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电脑音乐制作论文范文1
关键词：电脑音乐 传统音乐 创作方式
各个音乐领域的作曲者通过电脑音乐已经在不同程度上发生了变化，因为电脑本身的技术含量就比较高，内容的丰富也是无法比拟的，其实这也正是电脑音乐能够影响传统音乐的主要因素之一。一个音乐在创作和制作的过程中，电脑音乐的所发挥的作用是相当大的，同时音乐创作者在创作的时候也面临着更为艰难的挑战。在创作过程中，作曲者能够选择更多的创作方式。作曲家可以借助电脑音乐技术捕捉到瞬间的音乐灵感和信息，为音乐人在制作时带来了更多的方便。
一、电脑音乐的基础概论
最早的电脑音乐在上世纪50 年代初期就已经出现了。它的发展在那个时候已经运用在美国和欧洲。当时的电脑是很少见的，人们在那个时候就认为它的价格永远是昂贵的、体积是庞大的、操作也不是很简单，人们觉得能够运用它的人一定要是很专业的。
电脑音乐是运用现代电子计算机的原理、采用国际化数字标准（MIDI 技术标准）最早的电脑音乐追随到早期的电子音乐，它使用电子元件来制造，利用振荡电路产生不同波形，经过放大后形成声音，不同的波形变化产生不同的音色，这时期的电子音乐还停留在对声音的创造与改变的实验阶段。但是在最近的几年之中，多媒体成为了电脑发展的主要渠道，它在专业音乐领域中，风格体系和学术影响力并没有很明确的规定。虽然，现在的电脑音乐制作系统已经能够将一些形式的音乐比较完美的表现出来，在商业音乐中有广阔的市场，它在广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和电脑多媒体等音乐中都有着较为广泛地运用，但是还是没有系统地研究和应用电脑音乐，针对电脑音乐的教学也没有很完善的规范机制。特别电脑音乐制作这一学科还没有得到充分的发挥，提高异步串行方式，连接着若干电子乐器而组成的电脑音乐系统。电脑音乐制作主要以电脑为控制中心，以MIDI 技术和数字音频技术为控制手段。整个MIDI 系统包括合成器、电脑音乐软件、音源、调音台、数码录音机和MIDI 连接线等。随着电脑技术的不断提高，数字化的声音处理技术极大提高了声音的保真度、丰富了音乐的表现力，使音乐的音响质量和音乐构造能力达到了一个前所未有的高度。电脑音乐制作起来很简单，只要在电脑上装一些软件就可以轻松愉快的制作音乐了，不必花太多的时间和精力去研究传统硬件的使用方法和那些复杂的理论知识。而且电脑音乐应用也比较广泛，不仅适用于流行音乐唱片的制作，还可以制作一些晚会歌曲、广告音乐、FlashMX 音乐、动画特效声音、多媒体演示特效声音，以及手机铃声等。电脑音乐的发展，给音乐界带来了强烈的震撼，更给很多音乐爱好者带来了巨大的机遇。
二、电脑音乐与传统音乐创作方式的区别
（一）传统音乐的创作方式
用传统的创作方式创作完成一首音乐作品，首先要把构思好的旋律写出来，接下来开始编写和声与配器，这个过程是既漫长又辛苦的。在编写和声、配器时需要写大量的总谱，这么大的工作量还必须创作者一个人独自完成。有时在华采乐段中由于乐器使用较丰富，需要出来的音响效果很宏大、壮观，那就更需要作曲者花大量时间投入精力去制作编写总谱，但是在编写时，作曲者只能借助以往写作的经验和理论知识的运用，或者用弹奏钢琴来听辨和声效果或测想音响的效果。当然，这对于那些经验丰富的作曲家来说是比较容易的，而对于一些音乐水平一般、没有经验的音乐者来说就较困难了。在编写完和声配器后，就要把总谱拿给演奏者练习，之后开始进行乐队排练。在排练过程中作曲者需要和演奏者不断沟通与交流以达到作曲者的音乐意图。当作曲者的写作或乐队的演奏出现问题时，还需要当场作出协调或进行修改，以便乐队的排练能够顺利进行。在以上工作全部完成之后，就要开始录音了。
（二）电脑音乐的创作方式
在电脑音乐的创作中，首先将旋律创作完成之后，其中所需要的乐器音色是通过电脑和音序软件从音源中找出来，然后进行配器。通过对音色的选择、量化、调节音量、调节强弱、调节力度等这些制作的方法，这样的话，音乐制作也就完成了初步的工作。在制作的过程中，作曲家对于乐器音色、强弱、快慢、长短、演奏风格的控制进行全权负责，这就将很多和演奏者交流共同的时间和精力在一定程度上节省了出来。另外，在电脑音乐创作中，首先创作完旋律之后，就可以通过电脑与音序软件从音源中找出自己所需要的乐器音色进行配器。
通过选择音色、量化、音量的调节、强弱的调节、力度的调节等这些制作方法，完成初步的音乐制作。在制作过程中，所有的乐器音色、强弱、快慢、长短、演奏风格的控制全部由作曲家一手掌控，这样就节省了许多与演奏者交流沟通的时间与精力。另外，音序器软件就如同是一个优秀的演奏乐团，再困难的音乐乐段也会完成得很好。由于现在的音乐制作软件大部分都有精细、人性化的制作技术，所以各种乐器的演奏方法几乎都可以在软件中体现出来。由此可以看出，电脑音乐制作的创作过程与传统音乐的创作过程是完全不同的。电脑、音源、音序软件的使用大大节省了传统音乐创作过程中完成作品所花费的人力、物力和时间。
三、电脑音乐创作不同于传统音乐创作的要求
（一）空间立体感
在纸上想要表现电脑音乐制作是完全不够的，完美的音响效果才你能够很好地将电脑音乐制作表现出来。（1）高低：在传统的音乐创作中，在纸上进行谱曲已经成为作曲家的重要工作之一，并且之后的调整是要由指挥家和演奏家在演奏的过程中进行的。（2）左右：其实就是声像，在传统音乐总，常规座位设置起着决定性的作用，特意安排是很少出现的，在音乐过程中产生变化的时候也是相对较少的。（3）前后：在传统音乐只能够这种情况一般不予以考虑，它在独唱、独奏的情况下，所反映出来的是没有任何变化的，而在电脑音乐中要知道音乐是好的，声像也要有疏密之分，要进行对比，要有宽度、厚度和高度，千万不可以出现随意的现象。
（二）清晰
电脑音乐的清晰包括：（1）配器功能的清晰；（2）声部和音色细节的清晰；（3）织体的相对独立性和可分辨性。
（三）均衡
一是配器功能的均衡。与传统音乐不同的是，电脑音乐的均衡完全是靠人为控制的，那么它所造成的音响混乱也比较严重，而传统配器能有一个自然的大致比例关系。要从听觉出发，寻求各功能之间的动态均衡。二是空间立体感的均衡。电脑音乐空间立体感的均衡主要是指：要把各轨的声像摆开；基本的声像分配主要是依照配器功能， 而不是依照乐器种类；要谨慎使用非常规之类的音响效果。
电脑音乐与传统乐队演奏的最大差别并不在于音色，而是在演奏过程中的细微变化，包括演奏方法和情感力度的变化。尽管近几年的电脑音乐软件在演奏过程中的人性化处理方面作了很多努力，甚至已经超过了一般水平的演奏，但是仍然无法和自然的乐器音色相媲美。其实，电脑音乐和传统音乐之间是可以互补的，两者各有其独特的美学价值。如果对于一位有传统音乐功底的电脑音乐制作者来说，运用传统技法，模拟乐队音响，用交响乐队的思维方式来表达音乐的内容，是完全做得到的，也会做得更好。
四、电脑音乐相对于传统音乐创作方式上的优势
MIDI 技术有个最大的优点就是其存储在电脑里的数据非常小，MIDI 音乐文件的数据占据空间非常经济，这说明它在乐器与电脑之间的传输数据是很低的，也就是说，最低档的电脑也能运行和记录文件。通过使用MIDI 序列器可以大大降低作曲和配器的成本，音乐创作者可通过创作构思与音乐理论，再加入和声配器就可录音，而不需大乐队在录音棚花大量时间录音了。一首曲子的作曲、配器、录音等一整套工作也许需要一个人就可基本完成。MIDI 技术的产生与运用，大大降低了作曲的成本，节省了支付给演奏者的大量开支，缩短了录音的时间，提高了整体的工作效率。电脑音乐制作改变了传统的音乐创作、演奏和制作方式，使更多的作品能够得以最终实现，满足了社会发展对音乐在数量上和质量上的需求。电脑音乐改变了沿袭数千年的音乐产生和传播的方式，置创作、表演、制作于一身，融作曲、演奏、指挥、录音为一体，能够真正实现作曲者的想象、演奏者的技巧和欣赏者实际聆听音响的统一。
总而言之，通过电脑音乐创作与传统音乐创作各个层次的对比，我们可以感受到电脑音乐创作对传统音乐创作的影响是很深远的。当然，它也有不足之处，但电脑音乐的出现无疑是给音乐领域带来了一场新革命，给音乐者在创作思维上带来了新的方法，使我们能够在音乐创作中感受到电脑科技的魅力和它的强大力量。
参考文献：
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[6] 石小丽；石小敬.电脑音乐的应用与价值[J].民营科技2010，（10）.
电脑音乐制作论文范文2
关键词：计算机；网络；音乐；影响
收稿日期：2011-06-20
作者简介：张欣（1990―），女，湖北英山人，本科，主要从事音乐制作的学习与研究。
中图分类号：J209.2文献标识码：A文章编号：1674-9944（2011）07-0249-03
1引言
自古以来，技术的革新必然推动生产力的改革，同时也对社会的方方面面产生一定的影响。随着互联网和多媒体技术的广泛运用，计算机网络技术对音乐的制作与传播产生了深远的影响。个人计算机的普及与运用，改变了传统的音乐创作模式，而网络传播已成为当下音乐传播的全新形式。互联网以完善的功能实现了资源共享和信息的交换，缩短了时空的距离，大大加快了信息的传递，使得各种资源得以共享。网络创造出了更多的机会，也为各个层次的文化交流提供了良好的平台。进入互联网时代，我们生活的方方面面都在发生广泛而深刻的改变。互联网音乐资源作为一种全新的信息载体，对音乐的发展也有着深远的影响。
2计算机对音乐的影响
随着科技的进步，尤其是近代电脑技术的发展，音乐的制作也可以借助电脑来进行。电脑在音乐的制作上有着巨大的潜能。在创作方面，通常都认为只有深厚造诣的作曲家。才可以作曲，其实不然，在高科技时代，运用电脑创作音乐已不是什么幻想了，电脑有很强的修改、仿真功能，对音质的协调、综合能力也很强。另外，在讲究视听新感觉的今天，电脑制作的各类动画，又将音乐这一抽象化的艺术变得十分形象，对于烘托主题起了很大的作用。近年来，电脑音乐的产生让我们对音乐有了新的认识。可以预言，随着电脑技术的高速发展，各类电脑音乐将会不断地呈现在我们面前。
2.1计算机技术对音乐制作人的影响
目前，电脑和电子技术已经有部分介入了音乐的领域，20世纪50、60年代以来，电子发声、乐器已经在逐渐取代传统乐器在音乐中的地位。现在的摇滚乐、电声乐队以及大量的电子配乐就是这类产物。电子乐器的音域可控制性和可复制性上的优点突出，它的大量使用，丰富了人们的听觉世界，除去发音方面，电脑技术在音乐效果处理上也可以达到令人瞠目的效果，可以产生很多令人难以置信的完美听觉效果。由此，电脑所进行的音乐制作，不仅可行，而且是一种趋势。电脑控制的电子发声器，可以产生各种频率、振幅和音色的音响，提供了令人充分满意的声源，可以由特定的程序创造出优美的乐曲，电脑可以对以往音乐家创作名曲进行分析，提取其中要素创作，也可以根据听众人群的特点创作。如可以对听众的生理，心理反馈特点加以解析，创作令人听起来心情舒缓可兴奋的音乐。
（1）电脑音乐制作人必须兼具音乐与电脑两学科的综合知识，艺术修养的深浅在很大程度上决定着艺术作品的深度，电脑音乐虽然与现场有着极大的不同，但它是建立在现场制作的基础上。因此要求电脑音乐制作人有着极为丰富的现场制作经验，这样才能练就自己制作电脑音乐的深厚功底。其次对人体和音乐的感知和接受的生理构造应该全面了解。音乐结构是数学、几何学、物理学和谐的综合，是将单纯的音符通过数学式的严密逻辑在空间与时间上进行组合形式的美妙结构，因此，电脑音乐设计人亦需要具有形象和抽象的思维能力，能够通过联想进行概括和抽象并得到音乐的高度的概括性和抽象性。
（2）电脑音乐制作人要通过电脑来制作音乐，就需要高度的电脑方面的造谐，能够较好地利用科技手段与人的生理特性满足不同观众的要求，会利用各种压缩技术，音频技术，创造高质量的音响效果，这就要求制作人可以利用专业的电脑音乐的制作软件极其方便、快捷地进行采音、录制、修改以及绘谱等一系列工作，当脑中想到了一段旋律时，就可以通过电脑的音频输入接口，通过哼唱的方式把这段声音资料存入电脑硬盘内。接着就是要对这段声音信息进行修饰、润色、修改、初步定形。然后通过电脑扫描技术进行扫描，最后通过打印机把它打印出来，从而创造出有自己风格的音乐作品。如果对此作品不满意，可以把刻有此音乐作品的光盘输入到电脑中再进行修改，直到满意为止。电脑创作音乐只需轻轻打击键盘，便可进行编辑等一系列的处理。
2.2计算机技术在音乐制作上的运用
随着微电子技术及多媒体技术的飞速发展，不可否认，作曲家在创作音乐时可采用的素材与技术手段越来越丰富。众所周知，首先是电子乐的发展使音乐家们可以不再依赖乐器，而是使用先进的创作软件进行创作。著名的软件如Cakewalk，CooI Edii2000等，不但可以通过键盘和鼠标来进行创作，还集成了MIDl接口，可以直接将电子琴等乐器的输出在电脑上转化成乐谱，而多媒体技术更是为作曲家提供了超越以往各种乐器的创作手段。如多媒体技术与软件技术的结合方便地提供了多轨录音、混响、合唱、回声，失真及自动吐音等多种功能与音效，避免了使用昂贵而复杂的数字＼模拟式多轨录音机及各种庞杂的效果器，使一套多媒体设备构成一个复杂的音效工作室成为可能。
由电脑及软件结合更是可以演奏出普通乐器演奏家们望尘莫及的音乐，如超快的速度旋律，复杂的变调或变音色效果。这些是普通的乐器无法实现的，而利用多媒体技术却可以在后期的合成处理中轻而易举地完成。这极大地丰富了当代电影音乐的表现力，同时也对当代的音乐人提出了更高的要求。如果不能及时地了解和掌握这些新技术，那无疑是会缺少竞争力。所以，当代音乐人除了对过去的创作模式熟悉外，更要掌握先进的多媒体技术，才能创作出更先进、更前卫也更有感染力的音乐。这是时代的使然，制作人必须把握时代的气息，了解当今社会中人们所喜欢和关注的是什么，要在自己所创作的电影音乐中对这些内容有所体现。
3互联网对音乐的影响
音乐是这个声音世界的一部分，一种基于时间上的声音组织艺术［1］。音乐是感情生活的音调摹写［2］。音乐传播是指音乐在一定的条件下运用传播媒介来构建传播者与受众之间的互动桥梁。可以说音乐传播是音乐现象得以存在，音乐作品得以实现萁功能的一种社会行为。由于传播使得音乐从自己到他人，从个人到多人，属于信息的共有化过程，具有交流交换扩散的性质。
3.1网络资源共享模式
与传统媒介相比，网络传播具有海量信息和高速传播、综合性传播手段、整合传播模式、多元化传播者以及跨国传播等重要特征，并已渗透到人类生活的诸多方面，形成了新的传播模式和文化理念。音乐网络传播在传播中除了传播音乐作品外，还传播音乐的创作、演奏、制作技术，传播各种音乐新闻、学术论文、创作思想.以及提供各类音乐软件的共享服务等。这种音乐的传播方式。把每一个人所面对的计算机世界，变成了一个音乐的虚拟大社区。音乐的网络传播，既具有上述传播共性，也具有自身的个性和特点，即即时性、反复性、时差性、主动性、交流性、自由性。由此必然带给人们音乐审美观、价值观的变化，并最终使得整个音乐艺术范式发生革命性的变革，给当代和未来人类的音乐生活带来深远的影响。相比以往的传播方式。网络音乐具备无限的可重复性，这是电视等其他音乐形式所没有的。网络中的歌曲可以被反复欣赏、下载、复制、传送.网络音乐具有其他媒介无可比拟的互动性，音乐制作和传播的成本也较以往大大降低。
3.2网络对音乐传播的影响
（1）网络传播的高速、广泛和即时性，导致了音乐创作观念的丰富和前瞻性。互联网络为人们构筑了一个丰富多彩的虚拟世界和信息宝库，使得艺术创作可以享受科技进步带来的各种便利。迅速获得当今世界不同风格、各种类型的艺术信息和音乐作品。可以说，当今艺术创作者的视野比以往任何时代都要开阔和广博。反过来，音乐艺术作品一旦问世，就有可能随着网络或其他媒体而传遍世界的角落。艺术创作者可以快收到受众的反馈评价，与他们展开双向的交流和艺术观念的碰撞。
（2）网络传播推进了音乐创作的个性化、自由化。网络作为一个自由空间，网络的创作和传播具有极大的自由度，每一个创作者都可以尽情释放自己的艺术激情，随心所欲地进行艺术语言的探索和创造并直接进行自由的传播。传播中的人为导向、人为干扰基本消失了。创作者也不必考虑某些组织、个人的肯定和爱好，其个性化创作思想、创作观念得到极大解放，从而创作产生大量不同特色、独具一格的网络原创音乐作品。
（3）创作观念的生活化、娱乐化。作为大众传播的强势媒介，网络传播在引导大众的艺术接受、消费过程中，促进了艺术与大众之间的相互亲近，艺术不再是少部分人的精神领地，而成为当代大众可以共享的日常生活对象。这种艺术与大众日常生活的广泛对话，直接促使音乐创作走向生活化、娱乐化。多数作品以通俗易唱的生活化曲调和趣味幽默、娱乐搞笑的歌词为主，表达的是小人物的日常生活和普通人的自娱自乐，展现的是艺术的消费功能和大众娱乐功能。从宏大叙事到日常生活、从心灵审美到感官消费，音乐艺术的创作观念正在发生根本性的变化。
3.3互联网对于音乐传播的作用与价值
互联网是一个面向公众的开放系统，世界各地的人们可以利用互联网进行信息交流和资源共享。而又有成千上万的人自愿地花费自己的时间和精力，构造出全人类所共同拥有的成果，并允许他人去共享自己的劳动果实。互联网的运用，加快了信息传播的速度，使人们能够更加迅速地了解周围世界。它不但极大减少了信息在传播过程中的衰减和失真，降低了信息传播的成本，而且对社会的政治、经济、文化的发展起着直接的促进作用。互联网是人类社会有史以来第一个世界性的图书馆和第一个全球性论坛。通过互联网，使更多更好的音乐得到最大限度的扩散，让更多的人欣赏到美好的音乐，使音乐创作、表演、接受发生了深刻的变化，使音乐的发展突飞猛进，促进了当代艺术的发展。
参考文献：
［1］ 罗杰・卡曼.音乐课［M］.海口：海南出版社，2004.
［2］ 苏珊・朗格.情感与形式［M］.北京：中国社会科学出版社，1986.
电脑音乐制作论文范文3
关键词：电脑音乐；课程；现状；实践探索
【中图分类号】G640
电脑音乐充分利用电脑技术和音乐的艺术性，是随着上世纪计算机技术的应用而发展起来的，虽然时间不长，但是发展执着迅猛，渗透于各类艺术之中，丰富了人们的生活，同时也对传统的音乐教学模式提出了更高的要求，引发了音乐课程的一场创新性的变革。
1 我国高等院校电脑音乐教育发展现状
电脑音乐制作课程是一门新兴的前沿学科，也属于交叉学科，他的交互性、融合性、广泛性等特点自诞生之日起便打破了几千年来传统的音乐教学模式，将音乐与电子科技紧密结合。长期以来，我国音乐教学都是传统式的"教师的滔滔而讲，学生的不绝倾听"。对老师而言，课堂的讲解以及音乐的抽象是很难达到一定效果的。这样，教师不但苦于教学，对学生正确欣赏和审美的形成很难起到积极作用，有时还会严重挫伤学生的学习兴趣，甚至激起他们的逆反心理。法国有位著名演员说过："音乐的力量是无穷的，不可估量的，而舞台上发出的一声叹息、一个背影也那么动人，那么让人回味。"。看来，音乐的流动，音乐的表演是多么重要。
电脑音乐作为时代的产物，已经成为音乐教育界继续发展的必然趋势。我国电脑音乐教育起步较晚，20世纪80年代才出现。近几年才逐步建立和发展。但是涉及的教学层面不够广泛，没有得到大范围的普及。各种音响教材资料也不够全面，导致在教学方面、学术交流方面等都与国外电脑音乐教育的发展存在着一定差距。尽管当今许多行业对这方面人才需求量很大，但由于师资力量缺乏，所讲解的深度和广度不能完全满足社会需求，大部分院校涉及的领域、与学科间的交融性也没有得到融会贯通。 从2000年到2010年，这10年可以说是电脑音乐技术在我国飞速发展的新阶段。大概可分为三个层面，一种是初级的电子乐器演奏教育，如电钢琴集体课教学。另一种是较高级的计算机作曲实验室，如声音设计、数字录音等。第三种是中间层面多学科的融会贯通，主要是与传统音乐学科的相互结合。而这方面的运用也正是高等院校音乐教育涉及面最广、教学手段最直观有效的一个领域：但在普通高等院校的音乐教学中由于认识不足、资金缺乏、教材不够完善等原因，各学科引入电脑音乐系统还需要一个有待开发的过程。在未来的发展阶段，它将是各个高等院校音乐学科建设的工作重点。
2 电脑音乐数字化系统的建设
在电脑音乐数字化系统中，由硬件和软件两部分构成。硬件部分包括计算机、音源、调音台、监听设备、数字录音设备等。软件部分按照其功能应用可以分为四种类型：音序软件、软音源插件、打谱软件、音乐教育软件。这些数字化工作平台无论在教学实践中还是商业模式中都能发挥其最强大效用。所以构建与完善电脑音乐数字化体统是音乐教学改革的首要任务。
2.1 音序软件
是一种作曲者在此界面上进行编辑制作，把MIDI键盘或鼠标传送MIDI信号分轨记录下来，将这些信号发送至音源，通过音箱发出声音。其编辑界面模式相当丰富而且便捷准确。这些软件主要负责音频编辑、录音合成、后期缩混、母带输出等。功能十分强大，可称之为"全能"。
2.2 软音源插件
这类软件可以代替价格昂贵的硬件音源，作为VST插件附着在音序软件上使用，音质精良、音真，功能应用十分强大。这些软音源为我们音乐工作者带来了又一春天，促进了电脑音乐技术的蓬勃发展，对电脑音乐的普及和发展具有划时代的意义。
2.3 打谱软件 这类软件是专门为编辑并打印乐谱、出版而发行的，在教学中普遍实用。常用有：Finale、Overture、Sibeliu、TT等。用他们可以制作出非常专业的声乐谱、器乐谱及管弦乐总谱等。
2.4 音乐教育类软件
这类软件是离教学实际运用最近、操作简单。它把音乐制作已经简化到了仅仅需要输入音符、和弦、选择伴奏风格等环节。如：Band-In-Box、Tonica。特点是它们均以人机互动的界面、灵活的多媒体手段，把通常枯燥乏味的学习过程变得生动而直观，在今后的音乐教育教学中可以大力推广实用。
3 电脑音乐技术融入传统音乐教学的实践探索
为了实现多元化教学模式，把电脑音乐系统作为一种实用性极强的现代化教学手段，在艺术院校音乐教育中已经展现出极为广阔的应用前景。随着计算机系统的深入普及，即将使传统的音乐教学体系从观念、内容、手段、方法等各个方面都会产生崭新的变化，同时为学生开辟出一条全新的学习途径。
传统的音乐课程包括视唱练耳、乐理、和声、复调、配器等，一直沿袭着封闭式的教学手段。电脑音乐技术的引入，大大丰富了课堂教学内容，提高了学生的学习热情和学习兴趣。在和声课教学过程中，由于受到钢琴单一音色等客观因素的限制，学生一般只能根据教师讲解或在钢琴上弹奏谱例，对和声的理解也只是停留在想象当中，不能够完全掌握。如果能够运用电脑音乐软件进行教学，把任意难度的谱例输入到计算机中，教师进行分轨教学，需要哪个声部就进行播放。学生既能看到乐谱，又能实时听到和弦进行的规律，同时又学习了和声理论的实际运用，为钢琴即兴伴奏、作曲技术理论打下了坚实的基础；在传统复调教学模式中引入电脑音乐技术，教师在课堂上播放事先制作好的主旋律谱例。
电脑音乐系统不仅能服务于音乐课堂教学，还能应用于课外音乐实践活动，如排练演出等等。音频编辑软件可以轻松地完成舞蹈伴奏音乐的剪辑处理。如利用MIDI功能和音频编辑功能为演出制作和处理伴奏音乐，能达到过渡平滑自然的效果，而不会损失音质。还可以通过计算机的音乐系统，利用五线谱或简谱打谱软件的文字和乐谱混排功能，印制包含乐谱的试卷和包含谱例的论文。
4 结语
电脑音乐是科技与音乐相结合的产物，运用电脑音乐技术可以把传统哑巴似的乐谱，单一的教学模式变得多样化、系统化、科学化，大大提高了学生的综合素质，开拓了学习思路，把被动的灌输式的教学方式变为互动式的积极教学，最终达到以学生为主体的个性化教学模式。将电脑音乐技术引入传统音乐教学课堂是大势所趋，也是时展的必然。
参考文献
[1]杨晓东.电脑音乐技术在音乐教学中的运用[J].内蒙古电大学刊，2009，5：110-111
电脑音乐制作论文范文4
关键词：新教育理念课程改革实践
前言
随着素质教育的全面推进，许多中小学校将美育作为实施素质教育的突破口，大力加强了音乐教育在内的艺术课程的教学；普通高校纷纷开设以审美为核心内容的音乐艺术课程；音乐教育专业招生规模迅速扩大，教学质量同时在不断提高，尤其是国家重新制订和颁布了全日制义务教育学校艺术类课程标准……，这些都充分地说明了我国音乐教育事业取得了很大的成就。
在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机—高师音乐教育专业在为国家音乐教育事业作出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响高师音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。广西艺术学院音乐教育学院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在高师音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。
一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向
为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行
“音乐教育专业教育教学改革讨论会”，分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高师资队伍素质与水平等问题进行大讨论，针对各项教育教学工作目标和任务，并根据新的形势要求，确定了教育教学改革的思路：
1、提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观，破除以往我们的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”——学校对学生“三包”：包教、包管、包分配，结果助长了学生的惰性、依赖思想，造成学生竞争性弱、能力不强的做法；
2、加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践；
3、不断提出新的科学的合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破；
4、在继承和发扬原有特色和优势的基础上，探索新的办学途径、办学手段，在稳步推进本科教育的同时，适度发展研究生教育，并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破，努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才；
5、在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高；
6、发挥优势和特点，加大对外交流合作，培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。
二、高师音乐教育专业培养目标的定位
广西艺术学院音乐教育专业，其前身为艺术师范系的音乐师范专业，32年来为国家培养了数千名音乐师范人才，取得很大的成绩。面对国内外音乐教育的新形势，经过社会调查和到兄弟院校考察学习，我们对培养目标重新进行科学的定位：即能上好讲台、多能一专、先博而后深，德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向，过硬的专业知识和能力，牢固树立以素质教育为根本的教育观念，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标，能深入地理解音乐课程的基本理念，而且还应当要求他们具有健全的人格，高尚的情操，良好的审美能力、教育实践能力，一定的创新能力和综合能力等全面的素质。
培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。
三、高师音乐教育专业课程结构改革的思路——重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系
培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外高师音教的最新动态，结合我院教学实际，我们提出了一个"深大高新宽全大课堂"的理念：
“深”——深厚的基础；
“大”——大量的信息；
“高”——较高的实践能力训练；
“新”——新的艺术视野；
“宽”——拓宽的专业口径；
“全”——全方位的知识、全面素质的培养。
（一）探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系
客观来说，过去一个时期，由于对高师音乐教育专业培养目标不够明确，至使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……，这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，就容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，这十分不可取。众所周知，音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点，因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西，而不能全盘照搬。
（二）整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系
我们认为，一名合格的高师音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力——动口、动手、动体的能力。因此根据国家教委《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》及《关于下发高等师范专科二年制(三年制)音乐(美术)专业学科课程方案(试行)的通知》精神，参照文化部印发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，尤其是2001年国家教育部颁布了基础教育音乐的《音乐课程标准》之后，对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求，并结合我院实际情况，重新整合课程体系，设置了两大类课程：
第一大类是国家教育部规定的公共文化课；
第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：
1、音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块：基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识(含小乐队编配)、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。
2、声乐演唱知识与技能板块：声乐(集体课、小组课、个别课相结合)、合唱与指挥等。
3、键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配(含即兴伴奏)。
4、音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。
此外，为使学生的专长得到进一步发挥，知识面得到拓宽，还将选修课程逐步扩大到100余门，开设了作曲、音乐史论、音乐教育理论、音乐文学、各种器乐演奏、美术常识等选修课和有关讲座。
四、突出师范性——多能一专、全面发展。
我们认为突出师范性，首先必须要大力夯实高师音乐教育专业课程的四大基础：
1、公共文化课的基础；
2、专业理论课的基础；
3、专业技能课的基础；
4、音乐教育理论课的基础。
高等师范教育的特点决定于其培养人才的职业定向性，其他教育教学的理念必须体现以人为本。作为教学单位，我们培养出可以迅速胜任教师职业的音乐师范生，既满足了国家对教师的急需，也确立了自身在社会上的专业形象——师范性的形象。师范性应该是师范教育最具本质、最具特性的东西，它既遵循艺术师范教育学科的内在规律，又与师范的培养目标紧紧相扣，从学科建立到课程设置，从教育指导思想到教学管理，从授课方式到教学内容，从教学方法到教材使用、到实践环节等，都应是全面的、系统的、科学的、有别于其他学科特点的教育体系，在每门课的施教中，以教师为主导，学生为主体，而教学法则是贯穿教与学的主线，明明白白让学生了解和掌握“学什么、怎样学、如何教”。一句话，高师音乐教育的一切应着眼于提高学生的整体素质并服务于基础教育的素质教育，才是最大的师范性。因此高师音乐专业的教育体系必然只能是多能一专、全面发展的教育体系。就此，全院领导、教师逐步达成了共识：明确培养目标，突出师范性。
五、拓宽高师音乐教育专业课程的口径
时代和社会的发展需求复合型人才。因为科学技术既高度分化又高度综合，每种社会职能也无不交叉涉及多种领域的业务，势必要求人才的知识能力结构复合化。我们要求学生按前面培养目标努力做到“多能一专、先博而后深”。
所谓“多能”是在专业知识的范围内，力求专业基础理论和知识扎实、全面及求得知识能力结构的多样化，以利于增强人才的灵活性、适应性；在“多能”的基础上让学生选择一个课程作为提高与发展的专长方向，以满足音乐教学各种工作岗位的需要，也利于发挥人才自身的特长。“多能一专”型人才则蕴集了无可估量的能量，将大大推进整个音教事业的发展。
我院在拓宽师范生业务口径的途径有，如：
1、增设电脑音乐基础课程，讲授电脑音乐制作技术及课件制作知识等；
2、在音乐教育学课程增加国家音乐课程标准等最新内容的讲授；
3、扩大选修课，除传统选修课声乐、钢琴、电子琴、手风琴、民乐、作曲理论、舞蹈等课程以外，增设教师口语、播音与主持、音乐鉴赏等一百多门选修课程，大大地满足了学生的求知欲，增强学生学习的目的性和实用性。版权所有
六、提高师资队伍素质与水平是高师音乐教育课程改革重要条件
1、认真学习“新课标”，明确高师音乐教育课程改革的必要性和重要性
高师音乐教育的教学目标，就是为基础音乐教育服务，即为基础音乐教育培养合格的师资。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课标》）的出台，给高师音乐教育的改革带来了巨大的机遇和挑战。作为基础音乐教育师资的“摇篮”，其教育教学改革的成败，不仅直接影响到《课标》的实施，而且也关系到本身的生存和发展。然而，要使学生日后服务于基础教育，教师就首先要立足为基础教育服务，因此我们认为要求教师学习贯彻新课标的新理念新要求新做法是十分必要的。
在学习中，我们的老师充分认识到《课标》所阐述的十个新的基本理念，更是从“以人为本”的观念出发，在不同的层面和侧面上，均体现出鲜明的人文精神：
培养学生美好情操和健全人格——以音乐审美为核心；
发展学生音乐兴趣，终生享受音乐——以兴趣爱好为动力；
使每一个学生音乐潜能得到开发并从音乐中受益——面向全体学生；
让每一个学生运用自己独特的方式学习音乐——注重个性发展；
增强学生表现音乐的自信心——重视音乐实践；
培养学生的创造意识和想象力——鼓励音乐创造；
开阔学生的音乐文化视野——提倡学科综合；
增进学生的爱国主义情怀——弘扬民族音乐；
使学生树立平等的多元文化价值观——理解多元文化；
让学生有健康的心理承受能力——完善评价机制。
新课程给音乐教育最根本的变化将是学生音乐学习方式的变化，这一点，也正是音乐课程改革所追求的主要目标之一。明确要改变课程过于注重知识传授的影响，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。强调学科的综合性，加强课程与学生生活以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，以及交流与合作能力。课程评价要发挥促进学生发展，教师提高和改进教学实践的功能。
21世纪是一个“知识化时代”和“学习化时代”，音乐教育工作者的重心，不再是教给学习者固定的知识，而是转向塑造学习者新型的自由人格，音乐教育的根本任务是使学生学会如何学习，如何感受鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐，终生热爱音乐，在音乐学习过程中学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。近十几年来，音乐教育理论与实践的变化和发展呈现出多姿多彩的可喜局面，体现了21世纪音乐教育多元化的发展趋势。版权所有
2、加强师资队伍和学科人才建设也是我院一项非常重要的措施。我们采取的办法是：
(1)“走出去，请进来”，积极开展对外学术交流，学习借鉴兄弟院校先进教改经验，改进我院教学管理。通过派员赴美、加、日、俄、越、泰等国和港澳台地区访问、交流和演出，邀请美国朱利亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、波兰音乐学院肖邦钢琴学院等中外著名专家教授来院讲学，以及举办“乐器演示会”等活动使师生们开拓了艺术视野，学到国内外许多新的音乐知识及新信息。
(2)注重业务学习和提高，不断更新知识结构。连年派出部分教师分赴美国、俄罗斯等国家的著名音乐院校进行学习、访问、交流，或赴北京、上海的重点音乐院校学习进修。并且由院领导带头率全院共有20余位中青年教师参加“音乐学硕士研究生主要课程研修班”学习并已顺利结业。此外，部分青年教师已考上硕士研究生，另有一批青年教师积极地就读在职研究生，形成全院重新学习充电提高业务水平的良好风气。
七、高师音乐专业课程教学改革的实践与成果
我院经过几年来教育教学的改革，并已初见成效。主要有以下几方面：
(一)强调音乐师范生应练好“音乐书法”——即乐谱书写的基本功，并在新生的《乐理》课及毕业班的《配器常识》课上加以严格要求，同时充分发挥《配器常识》课综合性、实用性、创造性较强的特点，使这门课成为提高学生的音乐视野，拓宽学生的知识面，完善学生的知识结构，能解决实际应用的课程。
(二)
改革音乐学院式的视唱练耳教学探索有师范特色的视唱练耳教学路子。建立视唱分级教材及分级考试制度，充分调动了学生学习的积极性，在保证全体学生按教学大纲完成学习任务的基础上，让部分学有余力以及有兴趣继续学习视唱的学生能向更高级别层次迈进；运用固定调唱名与首调唱名法并用的教学方法，使学生对视唱的熟练程度和贺御能力得以提高，这些均大大提高了视唱练耳课的教学质量和水平。
(三)改革《中国音乐史》、《外国音乐史》、《民族民间音乐概论》三门史论课的授课方式，由原来的以教师课堂讲授为主的照本宣科式的教学方式，改为教师课堂授课与指导学生自学并举方式，教师隔周上课讲授本课主要内容，并列出参考书目及布置课后作业、论文题，指导学生自学，使学生学会更充分地利用图书馆、欣赏室等的各种信息、资料，大大提高了学生对这三门课的参与意识和自学能力。
(四)在键盘乐器的教学中，采取了小组课、集体课与个别课相结合的授课方式，改变了原来钢琴、手风琴课单纯“一对一”式的授课办法。学生在集体课或小组课上，不但能互相观摩学习，学到了演奏技巧，还学到了如何教学的方法。由于在集体课中运用了先进的数码电钢琴教学系统进行教学，其教学效果优于个别课的授课方式。钢琴课还准备在2004新学年启用分级教程教材。
(五)加大对音乐教学的投入，早在1991年建立了全国高校中最早的电钢琴教学系统，后又相继增建了电子琴教室、midi教室、教学录音工作室等。
(六)应对基础教育的需求，将电子琴课纳入了必修课，还提出并推行“手风琴与电子琴同步教学”的课题，大胆进行相关教学实践，使学生在这些健盘乐器的学习上融汇贯通，大大提升了教学质量，很受学生欢迎，他们这方面的能力受到用人单位欢迎和好评。
(七)将原有的钢琴、和声、钢琴伴奏编配几门课三门课程串起来成为一个大的课程组合，将这些课程的教师组成课题组，根据这几门课的最终要求来设计教学指导思想、教学计划、教学方式：钢琴（演奏、歌曲伴奏及一些简单规范的键盘和声弹奏训练相结合）——和声（和声知识与规律、习题、作品应用的分析与键盘和声弹奏训练相结合）——钢琴伴奏编配（加强钢琴伴奏织体音型的移调训练、伴奏编写、即兴伴奏配弹等）。加强学生理论基础知识的同时，也大大增强了学生的动手和实践能力。
(八)及时将《电脑音乐基础》作为必修课。我们充分认识到，在21世纪，主导知识经济的必将是以计算机为代表的高新技术。“计算机是打开21世纪大门的金钥匙”这一理念已成为人们的共识。计算机作为最基础、最前沿、发展最快的学科和专业，是当今迅猛发展的信息科技中的核心，它在学校教育教学中的应用越来越普及。“电脑音乐制作技术是打开新世纪音乐殿堂大门的金钥匙”的理念同样地也正在被越来越多的音乐人士所接受，应对基础教育的要求，顺应这一发展趋势，学习计算机，学习电脑音乐制作技术就成了高等音乐教育教学的需要和必然。早在2000年，我院便为全体学生开设了《电脑音乐基础》的课程，使广大学生能尽快地结合计算机的基本操作来进行电脑音乐制作技术的学习。进而学习和掌握音乐教学课件的制作、开发和应用，收到非常好的效果。许多学生在毕业实习就制作和应用音乐课件进行教学，受到学生及用人单位欢迎和好评。
(九)声乐课改变以往套用音乐学院声乐专业一对一个别课的授课方法，进行了集体课——小组课——个别课相结合的办法的尝试。努力将教学法贯穿于整个课程当中。
(十)舞蹈课得到了重视与加强；增加了课时；设立了侧重舞蹈的选修；教学内容中还增加了校园小歌舞编排等方面的实用技能学习。
（十一）2001年开始至今，在《音乐教育学》的课堂上组织全院学生学习贯彻国家音乐课程标准，了解最新的音乐教育理念、了解新课程音乐标准的音乐鉴赏与感受、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化四个领域的教学方法，并从新的角度认识音乐教育的功能、目标，音乐教学原则、音乐课程理论、音乐教学艺术、音乐教学（含教育实习）指导策略、现代音乐教学技术、音乐教师的知识结构与培养措施、音乐教育研究、国外著名音乐教育体系运用等。使全院学生注重国家新音乐课程标准颁发后新的教育观念与教学方法的创新。密切联系了我国和我区中小学音乐教育的最新教改实际，并实践于教育实习中，有助于培养音乐师范生成为新型的合格音乐教师。
(十二)大力加强艺术实践，将艺术实践作为一门必修课列入教学计划中，并进行考核和量化评分。艺术实践的方式主要有三种：
1、下乡采风及创作实践。广西地处少数民族地区，每年3月，是少数民族民俗艺术活动较多的时期，我院坚持安排二年级学生下乡采风，同时就地搞当地学校艺术教育状况调查活动，对学生进行直观的民族音乐艺术教育，让他们了解基础教育实际情况，大大增强他们学习民族文化艺术的兴趣和坚定他们从事音乐教育专业的决心，收到很好的教育效果。同时激发了他们运用所学知识结合采风的感受，创作了许多音乐作品，有的获全国音乐比赛获奖，有的在全国音乐刊物发表，更多的是自己的汇报音乐会上演，极大地锻炼了学生的创作实践，学生们反映了这些活动是“终生难忘、终生受益”
2、组织文艺活动及登台演出实践。如每年举办的音乐教育专业技能五项全能（即演唱、演奏、舞蹈、讲演、板书）大赛、校园文化艺术节、“艺苑杯”声乐大赛、诗歌朗诵、大学生口才及讲演比赛等；还有每学年的教学汇报音乐会、作品音乐会和音乐舞蹈晚会等。让学生有许多机会来展现他们的艺术才华。
3、积极组织我系学生参与社会的艺术实践活动，为学生毕业后能更快地适应工作打下良好的基础。我院学生节目曾获教育部举办的大学生艺术节二等奖、三等奖多项，学生合唱团多次获全广西合唱比赛特等奖，并荣获广西区教育厅颁发“广西大学生爱乐合唱团”称号
(十三)多元的音乐教育实习方式。我院从以下三方面来进行探索与改革：
1、定点实习。加强音乐教育实习基地的建设，已建一批实习基地学校：如有柳州三中、广西壮文学校、邕宁高中、邕宁职业高中、南宁第一职业高中、南宁地区第一师范学校等。
2、学生分散实习，教师带头指导实习。采用了让学生回原生源地实习的办法。接纳我院实习生的各级学校已达200余所，使实习生有更多机会在教学能力、组织能力、语言表达能力、组织课外活动能力、班主任工作能力等得到充分的锻炼与提高。同时为毕业生进行毕业“双向选择”提前作了准备，增强了我院与社会各界沟通联系的机会，使毕业生就业途径更多，渠道更通畅，扩大了学院在社会的影响，生源得到扩大。
3、抓好实习准备工作。为使实习生能在毕业学年分散到全区各地实习，独立地进行实习工作，我们抓好了教育见习环节。带领学生到学院所在地——南宁市有关学校听课、评课、参加课外音乐活动的辅导。并在教育实习前一学期，根据音乐教育内容(乐理、声乐、欣赏等)逐项进行试教、试讲，以取得教学的体验，学会分析教材、备课、上课、评课、总结等环节。为他们进行下学期的教育实习打下基础。我院教师还承担省级教育教学科研课题——《音乐师范生教育实际指导策略》，获得的成果很好地直接指导了学生的教育实习工作。
(十四)紧抓毕业论文写作环节。蔡世贤院长、陈玉丹教授一起经过两年多时间开设系列的讲座和积累，完成了近七万字的《音乐教育专业毕业论文写作指导》的书稿，并积累了较为丰富的题库，以指导学生通过论文写作，提高音乐师范生的综合运用所学知识的能力、调研的能力、查阅报刊、文献资料的能力和充分利用全方位的资讯的能力。
(十五)2002—2003年，本着适应社会发展、社会需求、实事求是、与时俱进的原则，对我院课程衔接进行了较大的改变，使之更合理更有利于学科知识与能力教学的衔接。
1、舞蹈普修课调至一、二年级上课，舞蹈条件及基础较好的学生三、四年级可以继续选修舞蹈课，这样，使学生有了更充分的时间学习舞蹈基本技能，同时有机会将学习的内容融会贯通，应用到实践中。
2、《钢琴伴奏编配》课安排在本科第三学年，专科在第二学年开设，比原来提早了一年开设，保证了学生钢琴学习的延续性和钢琴即兴伴奏能力的培养。
3、《教师口语》课由原来在第三学年开调在了第一学年上，以保证我们广西少数民族部分学生克服语音不准的问题。
4、将原在最后学期安排的大部分课程分布到前面其他几个学期进行，一改毕业班最后一个学期安排的课程内容较多的情况，让学生能有充分的时间进行教学实习、毕业论文的撰写或找工作，做好准备迎接社会的挑选。
(十六)为了应对社会对人才需求方向的变化，拓宽办学思路。增加了音乐学（音乐教育）新的专业方向：电脑音乐制作专业方向、舞蹈教育专业方向。
(十七)《视唱练耳》、《乐理》、《曲式分析》、《和声》、《中国音乐史》、《音乐教育理论》等课程，将最适应教学需要的教材应用到教学当中。
(十八)改革招生考试。招生确保规模扩大和生源质量两方面的需要。1996年始，我院积极承办广西高校艺术类专业统考工作，改过去各院校分散招生为全区(省)性的统考，贯彻执行宽口径、重基础、重素质的选拔性考试，考试的内容、形式和评分办法、评分标准都有统一的要求和规定，使考试走向标准化、规模化、科学化。统考成绩在区(省)属院校同类专业中通用，改变了一校一考，报多校必多考的状况，有利于考生公平竞争；有利于学校公正选拔，有利于合理利用生源，提高音乐专业新生的整体质量，并有利于减轻考生的负担，深受学生及家长欢迎，产生了很好的社会效益。
结束语
综上所述，广西艺术学院音乐教育学院课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新……。教育教学改革不断深化，路子是正确的，成绩是可喜的。然而，时代在不断前进。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，高等师范音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。
我以为，改革和与时俱进地发展，是我们高等音乐教育专业永恒的课题。有志者共同努力吧！
注：1、参考书目：
①《国家音乐课程标准》北京师范大学出版社出版2001年5月。
②《面向21世纪教育目标研讨会报告》潘懋元著。
③《在高师音乐教育中突出师范性，探索新的面向21世纪的教学体系》
蔡世贤吴远雄合著
电脑音乐制作论文范文5
关键词：MIDI、电脑音乐、多媒体音乐教学、音乐软件
一、电子音乐技术与音乐教育
80年代MIDI技术的兴起，给音乐领域带来一场革命。各种带有MIDI接口的电子乐器和设备如雨后春笋、层出不穷。在国内，演艺界和音乐录音公司利用MIDI 设备和技术进行音乐演出和音乐制作，对音乐界产生较大影响。
90年代初，一些专业音乐院校引进了MIDI设备，成立了电子音乐实验室，开始利用MIDI技术进行音乐研究和创作。有的院校建立了电子琴教室或电钢琴教室，应用于音乐教学之中。
随着计算机技术的高速发展，计算机与音乐的结合日益密切，配合计算机使用的电子合成器等音乐设备应运而生。计算机音乐软件更是种类繁多、应有尽有，而且功能越来越完善和强大。MIDI设备、计算机和音乐软件的结合，构成了比MIDI系统功能更为强大的电脑音乐系统。从此，电脑音乐在广播电视、音乐录制、音乐表演等领域得到普遍应用，发挥了重要作用。
个人电脑的迅速普及，使一些作曲家或音乐人拥有了自己的音乐工作室或录音棚。在音乐教育界，电脑音乐也得到普遍的重视和应用，部分音乐院校和高师音乐系开始运用电脑音乐系统进行教学、创作和研究，有的院校开设了电脑音乐课或辅修专业。
90年代末，电脑音乐系统已在全国各音乐院系普及，许多音乐教师购置了个人的电脑音乐系统，MIDI与电脑音乐比以往更多地应用在教学、研究和创作之中，个别音乐院校新上了电脑音乐专业并开始招收研究生。
计算机技术的发展日新月异，其更新换代的速度远远超过人们的预料，如今，计算机的处理速度和软、硬件环境都有很大提高，价格也在逐步下降，人们花几千元人民币就能买一台高性能多媒体计算机。
目前，多媒体计算机正大量进入家庭、机关和学校，在人们的学习娱乐、机关办公和学校教育中发挥着重要作用。一般高等院校的部分系科已配置了多媒体教室，学校鼓励教师使用多媒体教室进行教学，广大教师也正在积极学习多媒体电脑知识，编制CAI教学课件，探索利用多媒体进行教学。
在音乐教育界，由于资金和教室等条件的限制，许多音乐院系还没有多媒体教室，随着教育事业的发展和教学条件的改善，音乐院系应该首先建立多媒体教室，把电脑音乐系统和多媒体电脑结合起来，构成多媒体音乐教学系统。该系统功能多、用途广，可用来进行音乐理论课的教学和部分音乐技能训练，是现代教学、管理的最佳解决方案之一。
二、多媒体音乐教学系统
多媒体音乐教学系统是多媒体电脑与电脑音乐系统的结合。该系统把多媒体电脑的多媒体信息处理功能与音乐设备、音乐软件相结合，以直观、具体、形象的多媒体方式展示音乐教学内容。应用多媒体音乐教学系统进行教学、管理等活动，可以明显提高教学质量和工作效率。
（一）、多媒体音乐教学系统的硬件
多媒体音乐教学系统的设备可以分为以下几个类型：
计算机：多媒体计算机（含声卡、电视卡、Modem等）。
投影设备：投影仪、视频展示台。
视频设备：录像机。
音响设备：录音卡座、功率放大器、音箱。
音乐设备：电子合成器。
1、多媒体计算机：
多媒体计算机可以处理文字、图形、图像、声音、动画和电影等媒体的信息，可以把这些信息转换成数字信号并进行编辑和修改。
2、投影仪（或大屏幕彩电）：
可把计算机屏幕上的内容清晰、大画面地显示出来，使更多的人能同时看到计算机屏幕上展示的各种文字和图像信息。
3、大屏幕：
悬挂在教室的墙壁上，用来接受和显示投影仪投射出的图像信号。
4、视频展示台：
可以把书本、画册、照片和实物的图像信息直接传送给投影仪或大屏幕彩电显示出来，可以根据需要突出和放大局部图像。
5、电视接受卡：
通过电视接收卡收看电视台（闭路电视、卫星电视或室外天线）节目，可直接在大屏幕或电视上显示出来。其图像效果、声音质量均优于普通电视机。
6、声卡：
声卡是计算机进行音频信号处理的附件，它可以利用计算机进行音乐创作和演奏，带有MIDI接口和相应软件可配器制作电子音乐作品。
7、录音卡座：
播放和录制音乐磁带，可把系统中所有的音频信号转录到磁带上。
8、功率放大器：
接受系统中所有的音频信号并进行功率放大，然后传送给音箱，发出声音。
9、音箱：
接受功率放大器传送的信号，把信号还原成声音播放出来。
10、电子合成器：
内置电脑接口的电子合成器可直接和电脑连接，它集音乐演奏键盘和音源为一体，可通过键盘弹奏直接向电脑输入音乐演奏信息，其音源可以提供高质量、多音色和多复音的声音。
（二）、多媒体音乐教学系统的软件
一般采用Windows 95或98操作系统和Microsoft Office 办公软件，选用相关的多媒体工具软件、音乐软件和音频、视频编辑软件。
1、 文字处理软件
用Microsoft Office 中的Word 7.0进行文字处理，把课本中的文字、图像、乐谱、照片等内容通过键盘或扫描仪输入计算机，然后根据需要进行文字编辑或图像的放大、缩小及特殊效果处理，可以把图像、声音、MIDI等文件安插在文本当中，也可以用一个缩小的图标插在文本当中，需要时用鼠标点击图标即可看到图像或听到声音。
2、 多媒体软件
用Microsoft Office 中的Powerpoint工具制作教学幻灯片。把课本上的内容以幻灯片的形式在大屏幕上显示出来。在文本当中同样可以安插或链接图像、声音等多媒体文件，使教学效果更加生动、直观、形象。
用Authorware 软件自己编制多媒体音乐教学课件。
用《Director》节目制播系统，进行多媒体编辑和文字、影像、声音、动画的制作。
用多媒体书籍创作系统进行教材的编写和CAI课件的制作。
3、音乐软件
音序软件：
音序软件是最常用的音乐软件，它可以记录输入计算机的各种数据，然后对这些数据进行修改、移位、删除、拼接、生成等编辑，最后再对这些数据进行重放，音序软件类似与多轨数字录音机。
最著名的音序软件是Cakewalk ，使用Cakewalk 音序软件可以进行音乐制作、数字录音（硬盘录音）和音频编辑。辅助作曲理论课的教学，辅助音乐创作等。
其他音序软件还有微软的《Music Producer》，《电脑音乐大师》、《电脑乐队》（简谱）和《贝音专业音乐创作系统》（简谱）等。
乐谱打印软件：
可以用合成器键盘或鼠标输入乐谱，然后进行乐谱的编辑、排版、输入汉字和添加音乐符号等，打印出标准的专业乐谱。Encore是最著名的乐谱打印软件。
MIDI Scan 软件，可以用扫描仪把五线谱扫描成图像文件然后转换成MIDI文件，进行音乐播放或打印乐谱。
音色编辑软件：
音色编辑软件分为音色数据库、音色合成软件和采样波形编辑软件。音色合成软件是把电子合成器或音源的音色合成参数项做成软件，在电脑上以处理数据或图形的方式来调整乐器中的参数，合成新的音色。
采样波形编辑软件是采样器或有波形RAM的电子乐器使用的软件，它主要是通过MIDI线输入采样器采集的波形数据，然后对其进行编辑，合成新音色。
计算机作曲软件：
音序软件是用来帮助作曲家编辑和录制他们的作品，而计算机作曲软件则是一种算法作曲程序，它由作曲家指出特定的音乐参数，然后由计算机产生与之相符合的音符或乐句。
除算法程序外，另一种计算机作曲软件是自动伴奏软件。它先由操作者输入一首乐曲的和声进行，然后依照操作者选定的音乐风格自动生成打击乐、低音、钢琴、弦乐和吉他五个声部的音乐。Band-in a Box 是最著名的自动配器软件。
音乐教育软件：
有钢琴教学、听力训练、和声学、识谱教学、基础乐理、乐器知识、节奏训练等教学软件。
有莫扎特、贝多芬、舒伯特等著名音乐家的多媒体专题音乐介绍软件。
马海生 山东聊城师范学院音乐系
文章摘要：八十年代初MIDI技术的诞生，为现代音乐技术的发展创造了条件。从MIDI、电脑音乐，到多媒体音乐电脑和网络化教学，都已在音乐教育观念和教学手段的改革中发挥了重要作用。在高等音乐院系的教学中，配置和应用多媒体音乐教学系统，是实现教学手段现代化发展的最佳解决方案之一。本文对该教学系统的软硬件配置及其在音乐教学、创作、科研和管理中的应用进行了简要介绍，以供参考。
关键词：MIDI、电脑音乐、多媒体音乐教学、音乐软件
一、电子音乐技术与音乐教育
80年代MIDI技术的兴起，给音乐领域带来一场革命。各种带有MIDI接口的电子乐器和设备如雨后春笋、层出不穷。在国内，演艺界和音乐录音公司利用MIDI 设备和技术进行音乐演出和音乐制作，对音乐界产生较大影响。
90年代初，一些专业音乐院校引进了MIDI设备，成立了电子音乐实验室，开始利用MIDI技术进行音乐研究和创作。有的院校建立了电子琴教室或电钢琴教室，应用于音乐教学之中。
随着计算机技术的高速发展，计算机与音乐的结合日益密切，配合计算机使用的电子合成器等音乐设备应运而生。计算机音乐软件更是种类繁多、应有尽有，而且功能越来越完善和强大。MIDI设备、计算机和音乐软件的结合，构成了比MIDI系统功能更为强大的电脑音乐系统。从此，电脑音乐在广播电视、音乐录制、音乐表演等领域得到普遍应用，发挥了重要作用。
个人电脑的迅速普及，使一些作曲家或音乐人拥有了自己的音乐工作室或录音棚。在音乐教育界，电脑音乐也得到普遍的重视和应用，部分音乐院校和高师音乐系开始运用电脑音乐系统进行教学、创作和研究，有的院校开设了电脑音乐课或辅修专业。
90年代末，电脑音乐系统已在全国各音乐院系普及，许多音乐教师购置了个人的电脑音乐系统，MIDI与电脑音乐比以往更多地应用在教学、研究和创作之中，个别音乐院校新上了电脑音乐专业并开始招收研究生。
计算机技术的发展日新月异，其更新换代的速度远远超过人们的预料，如今，计算机的处理速度和软、硬件环境都有很大提高，价格也在逐步下降，人们花几千元人民币就能买一台高性能多媒体计算机。
目前，多媒体计算机正大量进入家庭、机关和学校，在人们的学习娱乐、机关办公和学校教育中发挥着重要作用。一般高等院校的部分系科已配置了多媒体教室，学校鼓励教师使用多媒体教室进行教学，广大教师也正在积极学习多媒体电脑知识，编制CAI教学课件，探索利用多媒体进行教学。
在音乐教育界，由于资金和教室等条件的限制，许多音乐院系还没有多媒体教室，随着教育事业的发展和教学条件的改善，音乐院系应该首先建立多媒体教室，把电脑音乐系统和多媒体电脑结合起来，构成多媒体音乐教学系统。该系统功能多、用途广，可用来进行音乐理论课的教学和部分音乐技能训练，是现代教学、管理的最佳解决方案之一。
二、多媒体音乐教学系统
多媒体音乐教学系统是多媒体电脑与电脑音乐系统的结合。该系统把多媒体电脑的多媒体信息处理功能与音乐设备、音乐软件相结合，以直观、具体、形象的多媒体方式展示音乐教学内容。应用多媒体音乐教学系统进行教学、管理等活动，可以明显提高教学质量和工作效率。
（一）、多媒体音乐教学系统的硬件
多媒体音乐教学系统的设备可以分为以下几个类型：
计算机：多媒体计算机（含声卡、电视卡、Modem等）。
投影设备：投影仪、视频展示台。
视频设备：录像机。
音响设备：录音卡座、功率放大器、音箱。
音乐设备：电子合成器。
1、多媒体计算机：
多媒体计算机可以处理文字、图形、图像、声音、动画和电影等媒体的信息，可以把这些信息转换成数字信号并进行编辑和修改。
2、投影仪（或大屏幕彩电）：
可把计算机屏幕上的内容清晰、大画面地显示出来，使更多的人能同时看到计算机屏幕上展示的各种文字和图像信息。
3、大屏幕：
悬挂在教室的墙壁上，用来接受和显示投影仪投射出的图像信号。
4、视频展示台：
可以把书本、画册、照片和实物的图像信息直接传送给投影仪或大屏幕彩电显示出来，可以根据需要突出和放大局部图像。
5、电视接受卡：
通过电视接收卡收看电视台（闭路电视、卫星电视或室外天线）节目，可直接在大屏幕或电视上显示出来。其图像效果、声音质量均优于普通电视机。
6、声卡：
声卡是计算机进行音频信号处理的附件，它可以利用计算机进行音乐创作和演奏，带有MIDI接口和相应软件可配器制作电子音乐作品。
7、录音卡座：
播放和录制音乐磁带，可把系统中所有的音频信号转录到磁带上。
8、功率放大器：
接受系统中所有的音频信号并进行功率放大，然后传送给音箱，发出声音。
9、音箱：
接受功率放大器传送的信号，把信号还原成声音播放出来。
10、电子合成器：
内置电脑接口的电子合成器可直接和电脑连接，它集音乐演奏键盘和音源为一体，可通过键盘弹奏直接向电脑输入音乐演奏信息，其音源可以提供高质量、多音色和多复音的声音。
（二）、多媒体音乐教学系统的软件
一般采用Windows 95或98操作系统和Microsoft Office 办公软件，选用相关的多媒体工具软件、音乐软件和音频、视频编辑软件。
1、 文字处理软件
用Microsoft Office 中的Word 7.0进行文字处理，把课本中的文字、图像、乐谱、照片等内容通过键盘或扫描仪输入计算机，然后根据需要进行文字编辑或图像的放大、缩小及特殊效果处理，可以把图像、声音、MIDI等文件安插在文本当中，也可以用一个缩小的图标插在文本当中，需要时用鼠标点击图标即可看到图像或听到声音。
2、 多媒体软件
用Microsoft Office 中的Powerpoint工具制作教学幻灯片。把课本上的内容以幻灯片的形式在大屏幕上显示出来。在文本当中同样可以安插或链接图像、声音等多媒体文件，使教学效果更加生动、直观、形象。
用Authorware 软件自己编制多媒体音乐教学课件。
用《Director》节目制播系统，进行多媒体编辑和文字、影像、声音、动画的制作。
用多媒体书籍创作系统进行教材的编写和CAI课件的制作。
3、音乐软件
音序软件：
音序软件是最常用的音乐软件，它可以记录输入计算机的各种数据，然后对这些数据进行修改、移位、删除、拼接、生成等编辑，最后再对这些数据进行重放，音序软件类似与多轨数字录音机。
最著名的音序软件是Cakewalk ，使用Cakewalk 音序软件可以进行音乐制作、数字录音（硬盘录音）和音频编辑。辅助作曲理论课的教学，辅助音乐创作等。
其他音序软件还有微软的《Music Producer》，《电脑音乐大师》、《电脑乐队》（简谱）和《贝音专业音乐创作系统》（简谱）等。
乐谱打印软件：
可以用合成器键盘或鼠标输入乐谱，然后进行乐谱的编辑、排版、输入汉字和添加音乐符号等，打印出标准的专业乐谱。Encore是最著名的乐谱打印软件。
MIDI Scan 软件，可以用扫描仪把五线谱扫描成图像文件然后转换成MIDI文件，进行音乐播放或打印乐谱。
音色编辑软件：
音色编辑软件分为音色数据库、音色合成软件和采样波形编辑软件。音色合成软件是把电子合成器或音源的音色合成参数项做成软件，在电脑上以处理数据或图形的方式来调整乐器中的参数，合成新的音色。
采样波形编辑软件是采样器或有波形RAM的电子乐器使用的软件，它主要是通过MIDI线输入采样器采集的波形数据，然后对其进行编辑，合成新音色。
计算机作曲软件：
音序软件是用来帮助作曲家编辑和录制他们的作品，而计算机作曲软件则是一种算法作曲程序，它由作曲家指出特定的音乐参数，然后由计算机产生与之相符合的音符或乐句。
除算法程序外，另一种计算机作曲软件是自动伴奏软件。它先由操作者输入一首乐曲的和声进行，然后依照操作者选定的音乐风格自动生成打击乐、低音、钢琴、弦乐和吉他五个声部的音乐。Band-in a Box 是最著名的自动配器软件。
音乐教育软件：
有钢琴教学、听力训练、和声学、识谱教学、基础乐理、乐器知识、节奏训练等教学软件。
有莫扎特、贝多芬、舒伯特等著名音乐家的多媒体专题音乐介绍软件。
三、多媒体音乐教学系统的应用
1、 在音乐教学中的应用
利用多媒体音乐教学系统可以进行和声学、复调、曲式、管弦乐法、配器法、作曲、中外音乐史、音乐欣赏、民族民间音乐、艺术概论、基础乐理等课程的教学。
基础乐理：
以往在基础乐理关于律制的教学中，对平均律、纯律、无度相生律，只能从理论上、数据上进行讲解，三种不同律制音阶的实际音高差异如何，没有条件从听觉上进行比较。有了合成器的音高微调功能，可以进行不同律制音阶的音响比较。此外，还可以把合成器键盘调成任何一种音高关系，如民族律制、四分之三音、半升半降音等。
和声学：
可利用音序软件或乐谱打印软件进行视、听一体化的和声教学。可把和声例题的四个声部分别录入四个音轨，随时选听任何一个或几个声部。有些和声例题或乐曲片断是很难在钢琴上弹奏的，即使勉强弹下来，也可能会出现声部排列和进行方面不规范的毛病。用音序器的分步录音功能，可以把困难的例题分声部先后录入，然后再听四声部的和声效果，这样反复聆听严格的四部和声，对于发展和声听觉与和声思维非常有益。还可利用乐谱编辑功能进行习作示范与和声改题，用实时录音功能进行键盘和声弹奏指导等。
复调：
复调教学，也有因例题弹奏困难造成缺乏实际音响的弊病，尤其是多声部对位等例题，若非键盘高手是很难胜任的，采用音序器的分步录入功能，这一问题就可迎刃而解。
乐器法：
乐器法教学是让学生了解西洋管弦乐器及民族乐器的音色特点及演奏方法，培养学生对乐器音色的感性认识及表现意义的理解。合成器音源可以非常有效地帮助实现这一教学目的。大部分合成器的音源是采样音源，其音色是对某种乐器实际音响的采样编辑而成的，各种乐器的音色都非常真实，几乎达到乱真的程度。合成器音源一般都包括有管弦乐队中的弦乐、木管、铜管、打击乐等各种乐器的音色，还有钢琴、色彩性乐器以及电声乐器的音色，也有一部分合成音色，有的模拟自然界风声、海浪、溪流声，也有自然界所未闻的各种稀奇古怪的音响。合成器音源提供的丰富多彩的音响世界，可使学生对乐器的音色产生深刻的印象。
配器法：
在配器法教学中，音序软件可以非常方便地把同一旋律分别由单一乐器、同组乐器、不同组乐器去演奏，使学生熟悉单一音色、统一音色、对比音色及混合音色的配器效果，把同一旋律同度重复、隔八度重复，以学习单声部的乐器编配；用同组或不同组乐器的跌置、夹置、包容等方法配置和弦，以掌握多声部的和声处理，这些，都可以通过合成器轻而易举地做到。
应用音序器和合成器，可以把整个配器过程一步步呈现在学生面前，让学生直接听到配器的音响效果。这种理论联系实际的直观教学，大大激发了学生的学习兴趣，对所学内容产生很深刻的印象。
另外，使用《Band-in a box》自动配器软件，可以让学生学习和了解许多不同风格音乐作品的配器特点和方法，也可以学到许多流行音乐的配器手法。
西方音乐简史：
采用Asymetrix公司开发的音乐教育软件《Music Mentor（音乐教师）》，可以进行图、文、声、像并茂的多媒体教学。它将西方音乐史分为早期、巴罗克、古典、浪漫及现代五个时期，并将各时期的音乐按照构成因素分为旋律、节奏、和声、音色、织体，曲式等六个组成部分，每个部分都有丰富、形象的内容，学生可以看到和听到以上各种音乐要素在某一时期表现出的风格特点和在不同历史时期的风格演变等等。
还可以选用《人民美术出版社》出版的《世界名家名曲赏析》（上、下）多媒体教学光盘进行音乐欣赏和音乐家介绍。
听觉训练：
采用《The Blue Ribbon Sound works》公司开发的《Super JAM》软件。使用该软件，教顺可利用其键盘窗口的和弦试听功能，对学生进行各种和弦结构的听辨训练。根据不同程度的教学对象及教学要求，教师还可以自行设计出任意类型的和弦结构，以加强训练难度。另一方面，对于学生来说，在听到实际和声音响的同时，还可从窗口中看到和弦各音的键盘位置。这种视听结合的训练方法，对培养学生的固定音高意识及和弦听辨能力极有帮助。
2、设备和资料管理
利用Office 中的Access数据库可进行图书音响资料和乐器设备的分类、编目和检索。音乐音响资料可按照音乐家、音乐风格、音乐体裁等任意进行分类，可以输入作品的名称、标题、作曲家等信息和一些补充说明，可以用不同的方式随时查阅、检索需要的音乐资料，如果需要还可以把这些资料以报表的形式打印出来。音乐图书可以按照作者、类别等分类输入，可以很方便地检索。对于音乐设备管理也可根据需要自行设计表格的参数，如设备名称、规格型号、生产厂家、使用情况等都可以随心所欲地设计出来，可以非常方便地查看和打印报表。
3、音乐创作：
多媒体音乐系统对音乐创作、辅助作曲带来了极大的便利。过去，音乐创作的辅助乐器主要是钢琴，无论是声乐、器乐作品，还是独奏、重奏音乐，都是先在钢琴上弹奏，视听效果。以钢琴为辅助乐器固然方便，但对于弹奏起来有困难的多声部音乐，如复杂的织体和音型等，钢琴也难以胜任。另外，作品对音色的要求也只能靠听觉想象来补充。要想把作曲家的创作从乐谱变成实际音响，还需要组织乐队、排练、录音合成等一系列复杂的工作，这对于一名普通音乐工作者来说是难以实现的。有了电脑作曲系统，不仅可以解决上述矛盾，而且还具有更多的优越性。
首先，从音乐想象上讲，由于合成器提供了多种乐器的音色、各种不同风格的节奏、鼓点、音型等，这些都可以起到激发创作灵感、唤起想象的作用，甚至可以直接提供创作素材。从创作手段上讲，音乐家的创作不再停留在钢琴弹奏和乐谱上，而是乐思一经产生，就可直接变成音响，并存入音序器，如果需要可随时进行音符改动、增删，速度、力度变化等等，可随时选听任何一个声部或整体效果。运用实时录音方式，可使演奏的存录真实、细腻、生动。运用步录方式，可以把难度大的片断分开弹奏、分步录入，即使键盘不熟练也可以进行音乐创作。从创作过程来看，它集创作、表演、指挥、录音于一身，减少了中间环节，音乐创作过程也就是音乐的制作、录制过程。
应用多媒体音乐教学系统进行作曲教学、可使学生增强学习兴趣、理论联系实际、理清创作思路、掌握创作方法和步骤，增强自信心，提高学习效率。
4、教研与科研
利用网络资源查阅、浏览、下载有关信息，了解学科发展的最新动向，网上发表研究论文和作品，与国内外的音乐同行进行学术交流、传递信息、建立友谊和联系。
利用多媒体制作工具编制多媒体教学课件、用多媒体音乐系统进行各门理论课的教学，建立课程考试题库或卷库，随机搭配组合利用。
5、音乐欣赏
多媒体教室可以作为音乐欣赏室，为师生播放音乐磁带、CD、VCD、录像带等音乐、录像资料或电视节目。高清晰度的大屏幕画面和环绕立体声音响，使观众如同置身于音乐剧场，充分感受音乐艺术之美。
总之，就音乐教育与现代音乐技术的结合来看，如果说80年代末是MIDI音乐时期，90年代是电脑音乐时期，那么，到90年代末和下个世纪初，则是多媒体电脑音乐和网络教学结合的时期。
电脑音乐制作论文范文6
作者简介：黄承箱（1966― ），男，汉，安徽滁州人，南京艺术学院音乐学硕士，苏州科技学院音乐学院理论作曲教研室主任，数字音乐实验室主任，副教授。研究方向：作曲理论，电脑音乐与钢琴演（伴）奏教学。)
（苏州科技学院 音乐学院，江苏 苏州 215009）
摘 要：传统概念里，作曲家作曲时往往是把音乐灵感以乐谱的方式记录到书面上。如果要把作曲家的想象变成现实，就必须有表演艺术家来表演，而这些表演艺术家必须有好的乐器、有一流的演奏技术。但随着电脑技术的进步以及电脑音乐的发展，这些传统的作曲理念正在经历着一场巨大的革命。本文从四个方面探讨了这场革命的具体表现及其特征。
关键词:电脑技术；传统作曲理念；配器；革命
中图分类号：J602文献标识码：A
Traditional Composition Idea Revolution under Computer Technology
HUANG Cheng-xiang
自从人类步入信息社会，计算机科学与技术渗透到人类社会的各个领域。计算机软、硬件技术的发展，使得音乐与计算机的结合成为可能，一个新兴的名词――计算机音乐(Computer Music)应运而生。计算机音乐俗称电脑音乐，是指现代计算机多媒体技术在音乐(音乐教育、音乐创作、音乐传播等)各个领域中广泛应用。用电脑辅助作曲已经不再是什么新鲜事了，它已经成为作曲的重要手段之一，同时它又反过来影响着传统的作曲理念。传统概念里，作曲家作曲时往往是把音乐灵感以乐谱的方式记录到书面上。如果要把作曲家的想象变成现实，就必须有表演艺术家来表演，而这些表演艺术家必须有好的乐器、有一流的演奏技术。但随着电脑技术的进步以及电脑音乐的发展，这些传统的作曲理念正在经历着一场巨大的革命。
一、电脑成为作曲爱好者的“练兵场”
一个作曲家的成熟需要经历很多学习和磨砺，这是一个不争的事实。仅纯作曲技术方面，就需要学习和声、复调、配器等等系统的作曲理论以及多方面的作曲技巧，还需要有大量的创作实践和经验积累。
传统概念里，一部音乐作品的诞生，最基本的过程是：
如果要使这部音乐给表演现场以外的听众听到，还需要以下过程：
且不说还需要修改、排练等，仅以上这些过程便需要耗费大量的人力、物力、财力。而如今，借助电脑这一高科技手段，几乎可以只需要一个人在家里便可以全部完成：
这种省时省力的事情，还产生了一个极大的好处，那就是有利于培养更多的作曲人才，电脑可以成为作曲爱好者的练兵场。随着家用电脑的广泛普及、应用软件的方便流传，“作曲”已经走出象牙塔，逐步进入普通的爱乐人群。人们在电脑前可以像学习其它许多信息一样，边琢磨着软件边学习音乐知识，同时可以亲手实践来创作音乐。现在已经有一大批业余爱好者也尝试着作曲，甚至通过网络来“发表”自己的作品，或者录成音像用以留存或交流。
科学发展到今天，我们相信只要有智慧，即便只是一名普通音乐爱好者，借助电脑、反复研读、反复实践同样可以尝试作曲。这就是电脑技术对传统作曲理念的最大革命。
二、电脑就是庞大而忠实的“乐队”
现代数字技术已经可以将自然界所有的、甚至自然界没有的声音作为一个信息，储存在电脑中，可供随时调用。如果说MIDI技术刚刚兴起的时候，很多人对MIDI做出来的声音不满意，感觉它们不真实、不自然的话，那么，近年来，随着科学技术的进步，这些声音也越来越完美、完整，现在有许多声音到了近乎乱真的地步。事实上，有很多电脑音色库本身就是由真实乐器采集而来，并不是电子模拟合成的，即它们本身就是真人演奏的。除此以外，最重要是如今不需要再讨论“象不象”的问题，有许多合成音色、虚拟音色根本就是自然声所无法达到的，它们在音乐中已经发挥了重要甚至是“不可替代”的作用。比如说那些幻想音色、宇宙音色等。而这些，都是我们足不出户，在电脑前就可以轻易做到的。
如果电脑里安装了相关的软件和音源，我们将会不禁惊叹――如此多的音色！按照交响乐队的习惯，可以看到木管组、铜管组、打击乐组、键盘乐器、色彩乐器等；按照民族乐队的习惯，可以看到弹拨乐器组、弓弦乐器组、吹管乐器、民族打击乐器等；按照电声乐队的习惯，我们可以看到电吉他、电贝司等。而且许多音色还有各种不同演奏法、效果器等。另外还有很多无法准确命名的音色。在这些众多音色面前，我们就是总指挥，我们只需点点鼠标，它们就绝对忠实地、准确无误地将输入的音符、信息演奏出来。
三、电脑就是技术超群的“演奏家”
在电脑融入音乐生活以前, 我们所听到的音乐都必须是真人来演奏乐器进行录制的。比如录制钢琴，就得先找一个演奏钢琴的人来弹奏；而想录制一首弦乐四重奏，就得先把这四个乐手找来；如果想录制一首交响乐作品，就得先把整个交响乐队请来。而现在在电脑面前，只需启动音乐制作软件, 即使我们不会操持任何乐器，也同样能够很好地“演奏”音乐。
如我们要向电脑中输入音符，这有很多方法：1）如果我们懂一点钢琴键盘（哪怕只会一只手），就可以借助MIDI键盘向电脑输入音符，这个MIDI键盘可以是专业MIDI键盘，也可以是电子合成器，甚至电子琴；2）如果不熟悉琴键操作, 会一点吉他也可以（哪怕只会拨弄几个音），我们可以用MIDI 吉他输入音符；3）如果只会一点吹奏乐器的话，还可以用MIDI 电吹管来输入音符；4）也许我们什么乐器都不会，那直接用鼠标和计算机键盘，直接输入音符便可。
当我们想象着所作的音乐是电声乐队风格，或者民乐队风格，或者是管弦乐队的风格，被输入电脑的音符，会按照我们的意愿任意修改时值、节奏、音色，并实时帮我们把音乐的具体效果播放出来，一直到我们满意为止。这时，回过头来看看，我们岂不是集作曲、指挥、及演奏于一身, 一个人在电脑前便组成一个实力超群、编制完善的大型乐队。
四、电脑是传统配器法的“革命家”
电脑音乐中除了遵循传统配器法的一般理论外，还有它自己的特色。随着电脑的普及以及多媒体技术的迅猛发展，它极大地鼓励了广大群众在多方面的大胆尝试。同样也鼓励着音乐爱好者们“放手大干”。由此，也引发了电脑音乐对于传统配器法的变革，甚至有一部分是彻底的革命。
1、电脑作曲技术消除演奏技术障碍
例如，这样的一个快速乐句：
如果给一个弦乐队来演奏，恐怕乐手们要花很多时间刻苦练习，但也未必都能做到整齐、连贯、均匀。但当它们被输入电脑并调整为弦乐队或管乐音色的时候，无论把速度调整得多快，它们都会被准确无误地演奏出来。这里只是举了这一个例子，其它诸如力度、节奏、音域、音区等等方面的技术障碍，对于电脑作曲来说都是不存在的。这样就给了我们充足自由的发展空间。
2、电脑作曲技术解决缺少乐器与声部的困惑
在现实的音乐生活中，由于资金、技术、人才等方面的原因，乐队中常常缺少某件乐器，或者某乐器声部不全的问题。而解决这些难题并非是一件易事。有了电脑，情况就完全不一样了，电脑的资源庞大，无论我们需要多大的乐器编制，它都能满足我们的需求。我们可以是管弦乐队编制、可以是电声乐队编制、可以是民族乐队编制，当然也可以是任何组合编制，可以随心所遇、无所不能。除了常规音色之外，电脑还有许多组合音色、电子音色、合成音色，远远超过我们的任何需要。这种强大的资源，为我们配器提供了非常大的方便，随时可以添加声部、改变音色，在不需要的时候随时可以撤出。而现实生活中，这样的事情是无法做到的。
3、电脑作曲技术打破了乐器本身的演奏局限
传统乐器常常受到乐器本身的特点、演奏技术方面的限制。比如，钢琴的单手和弦最好控制在一个八度以内、小提琴有一些音程很不方便拉出来、单簧管不擅长太多升号的调性、长号大号不宜演奏时值太长的音符等，这些局限在电脑作曲面前将会全部消除。
再如，每一件乐器都有擅长音区和不擅长的音区，可是电脑作曲都没有问题，只要音色是我们需要的，就可以无顾忌地使用。我们可以享受电贝司高三四个八度的明亮，也可以享受小提琴G弦以下的低沉；我们可以享受比长笛的“超吹”更“超吹”的音，也可以享受比电吉他的“失真”更“失真”的音。所有这些，也许在传统配器法里会被看着是“大逆不道”的做法，但在电脑作曲技术中，只要我们需要，就可以大胆使用。当然前提条件是“的确是我们需要的”。
4、“拼贴”之能事
传统乐队为了改变配器、增删音色而需要“重来”（重新演奏）一次，是很麻烦的一件事，有很多也许会更加伟大的作品，就会因为麻烦而弃于半途。有了电脑作曲技术，这样的“重来”却易如反掌，我们可以做到增删自如、改变随意。
最为重要的是我们通过现代模拟和数字技术，可以随时采样一个或拼贴一个新的素材。比如音乐处我们需要一声“哐”的大锣，我们不仅可以调用音色库中的大锣音色，我们还可以立刻录制一个贴上去，也可以找一个有此音色的现成的CD片“剪”下来再贴到我们需要的地方。这种“拿来主义”的做法，是传统乐队配器无法想象的。我们甚至可以把十年前的声音贴在今天的乐队音色里，也可以将小歌手现在录制了一半的歌声，等他（她）老了的时候接着录。
5、各种实时效果器的运用
电脑中我们可以安装各种效果器插件，可以在需要的时候对音乐的任何声部整体的、局部的或者某个别音进行效果处理。这是电脑音乐配器的新的领域，也是电脑音乐配器的一大重要优势。比如：我们可以很方便地设置乐器音色在“舞台”的左、中、右的横向位置，或者前、中、后的纵向深度；我们也可以很方便地设置某一声部的音量细微变化，对音头、音腹、音尾随意的提升或削减；我们也可以很方便地对声部之间的音量平衡进行调节，传统配器法里如果想要一把小提琴从几支圆号声部中突出几乎是不可能的，而电脑作曲是完全可能的，它甚至可以把一台古琴的声音从整个铜管乐队声中突出。
这些软件效果器的方便使用，给我们带来配器法上的创新。比如仅就突出声部的办法我们就增加了很多：声部叠加不考虑增加人事编制、拉下辅助声部音量易如反掌、给要突出的声部独特的舞台空间、音区空间、音色空间、混响等效果空间等等。除此以外，这些不同于传统配器法的问题还有很多，这里不再一一举例。可以说，各种实时效果器的运用，对传统配器法是一场革命。
五、结语
就好像电脑的普及不可阻挡一样，电脑音乐的普及也是不可阻挡的。当一个普通的作曲爱好者也能在电脑前反反复复用耳朵、用心“点”着音符，精心修改，直至一个“满意”的作品问世的时候，可以想象他是多么愉快。是啊，电脑提供了便捷的学习手段，也把“作曲”从象牙塔中解脱出来，直接实验、直接听效果是多么令人欣慰。
电脑科技的发展、电脑音乐的发展，直接的好处不仅是增加乐器音色、操作便利、效果直接、增删自如等等；同时可以打破乐器本身的演奏局限，甚至可以进行自由的合成音色、创意拼贴等，这些既是对传统作曲技术理念的更新和补充，也是对传统作曲技术理念革命。电脑用于作曲虽然只有短暂的几十年，但对我们的音乐创作起到了重要的作用。诚然，电脑用于作曲还有很多不足，但随着计算机技术的运用与发展，电脑作曲技术也在日新月异的进步。我们有理由相信，借用电脑，人类会创造更多的音乐财富，我们的音乐生活将更加丰富多彩。（责任编辑：陈娟娟）
参考文献：
［1］ 方志宁.迷人的迷笛――电脑作曲与编曲［M］.北京：北京体育大学出版社，1999.
［2］ 张弛.电脑作曲教程Cakewalk Sonar［M］.北京：科学出版社，2006.
［3］陶辛.计算机音乐思维研究［J］.音乐艺术，2001，(4).
