乐教学内容的多元化和本土化的综合，在音乐教学活动中应包括民族音乐文化与世界音乐文化的精品，重视学习我国优秀的本土文化，让学生从不同的角度、不同的层次去了解音乐，认识音乐，提高自身的文化底蕴。
（二）营造良好和谐的教学氛围
良好和谐的教学氛围包括教学设备的硬件基础，高素质的师资队伍依旧是不可或缺的，以及旅游专业学生对于音乐文化课程的学习热情与重视程度。
目前，教学硬件设备整体水平都有很大的提升，旅游专业在开设音乐文化课程时，都会配有特定的音乐教室，配备一定的音乐教学设施（如钢琴、影音设备），一些条件较好的学校可以利用多媒体技术增强教学的生动性，刺激学生的感官神经，从而达到多方位传递音乐信息的目的。当教学课程中含有民族音乐欣赏时，可以配备民族特色的乐器，学生们会通过对乐器的接触，辅之以教师的演奏、讲解，加深旅游专业学生对音乐在旅游中应用的理解。
（三）因材施教
我们常说要以“学生为主体，教师为主导”，要用“启发式”教学代替“填鸭式”教学，对于旅游专业学生的音乐文化课程的教育显得更为贴切。完善教学的硬件设备，结合新的《音乐课程标准》编写的音乐教材、教师用书、课件等也开始使用，教育部仍需在具体操作上做出更大的投入，不断深化艺术教育改革。在加强音乐文化课程对旅游专业学生素质培养作用中，主导者――音乐文化课程教师的心态与感受十分关键。不需要具备高超的音乐艺术技艺，却不能缺少对于艺术的热爱与对艺术高尚理解的灵魂，用他自身的感触体验去感染学生，用他敏锐神经去关注学生，用他的深层只会去牵引学生，这才是教育的真谛。也许若干年后，学生们已经忘却了曾经的旋律和曲目，但是在面对音乐时，全身心的投入到“听”中，直觉引导自己用心体会音乐中情感的变化。
（四）开创科学的交叉性教学
科学的运用是多方面的，对于教育更是展现着它有利的一面，艺术作为无形的音符，通过科学的交叉性结合，可以生动形象的展现在人们的视野中、听觉中。当旅游专业学生在学习音乐文化课程时，通过先进的科学手段把旅游景区的风景立体化，再融入高质量的音乐作品，不仅增强了旅游资源的形象感，更加令人深陷其中。旅游专业的学生在欣赏旅游资源的同时结合了音乐的激发，会充分发挥个人的想象力和创新思维，对旅游资源产生新的感触。这种立体的“情、景”交融的教学方式会从感、观的角度激发对于旅游资源瑰丽的理解与诠释。一直以来，优秀的音乐创作都离不开科学的支撑，众多的音乐艺术表演形式融入了先进的科学手段，使音乐不单单成为了听觉的享受，更增加了人们是视觉角度的享受。
（五）吸取国外的经验，结合本国国情
我国目前旅游专业的音乐文化课程只占本科四年教育课时的7%，远远低于欧美发达国家25%以上的水平。要强化音乐文化课程对旅游专业学生素质培养的作用，增加学时是有一定必要的，课时代表着对于音乐文化课程的重视程度以及增加音乐文化课程对旅游专业学生素质培养的作用。进入21世纪，各发达国家音乐教育大都放弃了对西方音乐（特指欧洲中心论）的盲目推崇，一致认为音乐教育必须融合多元文化和本土文化。日本教育融合了东西文化；美国《艺术教育国家标准》中包括理解世界各类音乐；澳大利亚音乐教育中，英国文化的主导地位正被多元文化所取代。西方的艺术教育以“个性展现”“创造精神的培养”为主导，培养学生的创造性思维，是学生具备扩展联系、变通的思维方式，学生发现问题、研讨问题以及解决问题的最佳方法。我们不能照搬西方的教育模式，因为中西艺术在渊源、特征和形态上有巨大的差异，所以在教育的观念、教学方法教学等发面必然要结合本国的具体情况。
在旅游专业学生素质培养中，笔者认为鉴于旅游专业是个包含多方文化集结的特点。而音乐也是囊括了众多具有不同生活经历、不同思维类型的人外化他们的精神所创造出来的，前者在融入后者的同时不断的深化自身的内涵，这样才能使旅游专业的学生，在短暂的几年学习时间从多方的角度深化自己的专业知识，同时培养自身的综合素质。通过其他国家的音乐教育转变以及其重视程度不难看出，我国的音乐教育仍然欠缺很多，但是改变不是一蹴而就的，即使把音乐教育十分成熟的国家的方式照搬到我国，仍然是不能成功的，这条真理有无数的历史在提醒着我们。吸取国外的精华，加之对本国教育情况的分析，将别人好的教育理念和教育方式转换成适合我国学生的教育，才能真正的发挥音乐文化课程对旅游专业学生素质培养的作用。
参考文献
[1] 李广宏.音乐的旅游驱动力研究[J].商场现代化，2006,32:213-214
[2] 张海鹏.大学生音乐素养[M].兰州.兰州大学出版社，2009，1:186-189
声乐课程论文范文2
文章主要介绍了，辽宁科技大学声乐表演专业钢琴教学的目前状况，以及可发展的方向。找出目前在本专业钢琴教学中，存在哪些现状、哪些问题，哪些可以通过一定的教学方式的改变，提高钢琴教学的质量。文章内容主要从课程设置、教学内容、存在问题以及可发展方向的方式进行分析介绍，也展望了多科性大学音乐类学科的可持续的发展前景。
关键词：
声乐表演专业；钢琴教学；存在问题
辽宁科技大学是一所多科性大学，辽宁科技大学艺术学院，迄今成立11年，声乐表演平稳迅速的发展，取得了一定的成果。作为多科性大学的声乐表演专业学科，有其存在优势，如增添工科院校的艺术氛围、音乐文化修养等。同时也存在着相比专业的艺术院校或师范院校不足的方面。专业艺术院校、师范类院校或是综合类大学的声乐表演专业，大部分都设置钢琴课程，作为音乐类专业的基础学科。但是根据各个高校的办学宗旨、培养目标的差异、现有的教学条件等等原因，钢琴课程的教学还是存在很大差异的。下面来介绍一下辽宁科技大学声乐表演专业钢琴教学的一些具体情况：
一、课程设置与教学形式
声乐表演专业的钢琴课程共为四学期课程。钢琴课教学大纲内容第一学期完成《拜尔》、《车尔尼599》前期以及相同程度的作品；第二学期完成《车尔尼599》后期、《车尔尼849》前期以及相同程度的作品；第三学期完成《车尔尼849》后期及相同程度作品；第四学期完成《车尔尼299》前中期及相同程度作品。从目前教学的形式来看，以数码钢琴小组课教学为主的教学形式。钢琴小组课的分班，按照入学摸底观摩，根据学生程度的不同进行等级划分，并分组进行钢琴小组课教学。每个年级的声乐表演专业学生为30人左右，二个年级学生约为60人左右，大致分成7-8个小组，由4-6位钢琴教师进行分班教学，每班人数约为6-8人。
二、钢琴教学课程内容及考试形式
1、选择教材及具体内容
钢琴小组课的授课教材为本院教师收集整理的内部使用教材，类似内部讲义的教材内容，主要是针对我们学院声乐表演专业学生的具体水平、能力、收集整理的。相对于一些专业艺术类院校的声乐表演专业或是师范院校的声乐表演专业的教材比较，更简单、易懂，容易被大多数零基础或浅基础的学生所应用。由于是声乐表演专业学生的钢琴课程，怎样处理声乐伴奏乐谱弹奏的问题，对于这类学生更为实用一些，更能为演唱专业的提高做辅助。在这一环节教学中，教师会融入一些声乐钢琴艺术指导需要的弹奏中较基础的要求，让声乐学生来体会钢琴辅助声乐演唱中出现的一些技术理论。
2、钢琴课程的考试形式
期末考试的形式按照近两年的学院钢琴教学改革的要求，是这样规定的。第一学期完成简单曲目的四首联弹乐曲，提高学生之间的协调，配合能力。第二学期完成相关论文写作项目。第三学期为视奏，目前视奏以简单短小的钢琴练习曲做考试曲目，程度的不同决定了学生视奏的水平不同。第四学期主要以汇报音乐会形式进行。汇报音乐会大部分都是程度相对较好的学生，演奏的形式有钢琴独奏、四手联弹、声乐原谱伴奏、流行作品等多种形式。
三、教学中的反应及存在问题
1、生源现象
我校声乐表演专业学生招生生源分为校考和统考，在高考艺术类加试这方面，参加我校声乐表演专业校考的考试分为初复试二首声乐作品，视唱练耳考试，暂时没有钢琴加试。因此在招生这一环节中，无法对学生的钢琴基础进行了解。
2、按等级分班制度
一个年级由一个或多个教师承担钢琴小组课的任务，这就存在了，同一个等级的多个分班，由不同的钢琴教师来进行教学，教学进度会产生差异。同时，也存在这样的问题，同一个年级，如零基础的班级的学生经过几个月或1-2个学期的钢琴课学习，由于学生的接受能力、理解能力、练习情况不同，很快出现了等级的差别。如需要多久调换一次不同程度的学生为适宜；重新调整分配的学生在新的小组里，是否会影响原来的教学进度；教师如何进行调整教学内容；能顾忌到整体小组的教学，出现了水平差异如何应对等等问题都是不可避免的。
3、师资匮乏与教学任务繁杂
目前以辽宁科技大学艺术学院的现状来看，存在着钢琴教师师资匮乏与教学任务种类繁杂等问题。我校的钢琴教师除了承担和一些师范院校、音乐院校类似的理论基础课程之外，还有其他任务。我校有舞蹈表演专业，需要钢琴伴奏教师随堂上课。再者就是我校的声乐表演专业设有声乐艺术指导课程，授课的形式是声乐课程的后半节课程，需要钢琴教师进入声乐课堂，与声乐教师同时进行声乐作品的艺术指导授课。因此，解决或研究钢琴教学中存在的问题的时间和精力也是有限的。
4、学科融合
钢琴课程作为声乐表演专业的基础课，学生较难与其他音乐理论基础学科相互融合。音乐的基础理论都需要钢琴课程的技术支持，明确乐谱上的音符标记，熟悉乐谱中的音符织体，才能了解其它基础学科的教学内容与目的。在教学过程中，教师会有一定的与其他学科相融合的引导教学，但是由于上课时间较短，在完成钢琴教学的基础上在进行的引导，明显体现了学科融入的教学存在的不足了。没有整体的，系统的音乐基础理论思维概念，也滞后了钢琴的教学进度。辽宁科技大学为工科院校，声乐表演专业的学生，与音乐学院、师范院校或是其他综合类大学相比，都是存在着基础较差的问题，如何在现有的基础上，可利用的条件下，提高这类学生不论是钢琴教学整体水平或是其他音乐相关理论的素养，都有待研究。
作者：姜华 单位：辽宁科技大学艺术学院
（此论文为：辽宁省教育厅2016科技项目《千山佛道教音乐的传承发展与创新》课题编号:FRPY11成果论文）
参考文献
[1]胡学增.现代课程纲要论[M].西安:陕西人民教育出版社，1998
声乐课程论文范文3
音乐学院始建于1994年，现有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业，拥有音乐学硕士授权点一个。有建筑风格典雅的音乐楼，音乐实验楼和现代化音乐厅及舞蹈厅、多媒体教室、合奏厅，排练厅等等。现有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统、数码钢琴150架。
一、招生计划
2016年招生计划为：音乐与舞蹈学类140人(含音乐学[师范]100人，音乐表演40人)，具体分省计划由我校报安徽省教育厅和有关省教育主管部门批准后，向社会公布。
二、报考条件
符合普通高等学校招生工作规定中报名条件且有艺术专业基础者均可报考。艺术文、理兼招。
三、报名办法
1、报名时间：江苏、山东省实行网上报名(考前三天停止报名)，具体报名时间见省教育考试院及考点公布时间。
2、报名时请提供下列材料：本人身份证、考生所在省2016年普通高校招生艺术类专业考试报考证。
3、缴纳专业报名考试费。
四、考试地点及时间
省份
考 点
地址
咨询电话
考试时间
江苏
南京师范大学
南京市宁海路122号
02583598977
2月1日
山东
山东淄博市招生考试办公室
考试地点见准考证
05332793622
2月20日
说明：考生须到户口所在省设置的上述考点参加考试，不允许跨省参加考试，同时按户口所在省的招生规定须参加省统考合格。
五、考试科目及分值
主项(65分，主项为声乐的考生，副项从器乐、舞蹈中自选一项;主项为非声乐的考生，副项一律考声乐)、副项(10分)、视唱(25分)。
注意：①考生参加考试所需的乐器(除钢琴)请自备;②参加声乐考试的考生，伴奏由考点统一安排;③考生报考中一切费用自理，食宿自行解决;④考试所需伴奏音乐由考生自备CD盘或U盘;要求CD盘U盘中只有本次考试所用音乐，考试中如发生CD盘音质不清楚或无法正常播放等问题，一律由考生本人负责。
六、分数查询
根据考生成绩及各省招生计划按一定的比例划定艺术类专业合格线，考生2016年4月中旬可在我校网上查询本人成绩及专业合格线，专业合格证不再寄发，网址：chnu.edu.cn键入考生号即可。
七、学费标准
2015年我校音乐学(师范)专业学费5000元/人·年，音乐表演专业学费7000元/人·年。以上学费属2015年标准，供参考，如有变动，按调整后的标准执行。
八、录取原则
德、智、体全面考核，择优录取。即在政治思想品德考核和身体健康状况检查合格、文化考试成绩达到省划定的艺术类文化分数线，专业考试获得省统考及校考合格的情况下，由学校根据考生所填院校志愿(所报院校必须填写第一志愿)及专业志愿，按综合分(综合分=700*专业成绩/专业满分+300*文化成绩/文化满分)从高分到低分择优录取。
九、复查
新生入学后，我校根据招生政策和录取标准进行复查，凡不符合录取条件或有舞弊行为者，取消入学资格。
联系方式
地址：安徽省淮北市东山路100号(相山校区)
邮编：235000 电话：0561-3803276
网址：chnu.edu.cn/
淮北师范大学音乐学院
音乐学院始建于1994年，拥有音乐学硕士授权点一个，设有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业，2016年音乐学(师范)、音乐表演两专业实行按大类招生。拥有建筑风格典雅的音乐楼二座，现代化音乐厅一个，中西乐器齐备，并拥有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统(价值50多万元)，拥有数码钢琴67架(价值90多万元)，舞蹈房、排练厅、琴房、多媒体教室、合奏教室等，设施齐全，教学条件优越。音乐学院《声乐》课程分别于1998年和2003年两度被评为校级优秀课程，《中国音乐史》课程于2006年被评为校级精品课程，《音乐学》学科为校级重点建设学科。
学院师资队伍结构合理，现有教职工38人，其中专任教师34人，教授3人，兼职教授4人，副教授12人，讲师20人，硕士14人，博士2人，省中青年学科带头人及省优秀青年骨干教师各1人。
二十年来，音乐学院教师教学、科研成果丰厚。近3年来，音乐学院教师发表学术论文70多篇，其中，重点20篇，15篇;出版学术专著5部，编写教材4部;获得省级以上科研、教研奖励6项，省级以上科研、教研项目7项，校级科研项目15项。
在办学过程中，音乐学院加强教学管理，加大教学改革力度，理论密切联系实际，强化实践环节，注重学生创新意识和创新能力的培养。音乐学院积极开展学术科研活动，聘请国内知名专家学者举办学术讲座，定期举办教师、学生专场音乐会，鼓励学生积极参加各类音乐比赛和科学研究。近3年来，学生在各类国家、省、市级专业比赛中获奖70多人次。
近几年，毕业生一次性就业率均在95%以上，就业去向有高等院校、艺术团体及上海、江苏、浙江、安徽、河南、河北、山东、广东等地的中等专科学校及重点中学。
音乐与舞蹈学类
音乐学(师范)
培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，基础宽厚、素质全面、具有创新精神和实践能力的中等学校音乐教师、教学研究人员及其他教育管理工作者，并且担负着向更高层次教育输送人才的任务。
主要课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、手风琴、古筝、二胡、小提琴、和声学、曲式与作品分析、歌曲作法、合唱指挥、民族民间音乐、中外音乐史、音乐欣赏、音乐美学、音乐文献学、音乐科研方法与论文写作、音乐教育学、中学音乐教学法等必修课及其他拓展学生专业能力素质的选修课程。
本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。
音乐表演
培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，并具备突出音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
主要课程：基本乐理、视唱练耳、民族民间音乐概论、钢琴(普修)、和声学、中国音乐史与作品欣赏、外国音乐史与作品欣赏、表演专业课(包括声乐、键盘乐器、中国乐器、管弦乐器、指挥、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式与作品分析、形体舞蹈、电脑音乐欣赏与制作、电子乐器的功能与演奏、歌剧(音乐剧)表演(声乐)、艺术指导(指挥、钢琴专业)、合奏(器乐专业)、舞台艺术实践、意、德、法语语音与艺术歌曲、音乐美学(艺术概论)、音乐科研方法与论文写作、音乐文献学、民族音乐学概论等。
本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。
舞蹈学
培养目标：掌握舞蹈与音乐学科基础理论、基本知识与基本技能，具备舞蹈表演、编导与教学的能力，能在专业文艺团体、高等院校与中小学从事舞蹈表演、教学、编导及研究的复合型人才。
声乐课程论文范文4
关键词：声乐艺术指导；音乐素养；音乐分析
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0123-01
声乐艺术指导这一先进的教学理念的提出和确立在国内有十余年的时间。声乐艺术指导是指在声乐专业教学中，与声乐专业教师合作；以钢琴伴奏角色参与声乐演唱、教学实践活动；以促进演唱者技术的日趋完整完善；加深演唱者对声乐的理解；指导和配合演唱者进行声乐学习、舞台实践；以实现培养演唱者整体专业能力提高为目的的专业工作者。
结合我国国内实际情况，高等院校中音乐相关专业师资力量缺乏，音乐教学资源相对不足，还有很多院校里音乐专业的学生没有艺术指导这门课程。由于艺术类学校的不断扩招，学习声乐的学生人数增多，从事艺术指导的教师相对不足，大部分学习声乐的学生在声乐课堂上的伴奏都是由声乐教师担当，造成了声乐教师在上课时即要训练学生的发声、歌曲的处理，还要担当钢琴伴奏的角色，严重地影响了教学质量。很多学校都存在学习声乐的学生只有考试和音乐会才有机会与声乐艺术指导老师配合，而平时缺少配合与沟通。笔者在工作期间还曾遇到过学生期末考试演唱意大利古典作品《我亲爱的》，随便找了个会点即兴伴奏的学长，用小调的和声和零散的织体演奏了歌曲的伴奏，让人感到无奈。正因为平时没有这样的条件和机会与声乐艺术指导进行合作，才造成了这样尴尬的局面。不是说会点即兴伴奏的人就能成为声乐艺术指导。
大量的实践经验证明，声乐艺术指导的能力和水平直接影响着声乐教学成果的最终水平，能否极其有力地促进整体声乐教学质量的提高。高水平的声乐艺术指导应具备以下几个方面的能力：
1.基本的钢琴演奏能力：这是作为声乐艺术指导最根本的基础。高水平的声乐艺术指导应具备用手指歌唱的能力，在与声乐演唱者合作的过程中，一定要追求配合演唱者声音意境的诠释，而坚实的技术水平是根本保证。
2.快速的视奏能力和准确读谱的能力： 声乐艺术指导最显著的特点和最基本的专业要求就是随便拿个声乐曲谱，就应当能够完整的演奏出来。因为实际情况中，有时候没有那么多的时间和机会让声乐艺术指导拿到谱子提前练习许久，所以这就要求声乐艺术指导要求较强的现识谱现演奏的能力。声乐艺术指导一定要认得各种音乐术语，这些记号都是作曲家在一度创作时候对歌曲的要求，声乐艺术指导只有准确地掌握了这些，才有可能准确地表达出作曲家的创作意图。在演奏过程中，声乐艺术指导要与演唱者沟通交流，一同演绎出声乐作品的内涵。
3.即兴编配伴奏、变调的能力：如声乐艺术指导还能具备即兴编配伴奏的能力是最为理想的。声乐艺术指导可以根据自己的演能力和水平，对一些作品做出适当的改编或者重新进行编配，这种能力是对声乐艺术指导提出的更高标准。很多原生态民歌和少数民族歌曲，没有配正谱伴奏，如果有学生演唱，这就使得声乐艺术指导就得发挥自己的创作型思维，即兴为旋律配上伴奏。
4.对声乐作品风格的把握与情感处理：声乐体裁形式多种多样，有古典歌曲，艺术歌曲，歌剧作品等等，这就要求声乐艺术指导熟知各类声乐体裁的风格特点，并且能够快速准确地将声乐作品的风格演奏。当演唱者不能准确把握声乐作品风格的时候，声乐艺术指导要及时地对其进行纠正，以达到共同准确诠释作品的风格与内涵。声乐艺术指导还必须清楚地熟知演奏各类声乐作品的技巧与特点，比如说演奏中踏板的使用，音量的控制，与演唱者之间相互呼应或者相互衬托关系，哪里应当让演唱者突出来，哪里钢琴部分占到主要地位，这些细节都将影响到作品的诠释与表达，所以声乐艺术指导要加强自己对音乐史、音乐美学等等学科的学习。
5.较高的音乐素养：面对不同程度不同水平的演唱者，声乐艺术指导应当有一定的能力起到指导他们的作用。面对一些没有接受过正规训练的学生，应当告诉他们不是唱的声音大或者声音高就是好的事情。在很多学生视唱练耳不过关的情况下，他们合伴奏会找不到音高或调，这就要求声乐艺术指导一定要有足够的耐心慢慢去引导他们。如果在演唱过程中有走调的情况，还得立刻用明显的钢琴演奏吸引演唱者的听力。由于声乐技术的缘故，很多学生演唱时不是偏高就是偏低，往往偏高偏低的范围就在半音之间，声乐艺术指导应当立即发现这一问题，并提示演唱者改正演唱方法。
6.较强的音乐分析能力：声乐艺术指导还必须要有一定的音乐分析能力。在拿到曲谱之后，从宏观上能够看懂声乐作品的曲式结构，从微观上能够大致说出伴奏的和声编配，从而在与演唱者共同完成作品时候，给予演唱者正确的处理。这就要求声乐艺术指导要在平时积累大量的声乐作品，熟知每一类型的作品怎么去处理。当遇到三段曲式ABA结构的时候，A段和再现A段的演唱需要注意什么；当遇到更大型曲式的时候，如何去将每一段的过度做到自然；当遇到转调的时候，应当如何去演唱。
声乐课程论文范文5
【关键词】中等职业学校;课程改革;学前教育;声乐技能
学前教育是终身学习的开端，是国民教育体系的重要组成部分。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确指出：“基本普及学前教育。积极发展学前教育，到2020年，普及学前一年教育，基本普及学前两年教育，有条件的地区普及学前三年教育。”我国正处于教育改革的重要时期，发展学前教育必须坚持改革创新，着力破除制约学前教育科学发展的体制机制障碍。目前，我国学龄儿童数量呈现快速增长繁荣态势，学前教育将面临新的需求高峰。作为中等职业院校“学前教育专业中重要的声乐技能课，是学生未来走向工作岗位后进行教育教学的重要基础课”①，同时，也是学生面对高考升学的重要基础性课程。传统声乐课程的教学内容和方法已不能完全适应当今的高考升学考试和目前幼儿园相应课程的教学需要，而且学前教育专业的学生在入校之前，普遍较少接受音乐的熏陶，很多人没有声乐及器乐基础，加之声乐学习专业术语较为抽象、不易理解，难以激发学生学习声乐的兴趣。因此，提高学前教育专业声乐教学的实践性、加强学前教育专业声乐教学模式改革，是当务之急。笔者意图以提高课程改革的实践性为核心，通过更新教学理念、优化教学内容、改革教学方法等途径，激发职业艺术学校学生的求知欲望和歌唱潜能，使学生能由被动学唱变为主动积极演唱，成为专业技能和综合素质较强的应用型人才。
一、教学理念的更新
（一）根据学生自身声音条件因材施教
在学习声乐过程中，不同的学生具有不同的嗓音条件、演唱方法、心理特征、艺术修养、综合素质和个性等，因此，教师在教学过程中应因材施教，并准确判断、分析每一名学生的歌唱条件，为其选择适合演唱的曲目和发声练习方法。“教师只有从自然声区起步，打好中声区基础，过好换声区关，从而发展高声区，最后达到统一声区。”②
1.自然声区、中声区
“自然声区、中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实。”③针对只存在自然声区、中声区，同时又有音准问题的学生，教师要从基础开始，帮助学生解决音准跑调问题。如可让学生多听多唱音阶或听琴模唱，逐步解决音准，在此基础上选择适合其练习的发声曲，再融入歌唱方法，将喉咙打开并运用气息做支撑，以中等强度音量去歌唱，使声音流畅、自如。针对歌唱声音小的学生，要先让其放松心情，在无任何心理压力的状态下放声歌唱。教师应走入学生内心，成为他们的良师益友，从心里辅导开始，循序渐进。
2.高声区
学生在唱高声区时容易出现抬下巴，毫无方法地向上用力找高音、喊高音的情况，这就要求教师在高声区的发声和演唱教学时，从调整学生歌唱状态入手，讲解、告知学生唱高音时应向下用劲。“有力的声音通常是由咬字吐字的较强力度，较快速度和较强的气息流动共同造成的。”④教师还要多次示范，帮助学生调整歌唱姿态，笑肌抬起、收下巴、喉头不可随音高向上移，运用相对平稳的气息做支撑去打开声音通道，使声音坚实有力。
（二）根据学生毕业去向制定培养方案
中等职业学校学生的毕业多为就业与升学两类去向。对于高考升学的学生，可以侧重培养学生的歌唱技能，以声乐演唱、表演技巧能力为主，以幼儿声乐教学能力为辅，并帮助学生选择适合自己高考演唱的曲目。对于就业方向的学生，要侧重培养其幼儿声乐教学的综合能力，以幼儿声乐教学能力为主，以声乐演唱、表演技巧能力为辅，多指导学生儿童歌曲弹唱的练习。
二、教学内容的拓展
教材不仅是教学内容的载体，而且是教学的重要依据。过去传统声乐教材中的声乐作品已不能完全激发学生歌唱、演唱的兴趣，教师应在传统声乐教学作品的基础上，加大实用性较强的声乐作品比例，可以是现今电视、广播中广为传唱的作品。因此，中等职业学校学前教育专业声音课程教学内容的拓展，是一项非常重要的工作。
（一）根据学生毕业去向，区分教学内容
1.高考升学的学生
对于高考升学类的学生，教师要侧重培养其歌唱技巧能力，以声乐演唱、表演技巧能力为主，以幼儿声乐教学能力为辅。如演唱《江河万古流》《醉了千古爱》《爱在天地间》等声乐作品。
2.就业方向学生
对于就业方向的学生，教师则要侧重培养学生的学前声乐教学综合能力，以幼儿声乐教学能力为主，以声乐演唱、表演技巧能力为辅。比如，演唱《茉莉花》《幸福在哪里》《牧童》等声乐作品。
（二）根据学生的特征，选择适应的歌曲
1.根据学生自身嗓音条件区分
嗓音圆润甜美、咬字吐字清晰的学生可选择适合民族风格的声乐作品继续学习，如《醉了千古爱》《天路》《在那东山顶上》等；嗓音浑厚、明亮，具有宽广音域的学生，可选择美声唱法的声乐作品进行学习，如《江河万古流》《我和我的祖国》《故乡的小路》等作品。
2.根据学生歌唱演唱的能力区分
对于歌唱基础薄弱的学生，教师可选择一些曲调平缓、音域较窄的歌曲进行教学，如《花非花》《大海啊故乡》《草原上升起不落的太阳》等；对于具有一定歌唱基础的学生，教师可选择一些民族风格性较强或音域跨度大、情感表达丰富的歌曲教学。
3.根据不同年级学生区分
低年级学生主要以初步建立正确的发声方法和掌握基础的歌唱技能为主，可选择一些旋律平直、曲调平缓的歌曲进行教学，如《送别》《西风的话》《红河谷》等；而高年级学生掌握了一定的发声和歌唱技巧，具有了一定的演唱水平，能够理解歌曲内涵，并在演唱时抒感和对作品进行二度创作，因此，教师可以选择体现歌唱技能技巧的歌曲进行教学，如《生死相依我苦恋着你》《我和我的祖国》《梧桐树》等。
三、教学方法的创新
教学有法，但无定法，贵在得法。声乐教师在实际教学中要体现教学方法的独特性、多样性。在学前教育专业的声乐课中，教师可以运用情境教学法、心理教学法、示范教学法、新媒体辅助法，坚持多种教学方法有机结合，以此体现中等职业院校学前教育专业声乐技能课的特色。
（一）情境教学法
情境教学法是“运用具体生动的场景以激起学生主动学习兴趣、提高学习效率的一种教学方法”⑤。在声乐教学过程中，教师可有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的歌唱场景，帮助学生理解声乐作品内涵，并通过多媒体创设情境教学，使学生身临其境，更好地调动学生参与教学活动的积极性。因此，情境教学法的核心就在于激发学生演唱的欲望以及体现出歌唱中的情感。
（二）心理教学法
“演员在舞台上演唱有演唱心理，同样声乐教学也有教和学的心理，作为声乐教师应该学习教学心理学。”⑥声乐教学中，教师要深入到学生内心，了解不同学生的差异。每个学生的嗓音条件、领悟能力都有不同，教师需要培养和训练学生健康的歌唱心态，同时，要为学生提供表现歌唱才能的机会。教师可与学生多交流，了解学生对学前教育专业声乐技能课的接受情况，全方位、多角度地授课，以探索新的教学模式。
（三）示范教学法
示范教学法是“教师通过示范演唱，可以将自己的教学要求，声音的审美观有形地展现在学生面前”⑦。学前教育专业声乐教学中，教师运用示范教学法可以激发学生歌唱的兴趣，帮助学生掌握发声技巧，理解正确的声音共鸣，领悟演唱声乐作品的要领。因此，在声乐教学中，教师要将示范教学法与激发学生学习兴趣紧密结合，注重歌唱中的语言、咬字、发音，为学生演唱打下坚实的基础。
（四）新媒体辅助法
以数字技术、网络等新媒体为媒介，将课程录制成微课，进行线上传播，有助于使学生随时复习课堂上歌唱的内容，与教师进行互动交流，方便辐射推广。综合运用多种教学方法，能使学生真正实现对歌曲演唱的表现由心而发、随情而动，进而提高声乐课堂教学的实效性。
四、教学成果展示
对于中等职业学校来说，可以通过以下三个方面来展示声乐课教学成果。首先，通过声乐技能课教学方法的探索创新，优化教学效果，构建更科学、更具有实效性的教学模式，丰富教学内容和歌唱曲目，建立适合不同年级学生演唱曲目的资料库，使声乐作品富有新颖性，进而提高学生学习声乐技能课的兴趣，树立敢于歌唱、勇于演唱的自信。其次，以沈阳师范大学附属艺术学校为例，可通过学校技能大赛等实践教学成果，及实践基地教学等成果的展示，更新中等职业学校学前教育专业声乐课教育观念，使更多教师掌握科学的教学方法，进而提高升学率和就业质量，帮助学生成为适应社会发展、具有专业技能和综合素质的应用型人才。最后，通过实践成果展示，总结经验，发表学术论文，提升研究成果，进一步指导和促进课程建设，并将其在沈阳师范大学附属艺术学校声乐技能课的教学实践中应用。通过教学研讨和论文等形式宣传和交流相关理论，使更多学生受益。
五、结语
声乐课程论文范文6
论文内容摘要：《全日制义务教育音乐课程标准》教材已经在全国推广使用，作为承担着基础教育培养师资的高等师范院校，如何改革旧的培养模式，培养适应基础教育课程改革的音乐教育师资，成为高等师范院校当前的一个重要课题。作者结合自己多年的声乐教学，分析了当前高师声乐中存在的问题，并结合自己的教学实践，对高师声乐教改的核心问题提出了自己的观点与改革建议。
高师声乐课是高等师范院校音乐专业的一门专业基础课程，也是音乐师范专业必修的一门技能技巧课。以音乐审美体验为核心的《全日制义务教育音乐课程标准》（试用）教材已经在全国中小学推广使用，对照现行的、照搬专业音乐院校的高师声乐教学模式已不能适应其培养目标的发展。为适应基础教育课程改革的人才要求，高师声乐教学改革势在必行。笔者认为，高师声乐教改的核心问题是制定与修改相适应的声乐教学大纲。
声乐教学大纲是指导声乐这门学科如何进行教学的根本依据，它的内容包括培养目标、教学目的、教学要求、教学计划、教学内容、授课形式、考试形式、教材的使用等等。笔者总结自己多年的声乐教学，分析了当前高师声乐中存在的问题，并结合自己的教学实践，对高师声乐教改的核心问题——制定与修改声乐教学大纲，提出自己的观点与建议。
一、转变观念，明确21世纪高师声乐教学的培养目标
在上世纪高师音乐教育刚刚起步之时，由于师资和生源相对有限，所以高师声乐教育所培养的对象还仅能满足于高师、中师的师资或部分表演团体需求，鉴于这种需求方向，高师音乐教育逐渐形成了强调专业技能而忽视其师范性的观念。[1]笔者曾在广东几所高校的音乐专业进行调查，从调查结果上看，大部分高师音乐教育的教学与音乐艺术院校没有什么区别，特别是声乐教学偏重追求艺术上的“高、精、尖”，致使整个教学盲目地向专业音乐院校看齐。
随着音乐教育的发展，音乐师资阵容的不断扩大，使音乐教育市场的需求趋于稳定与饱和，高师的音乐教育开始面向对基础音乐师资与普及音乐教育的培养。在21世纪，高师声乐教学培养目标要转变观念，坚持师范教育的信念与培养目标，从“精英教育”向“基础教育”“普及教育”转化，针对中小学音乐教育的需要，努力培养出“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会”的适应型人才。
二、改革传统的声乐教学授课形式，建立适应中小学音乐教育的教学模式
声乐教学中的一对一的授课方式是指教师与学生进行单独的授课形式。[2]这种授课方式个性化较强，强调你教我学，我说你背，这种被动的学习方式，使学生之间缺乏互相的观摩和交流，学生仅仅知道自己在学习过程中出现的问题，而对将来的教学中所遇到的形形的问题就感到无所适从，不知如何下手。随着高师音乐教育专业的扩大招生，声乐教学仍沿用传统的“一对一”的教学模式，已不能适应中小学音乐教育的要求与发展。其弊端在于，声乐基础或条件好的学生脱离师范性而趋于专业表演，差一些的同学则觉得声乐无望而形成逆反心理，同时也影响了其他课程的学习兴趣。笔者认为，在高师声乐课中，应采取以个别课为主，理论课、小组课、集体课并存的教学模式。
课型的分类是指教学大纲对不同年级的学生的划分，其课时可以在声乐总体课时中灵活分配[3]。理论课内容一般来讲包括基础理论与声乐教学法这两方面的内容，可以通过集体授课方式进行教学。集体课是解决声乐基础理论或技能技巧课学习中的共性问题，同时，还可以在集体课中进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等。这样集体课省去了原有“一对一”授课时教师对声乐理论的不断重复，同时也为小组课与个别课创造了有效的空间；个性化的教学方式，则体现在小组课与个别课中。教师在对学生基本状况初步了解后可按现有歌唱水平进行大致分组；声乐教师在实施分组和小课教学时，应注意体现其阶段性的灵活性，按学生的学习进度随时进行调整。
改革传统声乐教学“一对一”的授课方式，引进小组课、集体课、个别课多种课型并存的教学模式，在教学中鼓励学生互相学习借鉴、互相启发影响，遇到问题一起分析、一起讨论解决，培养学生分析问题、解决问题的能力；充分利用中小学音乐教育的科研成果，把中小学音乐教育的教学模式引入到新课和解决共性问题的教学中。这样不仅为教师解决学生个性问题赢得更多的时间，而且为学生将来适应中小学音乐教学积累更多的经验。
三、打破学科界限，拓展教学内容，适应基础音乐教育教学工作的要求
传统的声乐教学内容局限于声乐理论的学习与掌握歌唱的技巧，在声乐教学中往往忽略了与基础音乐教育的实际联系、与中小学音乐教育脱节。[4]将中小学音乐教育的内容部分引入高师声乐教学中，如在声乐教学中引进自弹自唱、合唱、小组唱、重唱等歌唱训练，同时增加声乐作品鉴赏教学法等教学内容，并在小组课与集体课教学中采用类似于基础音乐教育教学的方式，给每个学生以锻炼的机会，使学生及早了解基础音乐教育教学的内容；同时，高师的声乐教师应该放下架子，去向有经验的中小学教师学习，亲身体验基础音乐教学的过程，积累基础音乐教育教学经验，学习和借鉴国内外先进的教学方法。声乐教学要着眼于将来学生的实际工作需要调整教学内容，在培养“一专”的同时，培养学生的“多能”，使学生更好地适应未来基础音乐教育教学工作的要求。
四、重视声乐教学法教学，强调理论联系实际
高师声乐教学在全国各院普遍不被重视，专门开设本课程的高师院校不多，基本上都以讲座形式或在学生毕业实习一两个月前笼统进行讲授学习，加之很多教学法，老师并没经过专业学习，本身又没有基础音乐教育的经验，只是照本宣科地要求学生死记硬背一些上世纪六七十年代的、早已严重滞后于当前音乐教育教学思想的教学原则；教学法考试只注意理论考查，与基础音乐教育教学实际脱节，使教学法成为一门“死法”，使学生学之无用。
高师学校应紧紧围绕“师范”做文章，不能盲目与专业音乐院校攀比专业水平，而应该在专业学习的同时注意音乐教学法的教学，保证教学法的课时。在声乐教学中应当紧密联系基础音乐教育教学实际，让学生从入校的第一天就明确师范性质；在第一学期，高师就应该安排一定的时间让学生了解和参与基础音乐教育教学工作。在四年的时间里有步骤地从教学见习到帮助开展活动，从部分承担教学任务到独立备课、上课、让学生时刻意识到自己将来的工作性质，一毕业就能够胜任基础教育的音乐教学工作。
五、教材使用要切合实际，切忌盲目使用
高师声乐教材在近十多年来有较大的发展，除国家权威的人民音乐出版社出版的教材外，在一些高校也相继出版了不少高师声乐教材。尽管有不少教材，但教育部高等教育司至今还未有统一规范使用教材，以致在选择教材上，许多高师院校照搬专业音乐院校的教材，让学生难于达到教材的要求；甚至有些教材实用性不大，发给学生成为书橱中一生“摆设品”，浪费学生的教材费。
高师声乐教材使用要切合实际，切忌盲目使用。选择教材要以师范性、实用性为原则，选择思想性强、艺术性较高，可以达到良好教学效果的声乐作品为教材，以保证专业教育目的实现。
六、考试形式的多样化，增加学生的艺术实践能力
声乐是一门歌唱艺术，它必须在艺术实践中得到锻炼。高师的学生每个学期最多在期中或期终进行考查或考试，考试形式基本都沿用音乐专业院校的声乐考试方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考试次数不超过10次；而对于将来面临中小学基础音乐教育的高师的学生来说，艺术实践受到一定的限制与约束。笔者认为，高师考试形式应该多样化，增强学生的艺术实践能力。目前高师考试形式还可增加重唱、小组唱、合唱等考试形式。与此同时，文化部门或专业部门要创造机会，支持学生参加艺术实践活动，如举行音乐会或声乐比赛，加强学生的艺术实践能力，以便学生将来更好地胜任中小学音乐课中的唱歌教学和课外活动中的声乐辅导工作。
制定与修改相适应的高师声乐教学大纲是21世纪新课程标准的要求，是新形式下的教改核心问题。高师声乐课程的改革切实要围绕基础音乐教育的展开，进行修改调整。文中几点浅陋之见，只求抛砖引玉，期望高师声乐教学能早日与中小学基础教育新课程方案接轨，努力培养出“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会、多能一专”的适应型人才。
参考文献：
