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钢琴实训总结范文1
儿童歌曲伴奏基础知识
课 时
2课时
教学目标
知识目标
通过本课学习，让学生掌握C大调儿童歌曲伴奏正三和弦、属七和弦的伴奏转位形式。
能力目标
通过对儿童歌曲伴奏基础知识的讲解和练习，掌握伴奏知识。
素质目标
感受幼儿开阔儿童歌曲伴奏视野，培养学生自主学习能力、团队合作等职业素养
教学重点
掌握前八后十六、附点节奏的准确弹奏
教学难点
掌握前八后十六、附点节奏
的准确弹奏
教学方法
任务驱动法、案例法、引导启发法、小组讨论法、综合练习法、讲授法等。
信息化手段
网络平台、动画、视频、实训、微课、二维码、微信群、小游戏、答题程序
设计
环节
设计思路与过程
授课时间
课前
准备
（一）教师利用蓝墨云班课班级群向学生学习任务单
1、请说一说：和弦、三和弦、七和弦、重属和弦、副三和弦、副属和弦的概念。
2、正三和弦、属七和弦及其转位。
3、常用和弦标记有哪些？
4、区分大调式、小调式的方法。
设计目的：课前引导，为课程实施奠定基础
教学方法：引导启发法
信息化手段：蓝墨云班课网络平台软件
课前
完成
知识
链接
1、教师回顾一年级乐理知识：和弦、三和弦、七和弦、重属和弦、副三和弦、副属和弦的概念。
2、根据教师录制的视频分辨几个片段属于哪一种三和弦、七和弦、重属和弦、副三和弦、副属和弦？分组讨论并说出其形式和特点。并利用蓝墨云班课进行趣味答题。
设计目的：明确任务，引导学生带着任务学习和探究。
教学方法：下发任务、确定目标
信息化手段：视频、蓝墨云班课
5分钟
任务
实施
前言：儿童歌曲的篇幅较小，音域较窄，节奏简单，旋律流畅。所以，儿童歌曲的伴奏具有其独特性。这种独特性表现在和声，伴奏音型都具有简洁明快的特点，在和声上，更多的使用正三和弦，属七和弦来编配。正三和弦与属七和弦为儿童歌曲伴奏是掌握伴奏方法的基础，副三和弦与重属和弦是伴奏能力的关键。首先，让我们一起来回顾下一年级学习过的乐理知识。
一、乐理知识回顾
（一）课前老师在教学平台上布置了任务单，请同学们说一说：
1、和弦、三和弦、七和弦、重属和弦、副三和弦、副属和弦的概念。
2、正三和弦、属七和弦及其转位。
3、常用和弦标记有哪些？
4、区分大调式、小调式的方法。
（二）全班分为4组，让我们一起来回顾检测下同学们乐理知识的掌握。同学们边回顾，教师边点评解析带同学们深入理解。
（三） 让我们一起首先重点看一下正三和弦、属七和弦及其转位。
二、新课讲授
（一）正三和弦、属七和弦及其转位。
1、在C大调儿童歌曲伴奏中，常用的正三和弦、属七和弦转位如下:
CFGG7
565 5
342 4
1 17 7
学生活动：同学们边弹左手，边讲解左手和弦弹奏指法。
2、常用的连接方式有：
C——F——C C——G——C
C— —F——G（或G7）——C
（二）检测和弦标记知识点
刚才同学们都在预习中明白了三种和弦标记，下面老师出练习题来检测一下。
1、CFG属于什么标记？抢答
2、功能标记改怎么书写呢？（以1、4、5为例）
3、罗马数字属于什么标记？随机抽查回答，并请你写出来。
4、游戏：你来出题，我来猜。让1、2组学生上台出题，3、4组同学答题，然后互换。师生共同评析。
（三）区分大、小调
相信同学们都已经预习清楚区分大小调的方法了。老师写出音阶请你讲一讲这是什么调?为什么？
12345671
671234#56
师生共同总结：
C大调：七个音组成、主音为do、大三和弦
a(和声)小调:七个音组成、主音为la、小三和弦
（四）利用完美钢琴APP试听乐曲分辨三和弦、七和弦、属和弦，拓展学生视野。
三、画出本节课知识点的思维导图并上传到教学平台。
设计目的：按照任务完成的顺序设计教学过程。通过在蓝墨云般课网络平台进行讨论、游戏答题、利用完美钢琴APP试听，结合教师重难点的讲解及实训室的重点练习，将理实一体化教学融汇，提升学生兴趣，使学生真正掌握柱式伴奏的弹奏及实际应用，提高了学生儿歌弹唱的动手操作能力及分析问题和解决问题的能力。
教学方法：启发、对比、实训练习
信息化手段：完美钢琴APP仿真软件、手机、网络
33分钟
评价
通过本节课，我们学会了运用全分解伴奏的儿童歌曲伴奏的基础知识。通过课前微课学习随机抽取学生进行要点和知识讲解，结合完美钢琴APP仿真软件进行视听分辨环节，采用学生自评、互评，教师点评的方式检验，同学们掌握较好。
设计目的：归纳总结，让学生进一步加深儿童歌曲伴奏的知识，完成教学效果评价表，提高学生的专业素养。
教学方法：归纳总结、综合练习
信息化手段：视频、实训
2分钟
课后
作业
1、儿童歌曲的三种基本伴奏类型是什么？概括它们的形式和特点是什么？你觉得生活中用什么比喻最形象？请推选一名同学上台展示讲解。
2、 完成教学平台这是什么伴奏类型作业。
3、请用全面K歌APP，演唱儿童歌曲《小毛驴》。
4、根据老师微课视频和乐谱标记的右手指法和左手和弦级数，预习弹奏右手和左手柱式伴奏。请做调查问卷，右手最难的地方是？左手最难的地方是？双手最难的地方是？
钢琴实训总结范文2
［论文关键词］高职教育 工学结合 钢琴教学
一、高职音乐专业钢琴教学的现状分析
首先，高职院校音乐专业的教学体系正处于转型和逐步建立阶段。因此，高职院校音乐专业人才培养模式定位比较模糊，大都是照搬本科艺术院校的模式，培养目标也与市场需求脱节。其次，高职钢琴教学模式与课程设置几乎雷同于本科艺术院校的模式，只是认可自己的办学层次和生源质量略低于本科院校，把课程的开设时间相应减少，以适应三年的学制。再次，高职院校教材的使用大多是大学本科教材的压缩本，目前仍没有一套适合高职音乐学生学习的系统的钢琴教材。此外，高职音乐专业钢琴教学上缺少学生校内学习与实际工作相一致的指导思想，缺少以工学结合为切入点，与市场紧密联系的教学模式；缺少与各相关音乐学科的相互渗透与综合的教学理念。
因此，为贯彻教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》提出的”以工学结合为切入点，重视学生校内学习与实际工作的一致性”的指导思想，根据钢琴培训产业市场的需求，必须调整高职音乐专业钢琴教学的培养目标与教学模式，对高职钢琴教学进行改革与创新。
二、工学结合人才培养模式对高职钢琴教学实践的指导意义
高等职业教育根据职业教育发展的本质规律，提出了“以服务为宗旨，以就业为导向”的职业教育发展方针，许多高职院校都在积极探索通过校企合作等方式来加强实训基地建设，有效推进工学结合的教学改革。
当前，高职院校提出构建以“工作过程为导向”的工学结合的课程体系，但多是以工科类专业的研究为主。国内外工学结合模式下音乐专业钢琴课程建设的研究为数不多，而由中师转型高职的钢琴课程建设的研究改革则更为罕见。因此，探索出一条适应高职教育发展的、工学结合模式下的钢琴课程建设新思路，将对高职院校音乐专业的发展建设起到巨大的推动作用。
工学结合的培养模式就是把工作与学习结合起来的职业人才培养模式。它以提高学生的综合实际应用能力为目标，以校企合作为载体，把课堂教学与工作实践紧密结合；强调理论、技能知识的实用、精炼性和综合浓缩性，强调教、学、做、用合一，学以致用。把钢琴作为工学结合、工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场紧密结合的重要手段，是体现高职音乐专业职业化发展，实现工学结合人才培养模式的重要切入点，对高职钢琴教学的培养模式有重要的现实指导意义。
三、工学结合指导下钢琴教学的探索实践
（一）明确新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标
教育部在关于高职院校人才培养意见中明确指出，高职院校人才培养目标是培养适应市场经济条件下生产、建设、管理和服务第一线需要的高等技术应用型人才。高等职业教育音乐专业是音乐教育领域中的新生事物，它属于高等音乐教育层次，但同时又具有职业性和应用性特征。区别于本科专业艺术院校，它培养的是普及型、实用型的音乐技能型人才，其教学体系的构建应与具体职业紧密相连。新时期高职院校音乐表演专业是培养专科学历层次为主体的，德、智、体、美、劳全面发展，掌握一定的音乐专业理论、技能，面向音乐产业市场，具有创新精神和实践应用能力的职业音乐人。因此，新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标应是积极面向钢琴产业的培训市场，掌握实用的钢琴弹奏技巧和综合应用能力的职业音乐人。
（二）构建以工作过程为导向的音乐专业钢琴教学课程新体系
以工作过程为导向的课程教学体系在钢琴课程的应用包括钢琴课程建设方案的开发以及钢琴学习情境的开发两部分。开发流程为：钢琴培训市场的调研——高职钢琴教学岗位定位——高职钢琴学生教学应具备的能力——钢琴学习情境的开发与应用等环节。
1.钢琴培训市场的调研分析与高职钢琴教学岗位的定位。改革开放三十多年来，音乐教育的目的已从精英教育开始向大众教育的方向发展，钢琴已从过去“百姓生活必需的奢侈品”逐渐成为大众喜闻乐见的娱乐器材。从1988年起，上海率先在全国举办业余钢琴考级活动，1990年12月，中国音协成立了全国乐器演奏业余考级委员会，1991年中央音乐学院也开始了全国的钢琴考级工作。由此，钢琴考级的培训开始进入中国的大众视野，在社会音乐生活中已产生广泛深刻的影响。目前，钢琴考级主要分为三大类：全国钢琴考级（中国音协钢琴考级）、中央音乐学院钢琴考级和各省级的地方钢琴考级。截止到2009年，仅中国音协钢琴考级在全国已有23个，190多个考点，考生每年达28万人。
据国家统计局年度统计，城镇居民平均每百户钢琴拥有量从2000年的1.26架，2007年上升到2.36架，8年时间递增了87.30%。据近期音乐周报调查显示，目前在中国学琴的琴童已高达4300万人。仅在上海，钢琴考级人数每年就稳定在两万多人，“十万琴童”更是经常被人们挂在嘴边的数字。20年来至今，全国钢琴考级考生总数已超过百万人次。但目前，钢琴培训教学市场呈现“僧多粥少”的状况，学琴的孩子越来越多，但专业钢琴教师却数量有限，而业余钢琴培训教师的水平资质则参差不齐。尤其是各高职院校钢琴教学直接面向钢琴培训市场教学的工学结合模式还佷罕见。因此，面对巨大的钢琴考级培训市场需求，高职音乐专业钢琴教学应根据钢琴考级市场的培训要求，做出合理有效的岗位定位，认真严格地培养出适应市场要求的职业钢琴培训教师。高职音乐专业钢琴学生的市场定位应是合格的陪练老师，学琴儿童的启蒙教师，幼儿园、各级群众艺术馆、文化宫、少年宫、妇女活动中心，私立艺术学校、艺术培训中心、琴行等培训的钢琴老师等。
转贴于
2.高职钢琴学生教学应具备的能力分析。通过2～3年的学习，应具备弹奏艺术质量优化的车尔尼849以上技术能力，并能够弹奏钢琴考级5 级以上程度的钢琴作品，能胜任相应的钢琴教学活动。学会自弹自唱的钢琴（即兴）伴奏的能力。在高职钢琴教学上，既要加强学生的钢琴基础训练，又要提高学生钢琴综合素养。钢琴应作为学生综合学习音乐必备的一个学习工具，是学琴、练声、练视唱练耳、练钢编、做乐理、和声和作曲的一个有效学习工具。使学生通过学习钢琴，不但具备基本的专业弹奏技能，而且学会综合分析和应用音乐的能力。学生应具备“一专多能”的专业弹奏能力。具备较好的教育心理学素质、耐心细致的教学表达能力、合理有效的沟通能力。在教中学，在学中做，在做中用，不断提高完善自身的弹奏和教学水平。
3.钢琴学习情境的开发与应用。这一环节包括众多的具体方面，笔者拟从教学理念、教学内容、教学思路、教学方法、教学模式、教学手段几个方面进行尝试性论述。
在教学理念上，钢琴教师首先应主动适应高职音乐职业教育的发展特点，不断更新教育教学观念，在钢琴教学实践中努力把自己塑造成为一位“多能一专”的“能师型”音乐教师。在教学内容上，以提高学生实际应用能力和综合素养为目的。强调钢琴教学理论与实践的综合实用一致。在强调学生钢琴基本功的基础上，根据学生具体情况，善于结合钢琴培训的实际需求来设定教学内容，以提高学生实际应用能力和综合音乐表现力来安排教学环节。在有限的时间内，合理安排教学。在教学考核上以钢琴考级教材为蓝本，并能获得相应级别钢琴考级证书。在教学思路上，强调学生的积极模仿弹奏能力，逐渐形成会听、会看—会模仿—懂弹—会教的学习实践模式。要求学生首先学会听、会看老师正确示范，并能自己独立快速识谱，然后学习模仿老师弹奏，学会理性分析弹琴，提高练琴效率，并为今后钢琴教学打好坚实基础。
在教学方法上，强调综合音乐感知教学一体化教学方法，即在教学中强调音乐分析、和声分析、乐曲风格分析与钢琴弹奏技法结合为一体化的实用综合教学方法，以提高学生综合弹奏与教学的能力和综合音乐感知能力。在钢琴教学中把弹奏技能与方法理论结合起来，体会音乐理论、实践弹奏技能；在实践中学到实用的音乐知识与技能经验，感受一体化的综合教学理念。
在教学模式上，改变传统钢琴教学中片面强调弹奏技能技法的教学模式，把钢琴作为工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场结合的有效手段。突出音乐职业化，反复强调学生实用的弹奏能力和钢琴综合素养的培养。钢琴教学与市场要紧密结合，形成钢琴学习与实际应用一致的教学培训模式，并通过教师的良好示范，以有声的钢琴音乐形式，将音乐理论、钢琴技能等综合音乐知识浓缩再现传授给学生，使他们不但能准确弹奏而且真正明白其中的音乐内涵，以提高学生整体弹奏能力和综合音乐感知能力，提高教学效率，实现钢琴教、学、做、用一体化。
钢琴实训总结范文3
关键词：中职幼师 钢琴教学 建议 措施
一、钢琴教学现状
近年来，许多师范院校以追求经济效益为目的，盲目扩大招生规模，不仅致使生源质量无法得到保证，对于课程教学来讲，同样面临着一系列新的难题：
（一）课程针对性减弱。课程时间短、学生人数众多，一堂课下来，有的同学对于课程讲授内容是一片雾水，不仅理论如此，并且实际操作课程也是同样，毕竟教师精力有限，学生遇到难题也不能得到及时的解答，造成一知半解的状况，最后极有可能出现的情况就是，学生与学生之间原本就参差不齐的基础，差距变得更大，在以后的教学过程中，恶性循环，掉队的同学再也没有学习的激情。
（二）学生基础知识掌握程度的差异太大。由于家庭环境以及对于钢琴兴趣爱好程度的或者自身协调力不同，学生之间存在着极大的差异，有的同学从小练习钢琴或者接触钢琴的基础知识较早，而有的同学是半道出家，这就造成了学生专业素质的差异化。一样的课程一样的学习方式和指导，有的同学却无法跟上学习进度，长此以往对钢琴的学习兴趣也就越来越淡了。
（三）师生之间交流的缺乏。在钢琴教学过程中的沟通其实也是一种学习，但是就目前的现状来看，师生之前的沟通是及其缺乏的。课程讲授开始后，教师就开始对于课程知识的讲授，直到下课铃声响起，整个过程中，教师和学生之间没有多余的交流。
（四）师资严重短缺。
二、相关措施及建议
钢琴教学质量的提高并不是某一方面的努力就可以达到效果的，需要院方、教师以及学生多方面的合作。
（一）对于院方，需要注意的问题有以下几点：
1.应该重质量大于重数量。对于生源的招进条件的合理设置对于以后钢琴教学过程的教学质量的提高很有必要，经济效益固然重要，但是要想走持续发展的道路，就必须形成良性循环，毕业学生素质的高低对于学校的口碑与声誉传播有着很大的影响，在收获信誉的时候，自然而然会推动经济效益的实现。
2.对陈旧的教材进行及时的更新。虽然钢琴教学重在实际操作，但是理论的知道还是很重要的，随着课改的进行，不断涌现出能更好调动学生学习激情且有助于提高教学质量的教材，对这方面的信息， 院方应给予密切的注意，条件允许的话，还可以设立专门的运作基金。
3.学习设备的更新。钢琴教学中，最终要的实训课程是钢琴，而作为课程实施的最主要载体，对于钢琴设备的更新和维护是极为重要的，巧妇难为无米之炊，不管是教师的教授过程还是学生的学习过程中，设备设施的良好性能都能发挥到积极的作用。
4.对于师资水平的严格把关。现在钢琴教学师资匮乏，不免出现以次充好的情况，所以在师资的选择上，院方一定要做好审核工作，为教学的顺利开展提供保障创造有利条件。
（二）院方的相关措施主要是在硬件设施上，而如何利用这些硬件条件在具体的教学过程中提高教学质量，就是教师需要关注的重点了。
1.因材施教。结合钢琴教学的具体特点，因材施教又分为两个方面，一是对于教材的运用。钢琴教师的专业技能大多是毋庸置疑的，但是要把专业知识和技能作为信息源传递给学生，就并不是每个教师都能做好的了，基于教材的全面把握及整体知识架构的认知，应找到一种最有效的讲授方式。另一方面就是对于学生的差异性，根据学生的特点来进行钢琴教学。
2.寓情于学。钢琴演奏是音乐的延伸，而音乐中都是蕴藏了一定感情的，在钢琴教学中，对于学生的要求不仅要体现在对于钢琴弹奏技巧的专业掌握上，还应体现在学生对于钢琴演奏曲目中情感的理解，一旦加入感情的成分，钢琴教学就不单单是专业课程了，而是对于学生自身的一种陶冶与熏陶，那么在学习过程，学生自发学习的主动性就会得到加强，从而提高学生学习的热情。
3.改变传统的教学模式，敢于创新。传统的授课模式一般都是“一言堂”，课堂这一舞台只属于教师，学生只是观众。
4.加强交流与合作。钢琴教学过程中，师生间的信息传递极为重要，从交流中，教师可以了解到学生的需求，从而对自己的教学计划进行针对性的调整，对准学生的胃口，投其所好，选择最容易让学生接受的教学方法或者途径，这样对于教学质量的提高，能起到事半功倍的效果。
5.分清轻重缓急。随着信息时代的冲击，学生对于新的事物的接受程度敏感程度越来越低，在钢琴教学中，一定要将教学重点和非重点分开来。
6.多种课程结合，稳步提升。
（三）除了院方和教师方面要做出一些努力外，学生的自我约束与要求也起着至关重要的作用，毕竟教学质量最后的判别标准是学生的接受程度以及应用能力。珍惜有限的课堂时间，多与授课老师以及同学进行交流，不断提高钢琴的演奏技巧，并且在熟练的演奏基础上，进行融会贯通，提高自我学习的能力。
三、总结
近年来，随着教育改革的深化和推进以及对于人文素质教育的不断重视，中职幼师的钢琴教学已经不仅仅是停留在专业技能的层面上，更是作为人文素质教育得到更为广泛的关注。在院方、教师以及学生三方的努力下，中职幼师钢琴教学质量定会步上一个新的台阶。
参考文献：
[1]魏璐璐.中职幼师钢琴弹奏教学初探[J].成功（教育版），2012，（5）：142.
[2]康艺.新形势下对中职幼师钢琴教学过程的探讨[J].华章，2012，（35）：207.
钢琴实训总结范文4
关键词:高职音乐专业;人才培养模式;教学改革
音乐教育是高职教育的重要内容，在培养学生音乐素养和品德修养上有着一定优势。目前，音乐专业已经发展成为高职院校课程体系的重要组成部分，但是由于起步较晚，很多方面有待进一步改革与创新，特别是教学方面。高职音乐专业作为高职教育课程体系中的一部分，随着高校扩招政策的实施，学生数量规模越来越大，传统的教学活动已经难以满足实际需求，迫切需要进行教学改革以优化音乐教育质量。
一、高职音乐专业发展现状及存在的问题
随着高职教育的发展，高职音乐专业也有了飞跃性的进步，现已经成为高职课程体系的重要组成部分。但是自从扩大招生以来，高职音乐专业生源越来越少，质量下降明显，是高职音乐专业发展的不利因素。加之，高职音乐专业在人才培养上一直采用比较单一的模式，造成很多学生缺乏专业的音乐素养、技巧，缺少实践能力、创新能力，难以满足社会对应用型专业人才的需求。我国高职音乐专业取得喜人成绩的同时也应当看到起其发展所面临的问题，如教学水平较低、师资力量匮乏、办学条件不完善、专业教学定位不当、教学效果不佳、教学方法落后、课程设置不合理、学生基础薄弱等问题，一定程度上制约了高职音乐专业的持续发展。要想推动高职音乐专业更好地发展，就要对这些问题有一个比较全面的了解，并采取针对性的改革措施，全力改善现状并为其发展提供动力。高职音乐专业发展中存在问题，具体如下:
(一)教学水平较低
教学水平是由很多标准来衡量的，涉及师资力量、办学条件等各个方面。我国高职音乐专业起步较晚，本身的发展水平并不高，再加上缺少足够的经济支持，在师资、办学条件等方面建设上的投入不足，教学水平始终发展缓慢。
(二)师资力量匮乏
师资力量的强弱对教学质量的影响重大，若教师的综合实力不高，将直接降低教学质量。高职音乐专业教师年龄结构不合理问题已经十分突出，特别是一些教授年龄偏大，年轻教师较少，造成整个教师队伍缺乏创新力和创造力，教学活力不足，严重影响了声乐教学的开展。
(三)办学条件不完善
高职音乐教学以完善的办学条件为基础，如声乐教室、舞蹈室、多媒体教室、钢琴乐器等。但是高职院校在这方面的投入并不多，专业教室数量不足，乐器匮乏，实训基础建设不利，不利于音乐教学的开展。
(四)专业教学定位不当
高职音乐教学内容具体包括声乐、舞蹈、钢琴等，其中声乐教学在日常教学中占有较大的比例。但是，声乐教学定位有欠妥当，造成专业人才培养目标不当。培养应用型的专业人才是高职音乐教学的主要特色，但是实际上一味模仿本科教学，过于注重音乐理论教学，实践教学投入不够，影响了学生音乐素养、演唱方法、演唱技巧的发展，很多学生不具备将来所从事工作的职业能力。这些使得声乐教学目标比较含糊，让人们对声乐教学产生质疑。
(五)教学方法落后
高职音乐教学以培养学生的“职业性”为主要目标，学生不仅要掌握专业的音乐理论，更要有高超的演唱技巧，以及一定水平的跳舞、钢琴演奏等能力。这就要求高职音乐专业理论教学和实践教学并重，一方面传授学生专业的音乐理论，另一方面培养学生的演唱技巧、舞蹈能力、钢琴演奏能力等，让学生成为综合能力较强的应用型专业人才。然而实际情况是高职音乐教学一直参照本科院校，灌输型的教学方法依然在课程中占据主导，一味要求学生反复练习，学生对声乐演唱的认识只停留在表面上，无法真正了解发音技巧。由于教学方法的落后、单一，课堂组织形式缺少丰富性和鲜活性，学生的学习兴趣普遍不高，学习效果不佳。
(六)舞蹈教学效果不佳
舞蹈与音乐是不可分割的两个关系体，二者相辅相成，互为依托，进行音乐教学时不能忽视舞蹈教学，舞蹈是音乐教学不能缺少的一个重要方面。可是高职院校由于缺少教育经费，在舞蹈教师、舞蹈教室等建设上的投入不多，使舞蹈教学成为高职音乐教学中的薄弱环节。
(七)课程设置不合理
高职音乐课程设置不合理，造成高职院校办学特色不突出，培养的学生音乐理论基础不扎实、声乐演唱技巧不佳，他们在层次上低于本科生，实践能力又不高，难以在激烈的就业市场上成功就业。而且，由于课程设置不合理，高职音乐人才培养没有独特的人才培养模式，这俨然已经成为了高职音乐专业发展的主要瓶颈。
(八)学生基础薄弱
从1999年扩招政策实施后，高职音乐专业学生数量规模逐年减少，学生的音乐基础良莠不齐，有的学生甚至之前没有学过声乐，缺乏专业的声乐演唱能力。即使进入高职院校前学过声乐，很多学生的演唱基本功也不扎实。因为学生基础比较薄弱，学习效果参差不齐，为教学带来了一定困难。
二、高职音乐专业教学改革的有效对策
(一)加大经济投入，完善办学条件
在高职音乐专业发展中，学校应高度重视硬件设施建设，完善办学条件，奠定音乐教学基础。高职院校提高对音乐专业的重视程度，在此基础上扩大音乐教室、舞蹈教室、多媒体教室、实训基地、乐器等方面的经济投入，增加专业教室和钢琴等乐器的数量，为日常教学提供必要的支持。投入资金一方面可以来自高校本身的教育经费，另一方面也可以积极争取社会资金。高职院校与社会组织团体应建立良好的合作办学关系，不断深化校企合作，既能够争取到一定的社会资金，也能够为音乐专业学生实践提供场所，增强学生的音乐素养和能力。
(二)加强教师队伍建设，提高师资力量
音乐是一项专业性、实践性较强的学科，要求教师不仅具备较高的学历，更要有良好的职业素养、文化素质、专业能力、教学能力，这样才能满足高职音乐教学需求。为适应当前教学需要，高职院校必须加大在师资建设上的投入，提高薪酬水平，用较高水平的薪酬和完善的激励措施吸引高水平、高素质的教师进驻学校，发展“双师型”教师，优化师资结构。与此同时，学校应加大青年教师培养力度，多交流、多培训，做好后备力量的储存工作，将青年教师培养成骨干教师，解决教师队伍年龄结构不合理问题。
(三)明确专业教学定位，合理设置教学课程
在社会经济快速发展的大背景下，高职音乐专业应树立特色化、个性化、国际化的发展理念，根据社会需求确定办学思路，明确定位专业教学目标，并以工作岗位为导向设置课程体系，采用“工学结合”人才培养模式，利用科学方法培养应用型的专业人才，适合社会的用人需求。在专业教学定位上，既要考虑岗位的职业性，又要考虑高职院校办学特色，以及学生的个性，务必做到一切从实际出发，确立科学合理的教学目标，并制定与之相适应的发展计划。要延长教学年限至两年半，增加学生主修专业方向的课时。课堂上不仅要体现出技能训练，还要更多的渗透表演、教材分析、重难点教法、编创等实用性教学内容。基于这样的考量，将高职专业教学目标定位为培养学生的音乐实践能力，着力发展学生的声乐演唱能力、舞蹈能力、钢琴演奏能力及文化素质。对于学生主修方向以外的辅修方向学科和理论课程应进行适当删减、调整和整合，还可以利用选修课、集体课、讲座等方式实施教学。针对实用及实训性较强的视唱练耳、合唱指挥等课程应适当增加课时或延长学习时间。在这一目标下，合理设置课程体系，覆盖音乐理论、声乐演唱技巧、舞蹈、钢琴等内容，并适时增加实践教学比例，有目的地培养学生的实践能力，满足当前文化市场的实际需求。
(四)创新教学方法，提高教学质量
声乐、舞蹈、钢琴、音乐理论是高职音乐教学的主要内容，要想提高音乐教学质量，必须对声乐、舞蹈、钢琴、音乐理论教学进行大胆的创新改革，以改善以往教学不利的现状。在声乐教学上，为培养学生的音乐素养和声乐演唱能力，高职声乐教学应基于实用主义教育思想，采用“教－学－演－练”一体化教学方法，打破音乐理论教学和实践教学之间的隔阂，实现人才培养和岗位职业之间的有效衔接，革新声乐教学传统方法，满足培养应用型专业人才需求。在舞蹈教学上，高职院校首先要提高对舞蹈教学的重视程度，然后提出相应的教学方法。舞蹈教学可以采用“身授法”，教师亲自示范舞蹈动作，边做边讲，让学生边做边体会，在学中做、在做中学，深化对舞蹈技巧的理解。在钢琴教学上，应当突破传统教学模式的局限性，采用多样的教学方法，如案例法、口传法、合作练习法等，利用新颖的组织形式提高钢琴教学的生动性，激发学生兴趣，让学生掌握基本的钢琴演奏技巧，满足将来所从事工作的职业需求。在音乐理论教学上，教师应积极利用现代化的教学手段，如多媒体，提高课堂教学的趣味性，消除课堂教学的乏味性。同时，积极开发教学资源，丰富音乐理论教学内容，如使用微课程视频，让学生对理论学习产生兴趣。
(五)严格入学条件，重视学生专业考核
高职院校在音乐专业上应当提高学生的入学门槛，除了要求学生达到高考分数线外，还要求学生到校考核，严格学生考核标准，选拔有音乐基础的学生进入本校音乐专业学习。此外，在大一阶段，学校要注重基础教学，夯实学生的音乐基础实力，尽可能消除学生基础参差不齐现象。而且，在教学中可以采用层次化教学方法，针对不同水平的学生采用不同的教学内容，让每位学生都能得到成长。
(六)注重工学结合，着力培养学生的实践能力
持续加强工学结合，为学生创造更多的实践机会，使学生更好地运用所学知识，以形成良好的实践能力。在课程学习中，安排四周的顶岗实习，通过在真实的工作岗位实践，让学生了解具体的音频编辑的工作流程，将所学的理论知识与职业能力进行充分的应用。综上所述，高职音乐教学是素质教育贯彻落实的主要途径之一，对学生而言，有着重大的教育价值。面对高职音乐教学中存在的一些问题，一方面要认清现实，全面了解问题及其发生根源，另一方面要坚持改革创新，积极落实革新进程，这样才能推动高职音乐专业持续发展，使之更好地应对当前挑战，并抓住发展机遇，寻求进一步发展的道路。所以在今后工作中，高职院校要立足实际情况，针对音乐教学中的问题采取相应的改革措施，以改善现状并促进发展，从而实现持续发展.
参考文献
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〔3〕谢雅君．高职院校音乐教育发展现状及对策研究〔J〕．南昌教育学院学报，2012:124，126．
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钢琴实训总结范文5
[关 键 词]识谱;含义;方法;目标
识谱（或叫读谱）是每一个钢琴演奏者要终身实践的课题。识谱是对一部（首）音乐作品进行学习与演奏的初级阶段，也是必要阶段;同时，识谱也是钢琴教学中的重要环节。准确理解识谱，无论对钢琴教学还是钢琴演奏，都具有十分重要的意义。
一、识谱的含义与内容
长期以来，很多人认为只要弹准音符、节奏和指法，就意味着掌握了识谱。笔者认为这种对识谱的理解是片面的、不完整的。音符、节奏和指法虽然是识谱的重要组成部分，但是远不是识谱的全部。实际上，识谱的含义更深远、更广阔，它主要包括几个层面的含义。
1、基本层面：其一是识音高，包括谱号、调号、临时升降记号等，准确认读并弹奏每一个音符。其次是识音值（节奏），熟练掌握全音符、二分音符、四分音符……等基本划分音符和各类连音符，各类节奏型、延长记号，左右手协调配合，准确表达每一个音符、休止符的时值。其三是识指法，合理正确的指法是音乐作品流畅演奏的有力保证，识谱中应敏捷反映谱面上的指法标记。此外，还应对没有标记的顺指、重复、规律性的指法作出快速准确的使用编排，养成良好的看指法和用指法的习惯。
2、提高层面：其一是识记号。包括各类速度记号、力度记号、表情记号的认读、理解和表现，乐谱上这些记号往往是对作者创作思想基本框架的表述，对作品的理解与阐述起到重要的作用。演奏者对一首新作品的初步练习――识谱，不能仅仅停留在对音符高低、长短的机械再现上，应该对曲谱中的各种表情记号加以理解和表述，这样才能带着思想、带着问题进行练习，在“回课”时才能在教师的引导下迅速进入角色，准确演奏作品。钢琴课堂教学不是仅为了改正错音与节奏而设立，更重要的是教会学生如何自粗而细地理解作品，掌握细腻阐述的方法与途径。其二是识踏板。我们往往将踏板称为钢琴的灵魂，正确地使用踏板对表达一首钢琴音乐作品的重要意义不需赘述。但是必须强调：那种在一部作品演奏熟练后再添加踏板的做法是不妥的，不应提倡。踏板记号的认读与使用是识谱中的重要内容之一，应该与识奏音高、节奏等各项内容同时进行，养成良好的习惯，以更好、更完整地表达作品的内涵。
3、高级层面：其一是识层次。钢琴音乐的一大特点就是善于表达多层次、和声性或复调的、立体的音乐效果。所有的钢琴作品中，没有哪一部是单旋律的，它们都是结构严谨、层次鲜明的。因此，演奏者对作品的伴奏、主旋律、声部、平衡等问题，必须有一个自觉、良好、和完整的认识，这对成功演奏此作品有着重要的意义。这种认识理所当然应该列入识谱范畴，当然也是识谱过程中重要的，同时也是较难、较深奥的一部分。其二是识风格，曲谱不是音乐的全部，要表达好一个作品，对其创作时代、作曲家的创作风格以及其他相关知识内容等背景必须有一个比较整体的把握。这一点在演奏者初识作品时就应该有一定的体现。由此可见，识谱不仅仅是对曲谱表面的理解，还应包含谱面之外的音乐文化、艺术风格等方面的内容。
二、识谱的方法与训练
1、基本识谱：基本识谱的关键是仔细、准确，主要目的是正确快速地阅读乐谱。在钢琴教学中遵循循序渐进原则是提高识谱能力的有效途径。
（1）“数音”是一个笨办法，但是对于初学者用于理顺大谱表中各音的关系，熟悉常用音区（中音区）各音也不失是一种有效方法，尤其适用于少儿钢琴教学，因为琴童的练习曲和作品，音域范围都不宽。
（2）“参照物” 识谱也是初学者行之有效的一种方法。具体操作是：记住谱表上“五线四间”中的某几个音和上下加线的各一个音（一般为加二线就可以，因为更高或更低的音在乐谱中大多会采用改换谱表或升高降低八度等办法标记），快速确定乐曲（乐句）的第一个音符，然后参照线与间的关系（级进、反复音、隔一音等）迅速得到其后面的或上下的音符。
（3）“板块式、超前式”的识谱对于有一定识谱能力的学生来说是一个较好、普遍的办法，意思是乐谱经过视觉给大脑以整体的形象，大脑与手指在键盘上的反映达到一定程度的默契，不需要一个音一个音的阅读，而很快的将乐谱转化为立体式的音响。而“超前式”的方法更为许多教师和学生所采用，是指眼睛看乐谱比手指弹奏超前一个小节或几拍的方法。
（4）运用和声理论知识指导识谱。掌握一定的和弦、和声织体知识，利用和声进行的基本规律来指导识谱，不仅有利于弹奏，还有利于音乐记忆，尤其是那些围绕着正三和弦展开的、和声功能明确的作品。如车尔尼系列的练习曲大部分和弦清晰，抓住和声骨架来识谱是既迅速又准确。
（5）关于节奏，一部音乐作品总是围绕着某个主题中心展开的，其中很重要的一点就是节奏型的进行，熟练掌握一定量的各种音乐节奏型，比如阿尔贝堤低音、切分节奏、特定的民族特征节奏型、圆舞曲节奏等等，可以有效地指导识谱，减少思考过程，节省识谱时间。
（6）关于指法，除了养成良好的看乐谱上标记好的指法习惯以外，在基础训练中应加强分类练习，掌握比如音阶式、琶音式、柱式和弦、分解和弦等指法的规律，学会顺指、扩指、缩指、同音换指等各类编指方法，培养一定的指法“定势”，做到对乐谱中那些没有标记指法的音也能不加思索地给出合理的指法，使识谱能够流畅地进行。
2、提高识谱：乐谱给演奏者提供的不仅仅是音高和节奏的问题，还有其他丰富多样的各种记号。它们部分是作者创作意图、创作思想的大致轮廓;部分是编辑者或演奏家为更好的表达乐义而作的一定注释，它们对一般的演奏者有着较好的提示引导意义。
（1）首先通过一定的理论学习或在基本练习过程中熟记一些常用的力度、速度、表情记号。比如从pp到ff的力度变化、cresc和dim的含义;rit、accel等速度变化的意义;dolce的阐述等。正确地理解并使用这些记号，对于提高识谱的艺术性有着重要的作用。在学生能逐渐较快并准确认读音高节奏等基本内容的基础上，教师应积极引导学生自觉总结与归纳音乐发展的一般规律、结构特点，这样可以在加快识记音高的同时，让大脑有充分“空余”时间及时反映与体现乐谱中的各种强弱关系、音乐表情，慢慢地向音高、节奏、表情变化同步进行过渡，文学阅读中的“一目十行”在识谱中经过努力也可以有相似的结果。
（2）踏板的使用是一门较高较难的技术，但它对钢琴表现力的提高与丰富是其他任何手段所无法比拟的，有许多作品，失去踏板的作用将是毫无色彩的。踏板在识谱中运用的关键在于养成良好的习惯。钢琴踏板的学习应该贯穿钢琴学习的全过程，训练中最忌将踏板与手的演奏分裂开来进行。对它的掌握可以先通过部分较小型的熟悉的乐曲进行尝试，从多方面、多角度的使用，以培养良好的踏板感觉和个性习惯。此后进行一些不同划分的专门训练：比如以和弦为主线划分;按乐句、句逗和连断音划分;严格按照谱面要求踏放;甚至于故意延长或缩短踏板时间等练习，使演奏者手的弹奏与踏板之间有较好的协调性，将踏板自觉、灵活地运用于识谱过程之中，增加弹奏的色彩变化、烘托表情，提高演奏效果。
3、高级识谱：这一层次训练的核心是培养学生快速透析乐谱表面、理解音乐本质的能力。笔者在教学中主要从以下三个方面入手。
（1）加强学习，提高理论水平，丰富音乐知识，培养良好乐感。钢琴的学习与演奏不是一个孤立的学科，学生在学习钢琴的同时，应该尽可能多的学习其他课程，让其他学科的知识促进钢琴的学习与演奏。如基本乐理、视唱练耳等――解决钢琴演奏的一般问题和基本框架;通过和声的学习――培养良好的和声感觉，建立音乐结构概念;结合音乐听觉训练――分析美好的音色，强调不同音色对音乐表现的作用，强调每一个音都是从演奏者心底发出来的，体会到心灵的歌唱;音乐欣赏、音乐史科――学习与了解各个时期音乐发展的特点，作曲家的生活时代、个性与音乐风格特征;文学、哲学等其他学科――提高人文素质，提高音乐理解能力……，这样，演奏者在作品的演奏之初――识谱时就能赋予作品以思想内涵、人文精神，从而完整地表达作品。
（2）培养与提高概括能力、逻辑思维能力。音乐不是音高、音值的简单组合，它强调各声部、各层次之间相互依托。有机合理的组合、搭配与对比有利于作品的良好表现，相反则会使音乐肤浅杂乱。因此，准确提炼与确定哪个声部要扬;什么部分要抑;什么片段是主体，是十分关键的。伴奏声部相对弱于旋律声部的要求是任何教师在任何学生身上都会强调的问题，但是音乐表达思想的方式不是死板而是千变万化的，教学中更重要的是授学生以“渔”，教会学生如何在理论指导下分析作品的主题、层次，如何进行声部配合，如何铺垫背景，表达思想。通过训练，增强学生的逻辑思维能力、音乐表达能力，使学生从乐谱中经过视觉反映就能基本发现音乐主体所在、骨干所在、声部所在，以达到在第一次弹奏中就能做到主次分明，声部平衡的效果。
（3）加强整体观念的培养。“莫以善小而不为”是我国传统劝人为善的名言，按“要求”完成每首“小曲”的弹奏是培养学生整体观念、形成良好音乐表现习惯的关键，不要认为小曲无所谓而不进入角色的空弹，应该分析它们的句法和整体结构规律、表现手法，或放手让学生自己分析作品的对比、感情、风格特点，或专门设置不同风格作品的对比练习。从小乐曲、练习曲的弹奏中就逐步养成强调音乐完整性的习惯，努力培养较快剖析音乐结构，理解音乐内涵的能力，合理把握乐曲大局，以最终达到既有个性又不失去作品本意的充满激情和智慧的完整演奏。
三、识谱的目标
对一部作品完整的、富有个性的、创造性和精确的二度创作，使作曲者、演奏者与欣赏者三者的思想感情达到高度的统一，是钢琴演奏的最高目标。准确的识谱是最终弹奏的良好开端，许多作品在识谱过程中就能使演奏者产生共鸣，明白自己应该如何表达，表达到什么程度。完整演奏的各方面要求与识谱演奏之间，存在的只是程度的差异，它们的要求是相同的，即大部分内容均要在识谱中就要求达到的。因此，依靠内心听觉，在实际音响效果中加强对乐谱的研究、对音乐本体的感受和赋予作品以人文思想内涵的学习与训练，对音乐作品做到无误，最大限度地达到眼一看就能准确弹出来，表现出来的水平，这才是识谱的真正目标和意义。
综上所述，对识谱形成一个正确、良好的认识，从多方面进行合理的识谱训练，是提高学生演奏能力的重要途径。经过不断的识谱弹奏积累，我们可以从容并且比较完整的演奏新作品，这将会给钢琴教学与演奏带来无限的快乐和美的享受。
参考文献：
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钢琴实训总结范文6
一、解放思想,改善办学条件
我校建校十几年来,白手起家,举债发展,办学条件十分落后。五年前,我校仅有一栋教学楼和一栋学生公寓楼。几百名学生在破旧的砖瓦房内上课,舞蹈教室设在学生餐厅,更没有标准实验实训室。建校初期,基本建设主要靠贷款,我校负债近千万元。如何摆脱被动局面?如何在困难的形势下图谋大的发展?我校领导班子反复讨论,统一思想,坚定信心,迎难而上。我们一方面找领导要政策、要资金,一方面找市场寻求合作伙伴,谋划“借鸡生蛋”的发展机遇,用借一点、要一点、欠一点等办法解决发展中的难题,新建了教学楼、实验楼、办公楼、学生公寓楼、学生第二餐厅、阅览室,增加了建筑面积3万平方米,进一步扩大了办学规模。
在实验室建设上,我们采取争取国家资助重点项目、学校投入等办法,筹集资金600万元,新建了计算机网络实验室、电子电工网络实验室、计算机教室(教学计算机1000台)、数码钢琴房(数码钢琴72台)、多媒体教室、电子仿真实验室、电子电工基础实验室、舞蹈房,满足了学生实验、实训要求,为广大学生创造了优良的学习环境。2007年,我校成功创建计算机专业国家级重点实训基地,获国家、省级财政资助260万元。
在几年的时间内,我校从一个条件较差的学校发展成为全省一流的中专。五年来,我们用500万元的贷款巧妙运作,苦心经营,增加了3000多万元的固定资产,取得了良好的经济效益和社会效益。省教育厅领导对我校的快速发展给予了高度评价,赞扬我校在职业教育处于低谷的大环境中,在自身困难重重的情况下,开拓进取,跨越发展,成为河南职业教育的一个亮点。
二、更新观念,调整办学思路,形成自己的办学特色
职业教育就是就业教育。我校坚持“以服务为宗旨,以就业为导向”的指导思想,调整专业设置,加强校企联姻,企业需要什么样的人才,我们就培养什么样的学生,使学生在校能学到真本事,毕业能找到好工作。我校按照文化知识够用、专业技能过硬的指导思想,强化学生专业技能训练,培养了大批经济实用人才。我校积极开拓市内外就业市场,就业率一直稳定在95%以上,并先后与我市二十多家企业签订了用人协议,与深圳康佳电子公司、青岛海尔集团、北京会议中心等单位建立了稳固的合作关系,电子、计算机、幼教等专业的学生往往不到毕业时就被“抢订一空”。一批批毕业生走出校门,用自己的实力在企业站稳了脚根,以优秀的业绩为母校赢得了荣誉。
在从事职业教育的过程中,有一个很现实的问题引起了我们的深思:中专生文化程度低,学习专业知识受到很多限制,致使中职学校很难培养出大量的高水平技术工人。而文化成绩较好的高中生片面追求升学,高考落榜后没有就业能力。我校借鉴发达国家的办学经验,创建综合高中,探索升学教育与就业教育相统一的办学模式,获得了成功。2008年、2009年我校高中毕业生普通高考本科上线率稳定在58%以上,跨入了全省、全市的先进行列,高考落榜生就业率超过95%,创全国高中之最。综合高中以开设普通高中文化课为主,同时设置计算机信息技术、应用电子技术、实用文体写作、沟通与礼仪等职业教育课程,学生可以参加普通高考圆大学之梦,也可以凭一技之长直接就业。这种综合培养模式使学生升学有望,就业有门,致富有方。按照“综合办学、特色兴校”的要求,我们坚持高质量、低收费、多出路,让每个学生上得起、学得会、出得去。为每个学生搭建成功阶梯,既是我们的目标,又是我们的优势,我校的办学经验曾被《人民日报》、《濮阳日报》、《教育时报》、《青年导报》等多家新闻媒体报道。
