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动画造型设计范文1
随着我国文化改革的进一步深化，在给电影传媒行业带来发展机遇的同时，也带来了新的挑战。一部动画片在创作出来之后，有没有市场，往往取决于观众的观影欲望和审美需求，所以，对于创作者而言，在进行动画创作时，一定要了解观众的审美特点，只有从观众的实际需求出发，才能获得较高的收视率。随着社会的不断发展变化，观众的审美也在随之发生变化，就比如迪斯尼的唐老鸭造型，一开始比较的原生态，现在的造型相比较过去而言，变化是很大的。对于观众而言，在潜意识中就比较喜欢可爱、滑稽以及夸张的造型，认为动画片就应该给人带来快乐。比如，迪斯尼出品的《白雪公主》这部家喻户晓的动画片，在影片中的七个小矮人，虽然身高一样，但是性格特征和造型完全不一样，每一个角色都很生动形象，广受观众喜爱。所以，对于动画创作者而言，在竞争越来越激烈的今天，只有从根本上满足观众的审美需求，才能让观众接受动画片，同时也有助于动画片的传播。一般来说，由于观众在年龄、性别、生活环境以及文化教育方面存在着一定的差异性，所以在审美方面，每个人的审美需求都是不一样的，这在一定程度上给创作者带来了新的挑战。所以，动画创作者在进行角色造型设计时，一定要多去了解不同层次观众的审美因素，将大众化的审美因素与个性化的审美因素糅合在一起，实现动画角色造型设计的丰富化和多元化。比如《花木兰》这部美国动画片，创作者在设计花木兰这个角色造型时，就将中国元素和西方元素结合在一起，既满足了西方观众的审美需求，又让中国观众感受到中国传统元素的博大精深，在一定程度上充分调动了观众的观影情绪。
二、充分考虑到时代性和地域性
每个时代都具有一定的特色，动画片也一样，在一定程度上也具有时代性。所以对于动画创作者而言，在进行角色造型设计时，既要考虑到时代性，也要重视地域性，一般来说，有以下两点需要注意：
（1）所谓时代性，主要指的是动画片创作者在进行角色造型设计时，紧跟时展步伐，将具有时代特色的元素融入在角色造型中，让观众在看到动画造型时，会产生相应的时代感。比如，2008年北京奥运会的吉祥物“福娃”，创作者在设计角色造型的过程中，充分考虑到二十一世纪的时代特性，一方面赋予“福娃”现代感和时尚感的个性特征，另一方面又融入了中国传统文化元素，让全世界人民在看到“福娃”这一吉祥物时，都可以感受到中国这个文明大国浓厚的现代气息；
动画造型设计范文2
【关键词】夸张；变形；角色设计；动画
我国3D动画的发展与国外相比，特别是与美国相比要晚很多，无论在生产数量，还是创作质量上都存在较大差距。具体体现在一些编剧水平低幼且空洞、剧情套路单一、角色造型设计与性格塑造较弱、模仿抄袭严重。近年来，国内动画技术发展迅速，诞生了几部非常不错的国产动画片。例如，历时四年精心打造完成的3D动画电影《魔比斯环》、北京电影学院副院长孙立军导演的3D动画大片《兔侠传奇》，以及由蓝色星空影业有限公司、安乐影片有限公司、北京数字印象文化传播有限公司等联合出品的奇幻电影《捉妖记》，给国内动画从业者带来了信心。
一、夸张与变形是角色设计的核心手段
夸张是非常重要的艺术表现语言，尤其在动画角色设计中表现得尤为突出，这是由动画艺术的创作形式所决定的。众所周知，电影艺术是摄影与动态影像技术的结合，动画艺术是绘画、雕塑与动态影像技术的结合。两者都离不开动态影像技术，区别在于创作的材料。电影艺术是以记录客观影像为材料，再通过主观的剪辑创作而成；动画艺术是以主观创作为材料，角色、场景、道具等都是主观创造出来的。人们期待在动画中能够超越客观世界，这是动画艺术的魅力所在。动画片《超人总动员》（图1）中的角色造型特征鲜明，运用了变形与夸张的艺术手段，如主人公大英雄“鲍勃”的超级下巴、盗贼“炸弹客”的豆角脑袋和螳螂般的身体、保险公司老板猴子般的大嘴，特色鲜明的角色造型冲击着观众的感官，充分调动着观众的想象力。可以说，动画角色造型的夸张与变形在很大程度上决定了角色设计的成败，也影响着整个影片的最终呈现效果。
二、动画角色造型设计的前期分析
动画角色的设计过程，是从客观分析提炼到主观概括表现的过程。影视角色是导演根据剧情需要在受过专业训练的演员群体中挑选出来的，创作材料是客观对象。影视导演的主观想法受限于客观现实，角色造型设计在一定程度上依赖于艺术加工手段，如化妆与数字特效。而动画角色设计完全自由且不受客观限制，是从无到有的创造过程。因此，动画导演可以运用天马行空的想象，动画角色造型设计只需合“情”，可以不合“理”。合情是推动剧情发展和角色产生行为的动力之源，包括亲情、友情、爱情、感恩、复仇、博爱等。合理是指客观现实的真实性，而动画艺术可以超越客观真实，包括运用夸张与变形手段、违反物理定律和生理结构、穿越时间与空间等。
三、动画角色造型设计的要素分析
（一）外形特征要素
外形特征是指角色的头部和身体外形的轮廓特征。创作者依据角色类型和性格特征，运用夸张与变形的手段来确立角色典型的形象轮廓，每个角色都应有自己的外形特征。《超人总动员》中“鲍勃”的头部轮廓上小下大，正梯形构建出稳固与刚毅的英雄气质，角色特征是巨大而有力的下巴，使人联想到势不可挡的火车头。与之形成鲜明对比的是“炸弹客”的外形，其头部很窄，下巴尖而长，身体纤细犹如螳螂。另外，保险公司老板长着一张贪婪的大嘴像只猴子、神秘女人“米拉婕”的妖艳外形像只狐狸。外形特征是动画角色特有的形象符号，也是动画艺术区别于影视艺术的重要特征。优秀的动画角色外形设计应在符合观众对形态的好恶认知与寻求意外惊喜中找到平衡点，从而创作出满足观众普遍心理诉求和期待的形象。
（二）行为特征要素
行为特征是角色造型非常重要的设计要素，创作者要对剧中角色的行为特征有明确的定位，并准确把握每个角色的行为特征。比如行动迟缓、灵活好动、小心谨慎、我行我素等，通过对角色的行为特征反复深入推敲，逐渐确立角色应有的动态形象。《超人总动员》中的家庭成员个个身怀绝技。如“鲍勃”的行动速度不快但力大无穷；妻子“海伦”则以柔克刚，身体纤细修长，体现出柔美的气质；“小飞”活泼好动，飞快的移动速度是其主要特征；“小薇”的性格比较内敛，行为谨慎低调，其黑发和东方形象给人一种深不可测的感觉；“E夫人”和保险公司老板都是小身材，两人的动作比正常人要快很多，前者任性并且有些神经质，后者则傲慢自大。
四、“三庭变形法”与“暗喻角色塑造法”
以动画角色形象设计为例，不同人种的脸型与五官比例都有一个常规参数，美术专业的从业者熟知“三庭、五眼”的比例口诀。三庭是指从额头发迹线到眉弓连线为一庭、从眉弓连线到鼻底连线为二庭、从鼻底连线到下颏为三庭。三部分距离相等，这是综合不同脸型、五官比例的标准参数。现实中每个人都有独特的面部特征，三庭与五眼的比例和形状差别决定了面部特征。其中，三庭的比例和形状决定了脸型，即骨骼特征；五眼的形状和比例分配决定了相貌。构成不同脸型的关键是额头、颧骨、下颌三部分的比例以及空间位置构成关系，五官的位置从属于三庭比例。因此，掌握了头部三庭结构比例特征，也就掌握了人脸型的特征，就能真正掌握角色形象的夸张与变形规律。
（一）三庭变形法
一般来说，动画角色造型的三庭比例在垂直方向和水平方向的夸张与变形较大。如“鲍勃”的三庭宽度比例是下宽上窄，长度比例是下长上短，外型呈正梯形；“巴迪”的三庭宽度比例是下宽上窄，长度比例是上下长中间短，外型呈汉字“风”形；“小飞”的三庭宽度比例是上中宽下窄，长度比例是上长中下短，外型呈汉字“甲”形；保险公司老板的三庭宽度比例是上中下等宽，长度比例是上下长中间短，外型呈汉字“目”形；小杰保姆的三庭宽度比例是上下窄中间宽，长度比例是上中下长度递减，外型呈汉字“田”形。三庭变形法是动画角色头部造型夸张与变形的依据和方法，变形的重点是形体结构的比例变化，以及额头、颧骨、下颌三部分形体依照三维空间坐标比例和空间位置的变化。这种变化组合能够满足不同角色造型的需要，同时又能保持合理的结构关系。三庭变形法是从空间形体出发进行夸张与变形，结果得到的是三维立体的变形形象。
（二）暗喻角色塑造法
“以物喻人”的艺术创作手法在中国传统诗词中有很多运用，如杜甫诗《送蔡希曾都尉还陇右，因寄高三十五书记》中写道：“身轻一鸟过，枪急万人呼。”诗人用飞鸟急速飞过比喻蔡希曾都尉的身手矫健。再如杜甫诗《饮中八仙歌》中写道：“左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川。”“宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。”前一句诗人用“长鲸吸百川”夸张地形容左相李适之的狂饮之姿，后一句用“玉树临风”形容崔宗之潇洒的身姿。暗喻是一种隐晦的比喻，在动画形象设计中使用暗喻的方法，可以加强角色的个性特征，使角色与暗喻对象之间巧妙地建立联系，从而增强角色的艺术表现力。“鲍勃”在《超人总动员》中是超级大英雄，他的三庭构成梯形，宽大而有力的下颌（第三庭）占据了整个头部的一半，形象犹如一把紧闭的铁钳，象征着英雄坚定的意志品质和无穷的力量。在三庭体块的前后位置关系中，“鲍勃”下颌前冲变形幅度最大，加之粗壮的脖子使人联想到卡车头、重型机车头等大块头的形象。保险公司老板是个唯利是图、贪婪狡诈的角色，其外形特征很像猴子。创作者利用猴子投机、狡猾的印象，暗喻老板唯利是图、尖损油滑的性格特征。他的角色造型特征为窄长脸型，额骨和下颌分别占头长的2/5、颧骨1/5，下颌前凸明显，额骨、颧骨相对退后。创作者对保险公司老板的下颌骨和嘴进行了夸张与变形，塑造出短而肥的大鼻子、长长的人中和突出的嘴，从而将角色和猴子的形象联系起来。神秘女人“米拉婕”以东方人种为设计原型，在《超人总动员》中被设计成美女反派，创作者力图将其塑造成神秘、妩媚、阴险，并且带有欺骗性的职业金领形象。她的外形特征与狐狸相似，脸型呈圆形，颧骨较宽，额骨、下颌较窄，鼻子细长且尖。三庭比例为下颌骨尖且内收明显，颧骨高而宽。从侧面来看，她的颧骨前凸，额骨、下颌后退，加之五官的布局，从形象到行为与狐狸十分接近（图2）。《超人总动员》中有众多的人物角色，角色性格、造型鲜明突出，生动贴切。通过综合分析可以看出“以物喻人”手法的成功运用。在现实生活中，人们通常无法避免以貌取人，会通过相貌先入为主地判断他人。在动画艺术创作中，有效利用观众的好恶心理，是角色造型设计的重要依据，也是说服观众、引起共鸣的关键。成功的动画角色设计应有效调动观众的好恶，使得观众为角色担心或产生憎恶的情绪，当观众的情感融入角色的情感时，共鸣自然就产生了。
结语
动画是一门独特的艺术，它是电影艺术与造型艺术的有机组合，其核心环节是角色造型设计，夸张与变形是动画角色设计的重要手段。本文通过对3D动画片《超人总动员》的角色造型进行分析，可以看出角色造型的夸张与变形是有规律可循的。笔者经过多年的教学实践与创作实践，不断总结并完善了以上提出的分析与变形方法，希望与动画从业者共同探讨，为我国动画教育尽一份力。
参考文献：
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[2]刘莉莉.论动画电影人物形象的多元化趋势[J].电影文学，2011（2）.
动画造型设计范文3
一、动画造型与民间美术的基本概述
造型的概念可以从狭义和广义两个层面界定。狭义上，造型指有关造型的艺术；广义上，造型指以艺术形象表现为目的的所有包含一定美术要素的实物形态，它包括一切人类意识创造出的能够被感知的实物形象。动画造型包括所有与动画角色有关的审美、形象及形式等内容，它是所有动画的基础。在一部动画片中，造型是故事展开的重要引导线，决定着整个动画的风格。通过动画角色的造型能够很容易的了解到这部动画的基调，在相当程度上对观众的判断具有决定作用。由于动画行业起步较晚，目前中国的动画造型设计尚处在逐步摸索阶段，在造型创意和形象表达上仍有不足，造型模仿意味较重，原创性不足，缺乏艺术生命力，这是当前中国动画行业发展面临的重要问题。民间美术是民间文化的具体体现，是人民智慧的结晶。它以民俗活动为依托，借助于百姓喜爱的剪纸、刺绣、皮影、雕刻、年画和戏剧等多种形式表达出人民群众的道德观念、信仰和愿望。与西方民间美术创作表现独特个性、充满现实主义的特点不同，中国的民间美术创作注重综合思考，带有感悟和神秘性。天人合一思想是中国传统文化的理论核心，表现出中国人追求内在统一和顺应局势的思想，这在中国民间美术中得到了淋漓尽致的体现。民间美术是中国珍贵的艺术遗产，但随着经济的发展和文化意识的淡漠，民间美术的地位和受重视程度不断下降，其消亡的速度不断加快。对民间美术的保护和传承已成为我们面临的一个重要课题。
二、动画造型设计对民间美术的借鉴
中国的动画行业深受传统民间美术的影响，动画的造型设计多有借鉴民间美术的形象。无论是早期绘本形式的《大闹天宫》、《铁扇公主》，还是后期的木偶片《皇帝梦》、皮影动画《人参娃娃》，以及近几年的《喜羊羊与灰太狼》和《大圣归来》都充分证明了这一点。
1.内涵理解借鉴
民间美术的形象设计是一种外在的表达形式，决定其表现力的则是形象的内在含义，也就是其内涵。往往一些形象的出现都有其固定的内涵，而与一定内涵对应的也是有这种象征意义的事物。民间美术的一大主题是生命和繁衍，如年画中常出现的“榴开百子”、“莲生贵子”，以及民间剪纸中经常出现的生命树和抓髻娃娃等都是关于生命繁衍的话题。此外，民间美术以鱼寓意连年有余；将蝙蝠、寿桃喻为福寿双全；将狗作为忠诚的象征；将羊羔跪乳喻为孝；将马对主人的顺从喻为义等等。这些都是民间美术对形象内涵的理解。中国动画的造型设计也多借鉴了民间美术对形象内涵的理解，以固定的形象来寓意一定的美好愿望。抓髻娃娃是民间美术中寓意生命繁衍的经典形象，动画片《渔童》中的渔童就是根据剪纸艺术中的造型设计的，这一造型结合了莲生贵子和抓髻娃娃的特点，寓意着生命的繁衍，代表了百姓的美好愿望；《葫芦兄弟》中每个娃娃头上都盯着一个葫芦，解释借用了葫芦多籽，有多子多福、人丁兴旺的美好寓意。
2.动画造型借鉴
经过长年的演变和不断的艺术加工，民间美术的造型具有深厚的艺术底蕴，充满了艺术活力。无论是在造型的语言上还是在是觉得形式上，民间美术都给动画创作者带来了设计灵感。动画创作者将年画、剪纸、皮影、京剧等多种民间美术中的角色引入到动画之中，并通过艺术的再造让这些角色更加生动，更加富有表现力和感染力，就初步完成了对动画造型的设计。许多动画作品中的形象都是通过这样的借鉴和艺术加工形成的，这样的例子比比皆是。经典动画《大闹天宫》中孙悟空的形象就是来源于中国传统民间美术，孙悟空的形象在中国传统的神话故事、京剧、年画、木雕等多种民间美术形式中都是十分经典的形象，《大闹天宫》中的孙悟空的形象正是借鉴了这些民间美术中的形象并进行了一定程度的艺术加工。此外，《铁扇公主》中的铁扇公主形象、《喜羊羊与灰太狼》中的灰太狼的形象也同样来源于中国传统民间美术。就这一点而言，不仅是中国动画片中的形象来源于民间美术，一些好莱坞动画片中的形象也是借鉴自中国传统民间美术，如《木兰》中的花木兰和《功夫熊猫》中的熊猫阿宝。
3.形象特征借鉴
在中国传统民间美术中，每一类人都有其明显的和独有的特征，每一个经典形象也有其固有的特点。如文人都是身材瘦弱，脸上呈现出的总是忧国忧民的表情；武人则多是四肢发达、头脑简单，性格豪爽的形象；女人多是身材苗条，仿佛一阵风就能吹倒；僧人多是慈眉善目，让人一见就有亲近感。这些在民间美术中已成为标准，不按照这样的标准就不为百姓所接受和认同。动画中人物造型的设计取决于要讲的故事，对于某一故事中的某个形象而言，只有得到绝大多数人的认可才能成为经典形象。因而动画中的造型设计也多借鉴民间美术中形象的固有特征，再加以一定的夸张和特点的突出。还以经典动画片《大闹天宫》为例，孙悟空总是身体灵巧，调皮捣蛋，总是手持金箍棒、穿着虎皮裙；而玉皇大帝总是正襟危坐，一脸严肃，连说话都是字正腔圆；二郎神永远都是盔甲在身，三只眼和哮天犬也成了标准配置；土地公总是那么矮小，总是一副和蔼甚至是可欺的形象。《哪吒闹海》中哪吒的衣服始终是一个红肚兜，给人的直观印象就是小孩儿，但当打架的时候就是完全另外的一幅模样。动画片《骄傲的将军》中的人物造型来源于京剧，其中的人物造型和动作设计也就充满浓郁的戏剧风格。将军是花脸砸星，并对其进行概括和提炼，使其性格体现在脸谱之中，以突出将军的傲慢和得意。这些动画片的造型设计都是充分借鉴了民间美术中原有的人物的形象特征，虽然经过一定的加工和改造，但一旦都不会脱离其经典特征。
三、动画造型设计对民间美术的借鉴意义
动画造型与民间美术都归属为大众的通俗文化，具有悠久的文化发展历史，与广大民众的日常生活息息相关，甚至渗入到了人们生活中的角角落落，当然也与人们的精神生活紧密相联。任何一种文化艺术形式，都需要深深扎根于文化的土壤之中，而任何文化的形成与发展也会以各种形式对其所包含的艺术形态进行反映。动画造型设计作为大众化的娱乐艺术形式，必须从传统民间美术的艺术创作中汲取养分，对动画造型的设计进行丰富与点缀，以此满足现代人们的心理需求与精神需求，并充分挖掘与发挥我国民间美术对现代文化艺术的积极作用。所以，中国民间美术不但为现代动画造型设计提供了取之不尽的创作资源，而且也为现代动画创作带来了丰富的形式借鉴。动画造型多来源于民间美术，其造型设计也往往借鉴民间艺术的形象特征和对形象内涵的理解，这是现代动画行业与传统民间美术的有机结合。这样的结合无疑对两者都具有相当重大的意义，一方面，民间美术是我们中华民族的伟大的艺术遗产，其中的形象具有极高的艺术价值，这些经典形象正好成为动画创作可以利用的宝贵资源，大大拓展了创作者的思维空间与形象储存库，借鉴这些经典形象就成为动画形象设计的捷径，大大便利了动画行业的发展壮大；另一方面，如前所述，随着经济大发展和文化意识的淡漠，传统民间美术越来越不为国人重视，面临越来越严峻的挑战，动画形象设及对民间美术的借鉴从另一方面也是对传统民间美术的弘扬，也有利于民间美术的继续发展和复兴。
四、结语
动画造型设计范文4
【关键词】广西传统文化；花石岩画元素；动画造型；运用分析
近些年来，中国动画产业发展得越来越成熟，各种各样的动画角色层出不穷。因此，动画造型设计的难度也在逐渐增加，很难使设计的动画造型在整个动画市场中脱颖而出。因此，为了提高动画造型的创意和吸睛度，在设计动画造型时，可以运用更多的素材和元素。随着中国动画在国际上的地位逐步提升，中国传统文化融入动画造型设计风靡全球，因此，在动画造型设计中添加传统的花山岩画元素是一个不错的选择。
一、简述花山岩画元素
（一）花山岩画所处地区。岩画具体指在岩石上所绘的画，是几千年来中国人民智慧的结晶，也是留给后人最宝贵的财富，花山岩画是岩画中的一种，位于广西崇左市宁明县。通过研究岩画，可以研究古代骆越人在当时的审美偏好以及生活习惯等，岩画不仅具有极高的审美价值，对美学研究有极大的意义，并且岩画本身蕴含着各种各样的信息，这些信息可以更好地帮助人们理解中国传统文化。花山岩画是在广西宁明地区发现的岩画，除此之外，广西地区发现的岩画还分布在凭祥、大新、扶绥、龙州、崇左等地区的岩石上。而在这所有的岩画中，花山岩画是被发现最早、也是保存得最为完整并且审美价值最高的一种岩画。因此，花山岩画在国际上的知名度享誉国内外。
（二）花山岩画的诞生年代。花山岩画距今约2000多年的历史，弄清花山岩画的诞生年代可以使人们根据相关年代的文书记载更好地理解花山岩画的内容以及美学意义，了解它的诞生年代的故事，才能更好地把握住它的特色，从而将花山岩画与动画造型更贴切地结合。
（三）花山岩画背后的壮族文化。壮族是我国少数民族之一，专家们根据花山岩画所处的位置、特征等确定了花山岩画正是壮族先民骆越民族所绘制的。首先就地理位置而言，花山岩画所发现的地点位于左江及黑水河两侧的岩石上，而且很大一部分位于河流的交叉点，根据这些地点，可以看出花山岩画发现的地方都有一个共同的特征便是都在水边。而根据壮族人民的聚居文化，壮族先民在当时的年代也大都居住在水边。因此，花山岩画由壮族先民骆越民族所绘制的可能性极大。
（四）花山岩画的重叠图形。花山岩画遍布的地区很多，一种相似的图案呈现出了不同时间的色彩。花山岩画经过了几千年的风吹日晒，正常来说颜色应该逐步变暗，图形轮廓也在逐渐模糊。但是花石岩画有很多处的颜色仍然鲜艳夺目，形状轮廓也清晰可见。这明显是后代根据前代在所绘制的图案进行了再次描画。因此，花山岩画体现了前后不同年代的年代特色。此外，虽然花石岩画的色彩呈现出了事件前后的差别，但是花石岩画整体流畅，风格相同，并没有一丝的突兀感。这说明花山岩画整体应为一个民族所作，并世世代代居住在这个地方，具有极高的稳定性。
二、花山岩画中所蕴含的元素及整体风格
（一）花山岩画的图像元素。花山岩画图像内容包括人、兽以及一些器皿等。首先，人物的形象颇显夸张神秘的色彩，人物并不是像有些岩画中的人物形象比较威严，花山岩画中的人物形象大多都比较活跃和跳脱，憨态可掬，大多是人物手舞足蹈的一些正面、背面和侧面的半蹲姿态。其次，花山岩画中的兽，大多是一些犬类，这些兽类和人物身上都佩戴着许多装饰，这些装饰笼罩着壮族古代封建和神秘的色彩。就整个花山岩画而言，整体内容大致是全部族民一起进行祭祀，体现了当时祖先们对于神的信仰以及对于祭祀的重视。
（二）花山岩画的线条、色彩。现如今，绘画有各种各样的手法，针对不同的绘画内容，合适的手法都不尽相同。但这不一样的手法是随着时代的发展才逐渐发展成熟的。在花山岩画诞生的时代，有许多绘画手法还没有发展出来，有的只是简单青涩的绘画手法和高超又质朴的画技。
（三）花山岩画的整体风格。花山岩画呈现出一种庄重又神秘的风格，与一些岩画展现古时人民的日常生活不同，花山岩画展现了族群的祭祀生活。与现代不同，当时的人民十分相信祖先和神的存在，将世代平安、生活美满都寄托在祖先和神的身上，因此，对祖先来说，祭祀是非常神圣庄重的，花山岩画则将祭祀的神圣庄重体现得淋漓尽致。花山岩画还体现出了古代的封建等级制和宗族制，将战国早期至东汉末年的生活作为一幅画卷呈现在看者的面前。
三、花山岩画在动画造型中的应用
（一）花山岩画与故事情节的结合。花山岩画描写的是祭祀生活，在如今的国产动画里面，有关于祭祀情节的很少。因此，可以将花山岩画的内容与动画相结合，在动画中可以通过一些故事线引入壮族先民祭祀、对神的崇拜等情节。但是，动画本身就是一种趣味性的存在，但是祭祀生活并不是，可能显得与动画本身格格不入。因此，在引入相关的故事情节时，要根据动画的受众来注重对于情节尺度的把握，同时可以通过一些表现手法来将花山岩画的祭祀生活表现得更具趣味性，采取一些更为饱满的色彩，来减少祭祀生活的庄重感。
（二）花山岩画与动画造型人物的结合。首先就花山岩画中的男性人物来言，男性人物的身材大多比较高大威猛，大多形象都处于一种手舞足蹈的状态。因此，可以将花山岩画中的男性形象也运用在动画造型设计中，男性高大威猛的身材可能与他的姿态形成鲜明的对比，从而减少男性人物身材带来的压迫感和神秘感，增强人物本身的趣味性。其次，对于花山岩画的女性人物来说，女性人物大多处于怀孕的状态，姿态比较娴雅端庄，体现了花山岩画对于女性伟大的歌颂。男性人物和女性人物都佩戴着一些壮族的民族配饰，生动地体现了壮族的民族精神和民族特色，因此，在动画造型设计中也可以通过一些配饰或者衣物来体现人物的性格特征，也可以采取一些民族首饰，使观众们能够更好地了解壮族博大精深的文化。
（三）花山岩画与舞蹈的结合。花山岩画的人物形象处于一种手舞足蹈的状态中，经过研究表明，这些人物跳的舞类似于青蛙起跳的形态，因此又称为蛙舞。因此，可以将花山岩画中各式各样人物的蛙舞动作运用于动画造型中，既提高了动画造型的创意，又使人物形象能够更加具备趣味性，更容易地被观众们所接受。此外，动画造型可以充分学习花山岩画中线条设计，粗犷中不乏流畅，还有在绘画中运用到的剪影技术，这些都使人物形象、姿态变得更加立体。
四、花山岩画元素在动画造型设计中运用的意义
（一）传承并弘扬了中国传统文化。中国的传统文化是华夏民族几千年来的沉淀和财富，也是不同时代中华人民的精神寄托和信仰。随着时代的发展和变迁，中国有很多传统文化已经逐渐消失在人们的视野中，万花筒般的生活令人们不断追求新兴科技和技术，而将近千年祖先留下的传统文化抛之脑后。因此，各行各业要尽自己所能传承中国传统文化。动画造型设计也是如此，在动画造型设计中融入花山岩画元素，是将中国的传统文化通过一种新的形式带给了更加年轻的一代，使他们能够直观地感受到中国传统文化的魅力。此外，花山岩画元素是广西地区的壮族传统文化，广西地区有许多少数民族，每个民族都有自己独特的文化。花山岩画元素则很好地体现了壮族的文化特点和民族风采。将花山岩画元素与动画造型设计相结合也让人能够更加直观地感受到壮族少数民族文化的魅力和风采。
（二）使动画造型设计更新颖。随着动画市场的发展，动画造型层出不穷，但是广为人知、具备传统文化元素并且独特的动画造型并不常见，还具有很大的创造空间。花山岩画元素作为一个小众的少数民族文化，可能熟知的人并不多，与动画造型的结合，可以使动画造型的色彩更加饱满，人物特色也会更加鲜明。同时，带有中国传统文化元素的动画造型可能会使观众们眼前一亮，有更深的印象，使其在整个动画市场更具备核心竞争力。
五、结语
本文主要通过四个方面探究花山岩画素材在动画造型设计中的运用分析，其中花山岩画素材应用的意义包括传承并弘扬了中国传统文化和动画造型更新颖；对于花山岩画元素的介绍则从花山岩画的地理位置、绘制年代、壮族文化以及重叠图形几个角度来介绍；花山岩画中所蕴含的特色元素包括图像、线条色彩以及风格等。花山岩画元素在动画造型设计中的应用则可以通过故事情节、人物与舞蹈等方面进行介绍。
参考文献：
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动画造型设计范文5
(一)贴合剧情性
从整体上来说，动画电影美术造型设计是以故事内容为基准，尤其是动画角色的美术造型设计更加需要贴合故事剧情。因而，我国动画电影美术造型设计的第一个特征是贴合剧情性，这对于个体动画角色的美术造型设计尤为重要，动画角色的形象塑造完全取决于故事剧本，并且在一定程度上决定了动画美术造型设计的艺术风格。如二维平面风格(或称之为“单线平涂”)是我国早期动画电影美术造型设计的整体风格表现，具体表现在线条、色彩的使用上，进而实现角色的外形塑造。由于在早期创作发展过程中，动画电影美术造型设计受技术的局限性，因而在动画角色的线条勾勒上并没有如今动画电影美术造型设计那般精湛与完美，柔和性线条运用并不能鲜明地表现出棱角凹凸的动画角色造型。但是，我国动画电影美术造型设计者通过不同线条组合形式弥补了这一技术缺陷，动画角色的胖瘦、高矮等都能利用不同的线条组合来刻画，进而满足故事剧情对动画角色外形塑造的要求。为了令动画角色看起来更具有审美性，色彩运用在动画电影美术造型设计中同样非常重要，通过合理的色彩搭配与色彩处理使动画角色更加形象与传神。
(二)辅助叙事性
辅助叙事性是我国动画电影美术造型设计的又一大特征，而这一特征主要表现于动画电影作品的其他设计方面上，如角色的服装、配饰设计、动画室内、室外场景设计等，这些美术造型设计都是为了辅助故事剧情的叙事，帮助实现对故事内容的讲述。在我国早期的动画电影作品中，虽然有许多各式各样的故事题材(如神话、民间传奇故事、寓言故事等)，但在故事情节与故事线索上却逐渐走向了模式化道路，而且故事线索、角色关系非常的单一、古板，这些在很大程度上限制了故事叙事的精彩性，影响着动画电影美术造型设计的多样化。于是，我国动画电影人积极借鉴与汲取美日动画电影的制作经验，尤其是在故事线索与角色关系的设计上得到了一定的启示，打破了以往模式化、套式化的创作禁锢。为了使故事叙事更加吸引人、跌宕起伏，故事线索开始分枝化，不再是以往单一的故事线索叙事，并且故事的角色关系更加复杂化，从而增强了故事内容的可看性。而这样的转变使动画电影美术造型设计能够发挥更大的功能，因为故事线索与角色关系的多样化、复杂化，所以在设计中需要利用细节来表现，从而凸显了动画电影美术造型设计的辅助叙事性。
二、我国动画电影的美术造型设计启示
(一)细心观察生活，激发设计灵感
生活是一个聚宝盆，其中包罗万象、丰富多彩，细心观察往往能从中发现许多富有趣味性的现象与瞬间，这些对于艺术创作者来说都是非常宝贵的财富，是能够从中不断汲取养分的资源宝库。这一原理同样适用于我国动画电影美术造型设计艺术，艺术创作需要发挥无限的想象力，但是这些想象也是设计者依托现实生活的物象而实现，并非是设计者的凭空捏造。因而，这就启示我国动画电影美术造型设计者应当细心观察生活，从现实生活入手，获取更多贴近现实生活与人物的题材，以激发设计者更多的美术造型设计灵感。在欣赏动画电影作品时，观众往往会感到影片中的场景、剧情等都似曾相识，但在平常的现实生活中却并没有发现其中的视觉美感或触及内心，因而对动画电影美术造型设计者肃然起敬，佩服他们的敏锐观察与独具匠心。事实上，动画电影美术造型设计者之所以能够取得成功离不开他们对生活的细心观察、体验与感悟，因而现实生活往往能够激发他们的设计灵感，而他们则从现实生活中巧妙地提取设计元素，运用设计手法将现实物象、场景等进行艺术化，再发挥自身的创新意识从而设计出富有新颖性、独特性的美术造型。如在《大闹天宫》这部动画电影中，美术造型设计者也是从现实生活中获取设计灵感的，孙悟空这个动画角色形象的原型就是现实生活中的猴子，设计者在对孙悟空的动画角色进行塑造时，自然实现了艺术与生活的结合，从而设计出具有视觉审美的角色形象。
(二)弘扬民族传统，丰富设计元素
我国的民间传统艺术历史悠久、源远流长，不仅具有丰富多样的艺术类型(如剪纸、年画、水墨画等)，而且还充分展现了我国的民族特色，这些民间传统艺术的造型形式、设计表现方式都呈现出民族性与独特性。而在现今这个国际化、多样化的竞争环境中，民族性往往成为各种艺术行业取得竞争优势的武器，所以动画电影这个同属于艺术范畴的产业自然而然懂得充分利用我国民间传统艺术这一有利的资源宝库。我国动画电影美术设计者树立这样的设计理念可谓是一个明智之举，不仅能够积极弘扬我国优秀的民族传统艺术，而且还能够丰富动画电影美术造型设计的元素，从而增强我国动画电影美术造型设计的视觉表现张力。虽然时代在进步，人们的审美品味也在不断提高，但是怀旧情结依然在深深影响着人们的审美意识，因而在现代设计元素中融入传统艺术元素能够很好地吸引人们的关注，将民族性与时代性完美融合，从而提高现代艺术设计的视觉审美。对于这一点，我国早期的动画电影美术造型设计者早已经身体力行了，如在《猪八戒吃西瓜》这部动画作品中，美术造型设计者就巧妙地利用剪纸这一民间艺术进行创作;又如在动画作品《小蝌蚪找妈妈》中，美术造型设计者又巧妙地运用水墨画的艺术设计手法来凸显出其中的民族特色。现如今，传统民间艺术设计元素在我国的动画电影作品中被运用得更加炉火纯青，同时在高科技的美术制作软件的帮助下，我国动画电影美术设计变得更加精湛，而且中国韵味十足。
(三)发挥科技功能，实现设计创新
事实上，我国动画电影之所以能够取得如此快速的发展，除了动画电影人的努力探索、不断创新之外，新科技发展也为动画电影产业的不断成熟注入了新动力，加强与丰富了美术设计软件的功能，从而有利于将设计者的创新、想象变为现实。新科技的加入让美术设计的技术越来越多样化、高层次化，三维技术、CG技术、3D技术等绘画技术的更新推出让动画电影美术造型设计更加的简单、方便，绘画功能也越来越齐全。这在一定程度上推动着我国动画电影美术造型设计的发展与完善，令我国动画电影美术造型设计的视觉形象越来越精致与流畅，渲染了动画电影作品的审美意境。面对动画电影市场上的激烈竞争环境，我国动画电影人开始通过探索与创新来开拓新的发展道路，从而突破我国动画电影的发展瓶颈，于是他们充分发挥科技功能，以实现动画电影美术造型设计上的创新。如CG动画电影《魔比斯环》，这是我国第一部采用CG技术制作而成的动画电影作品，影片中展现了我国动画电影美术造型设计者的才华，以及运用新科技的能力。但由于这部动画电影作品在美术造型设计风格上模仿了美日动画，因而许多国家电影人质疑这是出自于中国动画电影人之手，这种偏见虽然不公平，却警示了我国动画电影人在发挥科技创新时也要注重民族性的凸显与弘扬。随后，我国又推出了一部三维动画《桃花源记》，实现了三维绘画技法与传统艺术元素的完美融合，从而证明了我国动画电影美术造型设计的真正实力。
三、结语
动画造型设计范文6
任曼曼，女，江苏南京人，钟山学院艺术设计学院艺术设计系副主任，主要从事影视动画及漫画方面的教学及研究工作。
电影《大闹天宫》剧照
近年来，在国内与国际双重因素的影响下，本土动画走势低迷。国内方面，主要是国家政策与行业体制的问题。首先，国家对于动画行业无论是短期还是未来都没有制定出明确的发展规划，在行业中没有建立专门有效的监管部门，另外，本土动画在前期设定方面较仓促，直接影响到成片的品质等。国际方面，欧美与日本的动画片大量涌入本土市场，并充斥于多种媒体平台上。客观上来看，国外的动画片相较于本土动画片来说品质较高，无论是剧情还是角色都能迅速深入人心，且大部分是连续剧，因而带来了长期牵制本国观众注意力从而形成影响本国动画推广的不良效应。外国精神文化的渗透与占领对于本土动画的压制是不容回避的社会现实，在当前世界经济一体化时期，我们应当坚持本土动画的发展，打造具有中国传统文化特征的动画造型，并将其作为一种精神文化符号开拓国际市场。
动画中的角色造型是动画故事的叙述者，是动画片的核心部分。它的表情状态、行为举止，性格特征直接影响着影片的品质。事实上，在动画发展的初期，本土传统文化给予了中国早期动画造型无比神秘的魅力。本土文化中的传统元素在内容形式上突出了中国几千年来深厚的文化底蕴，展示出国人身上善良、淳朴，智慧的民族精神。其中，无论是戏剧艺术、雕塑艺术、水墨艺术还是剪纸艺术等都为动画造型设计提供了丰富的养分。但在传统文化元素应用的过程中，需加以改造与提炼，使其符合现代人的审美观念，使动画造型既富有民族性又具有时代特征。
在动画造型的设计中，形态设计和色彩搭配是两个基本构成要素。角色的神韵由此体现出来，形神兼备的角色才能传递出具有中国特色的精神文化特质。
一、角色的形态设计
在传统动画角色造型中，最为常见的就是大量传统戏曲元素的融入。京剧艺术作为我们的传统国粹，其文化精神已影响了几代人，从妆容服饰、舞台动作到唱腔韵味无不使人沉浸其中。早期的动画片受其影响颇深，例如《大闹天宫》、《骄傲的将军》等动画艺术史上的经典之作，无不体现出京剧的精髓。
在《大闹天宫》中，主角孙悟空的造型就与这种传统戏曲元素做到了完美融合。猴子的造型是以传统京剧人物造型为基础，进行了夸张变形与拟人化的处理。在面部妆容上，将传统京剧脸谱的绘画形式加以简化，在脸部的中心位置是一大块红色的心形，将五官收拢其中，炯炯有神，细致入微的传达着内心的情绪。在服饰装扮上，则也是参考了京剧武生人物中的软皮帽，虎皮腰围等短打装扮。上短下长，长腿细腰的外形凸显了孙悟空的灵活、机智以及善于打斗的行动特点。而动作设计上，其动作与造型设计相当匹配，一招一式也是吸收了京剧人物的亮相及动作风格，具有极强的舞蹈性与观赏价值。动作上采用了大量的跑跳来展现该造型中的动物特性，又设计了大量变幻灵活、难度较高的动作来体现其神幻色彩。
在《骄傲的将军》中，对京剧艺术也同样做到了多方面的融合。对于将军的脸部，采用的是夸张但简化了的花脸式脸谱设计。在将军体态动作的设计上，也充满了京剧的韵味。当其得胜归来时，面对百官恭迎，他昂首踱步，紧贴京剧的伴奏，与京剧里武将的出场无异。
此外，水墨文化的融入也不在少数。从其初现就在本土文化中占据了优越的地位。中国的水墨动画在早期动画发展史上也极具代表性。它的诞生使得中国动画具有了世界意义，这是对动画在制作类型上做出的极大贡献。例如：《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等。
除了京剧与水墨文化外，还有一些其它的民间艺术元素也被融入到了动画造型艺术中去。例如：民间年画、剪纸艺术、皮影戏等。由此可见，博大精深的本土文化和形式多样、材料丰富的民间美术对动画造型创作的影响是巨大的。
二、角色的色彩搭配
中国民间的色彩体系，归根溯源是受到“五行”观念的影响，即：“金、木、水、火、土”。“五行”中的各种形态都有其相对应的材质与颜色。由此诞生了中国传统色系中的“白、青、黑、赤、黄”这五种主色，这也是中国传统的色彩审美标准。这种配色标准，体现出了浓郁的民族性与装饰意味。而长久的生活经验又赋予了色彩特定的心理暗示作用。因而国人善用不同的色彩来暗喻不同品德的人，在戏曲脸谱中也以色彩作为区别不同身份、不同品格的人物的象征。
在传统动画的经典《大闹天宫》中，孙悟空这一造型的色彩运用就以象征着正能量的颜色搭配为主。面部中间的一大块红色，凸显其忠勇的本质。而眼部的色彩搭配则比较细致，以绿色的眉毛加以金色的眼影，对比之下更显其“火眼金睛”的特点。孙悟空那套常规服饰的色彩搭配也显得极为传统。这些对比度较强，纯度较高的传统色彩将角色造型的骁勇善战、机智灵活体现得淋漓尽致。
在《骄傲的将军》里，也同样用传统的红、蓝、绿等较为褒义的传统配色方案构成了将军的服饰，采用强烈的对比，赋予造型极强的装饰意味，以此凸显将军的威猛。同时，也利用黄色渲染其脸部，反映出他性格中跋扈而暴躁的特征。
动画片《哪吒闹海》中的角色造型则是中国民间年画的代表。因而在用色上也参照了传统年画的色彩搭配，即以红色为主，配以色彩鲜明，饱和度较高的搭配，使角色造型看起来鲜亮喜庆，渲染出欢乐吉祥的气氛。
