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德育艺术论文范文1
随着经济、文化、科技的不断发展，现如今美术院校的美术专业相继开设了更多丰富、实用性较强的专业，已经和过去纯艺术美术专业截然不同了。它更加适合国际美术专业交流和经济科技发展，成为了一个综合性美术专业。通识教育（GeneralEducation）又称通才教育，是当前高等专业美术教育阶段的一种素质教育或普通教育，即对全体学生普遍进行的基础性的专业、文化、历史、科学知识的传授和个性品质的训练、公民意识的陶冶以及不直接服务于专业教育的人所共需的一些实际能力的培养。通才教育的目的是改变过去专业过细，过分强调专业而培养“工匠式人才”的教育观念与实践，转而在大学期间注重对学生进行“厚基础、宽口径”培养的教育，包括思想道德素质、文化素质、业务素质和身心素质的培养。从近几年美术专业类高校来看，很多高校开设的新兴专业具有一定的前瞻性和社会发展空间。一些特殊的冷门专业已经逐渐具备较强的生命力和发展性，逐渐成为当今社会比较热门的艺术专业，如影视动画专业、舞台美术专业、游戏设计专业等，都在国民经济中起到了重要的作用，带动了社会经济的发展，既具备一定的高科技，又兼备一定的视觉艺术审美价值，带动着经济产业发展趋势，影响着社会经济的发展。以前高等专业美术教育的基础教学基本上是一种中国传统艺术的延续或者对西方古典艺术的研究，其教学内容和艺术形式都缺乏教育方式的原创性和主动性，所以发展美术教育研究不同门类的美术专业是非常重要的。在这一方面，我们应该打破原有的教学观念，抓住特色与热门专业的优势，与相关学科专业相互融合，引导、发散学生的思维，提高学生对艺术学习的主观能动性。
四川美术学院影视动画学院通过实施开展“产、学、研”的教学模式，将艺术与社会实践结合在一起，让学生从实践中不断学习知识和总结经验，在动画设计专业领域创造出一套新型艺术类专业教学模式。中国美术学院探索设立综合绘画工作室，在“大美术”观念指导下，注重教学内容和教学方法的改革，探索多学科交叉式综合教育模式，以民族优秀文化为基础，运用多种材料进行创造和实践，创造出一条中西艺术文化相融合的教学道路。山东工艺美术学院承担了“国家广告设计职业标准”的制订与教学工作，从中探讨出一套广告设计专业的新型教学模式，培养了一批具有一定社会实践能力、具备全面的艺术修养的设计人才。如今，创新的“产、学、研”相结合教学模式已经成为一种先锋的创新思路，通过实现资源整合，充分利用社会资源加速学科的发展。如，现在很多高校开设的动画专业就是紧密结合市场需求、产业需求，结合自身优势，将动漫人才培养试验区办为“产、学、研”教学模式的先锋榜样，拓展教学科目，完善教学模式，提高人才培养质量。很多毕业生成为各地动画领域的专家、高级导演、管理人才及参与国际竞赛获得奖项的行业领跑者，部分毕业生成为全国各大高校启动动漫专业的骨干教师。
二、艺术教育在专业美术院校实践中的价值
英国艺术教育家赫伯·里德曾主张“艺术应为教育的基础”，“教育唯有运用艺术才能解脱人类心灵所受的压制，才能达成民主社会的教育目标——自我实现，完成团体的职分，才能真正为人类的未来带来幸福机运”。如果没有艺术教育那么我们的教育就是不完整的。艺术教育是实施美育的最主要途径。教育不能够离开情感，情感是最能够打动和影响人情绪的方式，人与人之间需要情感去沟通，需要情感去建立感情的桥梁，艺术中同样需要倾注情感，才能变得丰富饱满，才能让艺术以情感人、以情动人。所以教师不仅要传授学生艺术专业知识，更应该在艺术学习的基础上培养学生对所学专业的热爱，丰富学生对艺术专业的情感，只有让学生先热爱自己的专业，才能使得他们更好地进行艺术创作，这种教育模式也是当今非常重要的教育内容。
德育艺术论文范文2
关于公共艺术的论文
今天，公共艺术已经成为一个城市的精神象征，公共艺术营造城市的人文环境，是城市形象的代言人。世界著名建筑大师沙里宁（ElielSuarinen）说过：“看看你的城市，我就知道那里的居民在文化上的追求。”悉尼在1994年出台的《公共艺术政策》中明确提出，如果要使人们感知到悉尼是一个伟大的城市，那么整个城市必须随处可见艺术品与文化的存在。党的十六届三中全会明确提出了“文化强国”的战略目标。可见，今天要建设一个真正有影响力的城市必须要有繁荣的艺术和文化的参与。公共艺术介入城市空间建设，与建筑、空间景观、社区环境共同参与，营造城市的总体文化印象。这其中，视觉化艺术设施是城市精细化建设的基本构成要素。
一、我国城市化发展进程概述
（一）城市化发展阶段
城市化的发展阶段也可以称为是城市发展的粗扩期，城市发展的粗犷阶段。这一时期的发展特点很直接，即扩大城市化规模——修路，建楼，从传统农业主导型经济转向以工业化、市场化经济为主导的模式发展。我国在短短30年的时间里，走完了西方国家100多年的城市发展历程，也可以说是从农业经济直接、同时跨入工业经济和服务型市场经济两个阶段。由于工业与贸易、市场经济的结构化需求，大量的人口涌入城市，参与到这场世纪的社会转型变革中来。城市化发展的进程需要大量的体力与知识劳动力的参与和投入，由此城市的规模迅速扩大，水泥高楼瞬间拔地而起……这一时期的设计需要解决城市的功能问题，这是物化的设计阶段，故称其为“粗犷型”的发展阶段，首要解决的是城市人口最基本的吃、住、行问题。
（二）城市精细化建设阶段
城市不能简单地定义为就是广建高楼。诚然，建楼可以很直接地解决人居问题，因此从某种角度上讲，高楼大厦仍是城市的主角，但只是其一而不是重要的主角。现代城市是一个多样化、复杂化、综合化的人工容器。作为人类发展至今最庞大的物化成果——城市俨然成为一个自身不断进化的有机生命体，是一个高度复杂化的内在整体。因为人的复杂多样化需求，城市必然就是一个功能交织、精密运转的机械生物体。在城市化的大建设时期，人类的科技进步支撑了城市的快速发展。在完善城市的各种复杂功能的过程中，比如城市的路网交通，这是城市的主动脉，解决的是“行”的问题。20世纪的国际主义风格强调城市的功能化分区，把城市分为行政区、商业区、金融区、工业区、生活住宅区等等。这是解决关于城市“可用”的问题。在科学主义理性的指导下，城市的标准化、技术化功能设计导致人的行为越来越处于被动性，同时也抹杀了城市之间的个性与特色，在城市的过分功能化与人的多样化需求、人性化需求之间产生了必然的矛盾。21世纪城市建设的重点开始转向“以人为本”的建设目标。坚持以人为本是党的十六届三中全会在新的建设时期提出的一个新要求。至此，我们可以称之为“后城市化”建设时期的到来，这是从城市化发展的粗犷型建设提升到城市精细化的建设阶段。这一阶段的主要任务就是“城市文化”的建设、精致化城市建设。同时，十六届三中全会明确提出了“文化强国”的战略目标。城市僵化的功能分区，尺度巨大的城市设施和功能绝对单一化等，弱化了人在城市中的主导地位。21世纪提出的以人为本的城市设计理念，强调人在城市功能中的主动性，展开围绕人工尺度而设计的城市化布局（90年代初，美国率先提出了“新城市主义”概念。新城市主义运动认为城市微观层面的规划设计相当重要。因为这是新城市主义设计原则具体化的环节，强调“人性化尺度”、“美感”、“安全”、“舒适”、“有情趣”是设计的关键原则）。现代城市的意义是多样的、包容的、和谐的，更是宜居和温馨的。城市的市民是由众多不同种族、不同文化、不同地域，包括带着不同追求而来生活、工作的群体集合，建设城市的多样性、文化的丰富性、视觉的秩序性显得尤为重要。城市的模块化重复和简单统一的秩序与市民对城市多样性的需求矛盾凸显。城市的秩序应当体现在城市的独特的街道景观，街区空间细节的实用与艺术性结合，建设社区的文化特征，强调街区节点的视觉美化与功能的有机关系。构筑城市的视觉意象，应当体现在城市的每一个角落和空间细节的处理上。正如张钦楠教授在《阅读城市》一书里提出的城市的“细胞”概念。尤其是一些连名字也没有的“小”空间，在那里却看到了城市的“细胞”和起源。而这正是城市组成的基本单元。正是这些空间“赋予”了城市独特的生活气息、艺术意境和文化意义。北京的城市“细胞”就是传统的四合院；上海的城市“细胞”就是石库门，弄堂；水乡绍兴的空间“细胞”就是纵横的水系以及河岸上的自然民居和街市。城市就是由这些人居空间的细胞所组成。在后城市化建设的进程中，更多强调从城市空间的细节入手，打造精细化城市，比如城市的小型绿地、社区生活的街道、社区的休闲广场、公共交通站点、加油站，以及生活垃圾站等功能节点的设施，或城市的公共开敞部分。其所强调的是区域的场所精神和文化特征，给予充分的艺术化细节再造。须知，一个没有个性的城市难以给人留下印象。城市需要经得起人们长时间的驻足、审视和记忆，为此必须精心打造城市的风格特色和视觉印象，彰显城市的艺术文化品味。城市精细化建设的意义即在于此。
二、找回城市的细节——城市灰色空间
我们通常用城市的亮点来形容一个城市的重点空间节点，比如机场、中心广场是城市的客厅；迎宾大道、海滨大道是城市的观光走廊；纪念性景点、城市的地标建筑、明星大厦是城市的名片；风景名胜、古迹遗址是城市的后花园……这些都是城市网站包括旅游网站的标配内容。反之，城市的非亮点又是什么呢？这就是本文需要讨论的重点课题。今天，当我们站在后城市建设的时间节点上，是否同时也看到了在这些亮点背后的灰色部分？城市除了可以迎接观光的客人，更多的时候城市是市民的居住生活、工作休息的空间，是每个城市人付诸光阴的土壤。我们不能整天像观光客一样，充满好奇地登上观光塔，满怀激情地在迎宾大道上奔跑。生活是对平凡的重复，生活是在拥挤的公共交通里，生活是走进潮湿的菜市场，生活是茶余饭后在小区悠闲散步……北京798艺术区所在的地方就是这样一个被时代的脚步遗忘的模糊空间。北京798艺术区原为电子工业的老厂区，在时代的变迁和城市的转型发展过程中，逐渐颓败成为城市失落的空间。此后，经由艺术家精心设计，改造成为艺术工作室，如今已经发展成为集画廊、艺术中心、设计公司、餐饮酒吧等为一体的各种积极空间的聚合体，形成了具有国际化语境的“SOHO艺术聚落”和“LOFT生活方式”。北京798艺术区不仅已经演化成为一个文化概念，甚至被定义成为了“798现象”，在城市文化和生存空间的观念上产生了很强烈的特定的影响。从公共艺术创作的角度出发，针对北京798艺术区这样的城市失落空间进行梳理、设计、改造，通过对城市灰色空间的艺术激活，以文化的身份将其重新定位，展开艺术与环境的生动对话，表明视觉艺术的介入对城市灰色空间的改造，可以整体提升城市的人文景观和城市的文化品质。城市的生活需要充满乐趣的空间，人们的生活需要丰富多彩的细节和意义，生活的每一个角落需要有艺术温情的关照。
三、视觉艺术改造城市灰色空间
城市不仅是人们日常居住的地方，更是每个人的精神家园，城市与每个人同呼吸共命运。任何一座城市都是多面的。除了光鲜亮丽的一面，城市还有犄角旮旯的一面，后者统称为城市的“灰色空间”，在建筑学界被称为“模糊空间”。它包括在城市建设与科技发展的过程中，遗留下来的被城市新功能所抛弃或替代的历史遗迹空间，如停产多年的荒芜的厂区厂房，废弃的车站、码头，过时的、没有生气的公园，市场的构筑物等等。公共设施完善、便利的交通、良好的居住和出行环境等等，是生活在这个城市的市民引以为豪的品牌，无形中会充满了自豪感，同时也会给游客留下深刻的印象：迷人，赏心悦目，充满乐趣。但是，城市亮点背后的灰色部分仍是挥之不去的一抹阴影。如何通过视觉艺术化的手段，改造城市的灰色空间？这是城市规划工作者和城市公共艺术家所面临的共同命题，同时也是难题。在这方面，美国纽约的“高线公园”（HighLinePark）项目给出了堪称完美的答案。被命名为“高线公园”的地方以前是贯穿曼哈顿三个街区的铁路货运专线路段。1980年，贯穿曼哈顿三个街区的这条铁路货运专线路段被停运，原址随即变为废墟。这条被废弃了近30年的铁路货运专线路段，被城市公共空间艺术家和城市规划者发现后，设计了以“发现高架铁路之美”为主题的改建项目，并通过几年时间的努力，最终将废墟变身为一座大型的现代化休闲公园。“高线公园”的设计既保留了原始野趣又融入了现代城市肌理，营造出兼具设计美感与实用功能的大众公共社交场所。
德育艺术论文范文3
音乐艺术和文学艺术，有诸多方面的相似性，例如：作品中对节奏感和韵律感的把握、对表现内容进行意境的塑造以及想象空间的展开、作品中通常都蕴含着丰富的情感与深刻的精神内涵等等。
（一）节奏感和韵律感
节奏感和韵律感，共同存在于音乐艺术和文学艺术中。音乐被称为声音的艺术，也被称为时间的艺术和情感的艺术。声音，是音乐的特质。音乐艺术以时间为载体，以节奏为基础，音高的变化为律动，旋律为主要的表现方式来塑造音乐形象。在音乐进行中，节奏与旋律成为音乐表现的核心，对塑造不同的音乐形象具有决定性的作用。如贝多芬的《命运交响曲》第一乐章，就是由两个节奏和旋律感不同的结构因素组成。第一主题是短暂、急促的节奏和音调，象征着不向命运低头的英雄性格。第二主题虽然由第一主题引申而来，但旋律悠长抒情，表现了对美好生活的渴望。在对立的因素中展开和发展，使音乐具有更鲜明的特点。
文学作品的节奏感和韵律感，则是通过语言的手段来表达。尽管这种语言是通过文字记录而成，但它同时也是可以朗读的，可以运用有声的语言完成对一部文学作品的欣赏，民间口头文学就是最好的例子。对文字的运用，字句的长短，造成不同的节奏感。叙述方式的运用，修辞方法的选择，采用特定的叙述方式，使作品具有独特的韵律感，也是文学作品的主要特征之一。诗歌的风格尤为突出。如徐志摩的《再别康桥》，借由诗句的长短变化，朗诵时节奏、断句的处理，经由听觉抵达听者的内心，隐藏在字里行间的韵律感油然而生，并由此产生的特定艺术氛围。
（二）意境塑造与想象空间
无论是音乐艺术还是文学艺术，对作品的意境塑造以及想象空间的展开，都有着相同的要求。音乐艺术作为时间的艺术，它以流动的旋律，架构于特定的曲式结构，在一个相对固定的时间段呈现。正如叔本华所说：音乐是活的时间，音乐所揭示的正是那个“由生命活动本身标示的时间。这个时间便是音乐的首要或基本的幻象；而这一切活动都是以一个有机体的生命结构所具有的逻辑式样进行的”。在特定的音乐结构里感知音乐的同时，在流动的音符中感知音乐所指向、塑造的艺术形象和情感的体验，这种体验开启我们的想象空间，把瞬间的音乐体验转化为情感的体验和对情感的想象，从而与音乐产生共鸣。
文学艺术中，也存在着时间性。例如诗歌、散文、戏剧、小说在作品结构上，以及他们的内容表现形式上存在的张力、矛盾的冲突、解决等等，决定了文学艺术的时间性。当我们阅读文学作品时，在或长或短的时间里，由作品的客观表达方式唤起我们对作品意境的想象，进入一个由作者构建而成、由读者自己去体会的巨大的想象空间，从而达到对作品的深刻的情感体验。
（三）优秀的音乐作品和文学作品，都具有丰富的情感与深刻的内涵
情感与内涵，是音乐艺术和文学艺术表现的主要内容，也是它们演绎的最终目的。正如康斯坦丁诺夫所说：“感情的方面进入所有艺术作品的内容，无一例外，它不仅是内容必备的，而且是十分重要的一个部分。”它们通过各自特有的表现方式和不同的艺术载体，既表达感情，又传达感情。文学与音乐，它们的作品无一例外的渗透着感情内容。一部小说当中，无论是描写、叙述还是对论，都带着不同程度的感情内容，诗歌中的每一句都是感情的抒发。音乐则与感情的联系更为密切，人们往往把音乐作为感情的艺术。
当感情在作品中展开、呈现、深入，才使作品具有灵魂，表现出丰厚的含义和深刻的内涵。尽管文学与音乐，它们的表现手段和方法不同，但最终的目的却是相同的。在这一点上，它们有着惊人的一致性。
二、音乐艺术和文学艺术的相异性
虽然音乐作品和文学作品在节奏感和韵律感，对作品的意境的塑造以及想象空间的展开，以及作品都具有丰富的情感与深刻的内涵等诸多的方面有着相似性，但是这两种艺术之间还是有很多相异之处。
（一）音乐和文学的艺术表达方式不一样
中国古代名著《乐记》中，就有关于诗与歌的论述，曰：“诗，言其志也；歌，咏其声也”。由此可见音乐与文学的差异。德国古典哲学家康德也曾指出，诗借“语言”来表达，“留给我们某些从事思想的东西”；而音乐“通过感觉来诉说”，它比诗“更丰富多彩地激动我们的心境”。当代苏联著名文艺理论家莫.卡冈则认为：文学是“思想的直接表现和感情的间接体现”，音乐则是“感情的直接体现和思想的间接体现”。凡此种种论述，使我们认识到音乐与文学在表达方式上的差异。
音乐被称为“流动的建筑”。虽然音乐由乐谱记录，以一定的曲式结构创作完成，但所有的旋律都是稍纵即逝的音响，在非可视性的状态中进行。音乐中的每一个声音都没有被赋予具体的概念和明确的含义。它以声波的形态，在不间断的运动中营造出情绪的氛围和音响的声势，从而产生具有吸引力和渗透力的情感内涵，使听者不由自主的与它产生共鸣。而声波所体现出来的音调的高低与轻重；音频的急缓与疏密；音量的强弱与大小；音质的粗细与刚柔等等，所有这些付诸于我们的听觉，经由听觉进入我们的心灵，以此完成音乐对事物的表达。
文学与音乐不同，它有良好的可视性。文学作品以文字的形式存在。人们阅读文学作品，体会文字，词汇，语句中所包含的精确含义。通过例如小说情节的叙述，或是诗歌音调的抑扬顿挫，或戏剧中的矛盾、冲突、解决等等来使人追寻到隐藏于文字之后的情感所在，深刻的思想和充满想象的，把客观的文字化为主观的情感体会。
（二）思维方式不同
音乐艺术是感性思维，而文学艺术是理性思维。由于音乐的非语义性的特点，我们在欣赏音乐时更多依靠的是对声音的感觉和判断能力。在音乐里我们体会的是具有象征意义的感情，它是模糊的、非具象的，并以情感经历作为想象的前提。这种想象所体现出的具象的感受，也是因人而异的。例如著名指挥家小泽征尔就曾经说过，欣赏《二泉映月》这首二胡曲，应该跪着欣赏。缘于这首乐曲，使他感受到中国民间音乐的纯粹、博大、精深，同时，也传达出他对中国民间音乐尊崇、喜爱的个人感叹！
文学艺术的语言，具有精确的语义性。我们阅读文学作品时，文字语言提供给我们精确的含义，依靠文字构建的理性思维达到解读作品的目的。阅读的过程，其实是作者提供理性思维的叙述空间，由读者跟随文字语言的思维产生想象、联想和情感的体验过程。这个过程是具象的，是语言思维和文字思维共同作用的结果。
三、关联性
音乐与文学的关系历来非常密切，研究音乐史假如不熟悉文学史是绝对不行的，文学史中也有不少与音乐有关的现象。文学思潮与音乐思潮相互渗透在历史上也屡见不鲜。其中最突出的是十九世纪欧洲浪漫主义思潮对音乐的影响。浪漫主义音乐的产生和发展始终与当时的文学思潮有十分密切的联系。音乐与文学之间相互影响、相互作用，形成两种艺术真正意义上的相互渗透与融合。以文学作品为题材进行音乐创作，就是最为常见的方式，尤其以艺术歌曲和歌剧最为突出。这样的例子在历史上数不胜数，例如门德尔松的艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》，是以著名诗人海涅的一首抒情诗为基础创作而成；威尔第的歌剧《茶花女》，是根据小仲马的同名悲剧改编而成；比才的歌剧《卡门》，以梅里美的同名小说为蓝本进行创作；莎士比亚的著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》，被柴可夫斯基以此为素材创作出了同名交响幻想曲；里姆斯基-科萨科夫创作的管弦乐曲《天方夜谭》，取材于阿拉伯民间故事等等。音乐吸取文学作品的故事情节、戏剧成分、矛盾冲突、情节发展，作为音乐构思的基本线索，并且从文学作品中凝练出特定的精神气质作为音乐构思的基础。
在音乐与文学相互渗透、融合的过程中，文学为我们展开了理性、客观的过程，音乐则向我们开启感性、主观的世界。当客观世界的人与社会和自然在我们面前展现，以音乐来展示人的内心情感和体验时，音乐的想象和联想能力激发了我们对于客观主体所表现的喜怒哀乐，并投影在我们的内心世界。这时，我们能解读非语义性的音乐里流动着故事性、叙述性的元素，也能够感受音乐里矛盾、戏剧性的冲突。当音乐与文学产生高契合度的联动，我们就可以在音乐里体会文学艺术的理性、客观的描述；也可以在文学里想象感性、主观的情感体验。例如，舒伯特根据歌德的同名叙事诗创作的艺术歌曲《魔王》，歌曲保持了诗歌中叙述者、父亲、儿子、魔王这四个角色，运用不同的旋律、音色、节奏、和声等分别代表各自不同的音乐形象。当我们欣赏这首歌曲时，对比歌德的诗歌，我们会发现，歌曲和诗歌里对情感的展开是完全同步的，使抽象的音乐和形象的诗歌在内容的演绎上达到高度的契合。
德育艺术论文范文4
关键词：艺术融合与统一景观设计绘画艺术
景观设计的基本表达方式和建筑一样，是绘画。在景观设计学成为独立的一门学科之前，园林艺术（或园艺）和建筑是平行发展的；建筑师不仅是设计建筑，还兼顾园林的设计和室内空间的设计。自从1919年由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯创建世界上第一所设计学院“包豪斯”设计学院，才使现代艺术设计教学有了统一的标准。
一、绘画史的变革
自从人类开始产生意识以来，绘画是最能反映人类生活的一种艺术形式。早在2万年前的石器时代就出现了人类用绘画来描绘对生活的真实记录与感受。随着人类文明的不断进步，绘画的形式也变得更加丰富。从古典主义到文艺复兴，在道立体主义、构成主义、风格派，绘画艺术不仅在表现形式上发生了巨大变化，在内容形式上也通过艺术家们的不断尝试创造出了反映时代精神和人文思想的新作品。
绘画艺术是在历史变革中首当其冲的艺术形式。wWw.133229.COM19世纪以来，艺术资助力量虽资本主义的发展急剧改变，艺术服务的对象不再仅仅是封建贵族阶级，而是富裕的资本家，操纵艺术市场的是画廊和艺术沙龙，艺术家不必画权贵喜欢的题材，而广阔的市场中有自己更大的选择，因此出现了新艺术的探索。对绘画艺术变革最早做出反应的是“印象派”，随着印象主义在绘画技法和题材上的改变，印象派画家开始在绘画中反映时展，利用光学发展的成功，改变固有的色彩体系，创造了一个视觉革命的神话。
当塞尚开始用色块的相互序列来构件物体的空间，寻求各种关系的和谐的时候，“立体主义”这个影响欧洲新艺术变革的绘画形式开始产生，它的出现直接影响了现代建筑、现代产品和现代平面设计的形式基础。随着巴布罗·毕加索和乔治·布拉克的不断交流，探索，最终使“立体主义”在欧洲广为发展。立体主义的产生给当时正处在新城市不断建立，而又想摆脱传统束缚的建筑家门很大的启发。
二、绘画对景观设计的影响
1858年纽约当局希望在城市中央预留一块土地作为城市公园，旨在使城市之中有一片可供市民休憩的绿洲。后来被誉为现代景观之父的奥姆斯·泰德与同伴卡尔弗特·沃克斯的作品“草坪”赢得了组织者的青睐，自此开始了他的公园和景观设计之路。奥姆斯·泰德的设计把城市中的林荫大道、城市公园、城市医院庭园、滨水地带及城市广场以及各其他部分联系起来，使城市成为一个有机整体。奥姆斯·泰德的设计不仅受到英国田园牧歌风格和优美如画风格的影响，还在其作品中充分表达了对空间的理解以及场地分割的处理手法都成为了今后景观设计中的经典。
位于西班牙巴萨罗那得居里公园，是西班牙天才设计师安东尼·高迪的作品，实际上这个公园他只完成了一半，最早的设计构思是有居里提出的，他希望高迪能帮他设计一个英式园林，而高迪则希望把这个公园设计成为和周围乡村环境和谐融为一体的公园。他在这个项目中身体力行，最具特色要数公园里那色彩斑斓的陶瓷镶嵌，高迪借鉴印象派绘画中“点彩”的技巧，运用细小的各色陶瓷来塑造形象、绘制画面，陶瓷片在阳光的照射下会产生混合效果使图案更加立体丰富，而且画面上的各种纯色会因对比关系而显得更加明亮。这种瓶贴方式具有巴萨罗那后来的超现实主义艺术大师胡安·米罗的风格，只不过高迪的画是立体的。有时真的难以界定到底是景观影响了绘画还是绘画影响了景观。
在从立体主义到风格主义、印象派、结构主义一步步抽象的过程中，进一步的发挥了立体主义的理性结构和特色，通过方形和矩形中填充三原色来把形式简化到只有纵横的线条和原色。蒙特里安认为：“黄色是光线运动的象征，蓝色是天空的象征，红色是黄色和蓝色在晨曦时的细语交谈。”彼得·沃克在他的作品中很好的阐释了蒙特里安的绘画理念，不论在他设计的德克萨斯的沃斯堡伯纳特公园还是德国慕尼黑的凯宾斯基酒店前院中，我们都可以看到他用矩阵行列式布置的植物或穿插的道路来强调人工强化的自然已与野外的自然状态的完全不同了，运用色彩的层次来喻示空间的变化，同时运用不同材质色块的区分来强调人工环境对自然环境的升华。
三、结语
现代景观设计可以选择的材料越来越多，创造出的视觉效果也越来越丰富。随着科技的进步投影技术、激光技术、还有声光电等新科技的日益成熟，景观设计师们将有更多的选择。绘画艺术对景观的影响并不是近代才有的，我国古代园林就有将自然山水搬入院中的做法，“清风拂绿柳，白水映红桃。舟行碧波上，人在画中游。”是对绘画与自然景观相互对照的最好描述，那是的园林让人分不清是在画中还是在现实中，一步一景的优美景致和如梦似幻的四季变换中的让人有在画中游得感悟与陶醉。
景观是一门在“大地上作画”的艺术，是艺术家在现实中对理想的表达，随着人们审美水平的提高和新的艺术形式不断兴起，景观设计必将更加迷人。
参考文献：
[1]王受之，《世界现代建筑史》.北京：中国建筑工业出版社1999.p96
德育艺术论文范文5
>> 自媒体时代的网络舆论引导 自媒体时代新闻舆论传播的正确引导分析 论自媒体时代突发事件的舆论引导策略 自媒体时代的微博舆论引导 自媒体时代如何引导网络舆论 论新媒体时代新闻报道舆论引导能力的提升 试论新闻媒体的舆论引导艺术 论后网络时代新闻舆论引导的偏差 加强传统媒体在自媒体时代的舆论引导 自媒体时代传统媒体舆论引导力的强化 自媒体格局下的新闻舆论引导与对策确定 自媒体时代舆论格局的建构 自媒体时代舆论危机的应对 浅析自媒体时代的网络舆论 自媒体时代的舆论战 新媒体时代新闻舆论监督与引导反思 浅析新媒体时代的舆论引导 论娱乐新闻的舆论引导 全媒体时代新闻传媒类人才舆论引导能力培养的内涵研究 新闻媒体在突发事件中的舆论引导艺术 常见问题解答 当前所在位置：l.
②胡国华：《想全部封锁资讯不可能管理媒体不是什么都不让报》，2007年2月7日，《南方都市报》。
③见#f=dupdate。
④作者王册，载2016年5月10日《人民日报》。
⑤鲁迅：《文艺与革命（并冬芬来信）》，《三闲集・文艺与革命》。
⑥见2016年5月5日《人民日报》。
参考文献：
[1]杜尚泽.在党的新闻舆论工作座谈会上强调：坚持正确方向创新方法手段 提高新闻舆论传播力引导力/刘云山出席[N].人民日报，2016-2-20.
[2]佟慧娟.无法复制的感动――中国新闻奖一等奖《我把光明献给你》创作体会[EB/OL].http：//.cn/zt/2013-11/05/cms1600
756article.shtml？nodes=_3287.
德育艺术论文范文6
论文关键词：威信青年科任教师策略
论文摘要：教师威信对学生和自身的成长发展有至关重要的作用。青年教师是小学教师队伍的中坚力量，科任教师是素质教育的重要实施者，其有无威信、威信大小，关系着整个小学阶段素质教育的质量。小学青年科任教师要努力加强自身修养，以才树威、以德立信、以学促威、以爱弘信，树立和弘扬崇高的威信。
小学是漫漫人生终身教育的起始阶段，小学教师的人格魅力对小学生的成长有重要的示范作用，威信是教师人格魅力中最闪
光的部分。小学青年科任教师树立崇高的威信，对促进自身的成长发展、培育学生的综合素质基础、提高教育教学质量，起着重要的作用。
一、教师威信的本质与特点
所谓教师的威信，是指教师在学生、家长、同行、领导等人群中的声望与信誉，是教师的人格受到尊重和热爱，教师的言行得到信赖的一种状态。威信本质上是一种心理现象，是学生、家长以及同行对教师个体在尊重、爱护、影响基础上的一种敬佩、信服、支持的精神感召力量。教师威信的形成，是主、客观条件共同作用的结果。主观条件是指教师自身的心理素质，这是威信形成的决定性因素;客观条件是指影响教师威信形成的外部因素，包括教师的社会地位、教育行政机关和学校领导者对教师的态度以及学生家长对教师的态度。
教师威信具有层次性、累积性、互动性的特点。层次性是指教师威信影响面、影响的持续时间、影响力的大小有程度的差别，在不同年龄学生中有不同表现，小学低年级学生侧重于兴趣和情感方面，中、高年级学生则侧重于教师的态度与思想品质、业务水平、教育能力、广泛的科学文化兴趣等方面的综合评价。累积性是指教师树立威信需要长期积累，经历由量变到质变、由习惯到自然的过程。互动性是指教师威信对师生双方具有交互影响的作用。有威信的教师对学生的成长进步具有很强的激励、示范作用，也有助于教师进一步坚定从事教育教学工作的信心。
二、青年科任教师树立较高的威信是事业可持续发展的保证
青年教师是小学教师队伍的中坚，教学任务重，从教时间短，迫切需要树立威信以提高教育教学质量。青年教师与学生年龄差距小，思想解放，接受新事物快，性格开朗，兴趣广泛，易于与学生沟通，具备了建立自觉威信的良好条件。科任课尽管对学生的升学没有硬约束，但科任学科大多是一些实践性科目，符合小学生活泼好动的特点，对学生具有较强的吸引力，这为建立威信提供了可能。
青年科任教师威信的重要性体现在以下几个方面:第一，对于打牢小学生科任学科基础、培育综合素质乃至终生的发展具有奠基作用;第二，科任教师授课任务涵盖班级多，与学生接触面广，影响面大;第三，青年科任教师精力充沛、思维敏捷，处于事业的起始阶段，具有广阔的发展空间，其有无威信、威信高低，对教师本人的成长和事业的推动具有重要作用;第四，青年科任教师确立了崇高的威信，有助于形成对本学科经久不衰的教研动力，保持对教育事业旺盛的工作热情，进而会对学校凝练办学特色、提高知名度、扩大声誉，产生深远的影响。
三、青年科任教师树立威信的策略
小学科任教师威信的形成是各种因素共同作用的结果，教师本人的智能、信誉、勤学和爱心具有决定性意义，青年科任教师需要具备卓越的才能、高尚的品德、勤学的态度、真挚的情感，才能树立并弘扬崇高的威信。
以才树威:教师的才能，是成为学生心目中理想教师的重要因素。知识渊博、教学得法，敏锐的观察力、强烈的感召力等等，无疑会受到学生的欢迎。科任青年教师良好的艺术修养、蓬勃的外在气质、精深的专业知识、生动的课堂讲授、多彩的学科活动是小学生产生敬佩感的重要源泉，是家长、同行和学校领导产生信赖感的重要条件。青年科任教师要深入钻研新课标，实践新课程理念，优化教学内容，创新教学方法，更新教学手段，形成各具特色的教研风格，着力塑造学术权威形象，努力打造智能品牌。
以德立信:品德是人的本质的表现，是吸引学生的基础。爱党爱国、敬业奉献、公正无私、待人真诚、明理诚信、以身作则、谦虚谨慎、言行一致的品格，是成为学生和家长心目中的理想教师、同行心目中的最佳伙伴、领导心目中的优秀助手的重要条件。青年科任教师要努力学习党的创新理论、法律法规，培育健康的心理、健全的人格、高尚的师德，对自己要严于自律、自尊自信，对学生要宽严有度、言出必行，对同行要虚心请教、乐于助人，对领导要尊重信任、全力配合，着力塑造诚实守信形象，努力打造信誉品牌。
以学促威:终身学习是当今时代的主题，也是扩大和深化教师威信的重要途径。在信息爆炸的当今时代，学生获取信息和知识的渠道极大拓展，加之各种业余特长辅导班的举办，学生发展音乐、美术、体育等素质的途径不再限于学校教育，教师不再是知识的化身、真理的代言人，这要求青年科任教师必须增强忧患意识，以只争朝夕的精神，站在学科前沿，努力学习各门知识和专业技能，不断拓展知识面，完善知识结构，着力塑造终身学习形象，努力打造勤学品牌。
