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乐器毕业总结范文1
【关键词】学前教育；钢琴伴奏；课程设置；建议
中图分类号：J62文献标识码A文章编号1006-0278（2013）06-226-01
一、钢琴伴奏课程设置的重要性
在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比的。所以当今世界任何一个国家的音乐课程的设置是绝对离不开钢琴这一乐器的。
对于学前教育专业的学生们来说没有必要也不可能像专业音乐院校或者高等师范院校的音乐专业的学生们那样系统全面的学习钢琴。但是，钢琴音乐课的学习对于其来说绝对是不可或缺的。因为学前教育专业的学生们以后面对的主要教授对象是幼儿，音乐课程的设置对于幼儿的智力开发，良好行为习惯和艺术兴趣的培养有着重要的意义。而钢琴音乐课绝对是其中的重中之重，所以钢琴课程设置的重要性对于学前教育专业的学生们来说是不言而喻的。
二、钢琴伴奏课程设置的几点建议
（一）应该大力加强钢琴伴奏课程的设置
学前教育专业是以培养幼儿教师而不是以培养钢琴演奏家为最终目的。因此，学生在校期间的学习目的应该明确。除了能够完整流畅的演奏作品之外，最主要的还应该能够即兴地演奏简单的歌曲伴奏，只有这样毕业以后才能够胜任幼儿音乐教学的工作。在校期间学校应该对其这方面加强引导，使学生们在校期间才会抓住学习的重心。
（二）钢琴伴奏课程设置方面的不合理
钢琴即兴伴奏课一般安排在最后一年开展。但是，毕业生实习已经提前到了毕业前的第一学期。所以说，可能学生们在校期间也就只有几个月的时间学习钢琴伴奏课，对他们来说根本不可能在这么短的时间内熟练掌握钢琴伴奏技巧。钢琴伴奏课对其来说也不可能达到良好的效果。所以只有学校在这方面予以高度的关注，大力加强对钢琴伴奏课的设置，尽量让学生在进校的第一年就对这门课程予以设置，然后一直延续到学生毕业前。只有这样长时间系统的学习才能让学生对这门课程予以熟练的掌握。
（三）应该加强钢琴技术技巧的基础练习
钢琴是“乐器之王”，可想而知，其艰难高深的钢琴技术技巧就能够让人望而生畏。伟大的钢琴教育家卡尔・车尔尼有一句名言：如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶？伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师――拉赫玛尼诺夫也指出：出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧，一针见血地高度概括了钢琴基本技术学习的重要性。
所以对于学前教育专业的学生们来说要想具备良好的钢琴伴奏能力，日常的钢琴技术技巧的基础训练绝对是必不可少的。关于提高钢琴技术技巧方面的教材有很多，但是最实用也最通用的教材还是车尔尼的《哈农钢琴基础教程》，这本教材的最大好处：有对各种技术技巧的练习，如各种调式上的音阶琶音的练习，有对双音，半音阶的各种练习等等。这个教材对于其提高钢琴技术技巧来说是必不可少的。同样的，这本教材的短处在于对于演奏者在演奏当中音乐性的练习和内心旋律歌唱性的练习较少，甚至可以说是没有，所以最好可以和其他教材一起配合使用。如高等师范院校使用教材《钢琴基础教程》全套。最后还得搭配如简谱歌曲集《中外声乐曲选集》胡郁青主编，这样一套系统的规范的教材的使用可以有助于学前教育的学生们更好的提高自身的钢琴伴奏演奏技巧。
（四）尽量让学生多参与钢琴伴奏实践的活动，在实践中完善和提高
学院方应尽量多开展关于钢琴伴奏方面的实践活动，如组织学生参加钢琴伴奏比赛，还可以设置名次奖金，以鼓舞学生以更大的热情参与到其中来；大力倡导学生们多参与社会实践，如社会上举行的各种文艺活动，如合唱活动、歌咏比赛等等，应该鼓励学生多参加此类活动，以锻炼提高自身钢琴伴奏的实践能力。
乐器毕业总结范文2
关键词：钢琴调律专业；高校；钢琴调律师
中图分类号：G642 文献标志码：A文章编号：1673－291X（2011）17－0259－02
一
随着国家的发展，人们精神文化水平的提高，钢琴在全国的普及率逐年增加，为钢琴服务的钢琴调律专业也越来越受到人们的重视。随着钢琴调律专业在高等院校的设置，我国的钢琴调律水平也步入了一个新的阶段。
根据国家统计局的统计数据表明，我国的钢琴拥有量在逐年增加。《2005年中国统计年鉴》公布的2004年全国各地区城镇居民家庭每百户钢琴拥有量为2.22架，到2006年增至2.31架，到了2009年这个数字跃为2.47架，增长的速度十分迅猛。与此同时，随着钢琴拥有量的迅速扩大，为钢琴服务的钢琴调律从业者的需求量也急剧增加，并且随着广大人民群众对艺术审美要求的逐渐提高，青睐的钢琴调律师不再是只会简单的基本操作的技术工人，而是有一定的艺术素养和对钢琴一系列相关知识有深入学习研究的钢琴调律师。钢琴调律专业进入高等院校不仅能够培养出优秀的钢琴调律师，更好地为社会服务，同时也为广大调律从业者提供了一个可以再学习再深造的机会，为我国调律专业的发展与进步奠定坚实的基础。
二
最早在我国开设相关专业的是沈阳音乐学院的乐器工艺专业，为广大调律从业者所熟知的最早的较为系统的钢琴调律专业书籍，就是20世纪80年代初沈阳音乐学院张琨老师所著的《钢琴调律及维修》，这本书现在仍被一些高校定为入学考试参考用书，可见其价值。2000年9月乐器工艺专业更名为乐器工艺系。沈阳音乐学院的乐器工艺系实行乐器工艺、乐器演奏双专业的教学模式，涉及文、理各门类知识的综合学科。该系设有箜篌调修技术兼箜篌演奏、钢琴调修技术兼钢琴演奏、提琴制作技术兼提琴演奏等三个专业方向。沈阳音乐学院的钢琴调修技术兼钢琴演奏专业开设钢琴调律、钢琴演奏、钢琴结构、设计、乐器声学、律学、力学、数学、制图、乐器发展史等基础专业课。沈阳音乐学院的钢琴调律技术兼钢琴演奏专业较为注重学生综合能力的培养，为我国钢琴调律专业的发展起到了积极地作用。1995年，南京艺术学院与日本中部乐器技术专门学校合作，成立了我国第一所钢琴调律专业高等院校――“南京艺术学院附属调律专科学校”。钢琴调律作为一门独立学科被纳入我国高等教育。它引进了国外先进的专业教育理论，在钢琴调律、调整和修理等理论与技术上有一整套系统的学习方法和科学的实践方式。由于是中日合作办学，每学期都会有优秀的日本调律师来学校为学生授课，交流最新的学科动态，也会在学生中挑选成绩优异者赴日研修，为学生提供了一系列良好的学习和实践的机会。目前该专业已更名为乐器修造系，主要是培养具有钢琴调律、调整、修理理论与技术和管乐器维修基本理论与技术，具备娴熟的乐器技术和科学的管理能力，在艺术院校、乐器生产和销售企业从事乐器技术教学与研究、乐器调试、销售等工作的技术人才与管理人才。其开设的主要课程有钢琴调律、调整、修理理论与技术，律学、乐器演奏、管乐器翻新工艺、管乐器材料与加工工艺、服务营销、生产管理、钢琴修理技术等。南京艺术学院的钢琴调律专业在教学中使用日本中古YAMAHA和KAWAI，一人一琴房，在教学硬件条件上为学生创造了良好的环境，同时日方也为学校提供了理论和技术上的一系列支持，譬如为专业教师提供进修学习继续再深造的机会，不断提高专业教师教学水平，以保证教学质量，所培养出来的学生也更加能够适应国内外本专业的不断发展和变化。南京艺术学院钢琴调律专业为我国钢琴调律专业领域培养出了一大批优秀的钢琴调律师，也为全国钢琴调律专业的发展起到了领头羊的作用。2002年星海音乐学院开设钢琴调律专业，2006年成立乐器工艺教研室。星海音乐学院的钢琴调律专业依托星海钢琴厂，主要培养具有一定基本理论素养和系统的乐器工艺方面的理论水平，较好的乐器修造工艺技术水平、操作技能与音乐实践能力，能在乐器生产企业营销或专业维修技术岗位（专业钢琴调律师）从事相关工作的高等专门人才和复合型人才。从2003年开始之后的几年里，各大艺术院校及职业技术院校相继开设钢琴调律专业，为钢琴调律专业的全面发展起到了巨大的推动作用。
三
从近几年的社会发展中我们可以看出，人们对于钢琴调律重要性的认识在逐渐增强，对钢琴调律师的要求也越来越高，故而对钢琴调律专业在高校的发展提出了新的要求。在近6年的教学活动中，对钢琴调律专业所存的问题做以下总结。
首先，也是高校毕业生的一个最大弱点是技术上的不成熟。传统的钢琴调律师是由师傅带徒弟的方式培养的，师傅言传身教，手把手地教，徒弟在从生手到熟手的过程中能够看到师傅遇到的大部分问题，同时学会如何处理，师傅也会在徒弟逐渐掌握了一些技能后把一些工作交给徒弟完成，徒弟通过不断的反复实践积累了很多经验。对于钢琴调律专业来说实际的动手能力非常重要，而目前的高校学生4年在校学习期间所练习的钢琴数量和种类是有限的，大部分只局限于学校的琴房，并且缺乏实战经验，学生虽然在学校掌握了一系列相关理论知识和操作技术，但是缺乏处理实际问题的能力和胆量。由于目前国内钢琴品牌众多、质量参差不齐，所以对于钢琴调律师来说实际的动手能力和遇到问题时分析、解决的能力非常重要。因此，在钢琴调律教学的安排上，应该安排一学期的实习时间。这段时间应组织学生到钢琴厂参观实习或带领学生亲自参与社会实践，譬如到某钢琴厂做一段学徒工，完成整台琴的拼装、调试和调律，或者为幼儿园的钢琴调律等，使学生能够理论联系实际，逐步累积经验，使学生毕业后能够更加顺利地就业。
其次，在教学中，全国各大高校在钢琴结构和调律理论的理论知识上没有统一的定义。钢琴调律和钢琴演奏一样属于舶来品，既然钢琴调律专业已经进入高等院校，那么在一些基本的理论和概念上的不统一就会影响相互之间的交流，譬如钢琴各部件名称的叫法，每个学校都各有不同等。所以制定钢琴调律专业相关理论全国材，能够为钢琴调律师之间的互相交流学习搭起桥梁，也有利于我国钢琴调律理论水平的不断提高。
再次，对于钢琴调律专业所使用的钢琴问题存在误区。一部分学校为钢琴调律专业所配置的教学用琴不符合专业的需要和标准，认为既然是学习调钢琴的专业什么样的钢琴都能够调好，殊不知钢琴调律专业的学生和其他艺术专业的学生有本质上的不同，传统艺术专业譬如钢琴表演、声乐、舞蹈等专业的学生都经过了多年的学习才能够进入艺术院校继续深造，而钢琴调律专业的学生，除了一小部分成教和进修的学生以外，大部分的学生是从零开始学习，然而在学习过程中使用时间过长的钢琴难免会有杂音或内部机械上存在一些问题，不利于初学者，另外能否为学生建立起正确的音准标准也对钢琴的品质有较高的要求。在为钢琴调律专业配备教学用琴时，应尽量配备品牌钢琴，品牌钢琴在质量上来说相对较好，使用寿命较长，声音纯正，杂音相对少，便于初学者对音准的判断。在钢琴调整和修理的学习和练习时，质量较好的品牌钢琴能够供学生长时间的反复练习使用而且达到较理想的调整和修理效果。
最后，在钢琴调律专业的教学活动中，不应单纯的依赖于专业教师。这一点主要体现在对调律结果的判断上，完全依靠专业教师的听辨并不客观，人耳的判断主观因素较强，譬如专业老师已经听辨了10名同学的十二平均律调律结果，耳朵难免会出现疲劳，敏锐度也会下降，如果只是依靠人耳的听辨来判断可能会造成判断错误，从而影响学生对于标准的正确认识，影响学生学习的积极性和能动性。应为钢琴调律专业配备音准仪等教学仪器用于辅助专业教师对音准的判断，从主观和客观上达到一致，为学生建立正确的音准概念，树立学生对音准判断的自信心。
乐器毕业总结范文3
【关键词】西洋打击乐；钢琴伴奏；演奏特点
中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0068-02
进入新世纪以来，我国和国外的经济文化交往日益密切。在文化交流的过程中，西洋打击乐传入了中国，赢得了广大听众的喜爱。在西洋打击乐中，节奏是灵魂，西洋打击乐器的音色具有很大差异性，但无论是哪种乐器，都需要节奏的指引。将钢琴伴奏应用于西洋打击乐的演奏中，可以收获良好的应用效果，满足打击乐的节奏要求。
一、西洋打击乐概述
西洋打击乐是交响乐队的重要组成部分，从某种角度来看，打击乐是交响乐队的指挥。西洋打击乐的节奏感非常强，在节奏的代入下，音乐迭起，可以让听者自觉进入到音乐的情境之中。在交响乐中，西洋打击乐的声音不是最突出的，但是其担任的角色非常重要[1]。比如三角铁的声音空灵悦耳，可以增强音乐的柔美性；定音鼓的声音雄厚有力，可以传达音乐的气势。
在西洋打击乐中，有多种乐器，不同类型的乐器音色不尽相同。具体来说，打击乐器主要有金属乐器，如三角铁、管钟等，有木质乐器，如马林巴、木鱼等，有皮类乐器，如定音鼓、爵士鼓等。除了按照材料进行划分外，西洋打击乐乐器还可以按照音高来进行划分。一般来说，金属乐器和木质乐器有音高，皮质乐器无音高。
进入新世纪来，我国和国外的文化交流日益密切，音乐是文化交流中的重点。在西洋打击乐的启发之下，我国音乐学家加快了打击乐事业的探索步伐，改编了大量的打击乐作品，如《魔笛》、《野蜂飞舞》等等。与国外的西洋打击乐不同，我国音乐学家在进行创作的过程中，非常注重钢琴伴奏的应用。
二、爵士鼓中钢琴伴奏的演奏特点
（一）注意事项。爵士鼓是常用的西洋打击乐乐器之一，在国内外的摇滚音乐中，经常要应用到爵士鼓。爵士鼓在表现节奏时有多种形式，不同形式有不同的艺术特征。爵士鼓是多声部的节奏组合，因此它可以表现节奏的变化性，在伦巴、探戈等音乐类型中非常常见[2]。近几年来，随着摇滚音乐的复兴，和人们审美差异的变化，爵士鼓的应用范围越来越广泛，在爵士鼓中应用钢琴伴奏，应该注重以下几点：第一，爵士鼓的声音比较大，为了突出钢琴伴奏的声音，应该适当调大钢琴音量，使两种声音相协调。第二，爵士鼓的节奏组合不同，钢琴伴奏应该以爵士鼓节奏特点为依据，进行自我调整。第三，应该在和声部分加以注意。爵士乐和传统音乐具有很大的差异性，很多音都是九和弦组成的，因此钢琴伴奏者应该加强练习。第四，爵士乐具有豪放不羁的特征，因此钢琴伴奏的随意性应该更强，可以在伴奏过程中增加一些滑音、颤音等等。
（二）节奏特点。《八只小狗》是爵士乐的典型曲目之一，对《八只小狗》的琴谱进行分析之后，可以总结出如下几个爵士乐的节奏特点：第一，在爵士乐中，节奏非常重要，因此钢琴伴奏应该突出节奏性。为了使钢琴伴奏和整体打击乐融为一体，钢琴伴奏者应该在日常加强练习，并对曲谱进行反复识读。每首爵士乐都有不同的风格，因此钢琴伴奏者应该突出作品风格，提升音乐的节奏感。第二，在爵士乐中，需要敲击爵士鼓发声，在进行击鼓的过程中，如果力度过大会影响整首曲目的和谐，钢琴伴奏和爵士鼓敲击具有共同之处，在钢琴伴奏的过程中，应该减弱敲击的力度，增强伴奏的连贯性。第三，不同的爵士乐所应用的乐器不同，一些打击乐只应用了简单乐器，而一些打击乐应用了种类繁多、演奏形式丰富的乐器，对待不同的打击乐，应该采用不同状态的钢琴伴奏形式[3]。第四，很多爵士乐都是从其他曲目中改编而来的，因此钢琴伴奏者在进行伴奏之前，应该了解爵士乐的创作过程，如果爵士乐改编自其他曲目，应该对其他曲目进行学习。第五，钢琴伴奏除了具备伴奏职能外，还具备和声的职能，因此应该扩宽钢琴的音乐，达到最和谐的和声效果。
三、木琴中钢琴伴奏的演奏特点
（一）注意事项。木琴是西洋打击乐中木质乐器的代表之一，也是有音高的乐器之一。和其他乐器相比，木琴的声音非常清脆，而且跨越的音域很广。由于木琴具有很强的可塑性，其应用范围非常广泛。木琴的发音比较短促，如果想要达到较长音的效果，需要采用滚奏的形式[4]。为了体现音乐的连续性，木琴演奏经常需要钢琴进行伴奏，在应用钢琴伴奏的过程中，应该注意以下几点：第一，应该弥补木琴延音的不足之处。木琴发音非常短促，在延音时存在一定的缺陷，为了收获良好的钢琴伴奏效果，该利用钢琴伴奏，延长木琴声音。第二，应该调整钢琴伴奏的音量。木琴声音具有时大时小的特点，因此钢琴伴奏应该和木琴的音强变化保持一致。第三，木琴具有清脆性，因此一般用于表现欢喜场景，传递人的积极情感。为了和木琴音乐整体保持一致，钢琴伴奏者也应该调动自身的积极情绪。第四，木琴经常和其他的乐器放在一起，进行联合演奏，在进行伴奏的过程中，钢琴伴奏者应该注重乐器的转换，找好衔接点。
（二）节奏特点。《北京喜讯传边寨》是木琴音乐的代表，我国著名音乐家赵纪先生对这首曲目进行了改编，在新版《北京喜讯传边寨》中，除了木琴外，还有钟琴、木鱼等等，这三种乐器的音色不尽相同，但是都具有昂扬、热烈的特征，可以烘托喜庆的气氛[5]。对《北京喜讯传边寨》的曲谱进行分析，可以发现在很多小节的开头，都以震音作为初始，描绘了北京晨雾朦胧的场景。在震音结束之后，音乐的速度开始陡然加快，此时应用了极快板的形式，并突出了木琴的音色嘹亮特征。钢琴伴奏需要进行半分解，为了满足音乐的整体节奏要求，钢琴伴奏者的指尖反应需要异常灵敏。在乐曲的中间段，钢琴伴奏的角色开始发生了转换，从伴奏升级为主旋律，此时要适当加大钢琴的音强。在对《北京喜讯传边寨》的曲谱进行分析之后，可以总结出如下几个木琴音乐的节奏特点：
第一，在木琴音乐中，钢琴伴奏承担着非常重要的角色，对控制节奏有至为关键的作用，因此应该适当调整伴奏的速度。第二，钢琴伴奏和木鱼弹奏可以相互转换，钢琴有可能升级为主旋律，木鱼有可能调整为伴奏形式，为了体现职能的转化，钢琴弹奏者应该调整弹奏力度，适当增加或减小钢琴的音强。第三，木琴音乐经常是和舞蹈联系在一起的，很多舞蹈都突出了民族舞曲的特色，因此钢琴伴奏应该突出情绪变化，展现民族风采。第四，钢琴伴奏的音色应该和木鱼音乐保持整体的一致性，避免出现音律失调的问题。第五，在应用钢琴伴奏的过程中，应该区分钢琴的调性，突出颤音、滑音等等，以此收获良好的钢琴伴奏效果[6]。
四、结论
我国的经济社会不断发展，文化事业也进入了快速发展阶段。随着中西文化交流的日益紧密，西洋打击乐传入中国，并赢得了中国听众的喜爱。在西洋打击乐中，节奏是灵魂，不同的打击乐器音色不同，但是其对节奏的重视程度是一致的。为了满足观众的视听需要，必须把握西洋打击乐钢琴伴奏的演奏特点。
参考文献：
[1]袁晨斐.西洋打击乐与民族打击乐的同一性、相异性和相融性研究[J].新校园（阅读），2015，（09）：187-188.
[2]徐S.西洋打击乐与民族打击乐的同一性、相异性与相融性研究[D].武汉音乐学院，2017.
[3]于君.打击乐教学之我见――西洋打击乐教学中流行打击乐的学习与借鉴[J].吉林省教育学院学报（下旬），2012，（04）：90-91.
[4]郝博.“继承传统、借鉴引用、发展求新、多元融合”毕业音乐会设计[D].中国音乐学院，2015.
乐器毕业总结范文4
刘为明真幸运！1982年，恢复高校招生以来首次招收音乐类大学生，他考上了杭州师范学院音乐系，毕业后留校。当时正好是学音乐兴起的时候，特别是钢琴，而他学的恰恰是钢琴专业。
刘为明意识到了“机遇”！任教期间，他和全国各地的钢琴家、钢琴制造商有过接触，得到一些行情信息，加上已经有人下海经商乐器，他通过几年的考察和酝酿，终于在1992年下海经商。从借贷十万元开始起步，从高校讲台走到商场的柜台，再慢慢有了一个店面，他办起了杭州第一家琴行――天目琴行。
刘为明深知，琴行跟一般的商业不一样，不单是把产品卖出去就行了，更多的是推广。举办音乐比赛、音乐盛典就成了他的重中之重。
第一次引进国外高水平的演出是1996年挪威少儿乐团来杭州，那是音乐家协会接待互访的一个活动。在杭州期间由天目琴行接待，组织演出、交流、联欢以及对公众的演出。此后，他还借助省内的对外文化交流公司、演出公司、中介机构，选择适合的活动主动承办。从2000年开始一直在杭州体育馆举办大型的（五六千人）音乐会，有新年音乐会，还有理查德・克莱德曼举办的大型音乐会。请理查德・克莱德曼的演出活动，天目琴行投资90多万元，组织观众、演出、出票……天目琴行充分发挥民营企业的优势，一人多岗，没日没夜地做。
在每次演出中，刘为明都会选拔一些小乐手参加演出。例如，在理查德・克莱德曼的演出中，天目琴行选拔了一个钢琴、一个二胡小选手。从选拔琴童到一次次排练，让很多人知道了这次难得的机会，来报名的人父母知道了，爷爷奶奶知道了，外公外婆知道了，左邻右舍都知道小邻居要参加理查德・克莱德曼同台演出了！再加上网络、电视、报社、电台的全方位报道，天目琴行一举获得了绝对超值的广告效应。
但是为了举办音乐会、音乐讲座，动辄上百万、上千万的投入，到底值不值？有人质疑。刘为明却说：“这些活动看似投钱，但因为是我们组织的，是我们出人、出力，演出现场有我们的广告，节目单上天目琴行的介绍，消费者肯定对我们印象深刻，所以他要买乐器肯定要想想是不是去天目琴行。这个回报是无法估量的，不是数据能说明的，这就叫‘以赏兴业’”。
办学校：以学促商
刘为明知道，琴行有它的特殊性：99%的乐器买回去自学是有困难的。要想做大，乐器的特殊性就迫使刘为明要使琴行与办学同步，天目专修学校诞生了。刘为明的想法是：琴行先有了商业的行为，有了一定的经济积累，再把经济积累投到办学中去，这就叫“以商养学”。学校办好了，学生多了，要想买乐器就想到天目琴行，这是“以学促商”。
可有人质疑：“办了学校，学生就会百分之百地到天目琴行来买乐器吗？”“现在的琴行这么多，杭州的老城区就有40家，流失的销售岂不是给别人做了嫁衣？”对此，刘为明解释说：到哪买乐器是自愿的，并非所有学生都到天目琴行是正常的，但最大的受益者肯定是我。因为我们的吸引力在于，琴行办得好――琴行引进了一些世界最好的名牌产品，价格和品质非常优秀，这在顾客中有信誉度；学校办得好――师资力量雄厚，收费合理，是全省艺术教育规模中最大的。这两方面相辅相成，最初是因为老师在那儿，所以学生信任天目琴行；之后发现天目琴行的售后服务比其他琴行好，受益的学生自然会反过来又去宣传天目琴行。
市场验证了刘为明的判断。1992年时，全国最多就六七家钢琴厂，而现在，全国有二百多家大大小小的钢琴厂，离杭州最近的德清就有20多家小钢琴厂。相应地，琴行的门槛也大幅降低，十万八万就能开琴行。顾客的选择多了，天目琴行就会流失更多的客源？没有！顾客考虑的是产品的品牌和商家的品牌，缺一不可。因此，从琴童到家长，都习惯性地到天目琴行去看看，天目琴行已经成为全省最具知名度和美誉度的琴行。
发展连锁：用实力聚拢加盟商
刘为明说：“做生意现在讲自主创新，没有自主品牌是没有生命力的。”在多年销售的积累和稳定的销售渠道基础上，他又采用自主品牌委托加工的模式，对质量进行严格监控，不管是钢琴、管乐还是民乐都创立了自己的品牌。
从一个小小的柜台到“产供学赏”四维一体的知名琴行；从引进销售其他产品，到创立自主品牌，刘为明的事业越做越大。一个问题冒头了――琴行的一些骨干在总行里已经做顶头了，他的发展空间不大了，这部分优秀的人怎么办？不能等他自己出去开一个琴行跟自己对着干！刘为明决定：只要有创业的苗头，并且有创业能力，总行就支持一把，把货先拿过去，这是形成天目琴行最早的连锁店。
现在，天目琴行在行业中有了知名度，外面一些有音乐基础、又有资金积累的人就申请加盟。除了基本的管理，如统一标识、统一形象设计、统一进货、统一思路、统一培训，每年一次旺季培训总结，一次年终总结培训，平时还有政策的制定、传播和售后服务方面的不定期培训等等，天目琴行的不同之处更在于其宽松的加盟条件。
不收加盟费，没有保证金，除自主的品牌要求从天目琴行进货外，还允许自主进些别的小商品……条件这么宽松，能制约得住吗？加盟商有一定客户群和渠道后，不用天目琴行了怎么办？不要用硬杠杆约束，而是软控制！
刘为明说，原来钢琴发源地德国几百家钢琴厂，现在只有三五家；日本50年前有300多家钢琴厂，现在就剩下两家……以此趋势判断，我国现在钢琴厂家有几百个，最后也要到十来个或者五六个。而做得好的品牌都在我旗下，把源头控制好了。加盟商走了就没有品牌做了，琴行也就成了空架子，这是我最好的方法，就是靠实力来做。从最初到现在，天目琴行共有近50家加盟商，没有一家离开，这一点证明了刘为明的软控制是有效的。
经过十多年的发展，天目琴行已经成为浙江琴业的龙头老大，目前它的经营规模在全国该行业名列十强。
地址：杭州市学院路135号
乐器毕业总结范文5
从广义上讲，一般泛指商、周以后上层宫廷音乐祭祀、宴飨及规范当时社会行为的礼乐艺术形式，对中国文化与社会秩序的构建影响颇深。从狭义上来说，仅指配合朝廷郊庙祭祀所演奏的仪式音乐，“雅乐的主要应用场合为:郊社、尝蹄、食飨、乡射、王师大献、行军田役”［2］。一般泛指相对民间俗乐而言的宫廷音乐，主要指集礼、乐、歌、舞为一体的典礼音乐。在古代生活中，婚、祭、丧、征、伐、欢庆、丰收、感恩、辞别，无不以音乐来表现。儒家思想认为音乐与典礼、制度有关。《礼记•曲礼上》记载:“道德仁义，非礼不成;教训正俗，非礼不备;分争辨讼，非礼不决。”在古代中国传统社会，礼之所在涉及社会的方方面面，雅乐的核心是“礼”，而雅乐仪式化的表演正是对礼的集中表现，在今天，礼可以置换为井然有序，守法合规。我们认为雅乐可以起到重要的教化作用，是因为雅乐有着“礼”的文化内涵。“礼”的教化功能首先体现在对现代社会“德”的尊崇之上，我们重建雅乐的历程也就蕴涵着“礼”的修习过程，雅乐精神的理念对当今构建和谐社会秩序、提升个人修养等方面仍有着现实意义。
二、雅乐重构在高校学科建设中的意义
考察当今我国高校的常规学科设置，普遍存在着中国传统文化教育的弱化和缺失，更缺乏实践和体验平台，高校的音乐教学无疑是一种对传统雅乐的传承方式。位于平顶山市新城区西侧的古应国遗址，是周武王分封第四子的诸侯国，具有鲜明的西周早期礼乐文化特质。从目前出土的文物中可证，这里曾是周代春秋晚期许国的国都。旧县四号墓出土的许公宁编钟共37枚，规模宏大，音色优美，是研究春秋时期周代宫廷音乐的重要文物。从其所在地理位置、规模数量、建造时间、文化内涵和学术价值来看，在国内目前出土的编钟文物中都具有特殊的地位，在我国雅乐文化的构建与发展中，有着极其重要的史学意义。平顶山学院依据其文化脉络的演变作为雅乐重构的基础，于2010年组建了雅乐团，不仅是把它作为一种表演艺术，更重要的是对学生进行雅乐的文化内涵和相关知识的修习，以期在学科建设中研究、传承、发展雅乐文化。
(一)雅乐的器用为中国传统音乐文化保留了实物例证
在雅乐乐队的编配上，用古老的华夏本土八音乐器，由金、石、丝、竹、土、木、匏、革等八种不同材质研发而成的乐器组成，依据中国古人独有的思想理念，在八音古老的乐器上赋予了极为丰富的文化内涵，使其成为雅乐文化的载体。这是因为古人认为:天为阳，地为阴，天有九重，地有八方，“九”是最大的阳性数字，“地”是最大的阴性数字，而制作这些乐器的材料都是大地的产物，所以把乐器的分类定名为“八音”。这8种乐器虽然用不同的材质制作而成，在形制和音色上存在着很大差异，但是，只要按照统一的旋律、统一的节奏把各类乐器井然有序地组合在一起，发挥各自的特点，就能演奏出精美绝伦的乐曲，这种“和而不同”的理念，即是雅乐中“八音克谐”的经典范本，反映了人与人之间和谐的关系、合作与调和的理想境界。柷和敔是属八音乐器中的木，在雅乐里是不可缺少的乐器。《律吕正义》注曰:“乐之始作，击柷以合之。乐之将终，枥敔以止之也。”是说明柷的演奏功能是乐曲开始的意思，敔的演奏功能是乐曲结束的意思。
《仪礼•乡饮酒礼》记载:“设席于堂廉东上……乐正先升，立于西阶东。工入，升自西阶。”可见，乐器的方位关系都有严格的要求。柷的陈设方位对应东方，这是因为古人认为:东方和春天、乐器笙有一定的关联，春天是万物复苏的季节，笙与生同音，都有旺盛的生命力，那么柷在东方就可理解为生命的开始。敔的陈设方位对应西方与秋天，与编磬有关，古人对秋天有悲秋的认知，编磬属八音乐器中的石，敲击过程没有延长音，一击即止，表示终止、结束的意思。在雅乐的八音乐器中，古琴和瑟是丝弦乐器的代表。古琴的制作材料出自于桐木和梓木，桐木为琴面，象征阳，梓木为琴底，象征阴，古人认为:桐木属阳，梓木属阴，代表阴阳和谐。琴面用于定音的十三徽正中间的一徽，象征一年里的闰月，其余十二徽象征一年里的十二个月;古琴演奏的三种音色泛音、按音和散音象征着天、地、人的和谐共和。其他的八音乐器也是如此。如:排箫的形制像凤凰，在古人的认知里，凤凰非竹不食，非梧桐不落，象征君子的高贵品德，人们把排箫所演奏的音视为“德音”。这些归类的古乐器中象征着宇宙间普遍的哲理，反映了人间的道德伦理秩序，蕴涵着早期人们的文化思想。
(二)雅乐的文化内涵发挥了乐教的重要作用
雅乐的核心美学精神就是“和”，即中和、和谐。雅乐的音调与节奏缓慢优美、纯正温雅，加之与严整规范的礼制融为一体，对人们的精神与社会行为产生着极强的感染力，其“移风易俗，莫善于乐”的教化功能，至今对我们仍有着现实的影响。雅乐在几千年的中国传统文化中大都呈现在祭典的仪式中。《周礼•地官》篇中关于舞师的记载:“掌教兵舞，帅而舞山川之祭祀;教袚舞，帅而舞社稷之祭祀;教羽舞，帅而舞四方之祭祀。”说明随着仪式对象的不同，所用的雅乐舞蹈也有所不同，乐舞演奏的次数也有一定的区别，在规定的一段时间内何时乐舞，全部按“礼”的要求进行，均应受“礼”的节制，做到“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”，礼由乐相伴，随舞而行，二者相辅相成，相得益彰。雅乐中的舞蹈，其呈现形式是顺应表演者人体自然肌理的次序平定身心，使其处于一种能量平衡的状态，人体在缓慢的肢体动作中，传递出中正平和、庄严典雅之感，舞蹈的过程，最重要的不是每一个动作的精致华美，而是心灵深处的肃穆。
《乐论》记载:“乐之入人也深，其化人也速。”参与表演的学生能够淡定沉身，使外部的教化与内心的自我修养融为一体，久而久之，这种身心素养的提升有助于参与表演的学生向自觉自信的状态发展。雅乐中的歌唱，可从史料中寻找星星点点的踪迹。《乐记—师乙篇》注:“故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木;倨中矩，勾中钩，累累乎端如贯珠。”《乐书》曰:“古之善歌者，必先调其气，其气出自脐间，至喉乃噫其词，而抗坠之意可得而分矣，大而不至于抗越，细而不至于幽散，未有不气盛而化神者矣。”《周礼—春官宗伯》云:“以乐语教国子，兴、道、讽、诵、言、语。”从以上记载的歌唱方法可以看出，我国早期各朝代对歌唱艺术的要求极高，尺度甚严，无论用何种方法歌唱，都要优雅自然，不可过度夸张，我们必须从头整理，追本溯源，“既不失之以偏盖全，也不失之于浮滥”。通过吸收、消化、创新、使演唱方法服从于上古音的构词特点和语音声调的行腔韵味，体现宫廷雅乐的艺术色彩。演唱中必须注意呼吸平稳、声音均匀、行腔简洁、敦厚以达到风格庄重典雅，情调平稳肃穆的效果，这需要表演者理性地把握与内在地控制，有抑有隐，慢缓入声，廖廖数音就营造出一幅肃穆悠远的意象，这种气氛正是参与表演的学生修身养性所需要的氛围。《尚书》中的《尧典》论及音乐:“命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。”言简意赅地总结了古人用这样的音乐感化人，使人们具有中和之德，平和之性的做法。
三、雅乐团对雅乐学科建设的实践与创新
雅乐团以动态的、探索的、发展的音乐形式融入高校音乐学科教育的内容，它不只局限于音乐知识的层面，更重要的还有人文精神的追求。为此，我们在学科建设实践与创新方面做了以下尝试。
(一)音乐学基础与雅乐文化相须为用
雅乐团把对传统雅乐的研究作为一个稳定的、可持续发展的研究课题。以雅乐音乐创编、演奏实践为起点，就雅乐团人员选拔、师资培训、业务训练、课程设置、组织管理等方面进行规划，开展了钟磬乐系列古乐器的复制和仿制工作，对西周、春秋战国时期的雅乐制度、礼制呈现、乐器编配等方面进行了深入梳理，依据历史文献和青铜器铭文记载，创编排练了以“古应王国与礼乐文明”为主题的雅乐曲目———《古应风云》和《诗经》专场。内容涵盖了中原地区朝觐祭祀、战争徭役、婚姻爱情、君臣燕飨等社会生活的方方面面。《古应风云》中有一些雅乐舞蹈的场境，虽然摇曳多姿，颇具艺术审美价值，但也并不是完全为了追求审美效果，而是强调舞蹈动作的仪式性，亦即舞蹈对礼乐文化精神的呈现。在雅乐舞的教学中对学生进行文化审美的拓展，是完善学生文化素养的重要环节。这样，使学生在感受音乐文化的同时，不断完善其自身的音乐、舞蹈知识结构和人文素养，在学习音乐、舞蹈技能中体会雅乐文化内涵的价值。《诗经》是诗、乐、舞相结合的艺术形态。作为雅乐团演出必不可少的形式，承载着教化的神圣使命，可概括为“风雅精神”，泽溉后人，影响深远。《礼记•乐记》记载:“金石丝竹，乐之器也。诗，言其志也;歌，咏其声也;舞，动其容也。三者本于心，然后乐器从之。”如:在乐队编制中，使用了琴、瑟、萧、管、籥、篪、埙、缶、笙、簧、磬、鼓、鼛、贲、应、田、鞉、钟、镛、钲、柷、圉等，涉及的乐器数量有20多种。它对从事表演的师生来说，不但有着一定的古乐器学习与表演层面的技术要求，更有着礼乐的举止行为和古诗词文化层面的要求，不仅突出传统古乐器的演奏特色，还要注重雅乐文化的修习。以古乐器学习为基本内容，兼顾对学生进行中国古代传统文化的教育，达到音乐学基础与雅乐文化相须为用的目的，既是对传统雅乐文化的当代展示，同时又是我们音乐学科建设创新的现实需要。
(二)雅乐实践与音乐理论研究相并而行
为使参与表演的师生具有“雅者”气质，我们从站、立、走、坐、施礼、表情等诸多方面对表演者进行形体上的训练与规范，使之尽可能地体现出古代“礼”的精神内涵，在排练过程中，师生通过操作磬、瑟、篪、缶、骨笛、骨哨、埙等当代极难见到的古乐器，体验演奏的感觉，领悟深蕴其中的蓄韵高古，感受我国民族音乐初始的原始状态。这些活动都为音乐教学和音乐理论研究提供了深刻而鲜活的实践素材，教师也必然从中获得启发和灵感，使教学过程、实践环节、理论研究和雅乐创编联系得更加密切。古乐器独特的组合及音色，儒雅韵致，不但呈现了极具民族特色的雅乐艺术，更唤起了师生对音乐理论研究的兴趣与学习传统文化的热情。在具体实践中，雅乐团设置有歌队、舞队和乐队等三个机构，包括钟磬组、弹拨组、管乐组、打击乐组、服装组、后勤组等。我们从乐团成员中选拔各组负责人，培养他们的组织能力和自我管理，从中提升与人合作才能完成乐团整体和谐的理念。同时，把音乐理论研究与雅乐团的文化构建结合起来，当学生毕业、学期结束时，设计一套结业礼和成年礼与雅乐礼仪一起实施，组织学生们到郊外参加祭祀文庙、乡下祭祖、品茶、静思、打太极拳等一系列传统习俗活动，享受与自然、与他人、与自己的内心对话。让所有参加的学生、教师以及学生家长体验礼乐文化所带来的感受，在亲身感悟中，培养他们高雅的人格和情操。以此推动高校学科建设及文化品位的提升。
(三)促进专业之间的相互渗透融合
目前，许多高校是以西洋音乐理论为基础的教育体系，而雅乐团使用的乐器在今天常规的民族管弦乐队中几乎找不到，在一般高校的音乐表演专业中更是空白，如编钟、编磬、瑟、骨笛、排箫、柷、敔、缶等。这些乐器具有鲜明的特色，这种独特的组合及呈现形式需要诸多学科、相关专业相互渗透，主要涉及文献史料、仪式制度、服饰舞容等音乐“”的专业研究和音乐专业本体的内容，如:国学经典、古诗词、乐舞、乐器音律、乐器形制、演奏法以及审美问题等。它们的和谐统一才能体现雅乐真正的文化价值，达到“乐以载道”“乐以载雅”之目的。通过专业之间的相互渗透融入学科建设中，真正走进师生内心，蕴养师生之心性，提升师生之审美境界，由心底喜爱中国传统音乐，达到传承民族文化的目的。在专业课程设置方面，我们结合雅乐团的文化与艺术特性，开设了古典舞、古乐器演奏、诗经赏析、中国传统音乐概论、礼仪、小型古乐队训练等课程，突出与雅乐艺术相关的专业教学内容和教学实践，促进专业之间的相互渗透、融合与支撑。为此，我们把日常雅乐训练纳入到课堂教学内容中，通过集思广益、开拓思维，开展一系列学术讲座，让雅乐曲目在学院各种专业、各种学术性与社会活动中表演，从而使参与的师生从感官到感性认知，收获到专业之间艺术二度创作的亲身体验，感受到雅乐文化的熏陶和震撼。在雅乐团的实践中，我们把中国古代礼乐的精神，以新雅乐方式来加以体现，在学科建设过程中，遵循音乐学基础与雅乐文化相须为用，雅乐实践与音乐理论研究相并而行，促进专业之间的相互渗透、融合和学科建设的升华。这是传承和弘扬我国传统文化的独特实践教材，是目前高等文化教育中所缺失的特色学科，也体现着中国古代传统乐教在当代高校音乐教育中的回归。
四、结语
乐器毕业总结范文6
【关键词】二胡教学 高等院校 发展现状
二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，在民族器乐中占有重要的地位。二胡教学承担着传承民族音乐文化、培养二胡人才、繁荣民族艺术的重任。
自上世纪之初二胡艺术家、教育家刘天华先生将二胡正式引入我国高等艺术院校以来，已有百余年的历史。改革开放以后，二胡教学更有了巨大的改观与长足的发展。研究当年二胡教学在高等艺术院校的发展现状，总结其成功的教学经验，可以为今后的二胡教学提供理性思辨与教学实践的双重参照系。本文对此进行了全面系统、深入细致的研究，以期引起关注与讨论。
一、民族化的教学定位
作为民族乐器，民族化定位是高等艺术院校二胡教学的题中应有之义。
在各种新潮艺术竞相登台、争相亮相的大文化背景下，二胡教学的民族化定位不能不受到一定程度的冲击与干扰。但是，高等艺术院校的二胡教学，始终坚守民族化的精神家园，坚持二胡音乐美学的民族化本体特征，牢牢把握住民族化的教学定位。
这是因为，民族化是世界上所有国家、所有民族的艺术生命。对于这一点，古今中外的许多文艺家与艺术教育家，早已达成共识。同志曾明确指出：“艺术上‘全盘西化’被接受的可能性很少，还是以中国艺术为基础。……艺术离不了人民的习惯、感情以至语言，离不了民族的历史发展。”①同志也明确地指出：“少数洋化的东西可以保持，但是，多数是要能在中国土壤里植根成长的。”②
二胡教育家刘天华先生在高校二胡教学之始，就明确确定了民族化的教学定位。他先后在北京大学音乐传习所、北京女子高等师范学校音乐科、北京艺术专科学校任二胡教授，奠定了二胡教学民族化的坚实基础。他创作的二胡曲《病中吟》《光明行》《良宵》《空山鸟语》等，都成为民族化二胡曲的经典教学曲目。他编写的《二胡练习曲》47首，仍然成为民族化二胡曲的练习曲目。这一优良的民族化教学传统，一直延续至今，并得到不断的发展。中央音乐学院教授张元、哈尔滨师范大学教授张慧元，都继承并发展了民族化的教学传统。当前，各艺术院校的二胡教学，都不同程度地创新发展了这一民族化的教学传统，不仅赋予民族化以新的内涵，而且把二胡教学的民族化上升到民族音乐文化的高度。这是值得充分肯定的。
二、素质化的教学改革
当前，我国的教育教学改革正在向纵深发展，其核心与关键是实现由应试教育向素质教育的伟大转变，实现培养全面发展的复合型、创新型人才的教育目标。
高等艺术院校的二胡教学同样强化了素质化的教学改革。
一是强化学生演奏能力的养成。对于二胡演奏的技术技巧，进行精讲多练。尤其是对指法中的揉弦、滑揉、压弦、抠弦、压揉、滑音、打音、换把等技巧与弓法中的长弓、分弓、连弓、组合弓、快弓、换弓、换弦等技巧，以及垫指、滑音、琶音等技巧，进行全方位、系列化、深层次、高水准的练习，使学生完全具备了二胡演奏能力。
二是强化学生二胡应用的能力。二胡音色柔和优美，是民族管弦乐队中数量最多、表现力最强、应用最广的乐器。它不仅可以独奏，而且可以合奏、重奏、协奏、伴奏，“不仅是民族管弦乐队中的重要乐器，而且是许多戏曲、曲艺乐队中的重要乐器”。③京剧大师梅兰芳先生，就最先把二胡引进到京剧乐队之中。同时，二胡还是民间歌舞、弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐中的重要伴奏乐器乃至主奏乐器。可以说，二胡学生有广阔的用武之地与艺术发展前景。
三是强化学生综合素质的养成。21世纪是“知识经济”时代，需要一大批综合素质较强的一专多能的复合型人才。为此，高等艺术院校强化了学生综合素质的养成。除了以二胡演奏能力为主以外，还加强了学生的作曲能力、配器能力、教学能力、音乐策划能力、音乐组织能力等各种新型能力的培养，以使学生适应社会主义人才市场的需求，并适应毕业后的各项工作。
三、多元化的教学手段
“手段”一词，原指为达到某种目的而采取的措施，教学手段则指为实现教学目的而采取的方式与举措。
高等艺术院校的二胡教学，为适应多元化的21世纪的时代特点，也采取了多元化的教学手段，其中主要有以下几种：
一是常规教学手段。即传统的、正规的教学手段，以课堂教学为主，采取集体课（大课）、小组课（中课）、个别课（小课）三种课堂教学手段，又以个别课（小课）为主，实现教师与学生的“一对一”教学，效果显著。
二是电化教学手段。即运用录音、录像、磁盘、光盘、多媒体等教学手段，以多媒体教学手段为主。
三是网络教学手段。即通过电脑与互联网，进行网络化教学，实现教学资源与师资资源共享，取得便捷、快速、高效的教学效果。这是一种先进的现代化教学手段。
（注：本文为黑龙江省教育厅2012年度人文社会科学项目结题论文，项目名称《中国民族器乐教学在高等艺术院校现状研究》，项目编号：12522127）
注释：
①.同音乐工作者的谈话[N].北京：人民日报，1979-9-9.
②.做一个革命的文艺工作者[A].论文艺[C].北京：人民文学出版社，1979：172.
