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从罗丹得到的启示范文1
25岁那年，我终于找到了这个秘诀，它来自一个伟人，这改变了我的一生。那是一个周末，我到麦东拜访罗丹。“或许你愿意看看我的工作室？”他和蔼可亲地说，“恐怕没什么有意思的东西，你不要嫌闷。”
我跟大师来到他的工作室，一个简朴的房间，有着巨大的窗户。桌子上堆满了草图，地上摆着一些已经完成的雕像，其余的都是黏土做的雕塑局部：一只胳膊、一只手、一根手指，有的甚至是指关节这样微小的细节。
我正看得入神，回头发现罗丹已经穿上了工作服，正站在一个木架子前面。“这是一个新作品。”说着，他小心地掀开湿布，一座少女的半身像出现在眼前。那是一尊黏土做的小样儿，线条柔和，细节逼真，我忍不住赞叹：“太完美了！”
罗丹侧头看了看雕像，后退一步，盯着少女出神。这位身材魁梧、肩膀宽阔、满头白发的老人好像变成了热恋中的少年，他柔声说：“肩上的线条还是太粗，这里还差一点儿……”
大师拿起刮刀，木制的刀片轻轻滑过湿润柔软的黏土，所到之处留下肌肤柔美的光泽。罗丹在架子前走来走去，不时转动雕塑台，有力的双手一刻不停，眼睛里闪着光，“还有这里……嗯，还有这里……”他一边修改一边自言自语，时而兴奋得点头，一会儿又双眉紧锁。他捏好一小团黏土，粘在雕像上，再用木刀一点点儿刮开，喉咙里发出含糊奇怪的声音。
就这样半小时过去了，一小时过去了……罗丹再没跟我说一句话，他把我给忘了，把整个世界都给忘掉了。除了手中的作品，他眼里没有第二件东西。他专注的神情，宛如上帝正在创造世界。
不知过了多长时间，罗丹舒了一口气，扔下刮刀，满意地笑了。他又一次拿起盖布，小心翼翼地盖上少女，好像把披肩披在情人身上一样，满脸的温存与关怀，然后他脚步轻快地向门口走去，突然看见我，吃了一惊，凝视半晌才记起我来。
罗丹又变回了先前淳朴好客的老人，为自己的失礼感到尴尬又慌张：“对不起，先生，我完全把你忘记了，我的意思是……”而我毫不介意，握着大师的手，心里充满感激和崇拜。
在麦东的那个下午，我得到的启示比在学校里所有学到的东西加起来还多。我明白了成就一切艺术与伟大事业必需的本领――专注，一种无论眼前的工作或大或小，都能将意志贯注其中的本领。我这才知道自己缺少的是什么。除了专注，成就伟业没有别的秘诀。
（王悦编译，选自《环球时报》）
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从罗丹得到的启示范文2
关键词：作品写作 写作素材 积累研究
一.写作素材的含义
写作素材，是指创作者在现实生活中看到的、想到的，未经过加工的原始材料。从这个定义中可以看出，其无疑是进行写作的基础，倘若了没有了素材，写作也就无从谈起。而在小学语文教学实际中，恰恰是这个最基础的环节，却成为了学生写作的最大瓶颈。多数学生都感叹无从可写，为了达到文章的字数要求，只能东拼西凑，使写作质量受到了严重的影响。所以说，写作素材的积累问题，理应得到小学语文教师的充分重视，解决好了这个问题，整个作文教学也就成功了一大半。
二.小学生作文写作的素材的积累途径
1.加强生活体验
家庭是学生成长和生活的重要场所，且家庭生活也是丰富多彩的，既有家庭成员、朋友之间的交往，也有家人的共同经历等。而且家庭生活总是饱含着浓浓亲情的，通过对家庭生活的记录和表现，还能让学生获得一种感恩教育。再次是从学校生活中获得素材。学校和家庭一样，也是学生生活和成长重要场所，学校中的同学、老师、学习、活动等，都可以写进作文中。特别是素质教育背景下，小学教育已然十分丰富多彩，只要学生稍加观察，便能够有巨大的收获。最后是从社会生活中获得素材。小学生也是整个社会的一份子，不能因为学生的年纪小，便阻碍他们与社会的联系。相反，应该多制造一些机会，鼓励学生和社会接触，形成自己的认识和看法，成为写作的又一素材来源。
2.掌握观察方法
罗丹曾说，世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。一语道出了观察的重要性。也就是说，当素材摆在面前的时候，要用一套行之有效的观察方法，发现素材的特点和价值。具体来说，主要有以下几点要求。首先是要全面仔细的观察。受到年纪的限制，小学生观察具有笼统、不精细的特点，往往都是一种草草了事的观察。所以教师要予以有针对性的引导。比如引导学生有效利用自己的全身的器官，用眼睛看、用鼻子嗅、用双手触摸、用大脑思考等，通过多种感觉器官的运用，尽可能获得对对象的全面了解。要针对观察对象的特点，向学生提出明确的要求，比如观察一个苹果，就从要形状、颜色、味道等方面来进行，力求一种有效的、具有针对性的观察效果。其次是学会观察次序，观察要按照一定的次序进行，才能保证观察的全面和深入。一般来说主要有三种观察顺序。一种是时间顺序，如日夜交替、四季轮回等;一种是空间顺序，如物体所发生的空间上的移动等。一种则是逻辑顺序，如一件事情从起因――发展――结束的全过程等。可以说，学会了观察，就有了一双善于发现素材的眼睛。
3.提升阅读兴趣
正所谓读书破万卷，下笔如有神。古往今来的文学创作，无不强调阅读的重要性。通过阅读，不但丰富了学生的知识视野，陶冶了情操，更为写作做好了充分的准备。具体来说，首先是开展多种多样的阅读活动。针对小学生的年纪特点，教师可以多用活动的形式来激发学生的阅读兴趣，如举办故事会、辩论会、课前演讲等，以课堂演讲为例，每节课前的几分钟，可以让学生进行自由的演讲，或是推荐一本自己喜欢的书籍，或者是讲述一件自己难忘的事情等，或是针对某一个热点现象表达自己的看法等，而为了获得良好的表现效果，学生自然就会积极主动的阅读。其次是培养学生的阅读习惯。阅读习惯的养成，不仅是写作素材积累的需要，更对学生的成长和发展有着极大的益处，所以应该充分重视这种习惯的养成。具体来说，要尽量多给学生阅读时间，让他们阅读自己感兴趣的书籍，同时教师也要起到示范和带动作用。长此以往，学生自然就会爱上阅读，善于阅读。
从罗丹得到的启示范文3
从某种意义上说，罗拉是女性狂奔史上的最后一环。正是这个女性狂奔者的鲜明形象，使整个历史中被湮没、被抹去、被改写的女性狂奔者群体纷纷浮出水面。
在古希腊的神话故事中，阿塔兰塔同意出嫁的唯一条件是她未来的丈夫必须比她跑得快，否则就得死。很多男子被她的美貌吸引，并且认为女人终归不可能强过男人，纷纷上门求婚，与她赛跑。其中包括英俊的墨拉尼。但墨拉尼得到了“爱与美”之神阿芙罗狄忒的帮助，给了他三个金苹果。比赛开始了，尽管阿塔兰塔让其他人先跑，可仍然轻松地追赶上了所有的人。墨拉尼不得不三次丢出了金苹果，而阿塔兰塔虽然因此三次停下来捡金苹果，还是毫不费力的追了上来。就在这时，阿塔兰塔发现自己口袋里的苹果变得比铅还重，身体也越来越沉，脚也抬不起来了，眼看墨拉尼离她只有一步之遥，就是追不上。墨拉尼胜了，阿塔兰塔只好做了他的妻子。2这显然是个意义深远的起点：爱和美将成为阻止女性奔跑的最大障碍（丈夫以爱的名义让妻子安居家中，足不出户，男性以美的名义让女性自愿套上层层美丽的枷锁）；作为妻子的女性的奔跑速度必须慢于丈夫（男性），才能形成家庭内的某种平衡；男女在身体力量上（运动速度无疑是极重要的一环）的对比将直接决定他们的地位和权力。我们现在只能遥想很多年前，在古希腊明亮的蓝天下，那个像风一样拂过、像猎豹一样跃过的美丽女子，那个让所有人望尘莫及的奔跑的身影，渐渐湮没在历史中。
此后在很长一段历史中，女性（特别是所谓“高贵”、“优雅”的女性）一直被要求忍受那些痛苦又使行动不便的作法，来改变、支撑或“提高”她们的自然身体，例如，紧紧捆住她身体的某一部分——腰、腹部、肋骨、乳房、颈部、或脚，使她呼吸短促，脚步缩小，以此来证明并充分表达女性的弱点、温柔顺从的天性。“在东方，女人得忍受日本的宽腰带、缅甸的颈环和中国的裹脚；在西方，女人得穿钢支撑的紧身围腰和鲸骨紧身胸衣”。3这些手段据说使女性更迷人，然而既限制了她的自由，也更强调了她的脆弱和软弱；每一种作法事实上都设置了一重只针对女性的障碍，一种使女性空间越来越狭窄、越来越封闭的围墙和樊篱——在这样的历史中，男人们利用女人的寸步难行限制和控制了女性的力量，使这些力量由于窒息和压抑逐渐萎缩，甚至使女性自己也淡忘了这一切。最后，女性身体彻底变成了一种沉重的负荷和累赘：
基本的女性身体会有以下配件：吊袜束腰带、紧身衬裤、硬衬布衬裙、背心式内衣、 衬垫、胸罩、胃托、无袖宽内衣、处女区、细高跟、鼻环、面纱、小山羊皮手套、网眼袜、三角式披肩薄围巾、束发带、“快乐寡妇”、黑色丧章、短项链、无边平顶帽、手镯、珠项链、长柄眼镜式望远镜、羽毛围巾、纯黑色眼影、带梳妆镜的粉饼盒、带朴素镶边的“丽克拉”弹力连身衣、名牌晨衣、法兰绒睡衣、镶花边内衣、……4
按照张爱玲的说法，女性就这样在“一层层衣衫的重压下失踪了”。同样，西方学者也发现，束腰使妇女变成了“可怜的、苍白的、病态的弱小生物，无精打采而几同消失”。
福柯在《规训与惩罚》中提到，古典时代的人已经发现，身体是权力的对象和目标。身体可以纵、被塑造、被规训、被驾驭，因此形成了一种强制身体的政策：精心操纵人体的各种因素、姿势和行为，规定了“人们如何控制其他人的肉体，通过一定的技术，按照预定的速度和效果，使后者不仅在‘做什么’方面，而且在‘怎么做’方面都符合前者的愿望。”其中一种被福柯称为“微分权力”的从运动、姿势、态度、速度等各个环节对身体施加“微妙的强制”，不断征服身体的各种四处乱窜的力量。5于是，一种被权威操纵的肉体，逐渐取代了洋溢着动物精神的肉体。尽管福柯没有直接探讨妇女问题，但是，女性服装的沿革和固定所带来的对女性地位和女性权力的影响，从某种意义上说，正体现了福柯所谓“权力力学”和“政治解剖学”的一个侧面。
最典型的例子之一就是中国的“小脚”。在盛行裹脚的八百年中，男女人体的局部差别被人为地夸大和突出，裹脚把一种人为的障碍强加在日常生活中，“使女人对付周围环境的能力更差，从而把世界描绘成一个极其危险的地方，把行动不稳的女人变得更加依赖、更令人担心的人”；当然，也让男人显得更能干、更可靠——总之，更具有男子气概。这样，裹脚把女人摇摇晃晃的步法加以美化、合理化，最终变成性的诱惑。
与此同时，对女性而言，未受约束的身体被视为道德放荡的象征，过于松弛的身体反映了放纵的道德。中国古代对女子“笑不露齿，行不动裙”的要求，既是针对身体的，更是一种道德戒律。西方学者也发现，“衣服不仅能传递被解码的信息，它实际上也有助于通过影响身体的运动塑造性格”；比如19世纪欧洲妇女的紧身褡（straight-laced），这个当时具有身体和道德双重意义的词，今天已仅有道德含义（“举止严谨”）。
这样，女人离奔跑越来越远，离自己真实的身体越来越远，也离自己真实的欲望越来越远。欲望和身体一样，在一重一重的束缚下，慢慢郁结、萎缩。奔跑的姿态和奔跑中身体的愉悦，被深深地压制下去，并且逐渐被遗忘、被尘封。
狂奔听从于某种突如其来、不为人知的欲望，这种欲望在身体最深处召唤——如同遥远的旷野在召唤，如同多年前深深埋藏的秘密在召唤，如同火山在地底下沸腾，热度传达地表；身体最原始的动物性、、激情因此而勃发。狂奔源于一种本能：一种无法遏止的莫名冲动，一种奔腾不止的奇特激情。这种欲望的冲动和身体的激情以一种特有的节奏冲击着一重一重的枷锁，跨越着一重一重的隔离带。肉体的急速冲击，撞碎了思想的固有逻辑和路线，以致无法再维持其全部功能，“它脱离了自己的记忆、自己的意向、自己最根深蒂固的观念，从而脱离了自身，脱离了肉体中所有稳定的因素，而听命于变化无常的神经纤维”。6狂奔的速度和身体在这一瞬间的强大冲击力，足以甩掉惯性十足的条条框框，甩掉捆绑身体的一道道绳索，更无法顾及所谓真理、理性、道德。而女性，她们那据称“没有规矩”的身体，那被幽禁、被妥善保存、被完整如初地冷藏于“黑暗大陆”的身体，那在底层仍然沸腾着的身体，在狂奔的刹那彻底敞开。传统中一个行为端正的正常女人应该具有的“神圣的沉静”被狂奔洞穿。
女性狂奔的直接动力或许来自某种热能。冰封的一旦解冻，灼烧的内热遍及全身，陷入“危险”的兴奋和迸发状态；如果身体仍然被死死束缚，体内的热量无法散发，高扬的亢奋受到压力，那么，精神的爆炸会引发超常的运动，包括狂奔、大声尖叫等——常常被归为“歇斯底里”症状：“歇斯底里”源自希腊词hystera，意思是“子宫”，古典医学认为歇斯底里症是由子宫闲置引起的；后来，作为一种生理状态的闲散子宫又慢慢与作为一种道德现象的懒散人有了关联；最终，人们认为女性体内“蕴藏了过多的性能量”。7（据福柯考证，医学界一直视疯癫之一的“歇斯底里”为一种妇女疾病，并且使这一概念成了女性“各种不切实际的想法的容器”）。
皮肤下面身体是家过热的工厂，/外面，/从每一个胀开的毛孔，/病人闪闪发光，/熠熠生辉。8
狂奔事实上是燃烧的同义词。或者说代表着女性身体活动的两个相反相成的侧面：燃烧产生能量，狂奔消耗能量。也因此，狂奔不仅带有放纵和发泄的无限，也必然要付出代价——直接的身体折磨或间接的精神摧残：身体的疼痛（艾达的断指）、元气耗尽后的衰弱、病症（高烧、肺结核）、血……正如伊利格瑞一针见血指出的：“女人无法把她们的疯狂用语言表达出来，她们只能直接在身体上遭受折磨。”9；被世人唾骂，被亲人疏离，被家庭摈弃，永远背上“巫婆”、“”、“妖女”、“疯女人”（《简·爱》中隐匿于阁楼的疯女人就有着惊人的奔跑速度，以致简·爱一直以为自己眼花或做噩梦）的恶名。
这也许是所有女性狂奔者的必然命运。尽管如此，她们仍然要说，“事实上，她通过身体将自己的想法物质化了，她用自己的肉体来表达自己的思想。从某种意义上说，她在铭刻自己所说的话，因为她不否认自己的内驱力在讲话中难以驾驭并充满激情的作用。”从这个角度看，妇女狂奔史应该是另一种形式的妇女史，是妇女用自己特殊的话语方式写成的隐秘之书，是“她们用身体的唯一话语刻画出一部急速旋转无限广大的历史，这部历史如离弦之箭正跳出整个男人的历史。”10
奇异的是，女性狂奔这种方式有其独特的能量运转。从简单的生理学层面上看，奔跑显然是耗散式的，它消耗身体能量——使体内躁动不安、蓬勃生长的欲望和激情，通过激烈的身体动作和外溢的体液（汗水）发散出去；但是，在更深的层次上，奔跑似乎“不仅没有在传达自身的力量时逐渐损耗，而且能把其他的力量卷进来，并从其他力量那里吸取新的活力”。11在这个意义上，奔跑更类似现代工业中机器的运转：它消耗，却生产更多；从而接近德勒兹和伽塔里在《反俄狄浦斯》中提出的重要概念“欲望生产”（Desiring-Production）。所以西克苏才会毫不畏惧地说：“我们暴烈，属于我们自己的东西从我们身上迸发出来，而我们却丝毫不怕削弱自己。”事实上，奔跑有可能使我们自己更强壮。这就可以解释为什么在漫长的历史中，奔跑一直是女性的禁忌——不仅因为它公开表达了女性不被容许的欲望，而且因为它生产和催发了女性更丰富、更强大、更恣肆的欲望。
在有着严格道德规范的19世纪，缄口不语的艾达怎样使电影《钢琴课》12激情澎湃？除了钢琴/音乐之外，身体本身将上演怎样的戏剧？电影前半部分的艾达几乎没有身体动作——手指细微的弹奏动作和琴声在空中的飞舞，暗示并取代了艾达可以看见的全部身体活动；在波涛汹涌、奔腾不息的海边，艾达藏起了身体（黑色曳地长裙捂得严严实实）、也藏起了声音，湮灭了自己内心真正的欲望和记忆，静默成了一座雕像。但是这座雕像却一点一点复苏了——贝恩斯用钢琴换取了艾达身体和欲望的敞开；艾达僵硬、冰冷、抗拒的身体逐渐出现战栗、慌乱（她弹奏的曲子也从优美舒缓变得热情奔放、动人心魄）；变得越来越柔软而温暖，她“提起裙子”，在无人的山野和丛林中奔跑，飞快地奔跑。这奔跑成了整个故事和艾达整个人生中的一次重要转折。
艾达正吃午饭。她把一小块面包放入嘴中，反复咀嚼，味同嚼蜡。她转动叉子，仿佛在空气中写信似的。然后走到钢琴旁，轻轻抚弄琴键，就像贝恩斯她脖颈的动作一样。她又弹起了自己编的那首浪漫曲。艾达的目光投向门口。停下演奏，手指按在唇边，有那么一会儿一动也不动。突然，她站起身，提起裙子跑上小山坡……
这次，她跑向了贝恩斯的怀抱，并开始有了激烈的身体动作和强烈的。在家里，艾达也变了，她穿着睡衣，“长长的头发披散着”（很多时候，披散的头发象征着自由的身体和无拘无束的欲望），“在屋里跑来跑去”，和跳来跳去的女儿嬉戏。这还不够，艾达在森林里“高高拎起裙子，在山间奔跑”。
然而，艾达的奔跑不可能是无拘无束、随心所欲的；她受着限制，并充满禁忌，这明显地阻碍了她的脚步移动，滞缓着她的身体速度，进而，也削弱了她奔驰的冲击力。如果说我们在她的奔跑中看到了她苏醒的身体，那么，我们也必然会感受到这种奔跑背后的阻力：一是她的服装，“被束腰的紧身胸衣箍着，穿上用细骨架撑起来的钟式裙和衬裤”，这就注定“她的动作必然和我们不一样”，优美的姿势需要“忍耐”，需要克制（克制某种激情、冲动以及由此带动的大幅度身体动作），还需要吃苦，以身体被禁锢的痛苦来提醒和告诫自己坚守本分、不可逾矩，同时以这种惩罚性的束缚来再次暗示女性身体的堕落本性，这就使奔跑变得无比艰难。但是，贝恩斯解除了这种外在禁制，他以一个琴键换取一件衣服的脱落，事实上也换取了一重束缚的解除，最后，当所有的衣服都被脱掉，艾达在重重压制下沉默蛰伏的欲望，终将不可遏制地蓬勃生长，欲望将重新在她体内涌动不息，迫使她以奔跑的方式来缓解和部分释放。二是以她的丈夫为代表的世俗道德所加诸她身上的种种拘囿。丈夫斯图尔特不让她弹琴，艾达生命中最重要的东西——在声音中（在内心深处）的奔跑和飞翔——被粗暴地剥夺；在发现她因为和贝恩斯的激情欢爱而快乐地在森林中奔跑时，斯图尔特愤怒地追上她，“揽住她的腰，抱住她，把她拽过来”；为了阻止她奔跑的身体和身体内不受控制的，斯图尔特用木板将每扇窗户钉死；但有些东西是无法堵塞的，梦游的艾达在黑夜中以“巨大的音乐声”、“激情洋溢的乐曲”、“越来越奔放的弹奏”吵醒了丈夫，公开表达了自己被压抑的欲望和对压抑的反抗，丈夫终于卸下了窗户上的木板；解禁后的艾达再次向贝恩斯示爱，被激怒的斯图尔特举起斧头，剁下了妻子的食指——这再次印证了女性狂奔的悲剧性结果，在最极端的情况下会导致一种男性暴力，而女性付出的是血和身体的残缺，甚至死亡。然而欲望一旦生长，没有什么可以阻挡，即使是艾达自己也无能为力： “我惧怕自己的欲望”。斯图尔特也终于明白：就算控制了艾达的躯壳，也永远无法把握她的身体和欲望；他可以伤害她的身体，甚至毁灭她的身体，就是无法主宰它。
卡米尔·克洛岱尔(Camille Claudel，1864-1943)13，选择了最男性化的艺术——雕塑，公然宣称罗丹是她的情人，并在作品中强调表现被视为禁区的女性的，用石头等坚硬冰冷的材质淋漓尽致地传达出皮肤下面那种无法控制的柔软肉体和炽热激情。因此被家人和罗丹以及整个巴黎艺术界抛弃，在“疯人院”度过了后半生。
罗丹的情人，保罗·克洛岱尔的姐姐，两个男人中间的幽灵……“给人以灵感的女人、模特儿、姐姐，两个伟大的天才的女仆”——这些遮蔽和掩盖了卡米尔身上更重要的光芒——一个创造了一种无与伦比的艺术形式的女性雕塑家。这个桀骜不驯，永远学不会循规蹈矩的女人，这个永远喜欢漫无边际地狂奔，而不是安安稳稳地沿着既定路线行走的女人，这个永远只听从自己内心的呼唤，只回应遥远旷野的原始的呼唤的女人！卡米尔的一生都在狂奔，也许因为她知道自己可以经过的时间只有别人的一半——她的另一半人生将寸步难行，被那件束缚疯子的紧身衣牢牢捆住。
一切从第一次狂奔开始。一切也在第一次狂奔中注定。卡米尔喜欢在山冈原野上奔跑，特别是雷电交加、狂风呼啸的夜晚（内心的风暴与外在的自然风暴遥相呼应）。她浓密的棕红色头发披散着，“毫不在乎路旁张牙舞爪的树丛，在她熟悉的小路上快速奔跑起来，她的步伐坚定有力……”。迎风狂奔让她感到一种征服一切的：
她开始大声喊叫，她真想永远这样喊下去、排出那种无法估量的欲望；她真想无法无天地放荡一番，她向尚希山冈跑过去。（8页）
她那头总是乱蓬蓬、从来不能把发髻保持原状半小时以上的松散长发，使她看上去似乎永远处于狂奔状态，就像她的心，从来没有安分守己的时候。（“他隐约看见了从她发髻后披散下来的一头密发。他从未在任何女人身上看见过这种天性的背叛…那些小发绺如同点点鬼火在飘动”343）。
同样是夜晚，同样是雷电交加的暴风雨的夜晚，卡米尔体内像暴风雨一样激荡的再次膨胀，她开始了第二次至关重要的狂奔——这次不是在原野，是在巴黎的街道上。
卡米尔在大街上奔跑……卡米尔不时撞在行人身上。她在奔跑。这是一位年轻的姑娘，任何力量也无法使她停下来。这个脾气暴躁的女人，随着头发甩动的节奏向前跑。
卡米尔沿着马路奔跑。夜幕开始降临。然而，秋天像一只熟透了的水果，一碰就破。她感到浑身发热，她希望他在那儿。（136页）
有什么东西在她身体里面燃烧，那火焰烧毁了她的全部理智和意志。在雕塑室里，在罗丹身边，“她感到自己的小腹在发热，她渴望着……”，“她已身不由己，感到浑身发痒难熬”，身上的一切，都成为难以忍受的束缚，“这件过于沉重的大衣，这些衬裙、羊毛袜，还有压抑两只乳房的胸罩”。这团烈火也第一次熔化了罗丹的整个身心，让他深深陶醉，也让他感到自己 “在这个女人面前处于危险之中”。卡米尔野马奔腾般的欲望具有决定性的力量，带着一种冲决而出的潮水般的席卷性，罗丹的“一双手臂无法阻挡住这股冲得他晕头转向的急流”，这让他震动和恐惧。奔跑的女人是力大无穷的，她有一种巫术般从原野召唤来的奇特魔力；奔跑的女人因而也是危险的，因为这种力量是男人永远不知道也无法进入的。
这个夜晚的狂奔对卡米尔来说是一种脱胎换骨。“她懂得了女人肉体里的智慧”， “她是一个在夜间行走的女人，知道该往哪儿去的自由自在的女人。”她统治一切，占有了一个男人。
但卡米尔发现自己其实只是“罗丹的工人、模特、灵感的启示者和女伴”，她为自己工作得不够，她栖居在罗丹的阴影中，永远不可能独立。卡米尔在绝望中全身心投入雕塑中，在那件以她自己的身体为模特的杰作中，“她的迅速有力使他感到震惊，大胆的姿势使他心绪纷乱”，卡米尔那种使人产生的雕塑才华让世人受不了，也让罗丹感到害怕，因为在凝固的石像下面，没有人可以假装看不见那狂奔欢呼的欲望。
但卡米尔的成功只是招来了“仇恨、嫉妒、诽谤、沉默或者冷淡”，人们怀疑她只是在模仿罗丹，甚至怀疑是罗丹替她做的。卡米尔的大胆僭越和挑衅，终于让她一步一步付出了代价：罗丹的背叛，世人的白眼，艺术之路越走越狭窄，精神压力越来越大，濒临崩溃边缘——最致命的一击是，流产使她失去了一生中唯一的孩子。罗丹对卡米尔作品的公然剽窃，彻底打消了她最后一丝眷恋，她感到了从心底升起的阵阵寒意——她和她的胸像一样，被放在展览的出口处，在太阳下暴晒、落满灰尘，“黑压压的人群将它踩得粉碎”，这是所有女性狂奔者的必然命运：众叛亲离，一无所有。
现在，她开始奔跑。她跑过灼热的马路，穿过大街。她跌倒了，又爬起来。快跑！快跑！……“一个女疯子1”“一个流人！”
快跑！快跑！（368页）
她踉踉跄跄跑了一段路。女疯子？她穿过大街，又踏上蜿蜒曲折的小路。她披头散发，精神不振……我奔跑不止。我发狂了。这座在她记忆之中的瞎眼城市……现在，这条腿流血不止。我上气不接下气。我向前奔去。我的喉咙。痛苦。她已经精疲力竭。心里难受……暴风雨啊！火的夜晚啊！被社会排斥的女人！（428页）
卡米尔最后一次在这个城市奔跑。一种绝望的恐惧使她永远处于防御状态。在这个只有伤害、没有宽容和爱的世界里，一个狂奔的女人注定永远是一个陌生的女人，一个一闪而过、却无法停驻的异乡客，“好象一个四处漂泊的公主——哪儿是她的王国？她从哪儿来？”卡米尔砸碎了自己雕塑室里所有的作品，脱掉了所有的衣服（彻底解除所有的束缚）；这个（因而也是无所顾忌，无所畏惧的）、一言不发的可怕女人，终于被严密地封锁起来。“一件束缚疯子的紧身衣已经用得不能再用了”。奔跑被严厉地禁止，她只能在几平方米的牢房里来回走动；疯人院还剥夺了她说话的权力，现在，她“一没武器，二没诡计，三没伪装。仅有赤手空拳，别无其它。他们拿走了一切。”甚至公布正式命令：不允许拜访克洛岱尔小姐，有关她的消息不予公布。最后，连她死后埋葬的墓地都被征用，不存在了。这个狂奔的女人被彻底抹去，但那些狂奔过的痕迹呢？
奥菲莉亚头带花环在水边奔跑：她对哈姆雷特的爱情被父亲之死压制住，也被情人的怀疑、推搪、延宕所悬置——不合时宜、不被祝福的爱情像地下奔腾的熔岩，无法控制，却必须死死压抑；奔跑的奥菲莉亚在水中沉没，就像人世对她的惩罚（据说她疯了），又像上天对她的解脱（让女性回到作为“经血、乳汁、眼泪的有机象征”的妇女之流体——水中）。
莎拉继承了奥菲莉亚式的“疯女人”传统。她谎称被情人抛弃，甘愿遭受周围的白眼，却只是为了对维多利亚时期的清规戒律（特别是对女性的苛刻规定）做一次故意挑衅，她常常跑到最远的海堤上，让自己的身体像不羁而狂猛的海风那样自由；去海边被禁止后，她又在人迹罕至的山谷里一次次奔跑，跑累了，就在草地上安然入睡——在她黑色的裹得严严实实的长裙下面，在她低眉顺眼、一心忏悔的恭敬外表下，如果没有这山野海滨的奔跑，我们怎么可能看到她那活生生的身体，活生生的欲望，和飞扬恣肆的心呢？（《法国中尉的女人》）
对王子一见钟情的小人鱼，以自己甜美的声音为代价，在女巫那里，把鱼尾换成了可以行走和奔跑的美丽双腿。但这种爱情因为失声，无法向对方表白；王子爱上了一个公主。而小人鱼在陆上的每一步都像走在刀尖上，痛得锥心刺骨。在最后一晚的舞会上，小人鱼轻盈曼妙的飞舞，是绝望的奔跑；她纯洁而炽热的爱情、她无法回头的梦想、她不为人知的激情和欲望，最终，是她整个的身体，都将化为泡沫，消失得无影无踪。
凯瑟琳和希思克利夫的爱情像他们喜欢奔跑的荒原一样原始、蛮荒而狂猛。当凯瑟琳改变了自己“野姑娘”的衣着举止，放弃自己在呼啸山庄里外自由奔跑的生活习惯，试图进入画眉山庄的体面生活，她那在荒原里纵情奔跑所积聚的激情，内心被压抑的激情，成了一种危险而凶野的力量，一种破坏性的激情，最终，毁掉了自己，毁掉了爱人，也毁掉了平静的画眉山庄——也许我们可以说，甚至连作者艾米莉·勃朗特被早期评论家指责的“太狂野、充满太多可怕的激情”也应该缘自于她在约克郡荒原上的一次次奔跑。（《呼啸山庄》）
现在，让我们回到罗拉。罗拉的身体像一道闪电，划开了灰色都市晦暗乏味的外部，显露出完全不同的内在。她的红色短发，凌乱恣肆，向各个方向张扬着，和她奔跑的身体一样不羁；她纤瘦，但身体里的火焰旺盛炽热，仿佛随时会溢出肌肤，点燃周围的一切——一种力量在她体内奔突，迫使她以肢体的飞速运动疏导和消耗这些四处乱串、无法遏制的欲望之流；罗拉的背心T恤、长裤，是隐藏或模糊性别的（中性化的打扮），但同时又是暴露和强化性别的（更多裸露的身体）。罗拉的奇特在于，她的某种叛逆性恰恰交织着时尚感；她的反常规暗合着当今的某种规则；她的姿势源于身体之外的因素（异性、金钱、危机），但最终回到了自己，回到了自己内部潜伏多年的欲望。
显然，罗拉比起她之前的女性奔跑者要彻底得多。她有着自由的、没有束缚的身体；她有着坚毅的、公之于众的面孔；她还有一种颇具破坏性和摧毁力的高声尖叫（她父亲的空间因此四分五裂）；更重要的是，她可以演示所有的可能性——她的时间之河可以倒退重流，她因此而使一条有头有尾的线，变成了迂回曲折、反复缠绕、无头无尾（或多头多尾）的一团乱麻——在一个时间里，她可以活不止一次。这恰恰显示了狂奔和行走的最大区别：狂奔是随心所欲的，它没有方向，也没有一个外在于自己的目的地——它唯一的目的地仅仅是自己的身体、自己的欲望；而行走是循规蹈矩的，它安分守己地沿着既定路线、向着既定目标前行；因此，如果行走是一条线，那么狂奔就是扯出了好多个长短不一的线头。一个女人假使不愿像男人那样、按男性的规矩在大地上行走，她只能用这种在路线、速度、姿态等各方面都有旁逸和改造的方式，像在水里游泳或在空中飞翔那样，在大地上奔跑。（按照竞走的规则，两脚不能同时离地（腾空），否则就是跑。）
罗拉的狂奔既是漫长的女性狂奔史的一个延续，一个总结，也是一种突破，一种上升和一种飞跃。在我们回顾的众多女性中，狂奔都是在自然界（山上、海边、原野等）、在没有人群（因而最终仍不得不局囿于某种私人性质，不具备更广泛意义上的公共性——这种冲击力当然是有限的）的状态下完成的，让自然的身体和自然的欲望在自然的空间中相互呼应，严格来说，这只是一种回归——为了逃离社会加诸于身体之上的种种反自然的约束而回到自然、回复原始的没有人工痕迹的状态，这使狂奔不可避免地具有某种动物性——奔跑的女性因此类似于麋鹿、猎豹或母狼。但这种回归是远远不够的。从这个角度看，罗拉的在城市、在街道、在人群中的奔跑显然有更积极的意义。她把这种私人性的身体行为暴露于公众的目光之下，她公开展示自己的欲望，以无序的狂奔扰乱这个井井有条的有序社会机制（她在奔跑中撞到了不少路人从而改变了他们的人生轨迹，她甚至改变了正常的时间流动），这样，奔跑这种行为与行为空间形成了尖锐的冲突（而不是之前的谐和）。罗拉在都市街道上的奔跑穿越了私人空间和公共空间的界限，自然、非理性（通常与女性有关）和社会、理性（通常和男性相关）的界限，更重要的是，“妇女有权在街上跑步而不受男人的干涉，这是一种政治权利，是她们可以在公共领域自由运作的权利”14。在另一个侧面，罗拉的奔跑也有效地回击了这样一种说法：即女性最容易遭受城市空间的性威胁，城市对女人来说意味着更多的新的危险和诱惑，比如“迷恋不悟、诱拐劫持、道德沦丧”等，因此，女人最好呆在家里（弗洛伊德认为，这种“恐旷症”实际上是对性引诱的恐惧和对陌生人激发的里比多兴趣的压抑）；罗拉至少让我们知道，现在城市完全可以成为女性自由驰骋的空间，没有什么可以阻止她前进的脚步——父亲也不能（与父亲相关的三个情节或许是最具有反讽意义的）。
就此而言，罗拉狂奔的终点，正是女性历史的新起点。
1 《疾走罗拉》(Lola Run)，Tom Tykwer导演，德国，1998年。
2 《希腊神话故事》，赛宁等编，中国社会科学出版社，1994年，92-94页。
3 《女性的人体形象》，苏珊·布朗米勒，选自《社会性别研究选译》，王政、杜芳琴主编，三联书店，1998年，111-112页。
4 《女性肉体》，玛格丽特·阿特伍德，选自《见证与愉悦》，黄灿然编译，百花文艺出版社，1999年，297页。
5 《规训与惩罚》，米歇尔·福柯著，刘北成、杨远婴译，三联书店，1999年，153-156页。
6 《疯癫与文明》，米歇尔·福柯著，刘北成、杨远婴译，三联书店，1999年，84页。
7 《身体与社会》，布莱恩·特纳著，马海良、赵国新译，春风文艺出版社，2000年，175页。
8 《反俄狄浦斯：资本主义与精神分裂症》，吉尔·德勒兹、费利克斯·伽塔里著，王广州译，选自《后现代性的哲学话语》，汪民安等编，浙江人民出版社，2001年，38页。
9 《“空白之页”与女性创造力问题》，苏珊·格巴，选自《当代女性主义文学批评》，张京媛主编，北京大学出版社，1992年，171页。
10 《美杜莎的笑声》，埃莱娜·西苏，选自《当代女性主义文学批评》，195页，202页。
11 《疯癫与文明》，82页。
12 电影《钢琴课》，简·坎皮恩导演，曾获戛纳电影节金棕榈奖和奥斯卡奖，剧本《钢琴课》经加列娜·克拉斯诺娃编译记录，蔡小松译，《世界电影》1996年第6期。
从罗丹得到的启示范文4
关键词:摄影创作 课余生活 素质教育 修心养性 缓解压力
摄影是一种发现!正如罗丹所说:这个世界从来不缺少美,而是缺少发现。
摄影是一门艺术!既来源于生活,又高于生活,是现实生活的再创造,再提纯。
近年来,由于省教育厅大力提倡并鼓励学生参加摄影创作。为了鼓励少年儿童走出封闭的空间,投入大自然怀抱,呼吸新鲜空气,健康、快乐地成长,我市在中考加分项目中新增了"摄影",学生凡通过摄影A级或B级测试合格,或参加省、市摄影比赛获奖者,都可获得中考加分资格。
因此,许多家长在对待孩子的课余生活这个问题上,观念悄悄地发生着变化,家长们的视角从室内艺术转向室外艺术、从静态学习转向动态学习。
获奖、考级、中考加分,这固然重要,但笔者认为:通过户外摄影创作的锻炼,丰富孩子们的课余生活、有利于孩子们身心健康,提高体能素质,这才是最最重要的。下面,笔者结合自己多年的儿童摄影教学经历,就儿童摄影创作的意义,谈几点粗浅的认识:
其一、改善视力,增强体质,磨练意志
摄影创作的最大特点就是户外创作的场地广阔,这是任何一门学科形式无法比拟的。在摄影创作的过程中,观赏花鸟虫鱼、触目青山绿水、登高远眺、汗流浃背都是必然的,有时还需要特别的耐心和毅力,这样不仅可以改善视力,还可增强体质、磨练意志,不失为一种可调剂生活、调节身心的好运动。
其二、开阔眼界,增长知识,点燃写作热情
在摄影创作的过程中瞻仰历史古迹、了解丰富的人文景物,使原本生活在钢筋水泥包围中的孩子们,开阔了眼界和思想,同时也积累了写作素材,解决了凭空臆造的写作现状,提高孩子们的写作热情。
其三、修心养性,陶冶情操,提高审美情趣
在摄影创作的过程中,孩子们十分自然地学会以艺术的、审美的眼光去欣赏身边的事物,以一颗平静的心和一份细腻的感情去认识、理解与感悟镜头中的大千世界,并以自己独特的视角和个性的表达方式,去感染他人。
其四、放松身心,缓解压力,提高学习效率
摄影创作一般都是在轻松愉快的情境中进行,每当孩子们陶醉在大自然中,尽情地呼吸着清新空气,觉得身心格外舒畅。缓解压力后,孩子的学习效率必然会随之提高。
其五、提高团队协作精神,塑造健全人格
在参加团队摄影创作的过程中,可促进孩子们形成互相尊重、关怀、友善、分享等品质,提高团队协作精神,塑造健全人格,为今后的全面发展提供重要基础。
但是,儿童摄影创作如果没有通过正确的指导,只是一味地让孩子们自由发挥,那么,孩子们就不知道该拍什么,不该拍什么;不知道强调什么,削弱什么;不知道怎样抓取某一特定动态;怎样选择决定性的瞬间等等,也就没有了摄影的独特韵味,也就减弱了孩子们对摄影的兴趣和热情。
从罗丹得到的启示范文5
教师的专业的生活主要内涵是什么呢？我首先想到了教师的备课。
苏霍姆林斯基听了一位历史老师的讲课后很感动，问他是什么时候备课的，这位老师回答：备了一辈子。
我相信，大凡有点成就的名师，都会像这位历史老师那样用其一生来备课，他一生所过的专业生活，主要就是备课。备课，绝不仅仅是写份教案而已。如果说写教案是显性的，那么，钻研教材、查阅资料、搜集信息、思考教法这些大量的工作是不是可以算作隐性的备课呢？
吃自己嚼过的馍也不甜
此话出自一位老教师之口。有人问他，教书三十余年，你怎么每堂课还都重新备课？答曰：“吃别人嚼过的馍，不甜；吃自己嚼过的馍也不甜。”这一比喻，真是形象而贴切。
叶圣陶先生提出过“教学欲”这一概念。教学欲，即上课的主动性和激情。一个没有教学欲的教师走进课堂时会步履迟滞，讲起课来会无精打采。如果有了跃跃欲试的激情，有了一吐为快的宣泄需求，那么这堂课才会上得畅快，上得神采飞扬。而吃嚼过的馍，连自己都会感到厌倦乏味，又怎能有兴致勃勃的教学欲望呢？备课，如果备到了立马就想向学生倾诉的地步，这堂课必定会吸引人、感染人。
教学乃“遗憾的艺术”，一堂课下来，难免有疏忽、缺漏甚至是失误，但是，这些遗憾都可在下一堂课加以弥补。遗憾可变为登上新台阶的动力。尽管下一堂课又不可避免地会出现新的遗憾，但这样的循环，实质是一种螺旋式的上升。也许我们的课永远达不到完美，却可以不断走向完美、接近完美。明乎此，又有谁愿意裹足不前呢？
许多优秀教师都很重视教学反思，这就是化遗憾为财富了。认真写三年教案的人，不一定成为优秀教师；但认真写三年教学反思的人，必定成为有思想的教师。
其实，教师的责任又岂止于弥补遗憾，不断地求变求新才是我们追求的目标。
听一位老教师教《荷塘月色》，他一上来先从时代背景说起：此文写于大革命失败后的1927年，现实的黑暗使作者陷入彷徨和苦闷之中，所以作者在开头就说“这几天心里颇不宁静”，后面又表现了对现实不满的激愤心情……一听，就知道他用的是老教案，其语言也是教学参考书上的那一套。看来，他不知道如今对课多元化、个性化的解读早已取代了对课文单纯做政治性的解读，仍然是固守一隅，抱残守缺。据说，这种一本教案沿用多年的情况在学校里还不在少数。年复一年地炒冷饭，照本宣科，不断重复自己，能没有职业倦怠吗？又凭什么让大家尊重你、佩服你呢？
谈到这件事，我的一位朋友说，不要说是重复使用老教案，就是新备的课，也可能需要作出临时调整。他讲了他自己教《荷塘月色》的故事，上课之前，一名学习优秀的学生对他说，上课请不要提问他，因为最近家中发生变故，内心很乱。于是他在这堂课的最后做了这样的发挥：《荷塘月色》这篇课文可用一句话来概括，那就是作者从现实的俗世中解脱了出来，进到了一个纯美的自然情境之中，心灵得到了慰藉和滋润。自然美对人具有调适甚至疗伤之作用，年轻的恩格斯就曾经在失恋后进入阿尔卑斯山旅游，使内心得以平复……最后他说：现代人的心灵难免会处在烦躁、焦虑之中，所以每个人都要善待心灵，寻找到自己心中的“荷塘”……听课者无不认为这堂课的结尾堪称“神来之笔”。
一位教师只有常教常新、与时俱进，才会永葆教学青春。他不但不会去吃自己嚼过的馍，而且总是吃现蒸的馍。所以，根本无需乞灵于旧的教案。
看似随意，实则刻意
有些教师平时的课上得还不错，但一上公开课，由于过于刻意，反而上得不如平时。
有位女教师擅长朗读，音色悦耳，平时授课很受欢迎，效果也好。那天我们一行人去听她的课。本来，那篇课文短小清浅，很适合朗读教学，可是她却刻意运用了多媒体手段，弄得个人特色荡然无存，让我们好不失望。有位教师总是不满意学生对问题的回答，课上得很是纠结。原来，他要求学生的表述必须完全符合他的意思才行，这种刻意其实就是刻板。看来，刻意而为，往往是吃力不讨好。执教者累，听者亦累。
词典上对“刻意”的解释是用尽心思，并无贬义。和“刻意”相对应的是“随意”。讲课当然需要尽心尽力，不可随意为之，但随意有时却可表现为不经意、洒脱、尽兴，使教学平添色彩。对于刻意和随意，沪上一位名发型师有次在聊天时给了我极大启示，他说，最好的发型都是刻意营造的，却看似随意。――现代人厌倦了整齐精致的形象，转而追求率意闲散，追求释放个性。原来，随意，绝非随便，实质是刻意为之。上课是否也可如此呢？它应是精心准备的，但上得却自然有个性。
法国雕塑大师罗丹也说过，他追求的是“没有艺术的艺术”。所谓“没有艺术”并非不讲艺术，而是让人看不出人为雕琢的痕迹。
精湛的课理应轻松、本色，而又恰似行云流水。有的教师为了上一堂公开课，多方征求意见，不厌其烦地多次试讲。――愚以为，如此做法大可不必，这种刻意也许最终会消解了激情和自我本色，给课带来太多人为修补的痕迹，甚至成为“四不像”。
从罗丹得到的启示范文6
关 键 词：油画 色调 意境 审美
由于油画色彩所具有的丰富性和力度感，因此常被人们形容为绘画中的交响乐。的确，善于运用好油画中的色调，既能表现对象丰富的色彩变化及整体气氛，又能以色抒情、以色传神，达到形、色、神浑然一体的效果。纵观油画，我们可以列举出许多大师成功地运用色调表现意境的例子，如波提切利、透纳、柯罗、列维坦等。画家们对不同色调的运用，不仅表达了他们各自不同的情感，同时也给予了人们以不同的审美感受。
一、色调美与画面整体的关系
调子原是从音乐中借用来的一个术语，是指各音对主音的倾向性，以及各音间的相互关系决定调式的特征。不同的调子可以表现出不同的情绪，例如，古曲《春江花月夜》和《十面埋伏》由于情调上的不同表现，产生出两种截然不同的效果，前者给人以宁静、轻柔、朦胧的情调，而后者呈现出的是一片紧张激烈的战争场面，给人以不同的美的感受。
在油画色彩中，调子是指在一定的光源的笼罩下，各个固有色不同的物体带有同一色彩倾向，就叫调子或色调。它可从色相上、明度上、纯度上、冷暖上进行区分，并可产生出各种不同的色调，如红色调、亮色调、鲜色调、暖色调等。不同的色调还能表现出不同的情绪，比如，大红色调的热烈、兴奋；亮调子的淡雅、华丽；浊调子的含畜、朴素；冷调子的清新、舒畅。不同的画家擅用不同的色调来表现对象，比如，毕卡索根据表现不同时期、不同对象的需要，就产生出“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”，分别运用了忧郁的蓝色调、诙谐的粉红色调、粗犷的黑色调来表现下层人民的荒凉与悲伤，传达了画家对平民深深的同情和关注。又如，法国印象派画家莫奈也是一位创造色调的大师。他坚持户外对景写生，善于捕捉光色气氛和瞬间印象，他经常面对同一景物按不同时间、季节、光线的变化而随时调换画布，并对同一对象作出了准确的记录，他画了《草垛》《鲁昂教堂》等系列组画，每组都多达30多幅，且每一幅都能表现出了不同的色调和情绪。例如，我们可以从2004年来我国展出的《印象派画展》中看到两幅不同的《鲁昂大教堂》，其中一幅《鲁昂大教堂》用的是冷色调，在亮灰色的天空衬托下，大教堂显得阴森沉闷、气氛忧郁，三个深色的拱门给人以神秘感，从地面反射到暗部的暖色与受天空影响的冷灰色相互交错，显示出一种透明、颤动感。而柱子形成的竖线条及各种不同形状的门窗产生出强烈的对比和节奏感，整个画面有一种建筑般的力度感和史诗般的永恒美。而另一幅《鲁昂大教堂》，却给人带来另外一种感受。在充满阳光的橙色调中，橘红、橙色、黄色、赭色占据了画面的大部分，只有画上面的一小部分是蔚蓝色天空，它与建筑物上的暖色块形成强列的对比，显得格外清新明朗，整个画面犹如一首优美的小提琴曲，带给人们的是一种温和舒畅的情绪。从这两幅画中我们可以看出，莫奈不愧是一位色彩大师，他准确地表现出了同一景物在不同时间、光线下的不同色调，将情与意巧妙地融合在一起，并赋予作品以音乐感及诗意。由此可见，调子的合理运用是表现油画色彩的关键所在，是一幅作品的灵魂。
二、色调美与感情的表达
优秀的色彩画家，不仅能通过对自然的写生发现色调之美，还能善于发现色调与人的心理情绪感情之间的联系，以此传神、写意，最后使欣赏者受到感染、产生联想，进入审美的境界。比如，波提切利常用单纯微妙的色调表现一种淡淡的忧伤；透纳用淡紫灰色调来表现海洋、港口的烟霭、水气；柯罗喜用银灰色调表现树林朦胧的意境美；莫奈多用暖亮色调来表现阳光的灿烂；凡·高痴迷辉煌的黄色调表达了他对生命的渴望；高更擅长浓郁饱满互补色调表现对塔希提岛原始、神秘的感受。
我们可以从19世纪俄罗斯画家列宾的油画《伏尔加纤夫》中，看到他成功地运用色调来加强对主题的表达。在画中我们不难看出，虽然他运用的是非常明亮的暖调子，但在这暖调子的画面上丝毫没有出现温暖的情调。相反，整个画面给人感觉到的却是阳光酷烈，呈现出的是焦黄的色调，衬托出一群衣着破烂、步履艰难，被奴隶般的劳动折磨得筋疲力尽的纤夫们。我们从画面能隐约感觉到他们的急促的喘气声，似乎听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。所以，亮暖调子在这张画中所传达的是一种燥热的令人窒息的情绪，充分体现了画家擅长运用色调在表达情绪、主题方面所产生的魅力。
因此，色调是感染人们情感进行无言交流的重要桥梁，它像是一种无形的气氛和意境，直接诉诸于人们的感情。
三、油画作品中的以色抒情
“情”是客观的景与主观思想情感的统一，是画家创造的一种特别的艺术境界。比如，草地的嫩绿色，能唤起人们对春天生机勃勃的联想；麦田的金黄色会令人产生丰收的喜悦；朝霞的色彩使人兴奋，感到充满希望；而暴风雨来临前的黑灰色的乌云，会使人们产生心情沉闷、压抑的感觉。但是，我们不能仅仅停留在色彩的生理和心理反应上，要研究它们与人的感情，从而使色彩转化成有感情的色彩，赋予它们以灵魂。例如，从“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句中，我们可以感受到“大漠”的宽广与“孤烟”耸立所形成的一种形态上的强烈对比，而“长河”与“落日”的交融汇集，更使人感受到了一幅空阔豁达的画面，它能触景生情、引人遐想、升华情绪，陶醉在诗情画意中，最终产生出一种高层次的审美感受。
从19世纪法国巴比松画派画家柯罗的画中我们可以看到，他的“柯罗风格”时期的作品就是将色彩、情绪融为一体的典范。例如，在他的代表作《孟特芳丹的回忆》中，运用了一种在未干的油彩底色上描绘物象的新技巧，使物体形的边线和远景融合，使树丛的枝叶像烟雾一样逐渐消散，从而产生出一种恍惚朦胧的诗情画意。(转第115页）(接第111页）他画面上流露出的情调及笔法上的韵味，与中国画在滋润的宣纸上运用笔墨有着异曲同工的相似之处，使后来的日本画家竹内栖凤及我国岭南画派高剑父都从中得到启发并借鉴。①
所以绘画中的“情”不是客观景物的简单重复，而是含情之景。其中的情也不是抽象的情，而是见到具体的景而产生的具体的情，或借景而抒发的由衷之情。
四、意境美是油画作品的灵魂
“意境”是情与景、意与境交融在一起，形成的一种鲜明而又生动的艺术形象。意境是风景画的灵魂，所有景物的描写都是要围绕意境来进行处理，而不单是为了表现景物的自然现象。“一张没有意境的的风景画，即使把景物画得很逼真，也是没有感染力的。因此表现自然景物并不是最终的目的，重要的是借景抒情，表现你的认识和感受，表现自然事物对你的启示。”②
在西方艺术中，虽然没有“意境”这个词，但在一些优秀画家的油画中，同样包含着许多意境深远的作品。他们对此类作品的评价有“富有诗意”与“富有音乐感”的说法，这类作品其实就是富有意境的作品。例如，俄罗斯画家列维坦的作品就既有诗意又有意境，他对自己祖国的风景充满了爱，他的爱全部寄托和融化在风景创作中了。他的作品《在深渊旁》，虽然取材于景物平常的地方，但作者却给画面寄予了无限深情：暮霭已渐升起，金色的落日余晖照着天空，远处茂密的森林，逐渐模糊，显得深远而神秘，水潭是那样的深沉而幽静，万籁无声，静静地等待着夜的来临。这幅作品的色彩似乎并不鲜艳夺目，但是它与意境的融合是如此自然、含蓄，画家用朴素无华的色彩，饱含深情地把俄罗斯特有的深沉而凝重的意境笼罩在神秘的气氛中。景色平平常常而意境深邃隽永，色彩含蓄而情绪浓重，就是这幅作品的特色。③因此，意境是从更高的角度包容了诗意和音乐感等。正如法国艺术大师罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他用自己的眼光看别人见过的东西，在司空见惯的东西上能够发现出美来。”④
综上所述，我们不难看出，凡是成功的画家，既是善于运用色彩组成各种优美色调的高手，也是运用色调营造气氛、表达情感、传神、写意的大师；同时，还是启迪欣赏者感受到诗情画意的熏陶、进入审美的境界的诗人。他们既能创造出情与景、意与境的融合，又能传递出画家对艺术、自然、人生、宇宙的体验和看法。由此可见，色调是油画色彩表现中的关键，而意境是风景画里的灵魂。
注释：
①迟轲.西方美术史话.中国青年出版社，1983.
②尚德周.水粉画浅谈.陕西人民美术出版社，1980.
③朱伯雄.世界美术名作鉴赏辞典.1996.
④罗丹艺术论.人民美术出版社，1981.
参考文献
[1]丁一林.油画.中国美术出版社，2000.
[2]李天祥，赵友萍.写生色彩学.天津人民美术出版社，1988.