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声乐教育论文范文1
声乐艺术教育与美育既是融通的，也是互动的。主要反映在教学目标、教学任务的一致性上。互动点之一：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。声乐艺术教育是通过声乐艺术的专业训练，在培养学生专业技能技巧之中，融入美的教育，灌输审美观点，提高审美能力。美育则是通过艺术美、形式美、社会美、自然美等活生生的形象体系的具体展现，供人观照、感受，从中得以实现美的陶冶、培育。互动点之二：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生的艺术修养。声乐本身就是不折不扣的一种艺术，声乐教育就是实打实的艺术教育，目的就是提高学生的艺术素质、艺术技能，它的一切活动都是围绕提高艺术修养进行的。而美育是把艺术教育作为核心，把艺术美作为主要载体，通过艺术教育的手段，全面提高学生的艺术修养。提高艺术修养就要学习掌握艺术的基本知识、基本原理，在艺术欣赏中陶冶自己的情操，净化自己的心灵，得到美的愉悦。互动点之三：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生的想像力、创造力。我国著名物理学家钱学森十分重视艺术教育，特别是音乐教育，他认为音乐教育不仅可以陶冶情操，还有助于启发人的创造性思维。声乐艺术教育与美育就是要展开人们想像的翅膀，感知世界的奥妙，丰富自己的精神生活。声乐美学讲“三情”，即：诗情、曲情、声情。每一首好歌，都是一首好诗，都有一个优美的旋律，都需要用真心真情去演唱；动人的歌词、动人的曲调、动人的歌声，需要人用心去感知、体味、想像。这就是声乐艺术的独特韵味，美育的独到之处。互动点之四：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生的人格魅力。声乐艺术教育与美育都属于一种情感教育，声乐艺术讲求声音技巧，讲究专业技能，但是更注重情感，不仅要求“字正腔圆”，更注意“声情并茂”。美育是通过对审美对象的感知，激发学生情感的活动、心灵的感应，促使思想的升华。通过声乐艺术教育与美育的这种情感教育，以情感人、以情动人，从而陶冶人的情操，美化人的心灵，进而培养美好、和谐的情感和精神世界，构建完美人格，提高学生的人格魅力。美好的生活，不能没有美好的歌声，美好的歌声能充实美好的人生，这就是凝结声乐艺术教育与美育之间的内在联系和无穷魅力所在。
二、加强声乐艺术教育中的美育的途径
声乐艺术教育与美育既然是相互包浅谈声乐艺术教育中的美育张晨晨摘 要：声乐教育是音乐教育的分支，音乐教育又是艺术教育的分支，而艺术教育在美育中占有十分重要的位置，同样美育在艺术教育中也有不可忽视的地位和作用。作为声乐艺术教育工作者，对声乐艺术教育中的美育，必须要有一个清醒的思想认识，必须要有一个科学的工作态度，必须要有一个严谨的治学理念。这对全面贯彻教育方针，加强和推进美育建设与素质教育，提高声乐教学质量，都具有十分重大的意义。关键词：声乐艺术美育中图分类号：J616
文献标志码：A
文章编号：1007-0125(2014)11-0193-02（连云港艺术学校 江苏连云港222000）容、相互联系、相互融通、相互影响、相互作用的，我们就要加强声乐艺术教育中的美育，我认为其主要途径有三个：
（一）把美育融会贯通到声乐艺术教育的专业技能技巧
训练之中。从声乐艺术技能技巧训练的表面看，是纯技术、纯专业的，例如发声的训练，讲人体器官，讲共鸣体，讲正确的发声方法，教育学生声音是从什么地方发出来的，原理是什么，声音怎样才能好听、动听，原始的声音与艺术的声音、科学的发声有什么不同，怎样掌握正确的发声方法等。如果不融入美感，没有审美意识，那么，发声训练就不会达到应有的效果，就不会产生美妙的歌声，声乐就不能称其为艺术。
（二）把美育融会贯通到声乐艺术教育的作品处理上
声乐艺术把作品处理称之为“二度创作”，声乐的作品就是歌曲，作品处理就是演唱，没有演唱，歌曲创作就是毫无意义的纸上的符号；没有演唱，歌曲创作就没有任何社会功能；没有合格的演唱，歌曲创作就会被扭曲了形象，没有赏心悦耳的美的感受。有了出色的演唱，歌曲创作不但能够“容光焕发、神采奕奕”地走进观众、听众，还会带着它特有的智慧、灵感赢得大家的喜爱和欢迎。声乐艺术教育，就是通过声乐艺术训练，使学生学会“二度创作”，不仅把谱子上的记载和基本情绪唱对，还要通过演唱揭示作品的深刻内涵，显示自己与他人有别的艺术个性，使作品因其演唱而增色添彩，达到其教育目的、起到娱乐作用，在大众心理引起共鸣，得到美的启迪。“
（三）美育在声乐艺术教育中最突出的表现就是“情感”的无处不在
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（一）0～3岁的孩子学习声乐的特点
在这一年龄段的孩子，对于学习还处于懵懂的状态，属于非自主学习阶段。这一阶段的儿童的发声处于咿呀学语的阶段，对于唱歌的学习和语言的学习一样，儿童作为这时的学习者，学习主体，不能区分语言和歌曲的区别，只是简单地学习。由此我们也可以看出，儿童对于歌曲的学习、歌唱能力的培养和儿童对于语言的学习与语言能力的水平是息息相关的。
（二）3～4岁的孩子学习声乐的特点
这一阶段的儿童对于语言的学习和表达进入了高速成长的阶段，儿童已经能够准确地表达和重复语言。同时，这一阶段的儿童表现出强烈的好奇心和表现欲，这一阶段的儿童对于歌曲有着浓厚的学习兴趣和表演欲望。这一时期的儿童活泼好学，喜欢节奏欢快的歌曲，特别喜欢歌曲部分的演唱，能够完成整首歌曲的演唱。但是，在这一阶段的演唱中，首先，虽然儿童能够重复演唱出歌词，但是由于这一阶段的儿童对于歌词的认知和理解还处于初级阶段，很多儿童对于歌词只是简单地重复，并不理解歌词的意思和含义，因此，在演唱上并不能完整地领会和体现歌曲的感彩，在演唱过程中遇到不理解的词汇，儿童往往表现出迷惑，不敢大声演唱，而是含糊地一带而过。再次，这一阶段的儿童，对于演唱虽然表现出了浓厚的兴趣，但是儿童对于演唱的声调等存在不准确的差异性。表现为对于歌曲曲调的表现主要是说歌而非唱歌，对于歌曲的曲调在演唱时经常走音跑调。最后，这一年龄段的儿童由于自身身体特点，肺活量较小，呼吸频率较快，整体呼吸属于频率较快的浅层呼吸，孩子在演唱时经常是换气频繁，打断和扰乱了音乐的节奏。
（三）4～5岁孩子学习声乐的特点
这一阶段的儿童主要对歌词的理解有了很大的进步，由于他们接触的歌曲比较多，所以他们可以完整地唱出歌曲来，音准和节奏方面错误也很少，他们的表现能力也在加强，四分音符和八分音符都能很准确地理解。年龄的增长，发育也在慢慢完善，对嗓音的控制能力有了进一步的提高，能逐步学会使用较长的气息，一般能够在老师的指导下学会按乐句和情绪的要求换气，中断句子、中断词义的换气有明显改善。
（四）5～6岁孩子学习声乐的特点
这一阶段的儿童对于语言的表达和理解已经有了明显的提高，已经能够准确地进行语言表达，能够记住歌词的内容，同时，这一时期的儿童已经能够理解歌词的含义，对于节奏的把握和演唱过程中的换气等技巧具备了掌握能力。孩子的旋律感、音准方面进步更为明显，不仅能掌握大小三度、纯四等，还能准确地唱出旋律，初步建立了调式感。孩子这一阶段的气息保持的时间较以前延长了，能够按乐曲的情绪要求较自然地换气，同时，歌唱的音高较以前有了明显的增强。
二、着重对儿童变声期声乐教学
所遇到的问题进行介绍在教学过程中应掌握青少年变声期嗓音变化的规律，通过教师范唱与学生试唱，互动教学，使学生正确掌握气息的运用，以科学的发声方法达到声情并茂地演唱。变声期是人在青春期阶段的一个正常的生理过程，对处于这一特殊阶段声乐学生应采取区别于成人的教学方法，必须因材施教，因人而异。教师应了解变声期阶段的学生的心理和生理特点，针对不同阶段的学生采取适当并形象的教学方法，达到声、气、字的统一，调动和激发学生学习声乐的兴趣，以此来提高教学质量。处于变声期的学生，由于声带充血，发声的持久性差，容易疲劳，声音不太稳定，唱歌时感到很费力。因此，必须充分了解变声期学生的生理和心理特点，掌握变声期嗓音变化的规律，教学中采用哼鸣、假声唱、微声唱、小声唱、混声唱的科学、合理的训练方法，使变声期嗓音既得到有效保护，又掌握了正确的发声法。
三、声乐教育的常用方法
（一）打开腔体我在教学中首先强调的是打开腔体，即大家常说的打开喉咙。打开腔体最常用的方法是深呼吸，自如地深呼吸，感觉一股凉气顺着鼻腔进入（此时小舌头、软腭随之向上拉起），顺畅地通过后边的通道进入小腹站定，这样腔体就打开了。
（二）小腹支持所谓支持，就是把吸进来的气保持住，不让它跑掉，保持用吸气的感觉来歌唱。小腹支持是这样的，保持吸气的状态，小腹微微内收，感觉声音是站在小腹上，小腹源源不断地供气把声音输送出去。小腹的支持可以简化为支点的支持，想象肚脐下的一点是一个弹性支点，声音是靠这个支点的支持发出来的。
（三）呜母音状态我在教学中最常用的母音是呜、啊、噫，呜有向上发挥的本能，啊有向下发挥的本能，咦有向前发挥的本能。在教学过程当中，教师一定要坚持自己的观念，用呜带啊，用呜形成腔体状态，用啊拓展声音的宽厚，用噫形成声音的色彩。
这三个原则贯穿在教学过程始终，学生的任何问题的解决都是从这三个方面入手的，三者在教学过程中密不可分，切忌单一，否则就不会形成完美的歌唱。
四、少儿声乐教育的特点
（一）关注激发兴趣学生若对所从事活动感到兴趣，就会导致活动动机乐趣化，活动因此成为一种积极主动的心理倾向和自觉行为。
（二）让孩子保持良好的精神状态良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程，这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。
（三）在歌声中体验情感孩子们的歌声是那么清脆、稚嫩、纯真、迷人，这是任何乐器都无法替代的。可是，仅仅只是爱好唱歌是不够的，同时把艺术通感运用到儿童声乐教学中，运用视听结合的通感、美术及文学作品促使儿童情感产生共鸣。五、结论声乐学习是儿童音乐学习的重要环节之一，我们不仅要在声乐教学的过程中培养孩子的歌唱才能，更重要的是提高孩子对音乐的感知、对音乐的爱好。
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(一)声乐教育的功利化
声乐教育最初的目的是陶冶人的情操，培养人对声音美的感悟能力。但高校在经济浪潮的吞噬下，大面积的扩大招生，使原有的师生比例产生了严重的不平衡，一对一的教学模式被打破，转而改变教学理念，不得不更多的倾向于市场化，教育的目的越来越功利化。很多声乐教师一味的追求经济效益，只顾自己的课费挣了多少，不管学生的音乐能力提高了多少，把学生当做流水线上的零件，上课下课即可，更谈不上因材施教。这种功利化的教育近年来大有愈演愈烈的态势。
(二)专业技能的片面化
众所周知，声乐是一门技术性很高的艺术课程，高等教育中声乐课程的设置更是趋向专业化、技能化。由于声乐技巧的可操作性，以及掌握一定技巧后演唱能力的提升，使得学生和教师会不自觉的走入一个误区:发声技巧就是声乐的核心。可是为什么很多的学生在掌握了一定的发声技巧后，演唱的歌声并不能打动听众?原因是在多数声乐课堂上，声乐知识和发声技巧是教师灌输给学生的主要内容，鲜有教师把人文教育与声乐教学相结合、把经典的传统文化与科学的训练方法相融合，以致我们培养出来的声乐学生重技巧、轻内涵，最后大多只能是“匠”，而不能成为“家”。在科技高度发达的今天，人文教育与科学教育的互补作用已经越来越明显，那种只重视专业技术水平的单一、片面的教育目标，应当从根本上加以矫正，树立起科学精神与人文精神并重的双重教育目标，使大学生通过学校教育和自身的努力，既具有较高的专业水平，又具有较高的文化素养，从多方面提高学生全面素质，并给高科技、重物质的世界注入必要的人文精神，并以此作为当代大学理想的内核。
(三)人文精神的边缘化
大学是培养学生对学问的兴趣，激发学生热爱学问，从而引导学生走上向学之路的地方。但当代高师声乐教育的发展正一步步远离这些最基本的职责，要把人文精神之地变成单一职业培训学校，使得人文精神逐渐边缘化，这是本末倒置的做法。职业培养可以用一生的时间来不断更新和提高，而精神的种子如果在关键时候没有种下，则恐怕一生都难以改变。现如今我们的声乐教育培养出来的学生表现出分离的状态，即知识、能力、素质的分离，真善美的分离，知识与智慧的分离，知识与思想方法、精神修养的分离，出现了有知识无精神的一代。这是教育缺少人文精神的表现，应引起我们大学教育者的高度重视。
二、加强人文精神
在高师声乐教育中的传承没有人文精神的教育是残缺的、无灵魂的教育。任何知识如果只有专业目标，没有人类高尚的追求目标和文明准则，就可能用于有害于社会的目的。声乐教育中人文精神缺失带来的种种问题最终还是要转嫁给社会。反过来，自觉而良好的人文精神的教育，则可以促使一个人心清目远、心灵充实、情感丰富而健康。这也是以人为本的教育的目的。
(一)教育观念回归本位
具有人文精神的教育应是以人为本、学生主体的教育。培养“完人”———完善而自由的人，具有人文素养和科学精神的人，具有服务社会、发展社会的本领，能使自己与自然、社会和谐发展的人。在柏拉图看来，教育的本质就是“引导心灵转向”。是将心灵引向超越个别事物的理念中去，使之直面“事物自身”。为此，必须引导心灵一步步向上，从低层次渐渐提升，在这个过程中，使心灵远离可感知的存在，去看真实的东西。声乐教学不同于其他学科具有很强的普遍性，它讲求因材施教，抓住学生的特点，塑造学生个性化的声音。教师的主要任务除了传授引导学生逐步掌握科学知识和技能，让技能为作品和人服务，还应在教学中坚持渗透人文精神，让这种精神引领着声乐教育的发展，最终拨开技术的面纱，露出音乐中最本质的、最动人部分。
(二)突破学科藩篱人类的知识是整体的
文史哲之间没有明显的划分;自然界的现象更是互为关联，浑然一体。可是由于我们能力、时间的限制，人为的把它划分了学科，变成了教育结构中画地为牢的自我设限，不但严重阻碍科研的发展，也限制学生的学习和发展。事实证明这种人为的学科划分必须打破，否则科研受到限制，人才培养也受到影响。我国高等教育的先驱、原清华大学校长梅贻琦先生当年曾提出“大学教育应以通识为本，专识为末”。几十年来，在我国当代高等教育体系中，通识教育仍然是一所大学如何实现大学教育使命、彰显大学精神、提升大学品位和提高大学生人文素养的一个需要继续探索和不断加强的重要职能。近十年来，已有很多综合大学开始积极开展通识教育，整合资源，开设通识课程，推行人文系列的精品课程计划，鼓励学校知名学者给学生开设精品人文选修课程，使更多的学生从中受益。突破学科藩篱，还可以打破声乐教育的片面化。声乐专业的学生在通识教育的影响下，打通文、史、哲学科，全面的吸收人文知识，提升人文素养，帮助学生超越专业知识限制、羁绊，开拓心胸、眼界，拥有明辨是非、美丑、善恶的理性批判力;拥有高远的、超越当下的希冀和追求;培养出更全面、灵活、辩证的思维方式，更为合理、富有弹性的知识结构;更好地认识自我、激发理想、增长理性的力量。
(三)加强经典文化实践改变时下
我国高等教育不重视原著经典的现状，应精心设计人文教育最基本的必修课，以经典(包括人文经典和现代社会科学经典)阅读为中心，建设大学本科人文教育的主干课程，无疑有利于开阔探索人文精神传承的课题。人文精神的传承还应注重民族性、国际性相结合。值得借鉴的是，国外大部分的高校人文教育方面的课程内容设置多以本民族文化为主。因为文化是一个民族历史发展的产物，它代表着一个民族的传统，体现着民族的个性。但我们也绝不可关起门来，与世隔绝。弘扬本民族优秀传统文化的同时，更好的吸收外国文化，培养学生对中华民族文化的认同感以及对外来文化的正确理解，形成民族意识与国际视野的统一观念。
三、声乐教育中的人文精神传承实践
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1.重视技术训练练声是声乐课上非常重要的环节，练声曲可根据学生的自身条件和能力的具体情况，合理选择练声曲并把握音域范围，或者从每次课上所学的歌曲中提取素材，改编适合发声训练的练声曲。突出朗诵重要性在声乐艺术里，歌词本身传达的情感需要学生有具体细致的了解，而且只有真正将歌词用气息支撑的感觉朗诵出来，才能增强声音的穿透力和感染力。教师要有意识突出声乐朗诵的重要性，强调呼吸、音量、咬字、共鸣的训练，通过朗诵帮助学生体会生理机能和心理机能在自然状态下的协调运动，获得气与声的统一，使每一个字的发音都做到清晰精准，衔接紧密，转换自如。要注意及时发现学生在发音过程中的不规范动作，并及时给予纠正和指导。通过朗诵能力的培养，不但可以避免随意换气或气息不合理现象，而且为深刻理解歌曲内涵、抒发音乐情绪打下良好的基础。
2.选曲要广泛学前教育专业声乐课的选曲应兼顾“幼儿歌曲”与“艺术歌曲”两种。首先要明确我们所培养的对象是幼儿教师，那么幼儿歌曲教材里有什么作品，我们就得学什么作品，要让每一个学生所了解和掌握幼儿歌曲的演唱方法和音乐风格。幼儿歌曲就其总的音乐风格来说是单纯天真，充满情趣的。从音域角度来看，通常在一个八度内，真声较多，音色明亮，音区统一。比如《采蘑菇的小姑娘》十六分音符处应唱的灵活连贯，用气息把声音连起来，保持喉部的稳定，注意腰部肌肉的力度和对气息的控制。再有学习艺术歌曲有助于让每个学生根据自己的兴趣爱好和嗓音特点发挥声乐演唱的潜力，不断提高音乐素养。例如《桑塔露琪亚》诗一首意大利民歌，应注意三拍子的强弱关系，唱出船歌的特点，还要注意声音整体的统一，以音色的变化和声音的张力来表现各种不同的音乐情绪。前四句声音柔美舒展，托出星夜宁静的意境，后四句声音饱满明亮，表达出人们热爱生活，歌唱大自然的情感。
3.培养良好的心理素质声乐是一门表演艺术，如果没有充分的实践锻炼，不但会影响歌唱的正常发挥，甚至会影响学生将来的幼儿教学过程，影响其一生的发展。成功完美的声乐必须是技巧训练与情感体验的充分结合，而要取得这样的效果，教师就一定要注意培养学生正确的歌唱观，帮助学生树立自信心，展现自身的表演魅力。启发学生克服紧张的心理障碍，实现自我调节，达到最佳的演唱效果，让学生在演唱中能够达到放松、自由的境界。运用多媒体进行声乐教学在网络技术和多媒体技术等现代化辅助教学手段日益丰富的今天，教师应该把多媒体辅助教学手段运用到声乐教学中去。将视听教学和音乐鉴赏结合起来，让学生感受丰富多彩的听觉刺激，刺激学生的生理感官，激发学生的学习兴趣，不断提高自身审美能力，提高声乐教学效率。
二、从社会发展需要角度出发
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（一）声乐教学内容与市场需求矛盾
在当前各大高校声乐教育学院的声乐教学课堂中，过分重视对于艺术以及专业知识、技能的培养，忽视了音乐与当前市场需求的结合。教师在进行课程讲解的时候，往往延续以往的教学内容，没有结合现代音乐发展的趋势，使得学生也不由自主的受到影响。比如，教学课堂中，着重训练学生声乐技巧和能力，学习声乐理论知识，但是并没有考虑基层人民群众的欣赏能力和接受能力。从而导致声乐专业的高校毕业生，自身专业知识扎实，演唱技巧丰富多样，但是专业内容过于小众，无法适应社会的大环境要求，难以找到合适的工作。此外，高校声乐教育过于强调知识，导致学生应用能力不够，创造性不足，所创作的歌曲传唱度较小，难以对音乐产业形成助力，不被市场承认。
（二）声乐应用型人才培养方向不明确，课程设置不科学
当前我国高校对于声乐专业应用型人才的就业方向，除了少数高等院校是为特殊单位定点培养，比如总政歌舞团等单位。相当一部分学生毕业就业方向是基层学校的音乐教师。其中以事业单位编制的中、小学音乐教师为主要方向。但是由于我国当前的国情，基层单位编制以逐渐呈现满员状态，无法接收数量日益庞大的艺术类毕业生。所以，毕业生毕业后的实际就业形势还是以市场就业为主。这就和学校现有的培养方向产生了矛盾。学校缺少对新型声乐类型的课程设置，培养方向缺乏市场导向性。此外，很多院校为了开设艺术类专业而开设艺术类专业，对于声乐课程的教学师资、课程体系、管理体系、就业方向没有明确的规定，导致毕业生应用型人才的缺乏。
（三）教学内容陈旧
在具体教学上，不少高校仍然以传统教学内容为主，声乐应用专业的区别程度不高，基础课程中教育类专业与非教育类专业没有侧重点。对于市场需求较高的应用型音乐课程教学力度不够，比如声乐的创作、编曲、演唱等方面教学强度不够。与当前市场需要的流行音乐、民族音乐结合程度不高。还有就是教学案例的选择较为陈旧，歌曲曲目较老，难以引起当代学生的思想共鸣。此外，就是教学内容偏离了大部分学生学习声乐的初衷，许多学生学习声乐是希望站在舞台上进行表演，希望其作品能被广大人民群众认可，但是当前声乐课程内容无法满足学生的目标和愿望。
二、高校声乐应用型人才培养对策
（一）结合市场需求，注重学生应用能力的培养
随着社会主义市场经济的不断发展，艺术市场化成为艺术发展得另一条道路，在这个背景下，评价声乐应用型人才的标准就是声乐作品是否符合当前合市场的需求，其音乐作品是否被大众所接收。因此，教学内容结合市场需求，将人才培养的考核交给社会是推动高校声乐专业应用型人才培养的必经之路。所谓的市场化，就是以市场为向导，培养声乐人才对市场的适应能力，一切声乐创作、表演活动以市场为导向，创作出符合当前大众所需要的音乐作品。同时，鼓励学生自主创业，创办艺术学校等企业，成为艺术的传播者与创造者，促进声乐艺术的不断发展。将就业与自己的兴趣爱好结合，不断为社会的发展创造价值。
（二）改革教学内容，科学设置课程
当前高校在开设声乐类专业的时候，应该综合考虑该专业的应用性、民族性、专业性。在设置专业课程的基础上，配套开设应用性较强的课程，促进专业人才的能力提升。比如，在开设乐理科目的基础上，辅助文化市场分析之类的科目，是学生学会结合市场创作自己的作品。再比如：在提高学生唱法、唱功的同时，开设嗓音肌理与保护相关的专业课，使学生在提高自己演唱水平的同时，学会保护自己的身体健康。此外，当前大多院校的声乐类课程都以美声、民俗唱法为主，但是当前市场的文化需求已经出现了颇具特色的原生态唱法。在歌曲的创作中加入原生态的风格已经成为许多作曲家的常态。对此，要不断加强应用型课程的设立，可以考虑加入：声乐制作、声乐策划、声乐宣传、声乐新闻学、声乐评论学等课程。这样学生在对社会的适应能力上会更加突出。这些专业课程都是应用型人才培养的基础。
（三）变革声乐理念，全面提高高校学生的素质
当前我国各地区声乐人才的培养中，最大的障碍就是过于陈旧的教育理念。为了推动声乐专业应用型人才的培养，高校应当首先变革自己以往的教育观念，结合当前时代的潮流，树立新的教育理念。在以往的教学中，学生一旦选定唱法，就不鼓励学生改变。但是从教育结果来看，这样的做法并不是十分合适。因为这样做会造成学生对声乐理解的缺失，只能学会“美声”、“民族”“原生态”这几种唱法的一种，难以形成全面发展的音乐观。依照新的教育理念，应用型人才的特点之一就是综合素质较强。而要想提高学生各方面的能力，还是需要在课程中下功夫，由单一型人才向全面型人才转变。
三、总结
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学生阅读的愿望是发自内心的，学生在强烈的情感下才产生的。正如白居易所说：“感人心者，莫先乎情。”文章只有包含丰富的情感才能够感动读者，教师在阅读教学中一定要具有热情才能够感动学生，才能够让学生产生强烈的阅读情感。阅读过程不但是获取信息的过程，更是审美的过程。如果学生对美的事物没有足够的热情，阅读就会变成一件索然无味的事情。因此，教师在语文阅读课堂中应该适当地运用语言来营造审美的情绪，增强学生的阅读欲望，从而引导学生去进行深入地思考和分析，激励学生积极地调动自己的情感因素来理解和掌握文章中的内容。例如，讲述文章《奇怪的石头》这篇文章的时候，我满脸神秘感的表情对学生说：“这篇文章讲述了一块奇特的石头，老师特别喜欢作者的描述，同样也很喜欢这块石头，我们大家共同来寻找一下这块石头的奇特之处在哪里好不好啊？”这个时候学生便像是接到了任务一样，对阅读文章充满了兴趣，积极主动地投身于文章的阅读中去。语言在教学过程中就像是蜜蜂采集的蜂蜜一样，能够有效地粘住学生，让学生产生强烈的愉悦愿望，期待着阅读过程的开展，从而能够深入地研究和探索文章，匠心独运挖掘出作者在写作时候的情感和思想。正因如此，我们必须要精神饱满地从事教学工作，能够将文章的情感通过自己的言行举止渲染出来，唤醒学生学生的情绪，使他们自愿和教师一起走进文章的意境、思想和情感。
二、启迪学生的情感，架起通往文章的桥梁，激发学生积极主动的阅读
著名教育家叶圣陶老先生曾经说过：“文字是一道桥梁，能够将读者和作者的心联系在一起。并且二者能够通过这座桥会面，彼此敞开心扉关于文章进行心与心的交流。”语言本身就蕴含着丰富的情感，良好的语言能够激励学生产生积极的情感，让学生主动的参与到阅读过程中来，从而一点点地挖掘出文章中深入的情感和内涵。在语文课堂中，教师要学会运用语言来启迪学生的情感。让教师的语言成为“点水的蜻蜓”，能够使学生的心灵荡起涟漪，泛起微波。教师要充分运用文章中的情景，选取有趣生动的场景来引人入胜，让小学生在内心深处漾起阅读的情感，对新的文章产生期盼和关注的情感。例如，在学习文章《金色的草地》时，我首先运用语言为学生描述草地的迷人之处，然后运用多媒体播放一些漂亮、诱人的草地画面，会启迪学生内心对草地的热爱之情，从而急切地想要了解文章中作者描述的草地又是怎么样的情景，产生强大的阅读期待和愿望。然后，教师便紧紧地抓住学生的情感脉搏和情感纽带，引导学生去感受和体验文章中的情感和思绪，拨动学生的心弦，推动学生的情感达到沸腾的境地，能够与作者产生共鸣。最后教师要让学生把自己的情感和体验表达出来，痛快地抒发自己阅读的感受和情绪，让学生之间通过交流的方式相互启发、相互影响，得到丰富、明确的情感。
三、尊重学生的个性化发展，培养和提高学生阅读的积极性
