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幼儿音乐游戏教案范文1
关键词：教学内容；横向联系；专业学习；教学方法
在学前教育中，幼儿教师必须要具备一定的音乐素质和音乐教学的综合能力，才能在幼儿教学中更好的发挥音乐的教育功能，在接受幼儿音乐教育技能基本训练的基础上还能进行幼儿园音乐课程设计、编制具体音乐教育方案，并能对幼儿音乐教育工作进行深入研究，成为富于创新能力、具有综合音乐能力和可持续发展型的幼儿教师。
一、影响中职学前教育专业音乐教学的因素
（一）分科教学
目前我国绝大多数的中职学前教育专业都采用分科教学，音乐学科又被细化为声乐、钢琴、乐理等多个学科，各学科之间的专业教师沟通较少，导致学科性较强。
（二）专业教师缺乏幼儿园实践经验
目前中职学前教育专业的音乐教师大都是音乐学院的音乐专业的科班出身，没有接触过学前教育专业的相关知识。许多教师对幼儿园的工作和性质知之甚少，而且没有过幼儿园实践和工作的经验。在教学中，主要是沿袭音乐学院的教学方式，很难给学生以针对性的指导。
（三）学生入学时音乐“零”基础
相当一部分学生存在不同程度的音准问题，部分学生有先天性音准缺陷。许多学生对学前教育专业并不了解，也不热爱，选择学前教育专业的原因是因为顺从家长的意愿，因而在音乐学习中会出现学习困难和厌学等现象。
（四）授课时数严重不足
班级人数多，每周2节技能课，一位老师面对众多学生在两节课内完成教学任务，难度巨大。例如，声乐课教学中包括，发声训练、试唱、声乐去演唱和儿歌演唱，在有限的时间对于知识和技能的掌握，教师只能做到点到为止的程度，只有少部分学生能够掌握老师的要求。在钢琴课上，这一问题就更加明显，教师在有限的时间里对学生进行技术的讲解和纠正，练习曲得分析与指导、即兴伴奏，还要一对一的精心指导，其教学难度可想而知。
二、中职学前教育专业音乐教学改革对策
面对当前中职学前教育专业的音乐教学现状，音乐教师应从学生实际和社会的需要出发，对音乐教学进行改革，探索出适合学生发展能够提高学生综合音乐能力的教育教学方法，将我们的学生培养成为能够满足社会需要的幼儿教师。
（一）注意教学内容的选择
音乐教师因此要以《幼儿园教育指导纲要》为根本，深入调研，针对幼儿园的实际情况，调整教材方向，把幼儿园的实际需要与学前教育专业的音乐教学内容结合起来，选择难度适中，能够体现专业特色，可以作为学生今后从事幼儿教学资料的学习内容，多以儿歌弹、演、和儿歌创编等内容为主。使学生在掌握基本、必要的音乐技能的基础上，开阔眼界，能够灵活的运用所学的音乐知识和技能，掌握一定的幼儿教育教学能力。
（二）重视学科的横向联系
目前我国的学前教育专业大都采用分科教学，那么音乐教师应有意识的加强各个音乐学科的横向联系，形成知识点相互联系、相互渗透、相互促进立体化的完整体系，使单一的学科教学转变成综合课的形式，使音乐理论、弹、唱、打（节奏）、动（律动）等音乐形式有机的结合起来。同时，加强与其他相关学科教师的交流，并融会贯通多个学科的知识和理论，为音乐课的课堂教学服务。
（三）教师加强专业学习
到幼儿园实习、见习，与幼儿园的在职教师和专家进行交流与沟通，或到网络上、书籍、期刊上查找学前教育的相关信息和材料，了解当前学前教育、幼儿园教育教学的最新动态和先进理念，以便给学生更实用、更具有针对性的的实践指导。在实际教学中，可以带领观看教学录像、音乐活动教案等，引导学生进行幼儿音乐活动教学，来巩固所学的理论和教学技能。在课堂教学中，教师从“教”变“导”，学生从“学”到“做”。
（四）灵活运用多种教学方法
综合运用多种教学方法，其目的是为了更好、更完满的完成教学任务和实现教学目标。根据中职生的好动的特点和学前教育专业未来职业的特点，可采取以下几种方法：
1.游戏教学法幼儿园是以游戏为主体活动，提倡在玩中学，学中玩。在我们的教学过程中也可以通过一些有趣的音乐游戏活动来学习某一个知识，让学生体会将来的幼儿教学中如何设计游戏活动。在游戏中，老师有时是材料的提供者，有时是监督者，有时是游戏的合作伙伴，教师参与游戏的角色会随着游戏的发展而变化。同时，设计游戏活动时还要符合学生的年龄特点和学习特点，不要设计的太简单，和学生在玩中完成教学任务。如：欣赏乐曲《动物狂欢节》，可用设疑的方法导入，先由学生猜出哪种乐器表现的是哪种动物，推动学生去探索那段乐曲所描绘的情景和表达的情感。在训练节奏时，可以训练学生嘴念节奏、手打节拍、脚打强拍或手打弱拍等“玩”法；还可以把节奏编成总谱式的合作游戏，学生分成小组，有打节拍的、有打节奏的、有唱谱的、有加打击乐的等，一起合作；也可继续发展为加入打击乐、钢琴等乐器来“玩”。这种利用猜谜、游戏、打击乐、钢琴伴奏等手段以“玩”的教学方式，激发了学生的学习热情和兴趣。通过手、眼、脑并用，开发了学生的创新思维，培养了学生的乐感与审美，发展了学生综合实践能力。
2.幼儿音乐活动模拟对于中职学前教育专业的学生来说，不仅要具备扎实的音乐功底，还要具备音乐教学能力。由于受实验场地、教学设备、实习、实训基地等现实条件的限制，学生的音乐实践能力必须要在课堂上得到初步解决。而幼儿音乐活动模拟，便为学生提供了一个实践的平台，使学生有机会将所学应用于实践。在模拟活动中，教师为学生创设一种较为真实的问题情境，而学生会像教师正式上课一样，利用所学的知识和技能应对课堂教学中出现的各种问题。在对学生进行模拟训练之前，教师首先要带领学生观看幼儿音乐教学的录像，开阔学生的视野，并收集大量的幼儿音乐课教案和课件以供学生学习与参考。然后鼓励学生设计一个幼儿音乐活动片段，并进入特定情景进性模拟演示，亲身体验教师角色。最后，学生们共同讨论、评判，指出优点和不足，以此提高学生的自我分析能力和交流能力。
总之，学前教育需要优秀的幼儿教师，而作为一名学前教育专业的音乐教师我们肩负着培养优秀幼儿教师的重任，帮助学生在有限的时间内最高效率地获得知识，是我们的责任和追求。今天的课堂上，教师已不再是单一的传授者和管理者，而是课堂教学活动的促进者和引导者，这就需要我们打破传统，积极的探索与创新。
参考文献：
[1]华夏.学前儿童音乐教育与活动设计[M].北京：北京大学出版社，2010.
幼儿音乐游戏教案范文2
关键词：原创音乐活动；重置；优化
幼儿音乐能力的发展依赖于他们在音乐活动中的积极参与，惟有自身的参与和亲身的经历才能使幼儿真正体验到音乐的魅力。为此，我们尝试开展能激发幼儿内源性学习动机的体验式音乐教学活动。在新纲要艺术领域目标的引领下，对音乐作品本身所蕴含的音乐元素进行挖掘，从中寻找孩子喜欢、适宜的音乐内容，探究有效的组织形式，为幼儿提供感兴趣的“体验场”，充分发挥幼儿自我发展的能动作用，激发幼儿主动参与，多渠道地让幼儿自主地在音乐活动中感受、富有个性和创造地表现。从而使幼儿在自主的参与过程中，获得经验的提升，增进对音乐的感知和感受力，提高音乐素养，培养良好的学习品质，在活动中自发地得到全方位的发展。
围绕这种理念现结合我们开展的原创音乐活动《来和小猫一起玩》来谈一谈为开展好音乐教学活动自己在实践研究中感悟到的三点想法。
一、探索新模式，重置适合幼儿发展的音乐活动
在实践中我们需要对音乐作品中的音乐元素结合孩子的音乐现状进行分析和挖掘，以幼儿为学习主体，创设多渠道的体验活动，重设音乐活动的新模式。
就拿原创音乐活动《来和小猫一起玩》举例，选择音乐素材时一定要适宜孩子，从中挖掘有价值的元素来设计活动。设计活动时要把握两点：必须是孩子喜欢的内容。其次活动是有价值的，可以让孩子们的某些音乐素养得到提升，不能脱离音乐活动这一本体。歌曲“小花猫”这首乐曲节奏欢快清晰，歌词也简单形象，琅琅上口，三段体的重复着，比较适合中班的孩子，应该是他们喜欢的。以往象这类歌曲的教学，教师通畅会把设计重点放在理解、熟悉歌词的形式上，对作品本身所蕴含的音乐元素往往不够重视，对运用音乐作品提高幼儿音乐素养的意识还不够强，活动单板无趣比较老调。这一次，在这个教学活动的设计中，我试图打破新授歌曲的常规模式，围绕歌曲重复的三段体，通过让孩子们感知三种不同节奏，尝试用二分音符、四分音符、八分音符的不同节奏型表现这首乐曲，在一系列创设的情境游戏活动中，潜移默化地提升幼儿对不同节奏的感知、看节奏图谱的能力、以及进一步按节奏自主表现等音乐素养。学会歌曲不是目的，但往往孩子们就在这一系列的活动中增添了对音乐活动的兴趣和参与热情、提升了全方位的音乐素养、增强了同伴互学的能力，同时，歌词也自然而然地记住了。
设计孩子们喜欢的形式是很必要的，在活动中围绕三种节奏的不同快慢的特点创设小猫、慢和快三种形象，让孩子们对应相应的节奏型来表现，表现的形式也有趣变化，比如小猫（四分音符节奏）首先介入，用接小球的游戏形式来开展，期间在孩子们接小球的动作能准确表现四分节奏时便可运用不同方向、不同动作接球来增加趣味和难度，也可巩固孩子们对四分节奏的掌握。爱美慢（二分音符节奏）不同造型的表现，恰恰好地让孩子们在每一乐句起点摆放出造型动作，也是孩子们有经验并喜欢的，为合拍地随节奏表现降低了难度，而且孩子们的创意动作也会随之呈现。快（八分音符节奏）扭扭舞的情景创设适合孩子用八分音符节奏来表现，不同部位的扭动也会进一步增加乐趣、增强孩子节奏与动作配合的协调些以及创意性。孩子们在这样喜欢的形式渠道下更好地感知理解了乐曲。
二、创设体验场，发挥幼儿在音乐活动中自我发展的能动作用
设计环节时必须时时围绕孩子的需要来设想，设计活动的视角站点要高，不要只拘泥于形式，要关注幼儿活动过程中的种种体验，利用好策略，为孩子们搭建平台，避免不必要的兜圈环节，激发幼儿自发音乐行为。每一个环节每一个提问及导语也要在实践中验证是不是真的适宜孩子，有没有能激发孩子的兴趣点，有没有发挥幼儿自我发展的能动作用，为幼儿的可持续发展打下良好的基础。
就如《来和小猫一起玩》的活动，在和小猫接小球这一环节中，老师和孩子们用四分音符的节奏玩了接球之后，会展示三种不同节奏型的图谱，想让孩子们通过游戏后自发找到相应的四分音符节奏型。起初的设计――老师会提问：“这三种图有什么不一样？我们来看看，刚才猫妈妈和小猫是按哪张图听音乐玩的？”在实践中发现有些孩子能够观察到三张图的区别，并理解对应正确，可还是会有一部分孩子比较迷惘，随意猜测。此时老师进一步和孩子的探讨也会显得教师过于致前，急于确定答案，而非幼儿自己所发现和理解的。反思这一过程，虽然孩子们可以用动作准确的表现四分音符节奏，但进一步来理解直接对应图谱对一些孩子来说还是有难度的，这里急需要我们为孩子搭建更好的平台。
在活动爱美猫摆造型以及快跳扭扭舞这两个环节中，为了让孩子们用和形象匹配的节奏来表现，设想了两个策略。第一个策略：在尝试学慢摆造型前，要让孩子们比较出二分音符节奏和八分音符节奏两张猫爪图谁是慢的，有了之前小猫四分音符节奏的铺垫，孩子们对图谱有了一定认识，孩子们会一致认为走得慢，爪印少而大的是慢，教师随即带着孩子们用双手跟着图谱来学慢的节奏走一走，这样的环节设计让孩子们对图谱对应动作又多了经验和提升，为之后孩子们自主按二分音符节奏摆造型降低了难度，孩子们可以更多地将关注度放在造型摆放的创意性上。第二个策略：在快跳扭扭舞这一环节中，八分音符节奏的难度相应会大些，这里提问：“小猫会用这样的节奏来走路”（师轻哼乐曲击掌四分音符节奏）“慢会怎样走路？”（幼儿尝试击出二分音符的节奏）“那快呢？”（邀请个别孩子上前示范八分音符的节奏，集体再尝试），为孩子搭建这样的台阶，一来帮助幼儿用动作更好地掌握之前的一些节奏型，也为孩子用八分音符节奏型对应图谱来击掌降低了难度。实践证明就在这样的情景策略游戏中孩子们潜移默化、自主乐趣地学会看节奏图谱表现了。
三、优化活动过程，促进师幼共同成长
音乐活动的效果最终要在孩子身上体现。音乐活动的实践过程显得尤为重要，因为设计中好教案的理念想法也需要老师在教学中机智有效地开展并实现，教学方案只是一个教师根据目标和学生实际的预设，预设和结果并不一定是必然关系，要想得到预期的结果，生成是一个重要环节。我们常常会发现一个教案不同老师执教，效果也会截然不同，问题就出在教师的理念有没有真正体落实在行动上，这很重要，是需要经验的累积。教师要积累每一次执教获得的新的体验和感悟，要学会自我挑战，不断调整自己的不足，逐步完善、优化活动，包括从方案到过程的每一个环节，为孩子创建他们喜欢、有利于他们发展的好活动。在这样的师幼互动的积极探究、实践过程中，才可以实现两者共同成长，最终受益的还是孩子。
幼儿音乐游戏教案范文3
【关键词】开放活动；节奏感
一、研究内容及现状分析
1.幼儿园节奏教学的现状。节奏教学是幼儿园音乐教学的重要内容之一，而幼儿园的节奏教学主要以打击乐教学为主要形式。幼儿好动、好奇并有强烈的自我实现与需要，而以开放式活动为切入点和侧重点，以幼儿的兴趣为主，自主探索为辅，自由地表达、表现，能够培养其良好的记忆力和专注的学习态度；发展其创造力及分析综合能力；培养其审美的情趣和能力，与此同时发展幼儿的节奏感。但目前大部分幼儿园教师普遍觉得打击乐教学需要大量的教具、材料、图谱等，同时教师也必须具备一定的音乐理论知识，而有些幼儿园的设备不够完善，缺少打击乐，所以打击乐教学在幼儿园会因为被感觉难以进行而不常开展，幼儿的节奏教学也因此常被忽略。
2.大班节奏感发展状况。所谓节奏感，就是感受音的长、短、强、弱的能力。在2010年上学期开展课题研究后，我对本班幼儿进行了节奏感的摸查，分别进行听音乐节拍、朗诵诗歌及节奏模仿三个环节测查。测查结果发现我班幼儿朗诵诗歌的语言节奏准确，简单的节奏模仿掌握不错，但听音乐节拍及较为复杂的节奏型普遍准确率低，分析后发现这是因为幼儿容易掌握语言节奏，同时大班幼儿对节奏已有一定的经验基础，但对音乐中的节奏则不容易把握。
3.开放式教学的现状分析。开放式教学，源于科恩1969年创建的以题目为中心的“课堂讨论模型”和“开放课堂模型”。这些教学理论模型强调：学习是学习者主动建构的内部心理表征过程，教师的角色是思想的“催化剂”与“助产士”。
教学评价方法的多元化，师生之间的多向交流，为学习者营造一种开放的学习空间，同时不拘泥于教材、教案，充分考虑学习者学习活动过程的多样性和多变性，通过学习者各种信息的反馈，不断调整教学过程，促进其健康、和谐地发展。而我所认为的“开放式”教学，就是一种低结构、高开放、重过程的活动，是兼有自主性、开放性、游戏性的活动，是基于幼儿的直接经验，以获取丰富的学习体验，满足探索的好奇与兴趣。
二、打破传统教学模式，组织开放式节奏活动
传统教学单一、封闭的教学组织形式，适合传授知识、填鸭式的教学要求，幼儿的学习几乎是被动的，新的教育理念要求建立一种开放性、综合性的教学形式，幼儿自主地发现问题、通过自己操作探究问题、合作学习、自由地表达经验、表现能力。在陆园长的指导下，我园多次开展了“教学形式和手段多样性”的教研，深入探讨，并在小课题开展中期，进行了课例观摩，观摩后由教研组园长和老师一同评析和研讨，在课题研究的后半期更凸显在综合运用集体教学、分组教学与个别教学三种教学形式，充分利用环境、人力等资源作为教学手段的开放性组织形式研究。
1.初期：教学内容和教学时间的开放。节奏，也就是不同长短、强弱的音的有规律地组合而成，对于孩子来说这个概念是抽象的，所以开放节奏教学内容，将其具体到生活中的声音，容易被孩子接受。在开题初期，在了解本班幼儿的水平后，我尝试在一日生活空余时间，让孩子寻找生活中的节奏，并模仿这些节奏，不仅激发了孩子对节奏乐浓厚的兴趣，还为学习节奏打下了良好的基础。
2.前中期：组织形式的开放。《纲要》指出：幼儿园的空间、设施、活动材料和常规要求等应有利于引发、支持幼儿的游戏和各种探索活动，有利于引发、支持幼儿与环境之间积极的相互作用。由此可见，节奏乐活动并不单纯局限于音乐室里进行，更不局限于使用传统的打击乐器。
3.中期：人力资源的开放。《纲要》指出：幼儿同伴群体和幼儿园教师集体是宝贵的教育资源，应充分发挥这一资源的作用，同时充分利用社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。鉴于此，我将人力资源充分开放了。
①形成新型、有效的开放式节奏乐教学模式。艺术本身是一种创造活动，创造就意味着要冲破固定模式，若陷在十分固定的模式中，艺术的趣味即艺术的生命也就没有了，而幼儿的创造力也会被抹杀。经过一学年的探索和研究，我冲破了传统灌输式的、机械模仿的节奏乐教学，以环境为切入口，由传统集体教学转向分组、个别教学，通过教学内容、组织形式等开放式节奏乐教学模式，让幼儿在与环境、同伴、成人的互动过程中获取丰富的学习体验，发展良好的节奏感。
②幼儿获得良好的节奏感以及一定的节奏乐演奏能力。与传统封闭式教学模式不同的是，开放式教学更注重让幼儿通过自己喜欢的方式表达自己的情感和体验，注重调动幼儿多种感官参与学习。经过前期的测查、中期的观察评价，以及后期的测查，我发现我班幼儿的节奏感大大发展了，不仅掌握了基本的节奏型，掌握了基本乐器的演奏方式，个别能力强的孩子还能创编节奏，在区域活动的观察中，我甚至发现了个别幼儿能当上小小指挥家，组织一群小小演奏家进行演奏。这表明，在小课题开展后，我班幼儿的节奏感和演奏能力有了飞跃的进步。
此外，开放式教学除了教学内容和组织形式的开放，还应体现在教育评价的开放性。由于研究时间有限，不能面面俱到进行研究，下阶段将着重在教育评价开放性的研究点上，延伸探索，深入研究。
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关键词：学前教育专业；幼儿园；音乐教学；改革
中图分类号：G642.3 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2013）11-0128-03
作者简介：尹绯，女，副教授，研究方向为声乐和学前教育专业音乐课程教学。
一、问题的提出
音乐是表达人类情感的一门听觉艺术形式，通过声音传递情感，使听者在潜移默化中受到熏陶及感染，感受美的滋润。古今中外许多著名学者，如孔子、爱因斯坦、列宁都酷爱音乐，他们认为音乐是启迪智慧的钥匙。幼儿园音乐教学能使儿童心情愉悦，在培养儿童模仿力、想象力、创造力，陶冶儿童的情感，发展儿童的智力等方面有着积极的促进作用。2001年教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确将“艺术”作为幼儿教育五大领域的重要组成部分，强调了“艺术”在不同领域的综合过程中发挥的重要作用，这种作用是其它领域所不能达到的。由此可见，音乐在培养人的情感及审美能力方面有着其它学科不可取代的特殊作用。随着我国幼教改革的不断深入和发展，幼儿园的音乐教育已经进入了一个崭新的发展阶段。因此，高校学前教育专业在幼儿师资的培养上，也应紧跟时代的发展和社会的需求。基于此，笔者深入常州市幼儿园进行实地调查研究，发现高校幼儿师资培养中存在的问题，进而探索解决问题的对策，以推动音乐教育事业的健康发展。
二、研究对象与方法
本调查旨在了解常州市幼儿园音乐教学现状，分析当前幼儿园音乐教学中存在的问题，针对存在的问题，反思高校学前教育专业音乐技能培养体系的构建，探索高校学前教育音乐课程与幼儿园音乐教学结合的途径，推动音乐教育事业的健康发展。
1.问卷设计
通过文献检索，对幼儿园音乐教学理论内涵及影响因素探讨和分析，理清本次调查项目，组织课题组成员与幼儿园教师座谈，对涉及幼儿园音乐教学的相关内容进行了印证、筛选，共同确定、编制了调查问卷。并把调查内容分成封闭式问题和开放式问题两个部分。封闭式问题侧重于了解幼儿教师个人基本情况、音乐教学目标、音乐教学内容、音乐教学方法与评价情况等内容。开放式问题侧重于了解幼儿园音乐教学改革和师资能力培养、提高问题。
2.研究方法
主要采用问卷调查法和访谈法。
3.研究对象
笔者随机对常州市5所幼儿园的125名教师进行了问卷和访谈调查，按照所在不同班级分别对小班、中班、大班的教师发放问卷，其中大中班各发放50份、小班发放25份。共发放调查问卷125份，回收问卷120份，回收率为96%。在发放问卷的同时，对5所幼儿园部分教师进行了深入访谈。
三、结果与分析
1.幼儿园教师队伍基本情况
根据调查显示，常州市幼儿教师队伍的年龄结构呈现出年轻化的趋势。其中25～35岁的教师占总数的67%，教师年轻化的趋势明显。幼儿园教师队伍年轻化的状况，一方面符合幼儿教育规律，反映了社会对教育的重视。另一方面，随着幼儿园教育事业的发展，高校学前教育的扩招，加入幼儿教师队伍的人数也在不断增加。
教师的学历是其在教育机构中接受科学、文化知识训练的学习经历。是衡量一名教师教学科研能力和发展潜力的标准之一。在所调查的教师学历中，本科学历占调查总数的79%。由此可以看出，目前幼儿园对教师的学历层次要求较高。特别是具备教学能力和科研能力的教师，更加受到幼儿园的欢迎。
2.幼儿园音乐教学现状调查情况
幼儿园音乐教学是幼儿园教学的重要组成部分之一，音乐教学不仅反映幼儿园教学质量，而且也反映幼儿园教师的艺术素养和业务能力。本研究在设计上把音乐教学现状分为四个部分，即音乐教学目标，音乐教学内容，音乐教学方法，音乐教学评价。
（1）幼儿园音乐教学目标的调查。通过问卷调查结合对幼儿园的访谈了解到，幼儿园每年级都有明确具体的音乐教学目标。教学过程中，教师围绕教学目标开展教学工作，教学目标明确。可见，幼儿园对音乐教学非常重视，对教师课堂教学规范要求严格。教师对幼儿园音乐教学目标认识清楚，在教学中基本能按照教学目标要求，调动学生的积极性，开展教学工作。
（2）幼儿园音乐教学内容的调查。根据调查可以看出，幼儿园音乐教学内容分四部分：歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏。教师在教学前都能对所教授的内容做充分准备，统计数据为100%。教师对课程内容基本了解的占总人数的79%。由此可见，教师在课前都做了认真充分的课前准备，对教学内容也能够基本掌握。在教材的使用上，各幼儿园的主干教材基本相同，主要使用的教材是幼儿园综合活动课程和幼儿园课程指导丛书。根据幼儿园的办学特色和教学需要，各幼儿园适当增加了一些辅助教材，如奥尔夫音乐教材、吉的堡园本教材等。在授课中乐器的使用上，每节课都用的乐器占50%，使用的主要乐器是钢琴。调查显示，79%的教师经常使用多媒体进行教学，可见多媒体使用较广泛。由此还可以看出，幼儿园对教师的专业技能要求较高，在教学中要求教师能够熟练掌握乐器和多媒体技术授课。
（3）幼儿园音乐教学方法的调查。本次调查从两方面进行：一方面是课堂教学活动设计，包括课堂讲授、节奏训练、讲故事、做游戏。搞清楚是采用单一的教学活动设计，还是将多样的教学设计结合。从调查中可以看出，运用一种课堂活动设计的占4%，运用两种活动设计的占20%，运用三种活动设计的占29%，运用四种活动设计的占46%。另一方面，在音乐教学法的使用上，包括奥尔夫教学法、铃木教学法、柯达伊教学法、美国综合音乐感、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动、卡巴列夫斯基教学法，等等。在教学中使用一种音乐教学法的占63%，使用两种的占17%，使用两种以上的占8%，不适用的占13%。通过以上两方面的调查可以看出，目前幼儿园课堂教学活动的设计已经呈现多样化的趋势，音乐教学法的使用也在逐步普及和渗透。调查显示，目前幼儿园对教师综合素质和研究能力的要求较高，要求教师不断拓展和学习，加强教学研究。在课堂教学中，不仅要能够将各种技能综合贯通，而且对先进的教学方法也要有所了解和掌握，并在教学中运用。
（4）教学评价的情况。教学评价是教师发现、分析、研究、解决教育实践中出现问题的重要途径。本次对幼儿园音乐教学评价情况的调查，主要针对幼儿园的评价方式和评价内容两方面。幼儿园的评价方式主要有专家测评、教师互评、家长评价、学生评价、教师自评，等等。目前，大多数幼儿园都采用多种方式结合的形式进行，其中主要是以教师互评和自评为主，与外请专家、家长参与评价相结合。在评价内容方面，主要围绕教师的音乐素养和音乐技能水平，以及学生的参与情况进行调查。可以看出，幼儿园对教师教学情况的评价，相对比较客观，形式多样，基本能够反映教学质量情况，这就对教师平时的教学提出了更高的要求。
四、结论与对学前教育专业音乐课程设置的建议
综合问卷调查结果发现，目前幼儿园对教师要求较高，考核严格，形式多样。在教学环节方面要求严谨，管理规范。对幼儿园教师自身的专业技能和教学科研能力也有很高的要求。针对以上调查结果，反思我国学前教育专业音乐课程的设置，提出以下建议：
1.明确学前音乐课程的培养目标，结合幼儿园对音乐教学的要求，制定音乐课程的培养目标，增加课程的实用性
从调查中可以看出，幼儿园需要具备扎实的音乐实践技能和较强教学科研能力的高素质师资。音乐课程的教学应紧紧围绕学前教育专业培养目标，进一步强化音乐技能的学习。同时，还要有别于艺术专业的学生，应在教学中突出学前专业的特点，将幼儿园的音乐课程与学前专业的音乐教学结合起来，制定更加实用具体、有针对性的培养目标，使学前音乐课程的培养目标与社会的需求和实际教学相结合。
2.结合幼儿园音乐教学实际，适当调整学前音乐课程的结构
通过对幼儿园教师的访谈，一些教师认为，在校学习期间，钢琴即兴弹唱、音乐理论、歌曲创编、音乐欣赏以及艺术实践在幼儿园的实践教学中应用较多。因此，学校应针对幼儿园音乐教学中实用性强的音乐技能，进行加强和适当调整。如学生普遍反映的钢琴即兴伴奏能力不强，一方面可以适当增加学时，另一方面可以进行有针对性的辅导，如定期举办讲座、开设选修课、举行钢琴即兴伴奏比赛等形式，提高和促进学生学习的主动性。再次，在每学期的声乐考试中，要求学生互相弹奏歌曲伴奏，锻炼和提高即兴伴奏的能力。最后，还可以利用寒暑假给学生布置一些即兴伴奏的作业。多渠道、多途径地帮助学生提高即兴弹唱的能力，以适应幼儿园的教学需要。
由于学前专业课时数的限制，很多音乐理论课程无法开设，学生可以根据幼儿园音乐教学的需要，通过自学、选修等途径学习。如视唱、音乐史、音乐欣赏、和声学，等等，可以根据自身情况和需要，采用灵活机动的学习方式。
3.进一步加强学前教育专业学生的音乐教学实践能力
学前教育专业音乐技能学习的目的是为了适应幼儿园音乐教学的需要。因此，音乐教学实践是非常重要的环节。目前，学前教育专业的音乐课程，在设置上安排了教育教学见习和实习，但学生的实践能力还是不强。在调研的过程中发现，要想提高学生的实践能力，一定要让学生真正走入幼儿教育课堂，在教学实践中学习、体会，将所学的知识融会贯通，灵活应用。笔者认为，在安排见习和实习时，应进一步强调见习实习的目的性和计划性，让学生知道去“看”什么，“学”什么。因此，在见习、实习中，应根据不同年级的学生布置不同的任务。比如，二年级见习时要了解幼儿园教学的基本环节、课程教学的基本情况、教案的写法、授课的流程等。三年级应深入课堂，认真地备课并直接上课，将幼儿园的艺术领域的课程都上一遍。四年级应注重教学能力的提高，学生在前两年的教学实践中，认真总结，不断反思课堂教学中存在的问题，在“教”的过程中，不断改进和提高自身的音乐综合素质和音乐教学能力。
4.进一步加强学前教育专业学生的科研能力
目前幼儿园也非常重视教师的科研能力。一位好的教师，不仅教学能力要强，科学研究的能力也要强。因此，学生在校学习期间，特别是在实习、见习的过程中，要善于学习，勤于思考，在学习和实践中不断发现问题，通过深入细致的研究，寻求解决问题的办法。还可以在教师的指导下，申报大学生创新实践训练项目，在实践中不断锻炼和提高自己的科学研究能力，以便今后能够更好地适应岗位需求，成为一名高素质、合格的幼儿教师。
参考文献：
[1]许卓娅.学前儿童音乐教育[M].北京：人民教育出版社，1996.
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[3]王秀萍.幼儿园问题解决音乐教学的理论原理与实施步骤[J].学前教育研究，2011，（3）.
