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色彩培训总结范文1
关键词： 艺术设计； 色彩构成设计； 色彩教学； 教学改革； 自主研究性学习
中图分类号： G642.0 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）03-0155-02
进入21世纪以后，随着中国经济的持续发展，以及国际经济一体化、文化全球化时代的到来，国内设计界越加感到色彩的重要。事实上色彩的重要性不仅体现在美化生活、优化产品、启迪心灵，而且在商业时代，色彩还成为经济发展的重要推动力量。对于自然万物，人们往往对色彩的记忆比对形状的记忆更为深刻。从国外，特别是日本近50年的色彩发展历程与成功经验来看，一个国家的整体色彩设计水平和国民色彩素质的提高要依赖于色彩教育的普及。为此，中国要想实现一个色彩强国的梦想，要走具有中国特色的设计道路，当务之急就是要充分意识到色彩设计人才培养以及教学改革的重要性及迫切性。中国自20世纪初期引进西方色彩以来，大体经历了三个发展阶段，即装饰色彩时期（1910年至1980年）、色彩构成时期（1980年至2002年）和色彩实际时期（2002年至今），因此色彩在设计中的作用是不可估量的。
我们的研究项目《色彩构成设计课程的教学改革实践研究》就是基于以上思考而立项的。
一、色彩教学现状
1.国内目前平面设计作品每年不断增加，视觉传达在设计中所占的比例也越来越大。因此，所涉及的平面设计作品也日益增多，人们对平面作品的视觉要求也越来越高。
2.我们对国内色彩设计教学进行了调查，发现目前绝大部分视觉传达设计教学中教师对色彩在特殊场合的运用还很不到位，民族本土化的色彩设计元素应用不多，色彩直接作用于人的视觉感官并深及人的心灵，影响人的心理与情感。因此很多设计教师还不能很好的用色彩感化人的生理、心理。不同地域、民族及文化滋养着各自独特的色彩审美趋向，敏锐地捕捉并用自己的心智去感受色彩，才能使色彩成为设计中最美丽的语言。
3.随着我国视觉传达的发展，平面视觉传达色彩设计的应用如：标志设计、产品包装色彩设计、海报色彩设计、印刷样本色彩设计、书籍装帧色彩设计等方面有着广泛地应用。同时传媒视觉传达色彩设计的应用、环境视觉传达色彩设计的也有着广泛的应用，因此需要教学改革的进一步深化。本项目的研究就是以“解决问题”为宗旨，教学中指导学生多实习、多实践、探索色彩对人的生理、心理上的应用，解决具有民族本土化的色彩设计，找出特色，结合现代高科技的手段，力求在色彩教学改革、提高教学质量方面得到较圆满的教学方法与手段。
二、色彩教学的发展趋势
中国未来色彩事业发展的牢固基石还是在于色彩教育的普及与提高。整体上看“普及”可以通过国内一些专业机构、色彩公司等团体来完成，如色彩设计师资格认证、色彩设计培训等形式，主要实现大众化的色彩教育任务。而“提高”则更多地依靠具有教育优势的高校来进行，为社会和行业培养高素养、高技能的色彩专业人才。教改发展趋势就是在色彩教学“自主研究性学习”中实行如何提高色彩教学质量。
三、色彩教学改革“自主研究性学习”的实践探讨
1.目前，模仿型的单纯写生教学源于欧洲、俄罗斯，但伴随科学特别是摄影技术的日益发达，这种教学手段在发达国家和地区已逐渐退出，而我们的绘画和设计艺术教育仍然一成不变，只看重表面而忽略了因此导致的思维定式，墨守成规的模仿教育对社会的危害，偏离了21世纪创新人才的培养要求，对于在校学习的学生更是如此。自主性研究性教育学生“探索”就是教育学生敢于自主创新，敢于独立思考，坚持百花齐放，坚持百家争鸣，首先做到敢于思想解放，学术自由，这样才能奠定色彩运用的思想基础。
2.研究性学习就是：在掌握色彩构成的基础上如何应用色彩，是一项的工作量巨大的任务。教学中坚持理论和实际结合，各种现代设计思想和先进科学技术的引进和发展，中国视觉传达设计领域逐步形成平面视觉传达色彩设计、传媒视觉传达色彩设计、环境视觉传达色彩设计三大综合性色彩设计领域。如何使色彩设计的从业人员也从掌握单一的、传统的绘画设计技艺发展成为熟练运用数字技术、电脑图形设计技术、传统绘画技术、现代色彩应用技术的，复合型现代色彩设计专业人才。重点教育学生在业务上精益求精，敢于攀登色彩研究前沿水平，要下功夫认真钻研传统与现代的色彩学术观念。
3.自主研究性学习就是通过该项目的学习研究，可提高对专业知识的学习与研究兴趣、提高对本国的民族元素的知识了解和深入、提高自身动手能力，大大加强了自学能力地培养，对于发现问题、解决问题的能力培养也起到了重要作用，为以后的学习研究打下了坚实的基础。以该项目研究为平台，培养我们对专业的热爱，相互取长补短，相互学习，促进平面视觉传达色彩设计、传媒视觉传达色彩设计、环境视觉传达色彩设计制作水平的提高。通过团队合作、集体讨论，形成相互启发、思维碰撞，激发设计灵感，相互取长补短的学习形式，在圆满完成项目任务的同时，带动其他同学形成良好的学习氛围，极大提高实践环节学习质量。通过这样独特的创新性实验项目，我们形成的研究团队形式，将给更多的同学提供实践借鉴、实践训练，引导同学们到实践中，到生产一线，直接转化为生产成果，强化色彩在达到设计中的作用与运用，达到从理论到实践，提高色彩运用的能力与水平，达到学以致用的目的。
4.举例：《色彩构成设计》课程教学，根据课程要求，按照“自主研究性学习”方法实行教学改革的方案：
步骤一：调整与明确《设计色彩在视觉传达中的实践研究》的研究目标，不断修订、选择、明确内容，做到在理论知识与实践操作等方面进行深化、细化，并记录实践过程以及完成需要解决的问题。
步骤二：选择课题中一个相对完整的研究单元，设计出一个项目研究的系统原型，通过系统原型设计，确定研究的总体构架、界面、素材的规格以及所要设计的内容，同时记录实践过程以及需要解决的问题。
步骤三：素材的准备与项目的开发：根据项目制作的要求，准备所需要的素材，包括色彩设计与图形的关系、色彩设计与字符的关系、色彩设计与物体的关系、色彩设计与应用材料的关系、色彩设计与设备工具的关系，进行项目开发，并记录实践过程以及需要解决的问题。
步骤四：进行项目中期总结，针对前期的成果进行评估总结，并对下一阶段的实践进行调整规划。
步骤五：运行系统测试，在测试过程中强调以学生为中心，强调自主研究性学习。进行问题讨论、疑问及解答，并记录实践过程以及需要解决的问题。
步骤六：运行测试与评估，记录实践过程以及需要解决的问题。
步骤七：结题、测试，形成色彩教学改革总结报告。
色彩培训总结范文2
一、小色稿训练是有效教学中最优化教学策略的实施
有效教学追求的是让学生在最短时间内获得最佳的学习效果。所以在教学目标的落实和达成的过程中，选择怎样的教学策略非常重要。在色彩学习中，色调是表现画面情感的重要手段，也是色彩绘画中的难点所在，而对于初学水粉的学生而言，往往只能看到颜色看不到色调。在此环节中，笔者采用小色稿训练的教学策略，用小色稿的方式去练习，一可以节约时间；二迫使学生抓住对景物最初的瞬间感觉；三要求学生用大笔作画，概括整体地画出大的色彩关系。总而言之，小色稿训练可以把有限的精力放到色调的统一处理上，提高教学的有效性。
小色稿训练具体实施：
1.学会色调的观察方法--整体观察法，即眯起双眼，对整组静物上下左右前后整体看，减弱形体，以色块为主，寻找色块的联系和区别。教师课前用Photoshop软件处理静物照片，模拟以上两种色调观察法及看到的效果，清晰直观。
2.引导学生找寻把握色调的几个关键点。有效教学的一个重要原则是采用学生易于理解和接受的教学方式。例如在同类色调和时，用色轮+大师作品+本校学生作业三位一体进行阐明。
同理，在讲对比色调、光源色调以及大调和小对比时，也是采用相同的教学手段。
3.画小色稿。学生学会了"看"即整体地看之后，就要学会"画"--画小色稿。舍弃细节，注重色块之间的联系和区别，用大笔作画是画小色稿的三个原则。小色稿与长期的色彩习作最大的不同，在于侧重点有所区别。长期色彩习作追求画面的完整性，从素描关系到色彩关系，画面呈现出一种井然有序的层次，而小色稿只是把精力集中在色彩的统一性和大关系的完整性上。
从学生小色稿训练前后的作业对比可以看到，通过小色稿训练有效地达到了以下教学目标：培养学生正确的色彩观察方法，提高画面色彩的组织能力；帮助学生学会概括画面，整体地处理大关系、大色块、大色调的基本技能。从学生的课堂作业反馈来看，85%左右的同学达到了教学目标，因每人个体差异，即使当堂作业上不尽人意的学生，通过再交流，基本掌握了色调的观察方法和理解了色调的组织规律。
二、色彩风景教学促进了有效教学之学生的发展
随着时代的发展，特别是新课程理念的影响，有效教学在主张教学效益的同时，关注人格形成、生命关照等在教学中的意义。所以笔者把有效教学理解为有效促进学生的发展的教学。这里的"发展"不仅仅是学生新的知识和技能的获得，还包括思维能力的发展以及情感、态度和价值观的形成。
由于现行的美术高考专业考试色彩部分大多考静物和人物，极少涉及风景题材，因此很多美术学校和美术培训机构在教学过程中只追求升学目标，缺乏培养学生艺术思维能力的长远目标，忽视了风景写生。有别于室内静物写生的稳定光线，风景处于外光中，日光移动，一日之内，从早到晚，色彩变化很大，这对于锻炼学生色彩的敏感性、写生技巧及作画激情十分有益，而在艺术上的取舍、提炼、概括，以及有所感悟之后当机立断的表达能力和美感培养方面，更是提供了不可替代的潜移默化的空间和机会。因此风景写生历来是我校色彩的必修课之一，每年春季都要组织学生外出写生。
笔者认为，好的画面要求作画者必须有敏锐的色彩感受和分辨能力，但是，专业的色彩基础训练本身就是一项后天的实践锻炼，通过科学有效的训练，能够达到良好的效果。
具体实施：
1.从印象派入手，临摹学习研究光色的变化。印象派大师莫奈的《干草垛》系列和《鲁昂大教堂》系列是很好的临摹范本。
2.在已临摹好的作品上选取颜色并进行归纳，在新的画面上进行重新组合，形成一幅新的作品。
在整个学习过程中，要引导学生注意观察和总结，多看（大师）、多想（构图色调）、多动手（有针对性）、多积累（反思总结）。
通过色彩移植训练学生深入体会了大师作品的精髓，并且通过新画面表达了色彩的主观感受，拓展了艺术思维能力的训练，为学生在今后艺术领域的再学习作好准备。
3.风景写生是学生形成正确的情感、态度和价值观的良好教育契机。在野外写生中，用激励赏识法培养学生的坚强意志；在面临专业学习的低谷时提高学生的抗挫能力；在艰苦条件中锻炼学生百折不挠的毅力；通过集体生活让学生学会如何与人相处与人合作；近距离接触乡村生活，去学习关爱他人等，这些优良品质和正确人生价值观的培养，在有效教学中具有重要意义。
三、自主学习研究各类优秀试卷
有效教学是学生高度参与的教学。有效教学的理论认为学生是认知活动的主体，在教学中要突出学生的主体地位，要以学生的学习为出发点进行教学设计，设法让学生活动起来，去探究知识，解决问题，激发学生的潜能，从而有效促进学生发展，达到预期的教学效果。
在美术高考中的优秀试卷则成为后来美术生借鉴的良好资料。不管是采用哪种美术手法，每一年的美术高考优秀试卷都能让后来的学生获益良多。其实，任何一种考试都有其相应的考试技巧，在考试中失败的人是因为他们没有掌握好美术高考的技巧而已。如果这些学生能在空闲的时间里多多研究历届美术高考的优秀试卷，便能发现，在美术高考中也是有着一定的规律的。所以考试要想在考试中取得好的成绩，出了打好自己的美术基础，熟练掌握美术技法外，还要多多研究历届美术高考的优秀试卷，吸取里面的精华，何况多学习他人的作画风格，对于自己以后在美术路上也是多有裨益。 这个过程，学生主动参与教学，提高了色彩绘画教学的有效性。
色彩培训总结范文3
随着家庭影院投影机不断走向亲民化，越来越多的影音爱好者可以一尝所愿，在家中搭建属于自己和家人的大画面影音娱乐系统。不过究竟万元级别左右的主流家庭影院投影机能否带来媲美电影院般的色彩与临场感受，这就成为了许多想迈入家庭影院的影音爱好者所疑虑的地方。近日，明基为我们带来了一款采用CinemaMaster技术，面向于客厅影院的家庭影院投影机W3000，最大的优势所在是能让普通的客厅影院也可带来贴近电影院般的精彩影像，具备了包括Motion Enhancer（运动画质补偿技术）、Color Enhancer（饱和度填补技术）、Pixel Enhancer（锐度增强技术）以及FleshTone（肤色调和技术）在内的四大画质增强技术，另外还将Rec.709标准融入到画面的预设模式之中。
投影芯片：T.1德州仪器0.65英寸DMD
3D类型：主动式快门眼镜
物理分辨率：1920×1080
输出亮度：2000流明
对比度：15000：1
色轮：6段6倍速（RGBRGB）
镜头参数：1.6倍手动缩放及对焦，F=2.42-3.05，f=17.22-27.37mm
投射比：1.15-1.86：1（100英寸@2.5m）
可投射画面大小：36-300英寸
镜头位移：垂直+12.5%，水平-：2 5%-2.5%
视频输入端子：HDMI×2、复合视频、分量视频、VGAO噪声：33/29dBA
尺寸（W×H×D）：330×120x247mm
重量：4.2kg
参考价格：11999元
咨询电话：021-51522148
网址：
优点将Rec.709国际高清标准融入画面预设模式，让用户可以轻松获得更为自然与真实的色彩表现
期待：考虑到不少玩家都会把这款投影机直接放置在桌面上使用，如能再将其运行噪声降低就更加出色。
首度推出CinemaMaster技术增强影像的可塑性
W3000在影像处理方面的重点在于拥有明基所研发的新一代CinemaMaster画质增强技术，可以有效地提升包括动态影像细节、锐度、色彩与肤色方面的刻画。其中Motion Enhancer技术主要是通过运算补差帧的方法来解决电影24p影像所带来的颤抖感，提高整个画面的流畅性，同时也提升了高速动态影像的清晰度，即便在动作电影与体育运动赛事当中也能发掘出许多往日忽略的色彩细节。Color Enhancer则能拓展色彩的饱和度，让色彩不再生硬，更加柔和与生动。Pixel Enhancer可以有效地提升画面的清晰度，而Flesh Tone则可以让用户通过肉眼观看就能大致上对白平衡进行有效的整体校正，轻松实现画面色彩准确度的调整。对于是否开启这几项数字方面的影像处理功能这个问题，笔者认为可以在完成了画面校正之后再考虑是否开启，毕竟本身W3000经过调校之后的画面就已经相当出众，可以考虑适当开启，从而使得画面的色彩与细节层次方面的表现锦上添花。
加入CinemalRec.709）模式内置专业级别的色彩管理系统
采用单片式DLP解决方案的W3000还将Rec.709列入到画面的预设模式之中，而关键之处就在于高度优化的色轮系统。W3000当中所采用的色轮是由明基一班经过ISFccc培训的专业色彩管理团队试验过20多种色轮角度和镀膜组合，再经过精密计算和反复试验才找到的一个最符合Rec.709标准的RGBRGB 6段6倍速色轮，从而确保投影机能够真实还原蓝光碟片或高清电视所呈现的各种细腻的色彩表达。
全玻璃结构的锐利镜头提供1.6倍的变焦空间
除以上几点之外，W3000的优势还在于1.6倍大变焦的全玻璃光学镜头，能够在最短2.5m的距离之下实现100英寸的大画面显示，让其在家中的使用变得更加灵活，不管在客厅还是卧室当中都能呈现出夺目的大画面。而光学镜头的分辨率高低会直接影响整个画面的锐度，特别是在投射120英寸以上大画面时就更为明显。如今许多万元级别的主流全高清家庭影院投影机普遍亮度都达到2000流明，是否就意味着都能带来120英寸能量感充足的锐利大画面显示呢？其实，最关键之处在于光学镜头部分能否让画面边缘四周的画面都获得如同画面中心般的锐利。而W3000在这方面的表现就相当突出，面对135英寸的投影，边缘锐度依然能达到相当不错的水准，同时凭借低色散的镜头镀膜，进一步提高了W3000出众的细节刻画能力。
色彩培训总结范文4
暖暖的午后，连微风都是软软的。在街角露天的咖啡店里，她懒懒地靠在藤椅上，享受着咖啡的香浓。桌边，一本《刺猬的优雅》记录着她沉思的轨迹；藤椅旁，一只吉娃娃宠物狗腻在脚边。偶尔，会有人从旁经过，对精致女子的欣赏，使得对方微笑着对她点头问候，在彼此轻轻上扬的嘴角间，周身的一切都随之更加美好起来。
这是于西蔓每周最享受的休闲方式。坐在咖啡店里看风景，不知不觉间自己成为一道风景的同时，也体味着人与人最本真的善意之情。她说：“女人的美丽是一生的战略，对美的崇尚与追求已经融入我的事业与生活。”
一座“色彩王国”的诞生
三家子公司；近百种形象教育课目，内容涵盖外在形象咨询、礼仪修养、时尚买手、服饰搭配等各个领域；与教育部联合主办色彩培训师资格认证的培训；承揽十座中心城市的色彩规划；为八十多名中央级部长、主持人以及世界五百强企业提供形象服务；旗下的子品牌“西蔓时尚教育”培训人数更是达到一万五千名以上……“西蔓色彩”，这座美丽王国的版图还在向外延伸，“我们已经与法国巴黎最专业的艺术院校Mode Art达成了战略合作，日本、韩国分校的成立也已经基本成型，2011年之后的10年，是中国时尚业提供给‘西蔓色彩’的第二次发展契机，‘西蔓色彩’要实现全面突破！”而实际上，“西蔓色彩”这13年的成长，也恰恰见证着中国本土时尚的兴起与沉浮。
她永远也不会忘记1998年“西蔓色彩”刚创建时的情形，满大街的报刊亭都是一片乌突突的色调，之前留学日本时随处可见的时尚杂志，在国内几乎难寻。只是随意送给友人的小礼物刮眉刀，便让对方欣喜不已。那时的国人对于形象美的重视与追求就如同这间工作室一般，一切都是刚刚起步。她选择了“先教育后生利”的模式，完成了“西蔓色彩”的第一次飞越。“之前国人认为要追求美丽和时尚，只要肯买、敢买衣服就可以了。我们通过专业的形象、色彩咨询，则告诉了人们，美丽同样是需要学习的，在追求美与变美之间，我们提供了系统的学习，这在当时是一片蓝海。”
多年的耕耘与积累，使得“西蔓色彩”伴随着中国本土时尚的发展而迎来了第一个契机。那是2003年非典前后，伴随着国际一线时尚品牌的陆续进军中国，中国本土的时尚产业以及与之相伴的时尚杂志迎来了一次百花齐放。“时尚杂志直接体现着一个社会对美的关注度。2003年前后，忽然有一天，我路过报刊亭时，就一下子不愿离开了，那么多让人眼花缭乱的时尚杂志，欧美系的、日韩系的，从各个方面熏陶着你的衣着品位，你会强烈地感受到中国人的品位开始快速成长和改变了，身为一名女子，那是最美妙的时刻。”而“西蔓色彩”也用实实在在的业绩印证了这一国人追求美丽与时尚的爆发期，从2003年到2006年，短短3年，“西蔓色彩”每年的营业额以300%到400%的速度迅猛增长，潜在的美丽需求得以突显，企业的收益与品牌在迅速壮大。如今，伴随着政府对文化创意产业的重视，已经在市场上处于绝对领先地位的“西蔓色彩”迎来了又一次发展机遇。“我们很幸运，有机会目睹了中国人的品位成长，而下一个十年，我们也将一起更具品质地服务于中国人的品位成长。‘西蔓色彩’用13年的发展，已经在各种与美和品位相关的领域形成规模，形象顾问、社交礼仪、服饰搭配、发型设计、时尚买手、室内软装饰、桌艺造型、艺术插花、绘画书法等等，下一个10年，我们会与国人的品位一起，变made in China为created in China。”
女人穿衣，多半是穿给“爱”的
与西蔓的访谈，约在静谧的夜晚。温柔的灯光下，忙碌了一天拍摄的西蔓倚在临窗的沙发椅上，于一片淡淡的茶香中，她将自己的美丽观点娓娓道来。
这位一手创建了“西蔓色彩”王国的女子，没有想象中的女强人之感，喜欢修指甲、爱好插花，即便与三五好友把酒言欢时，一举杯、一落筷之间仍是轻盈的优雅。她说，女人的美，是不断学习的结果。一个女人只有一生都处于学习状态，才会永葆年轻。
“女人穿衣，多半是穿给‘爱’的。无论年龄多大，女人多半还是为了让男人心跳才爱美的。为‘职业’多少会放在其次。扮靓自己的过程，是自我价值和尊严的维护和提升。女人的这个心如果死了，说明她已经开始放弃了作为女性的性别权。”在于西蔓的畅销书籍《西蔓美丽观点》中，她如此总结女人的爱美之心。而在不断实践“终身美丽”这条道路上，她更推崇日本女子的方法――先学7年，后学一生。
“在日本，一个女子从上高中起，就开始用自己的零花钱学习各种美丽的课程，如何化妆、何种发型适合自己、接人待物如何得体等等，这些国内大学毕业生在面临找工作时才开始恶补的课程，日本女孩子用高中到大学的7年已经修炼得炉火纯青。所以当她们步入职场时，你挑不出一点毛病，职业妆容、言谈举止，甚至是制作的一个普通WORD文档，在各种配色和整体形象上都完美无缺。”在于西蔓的印象中，日本的女子是始终沐浴在“美”的熏陶之中的，进入社会后，她们更是开始了名媛淑女的修炼过程，她们会定期学习插花、琴棋书画，国人印象中的简单个人爱好，在日本女子看来，却是一种生活的必需。“我经常会看到一些七八十岁的老奶奶，每周仍然还会来上插花课。而花束最终呈现的效果美不美，实际上需要插花人综合考量色彩的搭配、材质的选取等各个因素，这是一种美学的不断修养。这种对美的修养，也会源源不断地辐射到她的生活，所以我们看到日本主妇布置的家里，永远都是干净整洁的，餐具的摆放、家具的搭配也是和谐、令人舒服的。而‘美’的最高境界就是和谐，色、形、材各个方面的统一。”
只是，与日本人相比，国人对“美”的理解和感悟一直是比较“粗糙的”，“当初我们开办插花的课程时，向一些客户推荐，对方答应得倒也爽快，‘好，改天让我家保姆来学习！’”这样令人啼笑皆非的事情还有很多，在于西蔓看来，国人更习惯了“买服务”、“买美”，“我们理解不了自己动手美化生活的乐趣，我们太久没有享受过美对内心和生活的净化，所以我们总认为美是可做可不做的事情，我们更倾向于别人提供‘美丽范本’，然后自己去购买。‘美育’在中国任重而道远。”
西蔓式尚美新生活
已经将美丽作为事业奋斗目标的于西蔓，在日常生活中同样是一位处处追求美的女子，每周的插花都是她例行的“养心时刻”。褪去了一周的忙乱与风尘，只是安静地坐在落地窗边，身边环绕着各式各样新鲜、盎然的花草，在对这些灵性植物的摆放与搭配中，于西蔓收获的是一份心灵的充盈与愉悦。“现代女性每天工作都很繁忙，社会和外界的压力要求女性必须是干练、果断、充满速度和效率的。可是女性的本我中，天然有希望自己宽和、优雅、充满爱心和友好的一面，于是，现代女性每时每刻都面临着这两方面的搏斗与纠结。如何在这个快时代使自己慢下来，是所有现代女性面临的一个问题。”而于西蔓选择让自己“慢”下来的方式，除了插花，更多的还有收藏日式和服上的缎带。
在西蔓的家里，墙面上挂满的和服缎带散发着丝绸所特有的光泽，珍珠白仙鹤花纹、亮粉梅花纹路……一件件精致的手工刺绣静静地彰显着主人的品位，她说她在这一系列的“日本国宝”中，看到了唐代的中国。“很多人到我家后，会说‘西蔓，你在收藏日式的东西’。我总是回答：‘错，我是在收藏古老的中国。’”因为历史的渊源，日本和服的制作和刺绣工艺，与中国唐代服饰的工艺一脉相承，经过朝代的更替与流转，国内目前已经无从寻觅这份盛唐繁荣的技艺，而日本和服则在这百年间，历经变换，始终有专门的家族守护着这项工艺。“我在看到它的第一眼就入迷了，它的色泽、材质、纹路和搭配，各个方面都是一门艺术！触摸它的时候，实际上就是在与美对话，在听那段曾经繁华的历史倾诉。”从上世纪九十年代初留学日本就开始收藏和服缎带，15年来，西蔓的收藏已经近千条，她最大的心愿，就是将来能把日本家中的收藏都运来，然后建造一个小型的博物馆，专门展览这些“国宝”。
“一位真正的淑媛是气质优雅、安静干净、和谐美丽的，至今，我仍然行进在这条成为淑女的路上，我很享受这份对‘美’的热爱与孜孜不倦的追求。” ■
作为“西蔓色彩”的创始人，于西蔓的生活也充满了多姿多彩的美丽。
生活中的于西蔓习惯于与琴棋书画打交道，在做陶、画画的过程中，她体会到了心灵的滋润之美。
女人穿衣，多半是穿给“爱”的。无论年龄多大，女人多半还是为了让男人心跳才爱美的。为“职业”多少会放在其次。扮靓自己的过程，是自我价值和尊严的维护和提升。
――于西蔓
于西蔓的画作同样充满了色彩，彰显着她的乐观、自信。
西蔓的画
收藏日式和服缎带是于西蔓的业余爱好，目前已收藏近千条。
西蔓收藏的和服缎带局部。
“一位真正的淑媛是气质优雅、安静干净、和谐美丽的。至今，我仍然行进在这条成为淑女的路上，我很享受这份对‘美’的热爱与孜孜不倦的追求。”――于西蔓
西蔓的家花团锦簇，厚重的文化与勃勃生机并存。
于西蔓特别推荐：
1.对于职场上的整体形象而言，于西蔓认为发型与眉型是最重要的。眉型一定要清晰干净，找到合适的眉峰，眉型的粗细暗中传达着自己的职业位置与立场。
在发型上，于西蔓建议至少找当地五家美发店里最好的发型师来设计发型，综合对比后，选择最适合自己脸形的那一款。
色彩培训总结范文5
关键词：高职油画教学；创新思维；培养
随着时代的快速发展，艺术教育成为国民素质教育的重要组成部分，传统油画审美已经不能满足人们对新时代审美需求，油画作为审美教育的一部分，必须紧跟时代创新步伐。高职作为油画的后启之“星”如何培养高职学生的油画创新、创造能力，在油画教学中显得尤为重要，文章就如何培养高职油画学生的创新思维提出以下几个观点。
一、高职的油画教学环境
中国油画学习，模仿于西方油画，特别是美院油画的教学和本科油画教学深受其西方油画教学的条条框框的束缚。而高职油画虽然起步晚，也会受我国油画教学大环境的影响，教学形式、内容单一、学生专业基础薄弱，学习动力不足，但也具有自己独特的发展模式。从客观上讲，应该具有更多的，更灵活的表现方式和领会油画精神。
（一）高职院校的学生，绘画基础薄弱，知识基础能力和基本的素养也和本科院校有距离，所以我们不能要求高职的学生和美院，本科院校的学生进行比较，增强高职学生油画学习的自信和兴趣是非常有必要的。高职的学生在进高校前，一部分进行过专业绘画培训，但大部分是没有绘画基础，针对学生实际情况，美术教师如何能在短短的三年时间里把学生培养成为社会需要的油画高技能型人才呢，这是一个值得研究的课题。
（二）按照高职的人才培养方案，高职美术学生一般会具备三种能力，通用职业能力、美术基础能力，专业创造能力，通用能力是学生必修的公共基础课、理论基础、文化基础和计算机网络运用等必修的基础课程。美术基础能力是培养学生的美术的造型能力，色彩塑造和感知能力，以及色彩的组合能力。美术基础能力是高校美术学生的基本素质的组成部分，学生的美术基础能力的好坏决定了学生创新、创造能力的发展。美术学生怎样熟练运用美术技法，准确运用绘画和设计的创新创意语言，结合专业知识和自身的基础素养进行更好创作呢？
（三）油画基础课和创作课是高职学生三年学习的重要课程之一，各种油画技法的学习是油画基础课的重要内容，油画创作课是学生创造性思维的具体表现，学生在校学习各种油画技法，都是为了未来更好的创作油画。而新生进校的时候，学校课程设置一般是安排素描和色彩两门基础课程，而色彩的教学多以水粉材料为主，因其材料的制约，为其后面的油画学习，造成了以水粉画法就是油画的技法根本，这样就造成了技法的单一化理解，在色彩教学中，过分强调学生的色彩写生，和写实性色彩，把教师的油画理解和认识错误的传递给学生，并且只偏重技巧，而忽视了学生创造性色彩的那一面。
（四）油画教学的“固定思维模式”。从思维的角度讲，油画创新思维应该从起点上否定纯模仿的被动模式，油画的基础练习要改变有关基本功、想象力、创造力以及审美能力、艺术态度等问题。 教师应该明确这一点，如果教师对学生的教导只表现在模仿上，那么教学根本无法具备艺术教育的属性。油画不是在二维平面上复制一个图像，作为高职教师应改变学生的单一思维模式，使油画学生思维模式多元化发展。
二、高职的油画教学全面改变
（一）提高教师自身素养，转变教学观念
教师的职业是传道，授业，解惑，教师通过知识的潜移默化去改变学生的思想，思维方式，促进学生油画技法的多元化发展，改变学生对艺术的审美认识，帮助学生去理解追求更高层次的艺术理想。作为新时期的高职油画教师，怎样培养出社会需要的高素质的油画技能型人才，首先，教师本身应该明白“打铁还需自身硬”的道理，不断提高自身的素质，文化修行，丰富自己，完善自己，努力提高油画教学的水平。其次，高职教师要树立正确的油画价值观，不追求名利，随波逐流。最后，在传授知识手段和教育方法上，要随社会的发展而提高，转变教学观念，因材施教，推动学生积极主动学习油画知识，开拓创新思维。
（二）培养学生油画中多角度思维
培养学生多角度思维是油画发展的必然，是新时代社会发展的需要，多角度思维是创新油画，创造个性和审美的途径，多角度思维是发散思维、抽象思维、逆向思维的表达。高职油画教学应该积极启发学生的多角度、创造性思维发展。在绘画教学中具体表现为，夸张变形事物的造型，改变正常的思维逻辑；鼓励学生大胆改变物体的色彩，结合色彩构成、变色等油画色彩自身的优势，也可以强调色彩装饰性，从而达到多角度的思考油画色彩，要求学生在掌握色彩的基础知识，基本规律，观察方法和适合的表现形式，对画面色彩主观的，大胆的探索，创新；鼓励学生在创作中，把具象事物抽象表现，抽象事物具体的视觉化表达，从而达到形式改变；鼓励学生学习，借鉴设计中的思维方式，如同构，拼接，联想，想象等方式进行油画的创造；鼓励学生多学科交叉学习，除了掌握油画的知识，也可以学习国画、设计的知识。当然无论是那种方式那种思维都离不开色彩的基础知识的表达，比如；色彩的对比、色彩的均衡、色彩的调和等。培养创新思维是一个复杂的过程，高职教师要认真研究，一切从高职培养人才目标出发，以社会需要的高级油画人才为整体目标。
（三）鼓励学生个性化发展
高职油画创造力的表现，应该具体体现在学生独特个性的培养和表达，教师在教学过程中要鼓励学生大胆表现自己的画面，要寻找表达自己性格特点的风格样式，因材施教，激发学生的创造欲望和绘画的兴趣。如性格开朗活泼的学生，他们在造型和色彩上往往注重事物的客观性、具象性；性格内向的学生注重事物的内涵和本质，造型一般比较夸张，不具备稳定性；对于材料和技法上，鼓励学生学师的油画作品，寻找、探索新材料，综合运用材料等。总之，就是多角度寻找和挖掘学生的油画创作个性。
（四）借鉴民间美术的样式，提高审美认识
民间美术是广大人民群众在民俗活动中衍生出来民俗文化；是人民情感和希望的寄托；是人们依据生活和审美需要自行创造的艺术作品，审美与实用并存；民间美术具有民间审美特性的，其本身文化价值已经超越了物质价值；如风筝、年画、戏曲脸谱、剪纸等。中国油画只有深深扎根与传统民族文化的营养中，吸取精华，去其糟粕，提高艺术文化品味，才能提高自己的审美认识！
总之，高职油画教学的创新思维是培养现代新型高技能人才的必备条件，只有在不断的学习和探索，提高高职油画人才培养、创新思维模式。才是符合现在高职油画人才培养目标，才是符合中国油画教育发展的需求，具有积极的推动作用。
【参考文献】
色彩培训总结范文6
虽然美容院最终是用优质的产品及服务来吸引和留住顾客的，但消费者对于美容院的印象总是先从形象开始的。
形象好，客自来
如果说美容院的服务好坏决定顾客数量的多少，那么美容院的店面形象则决定了顾客注意力的多少。调查显示：80.4%的顾客会对店面装修有特色的美容院产生一探究竟的想法；61%的美容院会因为良好的店面形象而令顾客认为其服务也足够专业。
北京亚运村一家美容院的老板对店面形象问题感慨颇深，她说自己的店3年前开张时，前3个月顾客很少，后来周末做促销，才听不少顾客反映以前没有光顾是因为店面门头设计做得好像咖啡店，且没有明显的招牌。她便将门头重新粉刷了颜色，并制作了非常有特色的招牌悬挂于门口醒目处，之后因为对店面形象感兴趣进店咨询的顾客就以每月5位的数量递增。
不得不承认，生活节奏的加快让人们在很多时候是用直觉主导行为，只有在对某种事物发生兴趣后才会去注意它。那么，美容院怎样才能吸引人的注意力呢？一般来说，形象主要由光线和色彩构成。经科学研究发现，色彩中的红、黄、蓝三原色，以及光线中的红、黄、绿三原色，最能刺激人的视觉神经，且人体神经中枢对三原色的敏感程度也胜过其他。因此，除了要根据自己店面的大小和资金实力来决定店面装饰特色外，美容院的形象工程还要善于运用三原色，并遵循以下几个原则：要符合顾客的口味，不要给人简陋或落伍感；小区及临街的美容院，还要考虑店面风格与周围建筑物是否协调，“个别”的确抢眼，却也会被大部分人认为低俗；门头装饰不要过多地采用线条分割和颜色渲染，色彩也不要跟店内的产生明显而强烈的差别对比。
借名造势
店名招牌似乎跟美容院经营本身没什么联系，有人挖空心思，图的是吉利，也有人认为把精力放到促销上更容易出成绩。然而调查结果告诉我们，美容院的店名招牌是十分重要的：87.5%的顾客会一下子记住有特色的美容院名字；76%的美容院会在起名字时花费超过一周的时间；51%的美容院会因为顾客反映招牌设计不好而及时进行修改。
地处北京南礼十路的凤仪轩美容院，之所以能够坚持经营这么多年，除了其优质的服务外，也与这个听起来高贵典雅、让人十足向往的响亮名号有关； ZEN SPA是北京一家以东南亚SPA风情为主的大型休闲SPA馆，该店虽然没有刻意强调自己的中文名字，却因为“ZEN”的意义为“禅”而备受消费者关注。可见，店名不仅仅是一个符号，它更有广阔的外延，在无时无刻、有意无意地展示着美容院的形象。好的名字是引起消费者好奇心和打响美容院品牌的关键因素，一个成功的店名应该是简洁、独特、别致、响亮的，且琅琅上口，便于记忆。
店名总是跟招牌设计相联系的，美容院要是能够把好的店名配上好的招牌设计，往往能收到意想不到的效果。如北京嘉铭桐城小区的草木缘美容院，门头招牌用一块木头雕刻而成，给人健康自然的感觉，十分吸引人的眼球。总结成功者的经验，美容院在制作招牌时应遵循如下原则：以吸引顾客眼球为目标；字形图案符合美容院的经营内容和整体形象；文字设计要精练而立意深刻，艺术字切忌太花、太乱。
内外须兼修
好的店面能吸引人驻足，而好的内部装修设计，可让美容院的顾客流连忘返。如位于京崇文区新世界商圈的思妍丽专业护肤中心，以韵味十足的中式风格，优雅的陈设，静谧的环境，就吸引了无数回头客。调查显示，89%的美容院会注重搞好店内的装修设计；但71%的美容院不知道灯光、颜色会影响顾客的购买欲望。
由于各美容院店面大小不同，所选择的装修方式也不尽相同，但通过调查一些美容院，我们还是总结了一些可以借鉴的基本要点。首先，就是整体化。调查显示，大多数美容院都知道“整洁干净”能吸引顾客留下，但只有少数人知道利用建筑物的特色进行灵活设计。其实，店内墙壁、天花板、拐角和柱子等都是可以让设计出彩的细节；其次，虽然很多美容院都知道装修色调要协调，但还是有人在店内用反差很大的颜色去装饰；最后一点，就是很容易被人们忽略的灯光效果。很多人认为暗黄色的灯光最适合美容院，心理学者则证明并非如此。做美容时，如果室内光线过暗，会造成顾客不愿意说话、交流、沟通的被动状态，对于放松心情和促使购买更是没有好处。
同时，在调查中我们发现，北京人气较旺的十几家美容院在装修色彩上，不约而同地出现了以下几个颜色――红色，象征喜庆、热情和冲动，多用于中式风格，及柜台和LOGO的设计；橙黄色，象征明亮、健康和兴奋，多用于健身室或沐浴间，也可做独立墙壁颜色使用；白色，象征安静、洁净和纯洁，多用于墙壁和美容床及毛巾等；紫色，象征高贵、华丽和神秘，多用于帷幔等装饰……
