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动漫文化论文范文1
1.1动漫的影响力动漫是动画和漫画的合称与缩写。随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。动漫有两种艺术特性：一是有语言功能，即使无声也可以表达一定的意思；二是具有谐趣性，即滑稽幽默或讽刺性。动漫通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类一切的感情、动作；或将架空的场景加以绘制，使其真实化。动漫的影响力已渗透到人们生活的方方面面，不再是单纯的娱乐，而是一种寓教于乐的通俗化、大众化的艺术表现形式。
1.2动漫的教育功能（1）导向功能。导向功能就是应用启发、引导等方式把人们思想和行为引导到符合社会发展要求的正确方向上来。主要体现在：一是目标导向，即通过动漫作品中的表现形象效仿符合社会要求的思想观念、价值观念、行为规范和道德规范；二是舆论导向，即利用赞赏、批评等手段制造和形成舆论，以调节和规范人们的思想行为；三是自主导向，即通过观赏动漫等方式进行自我学习、自我提高。（2）认知功能。由于动漫艺术的特点，动漫用视听结合的方式，能有效提高观赏者、学习者的过程参与度，营造了足以使观赏者、学习者们理解、接受所要传播或教授的内容环境，更利于观赏者、学习者使用多种感官吸收信息。（3）激励功能。动漫的激励功能主要是通过榜样激励和精神激励。通过树立正面典型，促进对正面行为的塑造、表扬，对负面行为的批判、反省，树立先进推动后进，借以激励人们学习、培养正面典型，提高个人的精神素质、道德情操。（4）转化功能。从心理学角度分析，人们认识的转化有三个层次：一是认知的转化。即对教育对象注入新的知识，以影响和改变其原有的知识结构，使教育对象在理解层面上对事物有一个正确的认识。二是态度的转化。态度的转化由态度的量变方式到质变方式，这需要一个过程。三是行为的转化。随着人们工作、生活环境、知识修养的变化，人们的行为也将发生发展和变化。总之，动漫教育功能不同于传统的知识灌输和说教式的宣传，它是在动漫艺术文化熏陶下自觉获得的，使人们的精神素质得到升华。
1.3动漫艺术的主要特性（1）表现力强。动漫艺术综合文学、美术、音乐和现代科技于一体，加入充分的想象力和创造力，可以夸张，可以虚幻，艺术表现力强。（2）观赏性强。动漫画面的线条比较单纯，色彩绚丽，内容通俗易懂。随着数字技术、动画技术的发展，动漫能创造出现实世界中无法呈现的场面，吸睛力强，观赏性高。（3）传播力强。动漫传播载体可以是书籍、刊物，也可以是电影、电视以及计算机网络、手机等。只要播放媒体具有可视功能，动漫形象就可以应用于其中。
2动漫在安全文化建设中的应用
从动漫艺术的教育功能、特点及其日益增强的影响力分析，动漫艺术在安全文化建设中有着广阔的应用前景。
2.1在公益广告方面的应用在电视、网络已普及的今天，利用公益广告开展宣传、教育活动已成为主要的方式之一。目前，道路交通安全和消防安全已率先使用动漫开展宣传教育。如消防安全动漫宣传，让“如何报警”、“如何使用灭火器”、“如何逃生”、“消防标志及含义”等枯燥的知识入耳入脑入心，达到通俗易懂、老少皆宜。
2.2在普及安全生产法规方面的应用法律法规的宣传通常是很单调的。如果采用宣讲的方式，往往会使人感到枯燥乏味。税务机关是最早将动漫引进普法宣传的机关之一。他们利用动漫生动、多彩的宣传形式，开展普法宣传，赢得了大众好评。“它山之石，可以攻玉。”安全生产监管部门有必要，也有能力应用动漫艺术的独特优势，加快动漫在安全生产法律法规普及中的应用研究和推广工作，创新安全生产法规普及的宣传形式，提高普法工作效果。
2.3在安全知识学习方面的应用将动漫艺术融入安全生产知识的学习之中，使之成为教学的重要形式，提高学习者学习积极性，实现寓教于乐的目的。目前，动漫在学习方面已经得到越来越广泛的开发和应用。推而广之，安全生产知识课程的学习，也可以由常态的授课模式，转变为动漫授课，避免因枯燥的知识使学习者产生厌烦情绪，让快乐地学习安全生产知识成为可能。
2.4在典型事故案例教育方面的作用利用动漫对事故发生的过程进行模拟，可以对事故发生的原因进行更加直观的分析，使事故案例教育更生动，使受教育者对事故的教训留下更深刻的印象，充分发挥典型事故案例的教育效果。动漫在安全文化建设方面的应用还有很多，可开发的空间还很广阔。上述列举的四个方面仅仅是抛砖引玉的作用。
3对策与措施
3.1提高认识目前，动漫艺术在各个领域已得到了广泛的应用。在安全生产领域，特别是安全文化建设中的应用也已取得了可喜的成效。但从动漫的社会影响力及宣传教育等方面的功能来看，它在安全生产领域中还有广阔的开发应用空间。从事安全生产工作的相关工作人员，应当提高对动漫在安全文化建设中的应用和发展前景的认识，充分利用动漫这一对大众有着极大影响力的文化载体，创新安全文化建设模式。让动漫艺术承载着安全文化的理念渗透到大众的心田里。
3.2制定发展规划为了推动我国的动漫产业的发展。文化部于2012年7月12日了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，这个《规划》的，对全国动漫文化的高速发展发挥了至关重要的作用。安全生产监管部门完全有必要借鉴相关部门的做法制定出动漫在安全生产领域应用的发展规划，在规划中对安全动漫作品的开发做出统筹安排，以《规划》推进安全动漫产业的开发和发展。
3.3加强组织协调动漫作品从创作、制作、营销，到传播，涉及许多环节和单位，团队协作精神显得尤为重要。因此，作为主导安全文化建设的安全生产监管部门应当承担起组织协调工作的任务和责任，协调解决开发应用中遇到的各种问题，推动发展规划的落实。
3.4开展安全动漫作品的征集和评奖活动目前，动漫产业在我国方兴未艾，处在蓬勃发展之中。有关部门可以设立专题，向社会广泛征集有关安全方面的动漫作品，开展优秀作品的评奖活动，以调动和激励单位和个人开发安全动漫作品的积极性，同时提供必要的资料和服务，为创作者营造良好的创作环境。
4结束语
动漫文化论文范文2
文化是人类精神的传承，决定着人的价值观和生活模式。从社会层面看，文化包括以下4个方面:主导文化、高雅文化、大众文化、民间文化。艺术的媒介化使得越来越多的大众文化产品进入到人们的日常生活中，其中大众文化已经成为文化的主流。动漫作为一种大众文化形式，它不仅具有娱乐的功能，同时还给亿万观众以思辨的启蒙、想象的启发和美感的教化，有些甚至可以改变人的生活。心理学家的一项调查显示，在人们接受的外界信息中，83%以上是通过眼睛获取，11%借助于听觉，3.5%依赖于触觉，其余的则源于味觉和嗅觉，视觉获取信息的形式是我们日常生活中信息的主要来源。动漫产业就是一个最具代表性的例子，动漫内容、动漫衍生产品对人们的感官起到全方位的刺激，这使得动漫具有强大的影响力，从事有关动漫衍生产品方面的研究就显得更有必要。当代文化艺术又以强烈的时代特征展示着其灿烂的多元化，当代文化艺术不仅自身具有无可媲美的成就，同时也在滋润着动漫文化产业的发展，它为动漫产业提供新鲜的血液和创作的源泉，其文化的价值也从动漫产业中得以体现。动漫衍生产品的价值是由衍生产品的使用价值和动漫形象的“符号价值”共同构成，两种价值结合产生了促进的作用。如动漫人士金城所说，“动漫是个商业和文化结合的产业，两者缺一不可。”动漫又是一个以内容为王的行业，内容决定形象的生命力，一个以优秀动漫形象为前提的衍生产品将创造出超乎想象的价值。米老鼠和史努比两个动画形象衍生的关联产品在全球范围内的收益每年都超过500亿美元。调查表明，中国卡通业市场效益排在前五位的无一不是“洋玩意儿”:史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘、机器猫。中国市场中的卡通动漫形象欧美、日本占据了80%的份额，而国产份额却占不到10%，产值从侧面反映了动漫的传播广度和宽度。中国动画没有创造出世界范围内有影响的动画形象，这个问题的存在不是中国没有成功的动画形象，而是中国的早期经典的动画形象依然躲在屏幕后方。曾有记者采访一些年轻人，问他们为什么不买中国的传统动漫形象衍生产品，被采访的很多人认为他们想买，但市面上却不见得有卖的。这就说明我们忽略了已经在大众心目中产生极为广大影响的动漫形象的产品价值，让拥有深刻历史积淀的齐天大圣、哪吒等国产动漫形象失去了应有的价值。而这些形象又很好地承载着中国传统文化的精髓。承接传统文化，并依附当代文化，它们为动漫产业，特别是动漫产业中具有附加值的动漫衍生品提供了成熟的社会认同和消费市场环境。我们需要的是孵化，从文化艺术到动漫产业的成果，从动漫产业链的实体部分找出原因，使本土文化得以通过动漫形式获得更好的认同和推广。
二、国产动漫衍生产品开发中的问题和对文化传播的影响
(一)建立动漫衍生品的品牌意义
动漫作品中塑造的动漫形象是衍生产品开发的源头。从中国动漫出现至今，深入中国人心中的动漫形象是有的。良好的品牌意识需要对动漫形象进行长期的培育。李中秋称，“原来国产的动漫一直都是由国家来做，政府投资，全国性的制作。如《大闹天空》这样的精品，其美术设计由当时中央美院的院长张光宇担任，不可谓不精良。但就是缺乏市场化的环境和手段去运作。”这就是为什么深入人心的动漫形象却没能实实在在地走入人们的生活。品牌意识的建立是动漫衍生产品的重要环节，缺少商业的认同，必然造成动漫明星的冷藏。中国大量的动漫企业每年都在为国外的大制作动画片代工，中国是目前全世界玩具生产大国之一，但面对我国动漫产业的现状，如何有效地利用现有资源，培养本土文化动漫形象，积极运作以动漫形象为衍生品的消费市场，这需要的是系统的规划和对消费市场的培育。确立自身品牌意识，以市场化运作经营动漫相关产品，这是国产动漫发展的必然之路之一。
(二)加强版权保护意识
2001年中国加入WTO之前，国内的创意产业品牌意识模糊，在触及版权问题后，全国范围内展开了版权问题的教育。中国的盗版是让所有创新行业人士头疼的问题，但如果辩证分析它，盗版又扮演了多面角色:一方面盗版占据了原创者的市场份额;另一方面盗版迅速提高了产品的知名度。就像广州原创动力负责人在市面上看到许多连他们都还没有意识到要开发的产品上印有自己产品图案的商品时，他们既生气又有丝丝开心，生气是因为侵犯了其公司的版权，欣喜的是他们发现其产品如此受消费者的欢迎。在这种矛盾下，他们并没有完全单纯地打击盗版，而是顺其自然地发展，将喜洋洋与灰太狼动漫形象授权给盗版商，很好地解决了盗版与版权之间的问题，同时为市场的良性发展提供了借鉴。当代文化艺术是一个硕大的资源宝库，我们应该合理利用，而不是贪婪破坏。
(三)探索中国动漫产业链发展
伴随着政府的政策鼓励，动漫企业得到了长足的发展，但急功近利的行为却成为中国动漫公司发展的普遍现象。但“利润最大化”观念并不适合衍生产品的开发路线，动漫衍生产品开发是一种长线开发，必须伴随着有生命有文化的动漫形象生存。“目前国内动漫行业对动漫的认识普遍处在初级阶段，市场投资非常盲目。”金城指出，部分动漫公司管理层在缺乏前期市场调研、缺乏创意投入和策划的条件下，盲目且过渡看重作为动漫产业后期的衍生品开发。动漫产业的运转如同一个有序链条，一环紧扣一环，各个单元组合成了一个合理、完整的产业链。以日本动漫有整套产业模式来看，其基础是漫画，依附漫画原创作品推出传统平面刊物，再接下来，将动漫作品搬上荧幕甚至是屏幕，最后是动漫衍生产品推出以及品牌授权和服务。中国动漫企业很多没有按照日本动漫产业链的有序和合理性布局，产业链环节混乱无序，但对衍生品的开发和授权却急功近利。中国的受众不像日本受众有着全民的漫画情节，如何发展中国的动漫产业链一直是许多专家学者研究的问题，有人称智能手机时代也许会成为中国动漫链形成的一个契机，随着智能手机的普及，动漫产业链将会伴随着移动互联深度发展。
(四)提高衍生产品质量，维护动漫形象权益
衍生产品动漫产业的最后一环，如果动漫内容做不好，衍生产品授权基本无人问津。没有衍生产品的后续支持，卡通形象也会昙花一现，伴随着电视播放的结束，一部投资几百万的动画片就销声匿迹了。所以衍生产品与动漫形象相互呼应，相互成长。目前由于中国盗版猖獗，企业发展急功近利，衍生产品的质量大大受到影响，随着大众生活水平的提高，对身边物品都提出了较高的品质要求，粗略的产品不会给受众留有美好的印象，动漫衍生产品亦是如此。我们反观美国的变形金刚，为什么这个形象能存活这么多年，重要的原因是好的内容加精良质量的衍生产品，在优质衍生产品承载下，动漫形象在几十年后依然以极高的身价出现绝非偶然。这个事实说明优良的动漫产品可以延续动漫形象的寿命，动漫形象存在才有文化传播的可能。
三、结束语
动漫文化论文范文3
深圳发展动漫产业的基础与优势
深圳的地域、政策、经济、文化等环境为深圳动漫产业提供了良好发展基础。深圳比邻我国港澳地区，在吸引国际创意人才和资本方面拥有天然优势与便利。深圳动漫产业发展初期以代工为主，拥有大批熟练优秀的动漫制作人才，耳濡目染了世界顶级动漫公司的管理运营模式，因此，在动漫产业链的中端具有一定优势。近年来，深圳市政府提出“文化立市”的发展战略，出台了一系列与动漫产业相关的政策法规，鼓励原创。深圳怡景动漫产业基地已有国内外61家动漫企业入驻，工作人员超过1000人，仅2007年就完成了26部原创影视动画作品。①开放型经济模式使深圳拥有上千家服装、印刷、玩具企业、音像制品和出版公司，可以为深圳动漫衍生产品提供有力的制作支持和市场营销支持。
经过多年发展和培养，深圳形成了以“鼓励创新、宽容失败、脚踏实地、追求卓越”为主要内容的多元创新文化空间以及充满活力的移民文化价值观，为深圳市文化产业发展提供了思想源泉和精神动力。2008年，深圳被联合国教科文组织授予“设计之都”称号，加入全球创意城市网络。深圳正逐步由“深圳制造”走向“深圳创造”。连续六届的“中国（深圳）国际文化产业博览交易会”成为推动深圳文化产业发展的助力器。动漫产业和文化、科技有机结合，形成了深圳这个年轻、开放城市的新文化气质。
提升深圳动漫产业原创力的思考和建议
经调查研究，应该肯定深圳动漫产业的蓬勃发展态势，但发展中的诸多问题和议题也需要我们认真思索和探究。深圳动漫产业的发展，需以全球化视角借鉴国外现代化和国际化经营、管理、运作模式的经验，并结合深圳本土动漫产业发展的基础与优势，从而进一步提升深圳动漫产业原创力。为此，笔者对进一步提升深圳动漫产业原创力提出一些建议。原创力是动漫产业的灵魂。深圳动漫产业原创力的提升不应只局限于动漫产业发展的某一个环节或方面，而应以动漫产业运作的整体意识为出发点，涉及产业链的方方面面。
（一）提升动漫产品题材内容的原创力
动漫产品题材内容的原创是动漫产业发力的起点。提升动漫题材内容的原创力，要注重题材内容的民族性、地域性。首先，要在保留中国传统经典题材的基础上力求创新。目前的问题是，对于传统题材，缺少当下文化背景下的再次创作。美国的《花木兰》、日本的《龙珠》都是在中国传统题材的基础上有所突破和创新，符合当代人审美，具有时代感的成功典范。中国悠久的文学、绘画、雕塑、建筑、服饰、戏曲等民族民间文化艺术，都为我们提供了取之不尽的创作素材。“越是民族的就越有世界性”。我们应充分利用悠远深厚的中国传统文化积淀，扩大中国文化的国际影响力；在忠实于原著的基础上，鼓励灵活的改编和大胆的创新，与时俱进、换位思考，更多关注时代赋予受众在欣赏角度和内容方面的新需求。创新也是对民族传统文化资源进行新的整合，传统在融入文化创新过程中将会得到新的意义的提升，又将成为文化的新内容。我们的动漫文化发展，应注重观念的创新与精神的传承，不能只是简单沿袭表面的某些文化元素，关键还在于对中国传统文化精髓的深层次理解。②其次，要充分挖掘有地域特征的题材。缺少地域特征，忽视本土的文化特色也是当前深圳动漫创作的不足之处。深圳文化以浓郁的广东岭南文化为依托、以兼容并蓄的移民创新文化为特征，为我们提供了丰富多彩、极具个性的创作源泉。深圳动漫应具有深圳文化、历史的烙印，题材应多反映当地受众身边的现实生活，创作出具有地域特征的动漫作品。
（二）提升动漫产品形式、类型的原创力
提升动漫产品形式、类型的原创力，要注重形式与类型的时代性。首先，应减少直白的说教色彩，突出娱乐功能。动漫既是文化，又是产业。动漫文化是一种快乐文化，动漫经济是一种娱乐经济。受众需求的动漫是一个化无形为有形，充满丰富的想象和有趣夸张的世界。调查显示青少年均把娱乐、放松作为观看动画片的首选。可见动画片能否为受众提供健康、轻松、愉悦已经成为其生命力的一个首要指标。动漫产品以创造快乐给大家最大的审美享受，同时它又传达着一种价值观念。其次，要注重开拓多层次的受众市场，以满足不同年龄层次受众群体的需求。动漫产品不仅仅是儿童的专利，同时也是成年人的寓言与童话。日本和韩国，全民皆动漫，他们的受众群体包括少年、青年、成年、老年等不同年龄阶段的人群。因此，深圳动漫产品要在市场调研、需求分析的基础上开拓好每一个细分市场。
（三）提升动漫产品品牌形象的原创力
提升动漫产品品牌形象的原创力，要确立独特的艺术风格，打造本土动漫明星形象。我们的动漫形象创作不应盲目跟风走“哈日”“哈韩”的老路，要立足本土特色，汲取丰富的中国文化艺术资源，开拓自己的“中国风格”。动漫形象的设计既要注重外在形式的表达，又要注重内在性格的塑造。提升动漫产品品牌形象的原创力，还要注重挖掘动漫形象品牌的潜在价值。动漫形象在整个动漫产业链中处于核心地位，是企业最有价值的无形资产。迪斯尼公司拥有米老鼠、维尼熊等众多动漫形象，其特许经营模式范围从家具到玩具、从服装到出版物等应有尽有，每年仅版权税就为公司创造净收入10多亿美元，市场潜力不可估量。动漫企业应利用受众对优秀动漫形象的忠诚度，充分挖掘动漫形象的潜在价值，积极开发衍生产品，从而创造巨大的商业价值。米老鼠、芭比娃娃、史努比、HelloKitty等这些家喻户晓的国际动漫形象的品牌潜在价值的挖掘与管理值得我们学习借鉴。近些年，中国涌现出很多动漫形象，如喜羊羊、蓝猫、悠嘻猴、张小盒、魔力猫、憨八龟、摩财宝等。深圳动漫形象能否走得更远，不仅要求形象本身具有独特的艺术风格，还要求动漫企业具有品牌营销管理意识去充分挖掘动漫形象品牌的潜在价值。
（四）提升动漫产业文化与科技相结合的原创力
高科技、高文化含量的“文化+科技”深圳模式，显示出其强大的生命力和竞争力。在动漫产业发展中，文化创意是灵魂，科技创新是重要推动力，两者的有机融合，创造出新的文化消费和体验，形成了新的生活方式。深圳华强集团拥有完全自主知识产权的主题公园，以计算机、人工智能、自动控制等现代、新颖的科技手段，给中国文化在全世界的传播插上了翅膀。腾讯公司的网络虚拟社区及概念版QQ，创造了人们新的生活方式，引领了中国互联网生活方式发展潮流。深圳市唐人动画的原创三维动画《憨八龟的故事》、深圳神笔动画公司的《火星娃》系列动画片、深圳市中青宝网网络科技股份有限公司的大型网络游戏等都是文化与科技结合的成功案例。动画技术的创新创造了新的视觉语言，使文化更有效地传播。深圳动漫产业应进一步强化文化与科技相结合的优势。
（五）提升动漫企业运营模式的原创力
深谙产业做大做强之道的深圳华强集团，以主题公园带动动漫、电影、游戏、文化产业衍生品等发展，并开拓性地将业务领域扩展至动画播出平台与渠道的建设。环球数码从上游寻找利润，发展电脑图像创作及培训，并学习迪斯尼自建影院。每个企业发挥自身优势，充分整合社会资源，不断提升企业运营模式的原创力。对于中小动漫企业，很难从动漫产品的制作到播出、发行一览到底，面面俱到。动漫企业应该突出各自优势，与同行相关企业分工协作，优势互补，形成1+1＞2的合力发展。合作方式可分为三类：1.旗舰引领型。依托一到两家实力雄厚的动漫旗舰企业，发挥龙头的核心影响力，负责动漫项目的策划创作开发和资本运作，其他中小型企业围绕核心完成动漫项目的制作及衍生品开发；2.群英互组型。众多实力接近又各有特色的动漫企业集中在一起，寻求项目共同合作开发，灵活互助，资源成果共享，形成友好协作与良性竞争并存的和谐发展格局；③3.虚拟产业集群型。通过网络平台将动漫产业链相关的各种优势资源虚拟集成，形成一个动态的、开放的系统。④深圳动漫企业应该借鉴国外动漫全球化的商业模式，以求寻找适合深圳动漫发展的本土化运营模式。
（六）提升动漫原创人才的培养能力
动漫文化论文范文4
目前动画专业存在的主要问题
动画是一种综合艺术形式，涉及美术、音乐、表演、舞蹈、文学、计算机技术、软件开发等多个领域，能够带动各个相关学科的发展建设。动画制作流程周期较长、工作量大等特点决定了其对专业教师、实验设备仪器等的要求较高。目前国内许多院校虽然开设了动画专业，在教学硬件和软件方面基本能够满足教学的需求，但是还存在着一些问题和不足，主要表现在以下几个方面:动画专业要求小班教学制，但由于动画人才培养起步较晚，目前从事本专业教学的教师数量严重不足，往往导致大班额授课的情况，从而大大降低了教学效果。大部分院校动画专业的课程设置都参考了北京电影学院、中国传媒大学等重点院校的教学计划，而没有根据自身的实际情况设置相应的课程。由于办学条件、学生水平、教师知识结构等与上述重点院校存在差异，因而在实际实施过程中并没发挥出预想的教学效果。由于开办专业条件限制，专业实验设备的配备与实际教学需求存在差距。电脑、仪器数量不够、质量不高，在教学过程中相关专业课程实验由于缺乏实验仪器设备而无法达到预期目标;没有建立起必要的实验室，无法对学生进行多样化教学，从而影响了授课效果。动画专业的特点需要学生深入了解动画制作流程，以便在学习和创作过程中能够熟练运用专业知识。目前，国内大部分院校的人才培养方案还处于探索阶段，没有建立起完善的产学研链条，缺乏社会人才引进机制与青年教师培养机制，学校在职教师大多缺乏实战经验。
另辟蹊径，寻找适合本校发展的特色之路
对于一般院校来说，学生的专业水平以及就业率是衡量其办学水平的重要指标。特色教育是普通高校能够让本校的动画专业独树一帜，在众多的学校中脱颖而出的重要手段，也是在开办本专业之初就应该考虑并多次进行探讨的重要问题，如本专业的发展定位，如何制订合理、科学的教学计划与教学大纲以及确定专业特色及发展方向等［2］。动画专业是一门运用多学科内容综合表现的专业，涉及美术、音乐、计算机、多媒体、材料等领域。目前随着科技的发展，动画学科涉及的领域越来越宽泛，载体也越来越多样化，由过去的电影、电视发展到今天的网络、手机等新型多媒体。这些都与高校的其他专业，如计算机、电子通信等密切相关。各个学校可根据自身的特色制订相应的专业方向。综合类院校各方面资源较为丰富，专业囊括了文、理、工等，对于动画专业学科发展非常有利，学生可以通过讲座、图书馆、选修课等了解本专业以外的各个学科的相关知识。因此，此类院校的动画专业可偏重于基础及原创等综合性教学，在学校条件允许的情况下，大力加强多方向综合型人才的培养，如传统动画、多媒体、新媒体动画人才等。
随着技术的发展，网络多媒体动画、游戏动画越来越多地出现在受众的视野中，这些与技术息息相关的动画种类需要坚实的技术支持才能够稳健迅速地发展下去。因而理工科院校可依托自身的强势学科，如计算机与网络技术及通信技术等，集中开展动画与传媒技术的研发。如清华大学、北京大学以及浙江大学的动画专业，都是以本校卓越的技术支持为依托，确立了具有本校技术研发与艺术密切结合的特色发展方向。通信类大学可发挥网络信息技术为主的优势学科，开拓以网络多媒体动画为主要的发展方向，突出专业特色。河南城建学院是以“城建”为特色的本科院校，优势专业是土木、建筑学和城市规划等，同时计算机、电气电子等专业优势也较为突出，以这些发展较为成熟的专业为依托，动画专业可以尝试在发展基础教育的同时，实施学科交叉教学模式，实行项目制合作教学，发挥各个系之间的特色，补充动画专业知识单一的缺陷。河南城建学院目前动画专业的主要方向是三维动画设计与制作，学校可根据实际情况大力发展与建筑规划相关的漫游动画，也可以发展用于展示机械制造加工流程的展示动画，充分突出优势。目前，动画专业的学生正在专业教师的指导下参与学校三维动画漫游项目的制作。学校在课堂实训过程中组织学生进行实地考察，使学生加强了软件实际操作能力并掌握了项目制作流程。
随着文化传播形式的增多，动画作为一种商业形式，在文化传媒中越来越受到重视。全国高校分布于不同的地域，个性特点鲜明的地域特色也在该专业的发展中扮演着重要的角色。高校动画教育科研成果可以扩大其在本领域中的影响，科研成果的内容可根据地方经济、文化特色确立主题。例如，师生独立或集体创作的广告、故事短片等如以地方色彩浓郁的内容为题，一方面可以给目前精神匮乏的原创作品注入新的鲜活血液，另一方面也可以让此类作品在全国众多比赛及优秀科研项目评选中脱颖而出。这种带有地域特色的作品有别于大众流行元素，同时它特有的、个性化的语言符号能够让它有别于其他地域的作品，能够通过动画造型等视觉语言向受众传播地方特色文化，提高高校乃至其所在区域的知名度。河南省地处黄河文化的中心区域，历史悠久，人文成果丰硕。目前已经有部分河南高校教师将具有地域特色的元素融入其创作中，如豫剧、民间传说、传统服饰等。同时部分高校也与钧瓷、汝瓷等生产厂家建立了合作关系，这也为动画专业提供了发展契机，动漫角色陶瓷作品开发也可以成为一个有市场价值的研究课题。这样的作品能够借助动画形象将河南的特色文化经动画进行广泛的传播，扩大高校的知名度，作品既体现了商业价值同时又具有文化价值［3］。
动画专业师资薄弱，目前教师的数量和质量还不能实现教学效果最优化。因此，高校应加强现有师资队伍的建设。在加大青年教师培养力度，鼓励老教师外出进修的同时，还应聘请相关企业(主要是动画公司)的优秀人才到学校进行专业讲座，兼职任教。打破原有的人才引进模式，加大专业人才引进力度，尤其是要聘请富有实际工作经验的高水平人才，摈弃以往只看重学历而忽视能力的做法。打破课堂教学常规模式，逐步改革由一名教师教授一门课程的模式，实现多名教师能够同时辅导实训。动画专业实训课程较多，由于专业特点，辅导比较耗时耗力，一名教师难以满足课堂教学需要。由多名教师同时辅导，辅导才能够深入细致，同时也能有针对性地解决学生学习过程中出现的各种问题，从而达到最佳的教学效果。逐步建立学校与企业合作培养的教学模式。前三年学生在校学习专业基础知识，大四到实习基地进行顶岗实训，由学校和企业共同完成大学本科培养计划，并针对这种培养模式建立合理完善的保障机制。动画公司始终站在动漫行业发展的最前沿，最新的资讯、技术都由他们掌握，将他们的先进的制作技术与理念引入到高校教学实践环节，能够极大地提高动画专业的教学水平。另外，动画公司有着丰富的项目制作经验，可以将他们的项目引入到高校的动画创作课程中来，作为课堂创作题目，让学生进行设定、制作，从而让学生得到真正的实战训练。同时，高校还可以就这些项目与动画公司进行后续的合作开发，发挥高校原创与公司制作的优势，从而达到双赢的目的。学校应定期或不定期将在职教师尤其是中青年教师送到相关企业(主要是动画公司)去进行培训深造，学习最新的技术，了解新的行业动态，这样他们才能够在课堂教学做到游刃有余。#p#分页标题#e#
动漫文化论文范文5
涂鸦艺术特殊的艺术语言
涂鸦艺术因其特有的表现手法和艺术语言而具备强烈的视觉冲击力和情感张力。其一，涂鸦艺术作品通常造型夸张简洁、色彩明亮、对比强烈。随意的线条与线条之间有很强的张力。作品个性十足，画面力量强大。比如，最具代表性的涂鸦艺术家——英国涂鸦艺术家班克斯（Banksy）喜欢以动物形象为创作题材，如大象、猴子、老鼠等。其二，涂鸦艺术的创造力源自艺术家对生活的感触，作品往往带有批判性寓意。班克斯的许多作品都以反战为主题（图1），具有强烈的政治讽刺意味，痛斥时弊。正如他自己所言：墙是个很大的武器，它是你可以拿来打击触动某人的、最下流的武器之一。其三，涂鸦艺术具有广泛的大众参与性，并且不存在艺术创作的规范。涂鸦艺术没有刻意追求艺术审美，创作自由、即兴。很多涂鸦艺术家并不是科班出身，正因为如此，每一幅作品都体现了涂鸦艺术家的个性特点，并能用最直白的方式表达创作者内心的情感。其四，涂鸦艺术作品创作于街头，表现媒介和手法多样，甚至带有一些表演艺术的性质。这种偶发的灵感往往使涂鸦作品能够超越传统媒介作品。比如博桑科（MichaelBosanko）的“WeComeinPeace”系列光涂鸦作品，光产生的线条和周围环境能够形成精彩纷呈的相互作用，有趣而绚美。
涂鸦艺术在动画创作中的运用探讨
艺术表现就是要追求一种陌生感。所有的艺术形式一定要有一种陌生感，这是人的一种心理需求。动画从其诞生之日起便显示出了其他传统艺术形式无法比拟的优越性，人们的普遍心理是寻求生活中无法存在而艺术却能表达的东西，动画艺术恰好迎合了人们的这种需求，这就是动画艺术形式的本身魅力所在。动画从剧本到角色造型都一定是夸张的，是比现实生活更美的。一部好的动画作品是将文学、音乐、美术用抽象方式融合在一起的、最完美的艺术。动画艺术的灵魂是人性的表现，但是动画有它自己的特点，动画的形式更自由，它可以随心所欲，动画更容易表现人的内心世界，让人得到心理满足。
②就是说，动画创作与涂鸦创作存在着共同的特征，这是动画与涂鸦艺术创作相通的地方。将涂鸦的创作融合到动画创作中，这样的动画作品会让人感觉它就是城市生活实实在在的一部分，有些会让人会心一笑，有些则会让人思绪万千。这也正是一部好的动画作品真正要传达的东西。好的动画作为好的艺术作品，最重要的是它的灵魂。涂鸦的不同艺术形式定会为动画创作开辟新的思路。在创作媒介上，可以说涂鸦的创作媒介无所不在，如一堵破败的墙壁、街头一幅宣传广告招贴、产品的包装盒、公路地面等。涂鸦艺术被创作于本身就带有交流性的公共空间，在这样的一个空间里涂鸦与其他的视觉元素相互融合便可产生比图案本身更多的关联性信息。在这样一种语境下，那些看似孤立无意义的图像便显现出强大的力量。涂鸦艺术在表现形式上有随意、放肆的味道，线条尖刻有力，如行云流水般一气呵成。
线条与线条之间充满强大的张力，造型语言夸张简洁，色彩对比强烈。涂鸦艺术不刻意追求艺术审美性，只是用一种最直接的方式表达创作者内心的情感，给人畅快淋漓的感觉。涂鸦艺术给人的视觉感受与传统艺术也是不同的，涂鸦艺术没有规范，没有任何创作原则的束缚，画面具有张力，没有任何逻辑可言，每一幅作品都充分体现了涂鸦艺术家自身强烈的个性特点。而这些都是动画创作可以借鉴的，因此将涂鸦艺术用于动画创作，定会对动画创作产生推动作用。
《迷墙》（PinkFloydTheWall）是由艾伦•帕克导演的一部电影，电影中有很多动画场景，那些带有涂鸦性质的动画形象，如雄鹰、铁锤、十字架以及两朵娇艳欲滴的花，无不让人印象深刻。电影中的动画场景创作手法十分类似涂鸦，具有简洁夸张的造型、跳动性极强的画面（图2）、震撼的摇滚乐，整部作品没有运用传统的叙事手段，而运用随意自由的创作手法，故事情节没有逻辑。其中反战情节的动画场景（图3）运用了涂鸦创作中直白的反战语言，让人不禁联想到涂鸦大师班克斯的反战题材作品。毫无修饰的血腥画面犀利地表现出战争对人性的摧残。动画效果对这部影片思想的传达起了关键的作用。战争的破坏性、人性的善恶、精神的摧残，完美地体现了美与丑、神圣与肮脏。这部上映于1982年的作品，每一个画面都传达着导演内心的情感，作品有强烈的感染力。
涂鸦艺术在发展过程中延续了波普艺术，已经渐渐成为波普艺术最重要的一个阵地。《黄色潜水艇》（YellowSubmarine）是导演乔治•杜宁1968年的作品，该作品结合了披头士的音乐和波普视觉艺术，其中大量的色彩语言是对涂鸦艺术在动画创作中应用的一次肯定。画面中鲜明的色彩对比、大量的纯色运用、造型上的夸张处理手法（图4）也体现了涂鸦创作的特点。看似荒诞的人物形象，符合披头士成员当时偏爱的超自然冥想主张。动画中也用到了光影涂鸦的手法（图5），增强了作品的玄幻色彩。镜头中头像色彩变换采用了涂鸦创作中纸模涂鸦的处理手法。涂鸦手法在动画中的运用使作品塑造了饱满的人物形象，将爱与和平的主题诠释得非常完美。
涂鸦艺术手法对动画创作的价值及启示意义
动漫文化论文范文6
加拿大魁北克的冬天有一道奇妙景致：红松与雪松同生于雪山，红松高拔而稀疏，雪松低矮而密布。究其原因，竟是因为红松“宁折不屈”，坚决上长，以致它们中的许多都在风雪中早夭了；而雪松韧性强，甘于低头折腰，因此大多都存活了下来。
这景致，让我想起了中国动漫业的现状，然后深深一叹。
目前，中国的动漫产业还很弱小，而国际动漫市场的竞争早已呈白热化趋势。在这种情况下，我们适时地奉行了“雪松主义”――把国际压力扛在背上，既不去突破它。也不被压垮，而是在下层寻找生存空间，积蓄能力。期待将来有出头之日。怎么说呢，这种做法的出发点是好的。但是很明显，我们套用了一般行业的发展模式，但把它复制到动漫产业这一具有特殊意义的文化经济一体化的产业中来，却显得并不是那么合适。
雪松们在委曲求全的生存中，丧失了多少本该拥有的阳光?被压迫了一个冬天的它们。在来春果真能直起身来向上发展吗?中国动漫就像雪松一样，为了回避国际竞争的压力，弯下身来向有政策保护的“幼儿区”发展――最重要的思想塑造期。也就是青少年时期，却被《火影忍者》《海贼王》这样的外国卡通占据了双眼；我们苟且偷生，在低级动画中佝偻徘徊，而国际动画技术却在爆炸式地发展着。时下美国流行的3D物理量化技术包含的结构学、材质学、流体运动分析等听起来完全陌生的动画技术，几乎都是尖端科技的衍生物――而我们中国的3D动画与它们的差距，比较一下国内外比较尖端的3D动画《魔比斯环》和《阿凡达》就知道。这样“雪松主义”下去，到了所谓的“来春”，我们的动漫一抬头，局面定会是“乃不知有汉，无论魏晋”，又如何发展?更严重的是，作为文化产业的动漫“”丧失，我们的民族是否有从骨子里被扭曲的危险?
这样说来，其实中国动漫业――实际上很多行业都是，缺乏了一种“红松精神”。
所谓“红松精神”，就是要敢闯敢拼。别怕摔得头破血流!只有闯出“积雪”的禁锢，才有蓬勃发展的空间；只有拼赢了巨大的压力，才有阳光和雨露!香港动画精品《风云决》就迎难而上，闯入内地市场，拼进了亚洲市场，靠自己打出了一片天地。它靠的是什么?“红松精神”!《风云决》的制作团队中有不少人都曾经是在国际上打拼过的人。且大多是失败者。但是，在国际市场裸的竞争中，有了在没有政策保护的环境下奋斗的经历，让他们带着运营管理的经验、统筹策划的心得，回到这片雪地，成为了傲立群木的“红松”!
强调一点，我在这里大谈的“红松精神”不是倡导动画企业急躁冒进，而是希望他们有一种突破禁锢、迎难而上的勇气。成为“雪松丛”中的“红松”。况且，动漫产业又不是真的雪地，一株“红松”的挺立会带动更多“红松”的奋起!相反，大家都做“雪松”的话，最终只会交错盘绕在一起，窝囊地活着!
所以，为了中国动漫的未来，“红松”们，起来吧!
老怪点睛
写议论文时，开头用一个精彩的小故事引出自己的论点，在中国，这种手法叫“心灵鸡汤”；在欧美，叫演讲的“魔鬼公式”。它的好处是能迅速感染读者，让他们接受你的观点。
除了魔鬼公式，本文还运用了“万能推理”的结构。外交部的发言人就经常用这种结构讲道理。
万能推理的模式是：先说自己的观点；再批驳对立面；最后再对自己立论的极端情况给予矫正说明。比如，本文中的“强调一点，我在这里大谈的
‘红松精神’不是倡导动画企业急躁冒进…”这样的推理，总是能让人觉得成熟完备，合情合理。
