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中学美术论文范文1
初中美术教育作为初中九年义务教育的必修艺术文化课程，也是学校德、智、体、美教学工作全面开展的重要内容。初中美术教育不仅可以提高初中生的美术、人文素养、陶冶学生的情操，同时对于培养初中生的创新与实践能力也具有非常重要的作用。当前在农村美术教学中，由于美术教学设施条件差、学生重视不足以及教学方式落后，造成农村初中美术教育一直属于初中教学工作的薄弱环节。因此，重视美术教育在初中义务教育中的重要性，提高农村初中美术教育教学水平，培养农村初中生的审美意识，已经成为当前农村初中教学改革的关键内容，这对于促进农村初中学生综合素养的提升也具有重要的作用。
二、农村初中美术教育存在的问题分析
在农村初中，学生、教师以及学校受传统应试教育思想的影响，对于初中美术教育重视不足，一直将初中美术作为副科，不仅分配给美术课程的课时不多，而且必要的基本教育教学设备也不齐全，造成农村初中美术教育水平一直得不到提高。
2.农村初中美术教育教学方法落后
当前，在农村初中美术教学的教学方法上，对于美术教育的功能以及美术教育教学任务认识不清，在课堂教学中仅仅是以绘画作为教学目的，通过对一些艺术作品进行简单的临摹来追求技法训练。这种教学方式不利于培养学生的审美价值与创新能力，对于农村初中学生审美情趣的创造是十分不利的。
3.师资紧张，设施缺乏
在农村初中美术教育教学上由于上级主管部门的重视程度不足，导致农村初中美术教学设备缺乏，而学生家长为学生购买颜料、水彩以及其他美术工具的积极性不高，学生学习所需要的基本环境条件较差，教师也难以根据课程需要设置相应的教学情境，这些都是制约农村初中美术教育水平提高的硬伤。
二、初中美术教育教学开展应该遵循的基本原则
1.坚持以学生作为教学的主体
在农村初中美术教学上，应该将学生作为教学工作的主体，尽可能的为学生创造出能够独立思考与创造的空间，通过这种方式激发学生对于初中美术课程学习的积极性。
2.创新原则
对于农村初中美术教学，必须强调创新，可以根据故事情景、生活现实、虚幻内容或者是自由发挥等几种形式，来培养学生的创造性思维与创造性能力。
3.启发性原则
在农村初中美术教学过程中，由于学生还未步入成年，因此视野范围相对较窄，教师应该注重启发学生自主探索能力，探索对于艺术的认识，对于各种美术表现形式的认识，重点在于启发学生的想象力与创造能力。
4.因地制宜的原则
由于农村初中教学资源有限，因此在农村初中美术教学过程中，应该结合身边的各项资源，因地制宜的开展农村初中美术教学，注重利用当地的民间艺术资源，丰富美术教育活动，体现出农村初中美术教学的特色。
三、提高初中美术教学的可行措施研究
1.提高农村初中美术教育作用，增强师资以及硬件设施投入
国家一直提出要推进城乡一体化发展，推进城乡公共服务均等化，在教育上更应该如此。首先，农村初中学校的上级主管部门在政策上应该向弱势的农村倾斜，重视美术教育，可以增加专业的初中美术教育教师，也可以通过专业的理论知识和技能培训，提高农村初中美术教育老师的能力水平。其次，对于农村初中，应该增加各种教学硬件设施，逐步改善教育资源分配不均衡不合理的现象，通过齐全的软硬件设施，尤其是多媒体教学设施，提高农村初中美术教育水平。再次，相关主管部门应该强化对于初中美术教育教学的监督检查，重点掌握各初中学校的美术教育方面的课程是否齐全，美术专业的教师是否配齐，并对学生在美术教育方面的学习成效进行定期的摸底检查，通过这些措施，提高初中美术教育的学习效果。
2.激发学生对于初中美术学习的学习兴趣
首先，教师应该深入的了解学生，逐步培养学生的学习兴趣，采取因材施教的方式，按照不同学生在接受能力上的差异性，制定有针对性的美术教学方案，重点是要允许学生按照兴趣的不同方向来学习美术课程。其次，在美术教学课堂活动开展过程中注意灵活多变的教学方式，结合采用情景教学的方式，来创设生动灵活的美术教育课堂气氛，同时借助不同的初中美术教材，采取独特的美术教学方法提高教学效果。再次，由于美术教育是一项创造性与思维性很强的功课，因此对于初中美术教育教师应该注意开发学生的创造力与思维能力，对于学生应该多鼓励，以便于提高学生的学习积极性。
3.在农村初中美术教育中应该注意结合实际，适当的融入乡土艺术
在美术教育新课标中也明确地提出了，要尽可能结合自然环境以及日常生活中的各种资源来开展美术教学。广大的乡土地区能够为农村初中美术教育提供丰富的素材，这些天然的素材为初中美术教育提供了较好的创作材料。因此，在农村初中美术教育中，教师应该注意引导初中学生一双善于发现的眼睛，积极地从身边寻找各种美术素材。同时，在农村初中美术教育过程中，应该注意各种乡土艺术的融入，这样不仅可以提高学生对于美术教育学习的兴趣，同时也能够降低农村初中美术教育学习的成本，拓宽农村初中美术教育学习的资源，真正的做到就地取材。通过这种形式，逐步的让学生体验到地方的艺术特色，逐渐培养学生对于乡土艺术的喜爱，这对于传承我国不同区域的乡土文化也具有非常重要的作用。
4.农村初中美术教师自身素质的培养
农村初中美术教师对于美术教育课堂质量也有着决定性的作用，因此提高农村初中美术教育水平，必须依靠提升农村初中美术教育教师的素质与创造能力。首先，在农村初中美术教育教师的引进上，应该尽量在优秀的美术专业院校毕业生中择优选择，特别是有志投身于农村美术教育建设的优秀人才。其次，应该通过培训交流或者是学习等多种途径，尽可能的提高农村美术教师的综合素质。
四、结语
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中学美术教学与其他科目教学不同，既要秉承学术上的科学性和严谨性，也要遵从艺术的发展形势，把握感性的情感表达与思想内涵。因此，中学美术教学要平衡好理性与感性之间的关系。欣赏教学是美术课程中的基础教学，在教学过程中要求学生用心感悟艺术品，体悟其中蕴含的情感以及内在的思想。因此，欣赏教学的开展可以有效激发学生的情感，使学生可以在理性教学的环境下形成感性思维，积极融入中学美术教育，有效强化美术教学的艺术特性。首先，在没有开展欣赏教学之前，学生与艺术作品之间缺乏有效的交流，学生难以用艺术欣赏的眼光品评艺术品，难以理解艺术品深层的含义。应用欣赏教学法后，教师带领学生共同鉴赏艺术品，并在此过程中，教授学生如何欣赏艺术品及艺术品欣赏的意义。通过这种教学，学生会对艺术品产生全新的认识，建立起与艺术品沟通的“桥梁”，通过自己的观察和体悟，感受艺术品的艺术魅力。这对于引导学生形成正确的审美观，以及学生人格方面的发展等，都具有积极的意义。其次，以往美术教师在进行课堂授课的过程中，与其他科目教学一样采取固有的教学方法，没有根据美术学科的特性采取有针对性的教学方法和教学手段，师生之间的交流存在隔阂，导致美术课堂教学质量不高。作为美术教学的重要组成部分，欣赏教学与固有的美术教学并不相同。美术教师带领学生欣赏艺术作品的整个过程，其本身就可以理解为师生之间的一次良流和互动。美术教师与学生在就艺术作品进行分析和讨论的过程中，自然拉近了彼此的关系，改善了课堂的教学氛围，提升了学生对教师的认可度，这为之后美术教学的开展奠定了良好的基础。同时，随着学生思想上的不断成熟，欣赏教学更有利于帮助学生进行思想的表达，让学生在与美术教师交流的过程中，表达自己的观点和看法，进而形成自己的审美观念和艺术底蕴。最后，通过对欣赏教学的研究，我们可以发现，欣赏教学并不仅仅是带领学生对美进行探寻，同时还涉及诸多方面的内容，从人文到思想，从艺术到哲学，都有所涵盖。因此，学生在接受欣赏教学的过程中，会在多个方面有所提高，对知识有了多维度的认识，拓宽了学生的知识面，同时也对学生的文化素养进行了有效的提升，并让学生在欣赏艺术品的过程中产生对自然的热爱和对生命的崇敬之情。这对于改善中学美术教学现状，弥补中学美术教学的不足都有着正面的作用。
二、优化中学美术教学中欣赏教学方法的有效途径
在对欣赏教学意义进行分析的过程中，我们意识到欣赏教学与美术教学有着不可分割的关系，在中学美术教学中开展欣赏教学可以让学生转变对美术教学的看法，积极投入美术学习，并在与教师的不断交流和互动中，得到自我提升。因此，中学美术教学必须在欣赏教学的支持下才能高效、顺利地开展，并在艺术性方面有所提高。欣赏教学对美术教学至关重要，但在实际的教学过程中往往没有发挥出应有的作用，使得中学美术教学的发展受到了限制。中学美术教师应积极解决欣赏教学中存在的问题，并对欣赏教学应用的教学方法进行优化，使欣赏教学的质量有所提升。具体来说，可以从以下几个方面对中学美术教学中的欣赏教学进行完善：
1.发挥引导作用，激发学生感知
以往的欣赏教学主要由教师带领学生对艺术品进行鉴赏，并使学生感知艺术品的魅力。因此，以往的欣赏教学忽视了学生的作用，这种陈述式的教学方法，一味向学生灌输审美思想和艺术构成方面的知识，并不能让学生真正产生对艺术作品的感悟，学生缺乏自己的想法，这与欣赏教学的教学宗旨相悖。因此，今后在欣赏教学的过程中，中学美术教师应摆正自己在欣赏教学中的位置，对学生进行有益的引导，而不是直接把自己的观点强加给学生。美术教师要注重引发学生的思考，让学生主动发表对艺术作品的看法。要想做到这一点，美术教师需要改变平铺直叙的讲授方法，要通过提问的方式让学生进行思考。如，在欣赏印象派画家莫奈的《日出》时，教师就可以让学生谈一谈对该画的理解，并就该画的艺术成就做出自己的评价。通过这样的方法，不仅可以让学生成为课堂的主体，同时也更容易帮助学生形成个性化的审美观念。
2.营造教学氛围，强化学生感悟
无论何种科目的教学，要想提升教学质量，关键在于使学生融入学习氛围，积极主动地进行学习。欣赏教学也不例外，美术教师要想真正发挥欣赏教学的作用，就要让学生在欣赏艺术作品的过程中，真正做到用心感受艺术作品，而不是肤浅地仅从外形、色彩等方面对艺术作品进行评判。首先，美术教师在进行欣赏教学的过程中可以适当进行教学氛围的营造，让学生置身于良好的氛围中，情不自禁地被艺术作品所吸引。如，教师在带领学生欣赏中国水墨画作品的过程中，可以在班级内播放一些传统的古筝乐曲，让学生在古朴优雅的氛围中欣赏水墨作品，有效强化学生的感悟能力。其次，要对艺术作品的创作背景进行深入挖掘，注重人文方面的教育，使学生的情感可以得到充分调动，让学生带着情感欣赏艺术作品，提升欣赏效果。
3.丰富教学手段，保障教学质量
欣赏教学以艺术作品欣赏为主，但现代中学的教育资源有限，不能为学生提供真正的艺术品，也没有足够的时间经常带学生去艺术馆、画廊等地进行参观。因此，多数欣赏教学都是借助教材图片或者一些大型图片教具，这使得艺术作品的真正魅力很难被展现出来。为了弥补这方面的不足，中学美术教师应借助现代先进的多媒体教学设备，丰富教学手段，通过大屏幕向学生播放艺术作品的图片或视频，让学生可以对艺术作品进行具体、全面、深入的了解。为了让学生了解艺术作品的创作背景，教师还可以为学生播放一些纪录片或者教学微课，使学生的学习热情可以被激发起来，真正实现欣赏课的教学意义。
三、结语
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中学的美术课不是简单的写写画画，高中生学习任务本来就很繁重，他们对待美术课并不是很热情。美术具有其自身独特的魅力，通过色彩和形体等视觉因素来传递给人，是一种空间艺术，教师要利用美术这种直观性的特点，激发学生的学习兴趣。另外还要利用生活中含有美术知识的例子，通过这种熟悉的感觉，去吸引学生去学习，去探讨，进而提升整堂课的教学质量。
二、美术教学中要始终贯穿愉快教学法
传统的“满堂灌”式的教学，不但没有让学生学到知识，反而让学生对美术产生厌恶感。作为一线教学的美术教师，要努力探索教学的新路子，灵活采用多种教学手段，在愉快的气氛中完成指定的教学任务。1.和谐、平等的师生关系。教态指的是教学中老师的外部表情与内在气质的形象反映，影响着学生的学习心理和情绪。实践证明，教师的教态亲切自然，容易拉近与学生之间的距离，更好地进行交流；严厉的教态只会疏远自己的学生。好的教态，使得师生共同创造一种愉快的气氛，学生的学习热情高涨，有利于提高学习的兴趣。同时教师面带微笑，和颜悦色，可以给学生树立学习的信心，会给学生愉快的暗示，让学生积极参加到美术活动中。2.重视辅导环节，优化课堂教学结构。辅导对优化美术课堂教学环节有着重要作用。根据本节课所授内容，教师对每个学生进行具体指导，可以启发学生的思维，开拓学生的想象空间，溶进自己的审美情趣，全身心投入到作品创作中。对作业中学生普遍存在的问题，要放在课堂上做重点讲解；每个学生对美学的理解具有差异性，适当地进行层次化教学；对好的作业，要给予鼓励和表扬，学生提出奇特的见解，不能一味地进行打击。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，要让学生谈谈其作业的构思、方法，以学生为主体，为使学生保持一种愉快状态。甚至可以用娱乐性的活动，或者放音乐等方式来激发学生情趣，学生更容易融到美术作品美的意境中，开阔学生的思路，调动学生创造美的激情，从而达到想象的教学效果。
三、在美术教学中培养学生创新意识
齐白石说：“学我者生,似我者死。”艺术品的创作，不是照搬照抄，要有所创新。随着教学改革的推行，要更加注重学生的创新能力的培养。在教学过程中，教师必须选择能够联系学生生活实际的课题，调动起学生的主观能动性，正确把握学生创造力特点，找到最能激发学生创新和实践能力的教学，保证学生创新精神的养成和提高。1.在经济发展相对落后的中小城市，家长、社会甚至于教育工作者认为美术课是可有可无的课程，过度的强调升学率，而往往忽视了美术教学的重要作用，这对实际的教学工作产生了巨大的阻碍。对于这些传统教育观念以及美术教学中存在的隐性弊端，教师要正确认识、改变观念，培养学生对美术学习的正确认识，为培养学生的创新意识打下基础。2.艺术来源于生活，要锻炼学生的实践能力。实践是创新能力形成的唯一途径。根据教育需求和学生的认识特点，让学生多体验生活，接触大自然，参与各种实践活动，促使他们动手、动脑，只有这样才能积累素材与经验，巩固所学知识、拓展想象空间并为创新奠定基础。
四、美术教学中加强德育的渗透
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伴随计算机技术的切实发展，教师应按照既定教学目标及对象，应用新式教学设计，达到良好的的教学效果。在小学美术教学过程中应用多媒体技术授课能够体现出艺术与科学的完美结合，另一方面更能促使小学生积极参与到课堂学习当中，提高他们接受新事物的速度，并通过鲜明的画面使他们意识到美术学科的重要性，最终使学生的组合素质得到有效提升，推进素质教育的切实发展。
（一）提升小学生的美术学习兴趣
对于美术学科而言，应用多媒体技术可以改变传统美术画面的静态劣势，通过动态化演示，进而更加生动、清晰地呈现出艺术作品，促使学生在课堂中感受到身临其境的感觉，完全不受时空的限制。小学生在这样轻松、快乐的氛围中能够充分感受到美术所带来的精神享受，最终激发出他们的学习兴趣。
（二）提升小学生艺术欣赏水平
通过多媒体教学能够促使学生认识并理解美术作品中所包含的美，进而提升他们的欣赏水平。美术欣赏课能够通过网络手段找到丰富多彩的内容，并传递给学生，使他们欣赏到高质量的艺术图片，同时也可将不同风格、不同流派的美术作品呈现在学生的眼前，通过反复对比，促使学生的欣赏能力得到更大提升。
（三）拓展了小学生对于美术学科的视野
小学美术课堂所欣赏的内容具有一定广泛性，主要包含了世界各国以及古今中外的各种美术作品。这样庞大的信息量，通过应用多媒体资源能够使学生欣赏到传统美术教学方式所无法看到的图片以及视频，极大地拓展了学生的美术视野。利用提供出的大量教学内容及课外知识，扩大了美术教学内容，也使学生们得以在有限的范围内接触到无限的艺术作品，在积累丰富知识的同时，也深层的激发了他们的潜能，提高了实际教学质量。
（四）提升课堂教学效率
多媒体技术作为一种十分重要的信息手段，将其应用在小学美术教学当中，能够有效提升教学效率，同时也有助于学生学习心态的改善，这样学生的学习效率自然会得到提升。从小学美术教师的角度来看，通过多媒体技术教学，可以在备课阶段丰富教学内容，并且可以更加准确的展现出将要学习的课堂内容，教师得以从繁重的课堂板书中解脱出来，从而将更多时间利用在学生的实际训练当中。从小学生的角度来看，通过多媒体技术，学生能够更好的理解原本极为抽象的美术理论知识，因此有了更多的时间去思考、理解和记忆。
二、小学美术教学应用多媒体技术的有效途径
（一）确保多媒体技术应用的正确性，从而激发学生学习主动性
多媒体技术手段拥有特殊的艺术魅力以及传统教学方式无可比拟的优势，小学美术教师的主要工作任务就是要科学合理利用这种资源，并以此实现美术教学方式的多元化，进而优化整个课堂教学结构，进一步完善实际教学过程。禁止在教学过程中将其形式化，而是要把小学美术课堂教学变得更加生动、具体，切实改善传统美术教学方式中严重缺少教学情境的弊端，通过图像、视频、影像、声音等多媒体技术，使得美术教材更加生动、有趣味，将更多的艺术美展现在学生眼前。在这一过程中，学生便能够深刻体会到教材深层包含的意境，进而使学生的各种积极心理因素被充分激发出来，与此同时也充分调动了审美主体的心态功能，使之变得更乐于学习，更热爱美术。
（二）加强对多媒体技术的应用，促使学生得到全面发展
利用多媒体技术进行小学美术教育，打破了传统授课方式，使小组教学以及网络讨论等多种方式逐渐代替了原来的大班授课形式，从而使授课范围得到扩大，其授课形式也更加多元化。所以，小学美术教师更应该针对学生不同个性较多运用多媒体技术进行教学。对于不同基础、不同水平的学生，教师应给予不同数量、不同难易程度的练习，把更多学习机会以及练习机会交由学生，最终促使不同层次的学生都能够各自完成学习目标。与此同时，小学生在美术课堂上的主体地位应当得到充分体现和发挥，使每一阶段的学生都可以得到培养。另外，美术教师也可以通过改变作业模式，使学生们有效利用计算机适时完成课堂作业，这将在切实提升学生美术能力以及计算机操作水平的同时，促使学生得到全面发展。对于小学美术教师自身，应时刻重视自身专业技能的提高，通过多媒体技术设计出高质量的教学课件，为小学美术教学提供多种有效的方法和意见。
（三）进一步强化师生交流，建立和谐、融洽的师生关系
在传统美术教学方式进行授课时，很多情况下都没有实物教具，这时教师只能通过口述的方式来讲解雕塑作品、建筑欣赏等原本具体化、形象化的知识，这样便浪费了大量课堂时间，而这时学生往往还很难理解老师所讲授的内容。而多媒体技术的应用便还好的解决了上述问题，它凭借自身连续性、动态化的特点使原本抽象的问题变得形象化、具体化，同时也为教师提供了更多时间、更多精力去思考深层次的美术教学问题，为学生创设了良好的教学环境。在这样的教学过程中，学生们的自主思考、自主学习空间将会变得更大，逐渐由传统被动式接受知识转化成了积极主动的学习，也将机械学习有效转化成了意义学习，促进师生关系向着更加和谐、融洽的方向发展。值得提到的是，多媒体技术作为一种教学手段，不可将其替代为教师来履行职责，教师和学生之间的沟通交流以及学习过程中的互动仍旧需要教师的不断努力。小学美术教师应该将更多的时间应用在和学生的交流，在教学过程中去感染学生、激励学生、引导学生，使他们真正从课件当中摆脱出来，拥有更多的时间去了解学生、关心学生，进而拉近自己与学生之间的距离。
三、结语
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流媒体技术属于网络传输技术的一种新的发展形式，这一技术所涉及的领域是比较广泛的，比如解码、传输、数据采集等，在网络教学中应用流媒体技术能够使教学过程更加灵活，它不再受网络宽带的限制，使学生在学习中能够随时随地地进行视频或者音频的点播，通过网络进行答疑解惑以及作业的批复也会更加方便，中职网络教学也应该对这一技术进行更加积极的应用。
二、流媒体技术概述
流媒体是基于流式传输技术进行传输的一种连续实时媒体数据流，主要包含音频及视频数据流等内容，流式传输技术是流媒体得以顺利应用的关键技术。在以往的网络应用中，多媒体文件需要先下载然后进行播放，这属于非实时的播放，也就是说播放与下载是分开进行的，两者所要求的速率也是不同的，相互之间不存在联系；文件传输与播放在时间上也是不相等的，如果网速慢，下载的时间就会相应的加长，而播放的时间则取决于文件自身的大小，这种网络传输方式，需要用户在文件下载完成之后在进行播放，对音频或视频的直播是没有办法完成的。而流媒体技术就与这种传统的方式存在很大的差别，它可以实现文件的边下载边播放，这样就大大减少了用户的等待时间，使网络文件的传输效率得到了非常显著的提升。在中职网络教学中应用流媒体技术能够使教学过程更加灵活，在教学中上传到网络的视频或者音频能够进行直播，也可以进行点播，这样使教学在时间上更加自由，学生在学习时如果遇到没有掌握的部分也可以进行重复的观看或收听，对自身需要巩固的知识也可以再次进行点播，这样教学过程就会更好地满足不同学生的学习需求，实现单播、组播以及广播等形式的自由切换，促进网络教学质量的提升。
三、流媒体技术在中职网络教学中应用的必要性
（一）增强网络教学的多样性。在以往的网络教学过程中，教学方式显得比较单调，通常所呈现的模式就是文本资料与部分静态图片的搭配组合，这种教学内容对学生来说缺少吸引力，长期单一的学习也会使学生感到枯燥乏味，其所包含的信息内容也不能很好地表达出来，教学效果较差。另外，利用多媒体制作的课件存在体积大的特点，这就阻碍了其在网络上进行流畅的传输，使教学价值得不到有效的发挥。一部分多媒体课件能够通过网络进行下载播放，但在实际的交互上还存在很大的困难，学生在学习中也只能被动地获得其中的知识内容，这对学生的积极性、主动性的发展是不利的，也限制了学生创造能力的发展。在流媒体技术的应用基础上，上述问题能够得到较好的解决。将原有的多媒体资料转变为流媒体文件，而且利用相关的采集设备还能够实现音频、视频的现场采集，在存储到流媒体服务器上之后，就能够进行随时的点播或者广播了，不会占用很大的缓存区就能够对多媒体进行播放了。（二）增强师生之间的交互性。在传统的教学中，师生之间进行的交互是比较贫乏的，仅有的交互方式也已经变得比较落后。经过长期的教学积累，教师手中已经掌握了较多优秀的网络教学资源，而网络传输的不通畅阻碍了这些优秀资源的传播与推广，使这些资源难以发挥其自身真正的价值，师生之间也不能很好地进行知识信息的交互。现代学校教学中发展起来的教育网络也已经比较完善，带宽也符合信息传输的要求，但是在实际的教学中，其具备的网络教学优势还没有得到很好的开发。在流媒体技术的支持下，相应服务器与播放器之间能够实现双向的交流，能够接收数据，也能实时收到相关的反馈，这样在网络教学中，师生之间就能够进行第一时间的交互沟通，在相关的文件播放过程中，还可以对其播放的流程进行操控，对已经掌握的部分快进或者直接跳过，对理解较为困难的部分则可以选择后退进行重复播放学习。
四、流媒体技术的网络教学特点分析
流媒体技术在中职网络教学中的应用，主要包含四个方面的特点：（1）实现了教学信息的实时性，通过网络能够实现教学视、音频教学信息的实时直播。这样学生就能够及时地获取教学的第一手资料，学生可以根据自己的需求在网络上进行教学资源的点播，满足学习中的各种需要。（2）教学信息具有了更强的交互性特点。在流媒体技术的支持下，学生在网络教学过程中能够进行相关信息的点播与广播，对服务器上传输的音、视频进行随意的进退选择，也能够暂停或者重复，包含的交互性操作更加灵活多样，通过这些方面的功能，能够实现师生之间、生生之间以及学生与媒体之间的多层面互动，对学习效率与教学质量的提升是非常有帮助的。（3）增强了教学资源的多样性，流媒体技术的应用使网络教学中包含的相关资源更加多样，学生在进行学习的时候可以利用其具备的直播或者点播的功能，在终端上不受时间地点限制地获得自己想要的知识内容，更好地实现了教学资源的共享。（4）教学系统会变得更加开放，通过网络进行的教学与学习不再受时空的约束，学生能够按照自身的时间安排去选择学习段，只要能够连接网络，学生就能够打破地点的限制，而且教学内容也能根据自身的学习需要进行灵活的选择，这样学习过程更加自由，学习效率也会更高。
五、流媒体技术在中职网络教学中的实际应用
（一）流媒体系统的实现技术。网络教学的发展是对构建主义理论的体现，也是现代学习体系得以构筑的支撑，它能够实现教育机会的均等。流媒体技术的应用首先需要缓存置换功能的支持，服务器的缓存所具备的空间是有限的，在空间装满的情况下难以进行新内容的缓存，而通过缓存置换则可以及时将原有的缓存清除或者移走，实现对资源更合理的应用，优秀的置换策略能够实现对网络流量的节省，实现服务器效率的提升。在流媒体技术应用中还需要选择合适的算法，需要在实际的应用中根据技术上的要求对原有的算法进行改进或者综合。最后就是前缀缓存技术的应用，一般的多媒体文件所占的内存都比较大，而磁盘所具备的容量又是有限的，将一些不必要的文件保存下来实际上是一种资源的浪费，分段缓存能够解决这一问题，对媒体文件进行切割，对其中的部分片段进行缓存，就能够留出很多的磁盘空间了，对文件分割后前面的连续片段进行缓存就是所谓的前缀缓存，在实际的资源播放中能够显著地减少启动过程中的延时。（二）实现网络教学的同步性。通过流媒体技术的应用能够实现教学的实时性，它属于网络教学过程中的一个重要组成部分，主要是借助现代化通信技术对现场的授课进行实时的上传，让学生可以通过网络对正在进行的教学进行收听或者观看，就像身临现场一样，实现了教学资源的共享，获得的教学效果也是非常不错的。而在一些热门的课程教学中，这一方法能够带来更大的便利，热门课程往往师资比较紧缺，通过网络实时授课就能够解决这一问题，学生通过流媒体技术就能够接收到优秀师资传授的专业课程了。另外，在这一授课体系中主要包含有双向交互及单向广播这两种形式的系统，双向交互顾名思义就是教师能够在教学中、能够在现场与学生进行直接的交流，听到、看到学生的声音及表情、动作，这种模式获得的效果会更好，而单向的广播则具有比较广的涉及范围，但是交互性不足，所以在教学效果上比双向系统要差。（三）形成交互的协作学习环境。在流媒体技术中应用其具备的音、视频交互功能，处于不同位置的师生能够利用摄像头与麦克风实现直接的探讨与沟通，进而完成协作学习。流媒体技术所具备的这种文件信息的交互性，为师生创造了一种交互协作学习的可能，学生可以在网络教学中选择一个问题进行集体探讨，还能够就自身的学习体会进行互相交流，在学习中遇到不懂的地方也可以及时地进行求助，学生之间实现了对知识的探求与分享，达到了互相学习的效果，每一位学生也都成为知识的生产者及传播者，更是知识的享受者，在整个协作交流的过程中，学生的知识能够得到更好的重构，在原有知识的基础上生成新的知识，达到不断学习的目的，促进学生学习能力的提升。
六、结束语
流媒体技术在中职网络教学中的应用能够使教学内容及形式更加丰富多彩，为网络教学注入新的活力。现代人的工作生活已经与网络紧密地联系在了一起，因此，在中职教育的发展中也应该认识到网络教学的重要性，将流媒体技术应用其中，使教学过程更加多样化，促进教学质量的提升，使广大学生在学习中能更快、更好地获得更加先进的知识，成为优秀的新型社会人才。
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中学美术论文范文6
论文摘要：山水画艺术在高等学校的教学由来已久，作为美术学科的必修课程，山水画教学对陶冶学生的思想情操，净化心灵，树立学生正确的审美观有着十分重要和长远的意义。高校山水画的教学，要通过对传统艺术的深入研究和在教育教学方法上的正确实施，教育学生怎样去审视并有效继承传统艺术留给我们的精髓，同时还要指导学生对现当代山水画艺术理论与创作方向进行把握。
中国山水画几千年的发展演变形成了我们民族在山水文化上的优秀传统，她是中国传统绘画的重要组成内容，她伴随着我们的文明发生并发展，逐渐地形成了自己独特的个性语言和审美境界，成为了古代文人和现当代山水画家们毕生追求的一门优秀艺术。中国文人寄情山水田园的思想特质在山水画里体现得最为突出，许多文人雅士喜欢山水并绘制山水画。自魏晋以来，山水画艺术得到长足发展，到宋元时期达到顶峰。古人历代创造的不朽杰作在召唤我们努力学习的同时，也为当代的山水画艺术创新提出了更高的要求。
山水画作为当今高等艺术院校重要的专业课程，经历了从师徒言传到学校教育的发展过程，当代山水画的教学要求也在不断发展和演变着。今天，山水画艺术的教学呈现出多元探索的状态：一部分教师重视古代山水画传统的教学，注重追求古代文人画的符号化、抽象化的境界并付诸实践；一部分教师则重视师法造化，面对自然，走写生和创作相结合的道路，更加注重追求人生回归的艺术情怀；还有的山水画教师受西方现当代艺术流派的影响，求助于特殊肌理和抽象语言的综合表现，在倾向于现代水墨的探索中通过现代人文意识去触摸天人合一的境界。WWW.133229.coM这三路教育理念和教学思想的共同发展和相互交揉形成了当代山水画坛新的教学格局。然而，作为高校美术学科中国画专业教学内容之一的山水画教学实践该何去何从，如何转变教学理念，如何进行创新教学，如何更新教学内容等诸多问题一直困扰着每一个教育实践者，笔者想结合自己多年的教学实践谈以下几点看法。
一、提高学生理论修养和增设相关理论课程
山水画的学习，理论知识是关键，只了解山水画理论的基本方面是不够的，中国的山水文化和山水画艺术博大精深，其构图布势、风格意韵、人文关怀诸方面的认识才是根本，然而这类知识学生往往难以理解，不愿触及，这使学生在宏观上失去坐标，迷失方位。教师作为先行者，应提前对相关理论材料进行梳理加工，在教学过程中根据教学进度与学生需要分发下去供交流参考，使班级教学形成研究理论的良好氛围。
学生需要的理论课程是多方面的，其中应至少包括哲学、文化、历史和美学理论著作等，还应有与山水画艺术相关的理论文献的阅读。根据笔者个人经验，学生应该阅读的有关山水画理论著作有郭熙的《林泉高致》，宗炳的《画山水序》，顾恺之的《画云台山记》，潘运告的《唐五代画论》、《宣和画谱》、《宋人画论》、《元代书画论》、《明代画论》、《清代画论》，朱良志的《中国艺术的生命精神》，宗白华的《美学散步》，杨大年的《中国历代画论采英》，张强的《中国山水画学》、《中国画论体系》、《国画现代形态》、《中国绘画美学》，陈传席的《中国山水画史》，愈建华的《中国画论类编》，杨成寅的《视觉美》等诸多对学习山水画有帮助的理论书籍和绘画文献。
阅读应在任课教师指导下，将有关理论著作和文献资料，细致分析，合理分解，找出规律，使学生理解起来比较容易。另外，最好定期与学生谈阅读感受，或者经常组织主体鲜明的理论知识辩论和论坛。千万不可忽视学生的理论修养，当然，教师要不断提高自身的理论水平才能做到在教学中有源源不断的知识带给学生。
二、要注意临摹的深度并加大写生教学环节的训练
首先，教师要加强学生临摹的深度和广度。山水画的临摹教学是学习山水画艺术的重要一课和基础一课，历代山水画名家都非常重视学习传统技法。对于临摹来讲，其前提是会赏析，山水画赏析的必要性往往被我们在山水画教学初期忽视了，其实，只有读懂了作品的内涵，了解了作品产生的时代背景、构思立意、形式技巧、笔墨语言等等，实践起来才不致于盲从，才会有分寸，才能深入挖掘传统资源，达到学习、借鉴、转化、吸收、提升的最终目的。古人讲“师其意不师其技”，师其意者为上，要学好山水画就要临对范图，更要领悟古人用意所在。
传统山水画的教学是要让学生了解山水画在美术史上的独特意义，赏析山水画的经典作品和继承发展。对山水画传统中要求掌握的树石画法、皴擦技法和构图布局规律的知识要结合具体理论，逐一掌握。山水画临摹是个艰苦复杂的过程，山水画景物繁多，层次丰富，绘制过程中要有耐心，临摹过程中还要做到胆大心细，教师要不断激发学生的临习热情，变枯燥临摹成为主动的求知过程。临摹中应注重临摹广度和知识的全面性，一般先要侧重一个时代的一家之法学好吃透，然后再换另一家学习，山水画的临摹应该遵循从隋唐临本开始，先进行工笔山水画的学习，等学生有了一定笔墨造型基础后，再从宋代山水名家中选择几家作为学习对象来重点研究。
在临摹教学中，教师要做学生审美方向的辅导，要让学生从临摹教学的一开始就学着用个人审美眼光和个性化的观点审视传统山水文化，用自己之个性去感悟古人之个性；用自己之特殊去感悟古人之特殊；用自己之创造去感受古人之创造。在临摹课堂上，必须对学生高标准严要求，把学习路子走正，还要保证学生的临摹时间，学生必须在教师的指导下花大力气临摹一批传统山水画经典名作。毕竟厚积才能薄发，传统山水画教学的最高要求就是用最大的力气打进去，还要用最大的力气打出来。
其次，教师要重视学生写生教学环节的训练和生活感受的山水画写生是很好的提高学生绘画水平及能力的有效途径，自徐悲鸿引西方对景写生之法以来，无数画家得到益处。写生教学的要求是让学生在写生中做到真正消化好从临摹中学到的笔墨规律，并努力找寻属于自己的表现形式和绘画语言。山水画写生的训练可以培养学生的观察能力、概括提炼能力和综合表达的能力，是山水画教学不可缺少的环节。高校的全日制教学有着优越的写生条件，应多组织学生下乡写生采风，把写生的重点放在观察方法的转变和笔墨语言的组织上。因为写生是创作的搜集素材阶段，所以还要有意识去探索地域特征，找到事物的典型性并尽量与自己的内在追求统一起来，从写生开始积累感受和表达冲动。写生环节就是到自然中具体研究客观事物，寻找规律，学生应在老师指导下深入研究消化传统知识和技法，去开掘自然之妙，打开自己的心灵，找到表现自然和内心情感的笔墨语言和审美图式，克服缺乏情绪调动和缺失个性化认识等通病，打开属于自己的精神状态。写生是直接面对自然的艺术行为，既要写景又要写情，不应只是关注自然物像的表面形态，还要研究其内在变化规律，找出共性，并渗透进自己的思想情感和主观期待。
山水画写生造境应是长时间关注的教学重点，教师在教学中要做到以身示范，循序渐进。山水写生环节中，教师要对学生不同时期记录的不同感受做定期辅导，把学生产生的不同心境作全面纪录和整理，还要引导学生多想像，与记忆中的某些场景发生联想并锻炼学生组合能力，正所谓“移花接木”、“迁想妙得”。写生中我们主张稳扎稳打，利用个体的独特感受去观察自然，表达自然，从情感深处贴近生活，练就学生的主观洞察力，学会将美的事物加工组合，践行从生活中来又高于生活的艺术原则。
三、积极组织学生进行山水画创作
强化富有开拓精神的山水画创作教学是高校山水画教学的延伸环节。山水画创作的教学是最终检验学生学习效果的重要手段，在全面继承吸收古典山水绘画资源后，学生应抛弃急功近利和浮躁的情绪，走向生活，走人自然，走进内心，尝试展开属于自己的山水创作之路。教师的教学应通过给学生分析大量的创作实例，使之逐渐找到自己的切人点并深入挖掘，教师要做好解决突发事件的准备，对于当下学术界普遍关注的创作问题，学生要泰然处之，教师要因人而异、因材施教；对于西方艺术思潮的诸多影响，教师要帮助学生建立个人坚定的民族文化立场。我们主张学生应在教师的辅导和鼓励下选定属于自己研究的绘画方向，并深入探索和用于实践，从而绘制出一系列有说服力的山水画作品。我们在山水画创作教学中要始终坚持以独特、创造为核心的教学思路，既要印证传统又要摆脱束缚走向自由，正所谓“随心所欲不逾矩”。
四、山水画教学要处理好的几个重要关系
首先，是教与学的关系。美术教学有其自身特点，心灵交流非常重要。教师要与学生经常谈作品、谈感觉、谈心情，随时了解学生的思想状况。外出写生时，教师尽量与学生同吃同住，保持亲近，在指导写生时，要密切关注每个学生的作品进度和学习规律，随时挽救一些转瞬即失的好想法与好感受，这样才真正起到教师的点拨作用并使学生可持续进步。教师还要在教学过程中尽量多的用自己良好的修养、熟练的技巧影响感召学生，并做到与学生一起探索，一起进步，让学生明确知晓自己的探索道路是正确的。
其次，是数量和质量的关系。教师在布置作业和留给学生独立思考命题时要有一定的量和深度，并且最好因人而异并有关联性。没有数量的要求难以提高质量，但盲目追求数量也会影响质量的提升，由于学生接触山水画时间有限，在绘画工具和艺术语言的训练中，要适当安排学生多练习写字和体会用笔。山水临摹课程期间要保证质量并很好的控制数量，山水写生与创作环节中需要多画稿子，反复修订，力求逐渐找到自己的语言符号。
再次，是画内功夫和画外功夫的关系。学生往往过于重视山水画技法的掌握程度，忽视人品、修养、学识等的学习。其实，学习山水画更应该在古典哲学、文学、诗歌、游记等有关的精神性知识资源上多下功夫。对于专业技巧的教学，各个高校都有其独立的一套办法，唯独画外之功多半靠自己领悟，画外功夫是技法的灵魂所在，需要时问去坚持和磨练，一般教学的灌输往往收效甚微，所以，要给学生多创造艺术气氛和人文环境。
