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运动员年终总结范文1
11月的高坛，热闹无比。在美国，PGA的大牌球员已经早早回家休息，以备来年再战；可是那些底排名的球员却在参加秋季系列巡回赛，目的就是在赛季结束时争取奖金榜的前125名，保住他们的“饭票”，明年的PGA参赛卡；欧洲的顶级球员参加年终的收官战，奖金500万欧元的VOLVO Masters，争夺07年欧巡赛奖金王；可是就是有几个欧巡赛的大牌，如厄尼，卡布雷拉等放弃了这场比赛，去参加亚巡赛奖金最高的比赛，新加坡公开赛，惹出了与欧巡赛的一场口水站，但他们的理由很充分，和赞助商的合同早签了，日程早定了；月中，所有的欧巡赛和亚巡赛的大牌球员又云集上海，参加总奖金500万美元的汇丰锦标赛，美国的米克尔森在新加坡度过了不如意的几天之后，不仅让家人在中国欣赏了古迹美景，享受了珍馐佳肴，还赢得了汇丰锦标赛的冠军，揣走了80多万美金的冠军奖金和数目不菲的出场费，满载而归；就在我提笔准备写这篇专栏稿的时候，欧巡赛宣布将在2009年在奢侈之城迪拜举办有史以来奖金最高的一场欧巡赛，奖金达到创纪录的1000万美金！我不是一个金钱至上者，但是面对如此现实，我不得不说高尔夫的市场价值在不断提升，职业高尔夫比赛的奖金也在不断提高，高额奖金却是对那些大牌球员有着极大的诱惑力，而那些大牌球员的参赛，对观众的眼球有巨大的吸引力，从而提高比赛的市场价值。
美巡赛的官员在总结今年美巡赛时，特别提到随着比赛奖金的提高，特别是引入“联邦杯”季后赛的模式，使PGA的观众人数和电视收视率有了很大的提高。而我们的高尔夫管理者在总结2007年的工作时，所采用的语言和格式无非就是一个政府官员老一套的年终总结报告，强调三个体系（竞赛、训练和市场）的建立取得了成绩，根本没有提到如何切实地提高中巡赛的市场价值，增加多少观众人数和奖金数目，增加多少比赛场次。也许我们的官员没有意识到职业高尔夫的核心是市场价值，也许是意识到了，但羞于启齿谈“钱”的问题，认为那是个庸俗的事情。但是无论如何，高尔夫的发展印证了我们老百姓常说的那句话：“钱不是万能的，但没有钱是万万不能的。”
钱对于职业高尔夫球员来讲，不仅是好东西，而且是很科学的东西。奖金榜科学综合地反映了每个球员参加比赛的次数，成绩和参加比赛水平的高低。有了亚巡赛奖金王的称号，我们的梁文冲才得以受邀请参加美国PGA锦标赛，明年还可能参加另外几场大满贯赛事；有了欧巡赛奖金王的称号，英格兰的罗斯可以名正言顺的入选明年的“莱德杯”阵容，实现他儿时的梦想；我们的张娜在日巡赛的奖金榜真实地反映了她的世界排名，明年她也有可能获得多个女子大满贯比赛的资格。相反，无数人吹捧起来的魏圣美不但在参加的男子比赛次次垫底，而且在参加的多场LPGA比赛里也不能晋级，名落孙山，奖金榜上的数字少得可怜，球迷在审美疲劳之后弃她而去，她的市场价值也一落千丈，球童和经纪人相继离开，多少有些“众叛亲离”的味道，都是金钱惹的祸！我在去年的专栏文章《魏圣美 vs 商业高尔夫，成功还是毁灭？》中唱衰魏圣美，惹得很多喜欢她的球友愤怒，得罪了一些人，但现在的事实说明我不幸言中了！所以我要修正我上面的观点：靠自己本事挣来的钱对于职业高尔夫球员是好东西，否则有可能是毒药。
运动员年终总结范文2
谭冰若先生把毕生心血都花在音乐教育和音乐理论研究中，主张社会主义音乐应该“大力弘扬民族音乐，积极普及古典传统音乐，严肃认真地引导通俗音乐”。几十年来，谭冰若先生矢志不渝的精神对中国的音乐发展起到了推动性的作用。本次专访围绕谭先生获金钟奖的“终身成就奖”的感想以及他一生的音乐思想等问题进行采访。
沈如东，1956年出生于上海，中国电影家协会会员、中国动画学会会员、上海电影家协会理事、上海美术电影制片厂导演、一级舞美设计师，吉林动画学院专家级教授。1973年进上海美术电影制片厂30多年间共创60余部集动画片。曾为《南郭先生》、《水鹿》、《葫芦兄弟》、《宝莲灯》等动画片做动作设计，执导了影院动画片《白雪公主与青蛙王子》、系列动画片《十二生肖》、《聪明的笨小猪》、《魔鬼芯片》等。作品曾获国务院文化部“华表奖”、中国电视“金鹰奖”、中国儿童少年电影“童牛奖”、埃及开罗国际儿童电影节“铜奖”等10余项国内外奖项。
“我从小喜欢动手制作，父亲也很支持我，抽空还让我学习了摄影、照片冲印技术。我在自己家里拍照、洗印、显影、定影、调配药水等等，全部是自己做的。”沈如东说。
摄影和印制照片，是沈如东接触的第一门艺术技艺。但是，他最感兴趣的还是电子器械。在中学时期，沈如东曾自己组装半导体收音机，而他的电子课程――《工业常识》在全班也是最优秀的。那时候电视还没有普及，一般人家都没有，沈如东就自己组装了一个电视伴音接收器，这套设备没有图像，但是可以收听电视机中播放的节目声音。这应该算是沈如东“触电”的开始。
1970年，沈如东就读于上海建东中学（该校在当时算是上海比较好的一所，现已不存），他所在的班级是全校最好的一个班级。班主任是一位教授语文课的徐老师，擅长书法。他的板书写的非常漂亮，像一幅幅书法作品，细心的沈如东便一边上课一边模仿他的粉笔字，结果自己也练得一手非常漂亮的钢笔字。就这样，凭着这一“绝活”，学校的一些黑板报变成了沈如东的一幅幅艺术作品的模板。
高中毕业以后，沈如东原本打算在电子技术方面继续深造，但在特殊的历史时期，他的这个想法无异于空想，面对他的只有两个选择：一是到工厂做工人，二是到农村去插队落户。按照当时的分配条件，沈如东既可以留在城市，也可以到农村去。恰好在这个时候，美影厂面向各个中学招生，在徐老师的推荐下，年仅18岁的沈如东因为“写的一手好字，擅出黑板报”的优势条件“稀里糊涂（沈如东语）”的来到了上海美术电影制片厂。
由于这个时期还处于阶段，尽管中断创作多年的美影厂已经恢复生产，但是社会上却没有一所高校培养专业的动画人才。为了动画事业的后继有人，美影厂做出了一大胆的举措，在厂内部举办了一个两年制的技校班，即上海美术电影制片厂技校，共招生30人。教师全部由美影厂主创人员担任，如熊南清、潘国祥、陆青、梁力克等7名专业老师，同时还有从其他制片部门抽调过来的老师，使用的教材是60年代初上海电影专科学校的动画教材。
来到美影厂的技校班以后，沈如东才发现自己并没有什么美术基本功，对动画更是一无所知，而同班的部分同学美术基础已经非常好，素描、线描等专业课都画得非常棒，而“素描”是什么东西对沈如东而言全无概念。
“我这个人有个特点，只要有机会，我就会努力赶超上去，慢慢的，我的成绩也就上去了。”
两年学习期间，沈如东先后在由唐澄、邬强执导的动画片《大潮汛之夜》摄制组描线部门实习，以及参加何玉门执导的动画片《渡口》摄制组的动画实习，在这部片子里，他第一次为原画设计熊南清（动画班主任）加动画，在实际拍摄中锻炼了绘制动画片的技巧。
结束技校班的学习之后，沈如东又参加了王树忱执导的动画片《小石柱》摄制组实习，从事部分动画镜头设计工作。从60年代中期到结束，在这10多年的时间里，中国动画片的创作题材主要以歌颂英雄人物为主的现实题材，表现手法以写实为主，因此，这一时期的动画片在艺术表现上朝真人电影（故事片）靠拢，创作了一批不像动画的动画片。《小石柱》就是这一时期的产物。在这部片子创作中，摄制组深入到上海市少体校，体验运动员的训练生活，把动画人物设计得非常逼真，写实风格发挥到极致，尤其是小运动员的每一个动作都表现得与现实生活中的一样准确。尽管有人批评这种“故事片风格”的动画束缚了动画电影的特性，但这对于刚加入这一团队的新人沈如东来说，无疑是一个很难得的学习机会。80年代中期，美影厂在拍摄系列剪纸片《葫芦兄弟》时，沈如东和其他的动作设计人员，再次把这种“写实”的动画技术应用到剪纸片的创作中，创造出了真正的“剪纸动画”，才有了《葫芦兄弟》像动画片而不像剪纸片的错觉看法。
技校毕业后，美影厂为了充实剪纸片组的力量，沈如东和姚光华等比较优秀的学生被分配到剪纸片组。考虑到剪纸片的艺术特点和制作工艺，剪纸片组特地为他们新进的几个人举办了一个专业的“剪纸训练班”。学习期间，沈如东比较系统的接受了胡进庆、钱家、王柏荣、刘凤展等人的专业指导。1977年，钱家、王柏荣联合执导剪纸片《山伢子》的摄制时，沈如东还被抽调出来参与影片的动作设计。训练班学业后期，作为这个班级的汇报作品，全体学员在胡进庆的指导下，拍摄了剪纸片《山羊回了家》。
“训练班结束以后，谁将留下来做正式动作设计要考试决定”，沈如东说，“当时，钱运达在美影厂是一个比较公正的权威专家，选拔考试非常严格，试题内容也由他来制定，完全按照正规的考试方法，整整考了两天。考试内容有素描、色彩、速写，线描、人物制作，剪纸人物的绘制，以及动作设计等。”据说当时厂里规定的名额只有两个，参加这次考试的却有9人，沈如东以第一名的成绩赢得了从事动作设计的资格。
由于在《山伢子》一片中的出色表现，1979年，沈如东开始在王柏荣和钱家导演的作品中担任动作设计，这一年他和唐令渊一起完成了《刺猬背西瓜》的动作设计，1981年又参加了由王柏荣与钱家执导的剪纸片《南郭先生》摄制组，担任该片的动作设计。“记得80年代初期我们搞《南郭先生》，这是画像砖风格的。我们曾经到陕西西安、四川成都等地深入生活，搜集素材，以后我们还要研究如何表现画像砖的艺术效果，最后还要去学丝网印刷，网版都是自己做的。所有主创人员都要全身心地投入，我是负责动作设计的，也要去研究这些，印刷出来以后再制做成人物形象，每一道工序都要自己亲手去完成。”沈如东回忆说。影片注重在人物设计、动作设计方面的精雕细琢，为动画片提供了一种耳目一新的视觉风格，整体效果呈现出古色古香的汉风韵味。
《抬驴》是继《南郭先生》之后，同年拍摄完成的另一部剪纸片，该片尽管也是由王柏荣执导，但风格上却截然不同，本片借鉴了北方年画的艺术风格，色彩艳丽，画面清新，情节诙谐，讽刺了生活中那些不能坚持己见而随波逐流的人。影片拍摄时采用了前期录音、然后绘制的拍摄流程，沈如东除了负责其中的一场重头戏的动作设计之外，还并尝试了该片的后期剪辑工作，取得了较好的社会评价。
1985年，周克勤邀请沈如东参加剪纸片《水鹿》的拍摄。影片根据台湾民间故事改编。讲述一对蛮不讲理的孪生兄弟，他们除了虐待小动物，还经常捉弄一个双目失明的孤寡老婆婆，结果自己也遭到了应有的惩罚。在善良的老婆婆的帮助和水鹿的考验下，俩兄弟最终弃恶从善，不仅治好了自己的伤残，还医治好了阿萨普的眼睛。相比动画片而言，用剪纸片塑造人物的内心世界是比较困难的，为了刻画兄弟俩的调皮、顽劣的性格，沈如东设计了一个特写镜头：一个扭身，两只眼睛一只眨一只闭，把那种调皮男孩的感觉表现得非常生动传神，导演周克勤看后，也忍不住拍手称好。
从第一次接触动画开始，沈如东的勤奋和努力便赢得了众多前辈们的赏识。从第一次负责影片的动作设计，他的天资和才华便取得了同行业界的认可。他先后与何玉门、王树忱、钱运达、王柏荣、钱家、周克勤、胡进庆、常光希、沈祖慰等导演合作，为他在剪纸片创作道路上积累了丰富的经验，连当时正处于养病中的胡雄华先生也向他伸出了邀请之手，希望能在病愈后与他合作。遗憾的是，胡雄华先生过早的离开了他所钟爱的剪纸片，也成为了沈如东学习剪纸动画的一大遗憾。
“在那个阶段，我参与了很多剪纸片的动作设计，《葫芦兄弟》算是我最满意的一部作品，担任首席。”沈如东在谈起自己的创作经历时依然很自信的说，“拍摄完成以后，《葫芦兄弟》获得很好的社会反响，并荣获许多国家级荣誉，为此，我还得到了美影厂第一个动作设计个人奖呢。那个时候，有人说我们拍不好《葫芦兄弟》，理由是剪纸片不可能跟动画片相比。动画片的动作是很“柔”的，剪纸片以侧面为主，所以说最后你会发现这部剪纸片跟其它的剪纸片不一样，他有很多‘动’画的成分在里面，是真正的‘剪纸动画’。我们这些搞设计的都比较有个性，尤其我们这些少壮派一听这话，就不服气了：凭什么说剪纸片的动作就不如动画片的好，动画片能做到的，我们剪纸片也能做得到。我们想尽各种办法，把各种绝招全都拿了出来，每次看样片的时候，大家看到好的动作设计镜头都拍手称好，精彩啊！以前从来没有过剪纸片审看样片，摄制组成员会显得那么激动。”在这里值得一提的是，在《葫芦兄弟》中，那个蛇精化作人形，嘴巴里吐出舌信子的情景就是由沈如东独创的。
80年代后期，电视机在广大家庭中普及，供电视台播放的系列片成为电视动画的主流，这也是动画创作者必须面对的社会环境，也就在这个时候，沈如东走向了他人生中的导演创作生涯。由他创作的剪纸片多以系列片为主，如《十二生肖》、《小猪系列》、《魔鬼芯片》等，而1991年他与攸扬联合执导的《快乐的买买提》，是他唯一执导的一部短片，1995年与钱运达、伍仲文合作执导的《白雪公主与青蛙王子》，是他执导的中国第一部中德合拍影院剪纸动画片。
“《十二生肖》这部系列片是我与伍仲文、龚金福三人合作的，可以说创作得比较艰难，那个时候美影厂人才流失严重，美影厂很多动画主创到南方的动画公司打工，而我这里又要留住人才继续搞创作。还好，影片最后总算是完成了。”系列片《十二生肖》共13集，该片由上海美影厂自己投资、自己发行的第一部完全按照市场经济规律摄制的美术片，从制作到投入市场，完成了中国美术电影由计划经济体制到市场经济体制的根本转变。但在谈及这部作品时，沈如东依然流露出许多遗憾，但对当时的创作环境，他也只能用“无奈”二字来一笔带过了。
剪纸片《魔鬼芯片》是上海美影厂生产的系列剪纸片的最后一部，也是我国传统意义上的“美术电影”时代的最后一部剪纸片，这也是沈如东所拍摄的作品中倾注心血时间最长的一部作品。在拍摄这部系列剪纸片时，摄制组首先改革了一贯使用的手工绘制手段，采用电脑扫描、打印等新的技术手段，从而确保人物制作这一环的速度和质量。其次，改胶片拍摄为电脑摄像，为提高影片的拍摄速度和动作质量提供了技术保证。重要的是，此时的剪纸片摄制组成员仅有鼎盛时期的一半，而制作任务却是鼎盛时期的两倍。因此，在后期一年半的摄制中，沈如东顶着来自各个方面的压力，天天加夜班，没有星期天，据说头发都脱落了很多。“按照厂里当时片面追求分钟数量要求是一年半完成拍摄。我跟编剧凌纾认为：一年半时间可以拍完，但是如果真的按照这个要求，这部片子肯定是一部烂片。为此我们顶着很大的压力，我跟凌纾咬定：哪怕是被领导批，我们也要讲求质量。”影片最终用了两年半的时间拍摄完成，由于不是在预定的时间内完成的，时任领导十分不满，所以该片没有做任何的宣传措施，便投入市场，播映不久，上海电视台和上海东方电视台曾就美术片的收视率做了一个调查，该片居然高居榜单前列。
《魔鬼芯片》是继《葫芦兄弟》后的又一部精品力作，全片共26集、52本、572分钟的长度，2002年获第十二届中国电视“金鹰奖”电视美术片优秀奖，受到了观众的喜爱和肯定。尽管当年美影厂年终总结，时任领导只字不提获奖名单中的《魔鬼芯片》，但广大创作人员及观众心中自有公论。
从2005年起，这位从事动作设计出身的动画片导演，除了活跃在动画创作和学术交流的战线上，还与时俱进地走上了动画教育的前沿阵地，在一些重要的学术会场也时常可以看到他那忙碌的身影，听到他中肯而可行的经验之谈。在吉林动画学院执教期间，他身兼多职，肩负着学科带头人、动画系主任的职务，培养了一大批动画专业的后备力量，指导学生创作了多部作品参加比赛并获奖。近期，略显清瘦的他又在为上海电影博物馆、中国动漫博物馆的筹建工作而忙碌着……。在他的心里，尽管一直希望能够继续执导动画影片，但他更清楚，他现在所做的这些社会公益工作，对现时的以及未来的中国动画有着举足轻重的指导意义，以己之力，可以成就一部作品，以社会公益之力，可以创造中国动画之未来。沈如东，也在时刻努力着！
