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工艺美术专业论文范文1
论文摘要：我国传统工艺美术在世界工艺美术发展史上曾处于领先地位,对世界工艺美术发展产生了深远的影响。现今,日本及一些欧美国家已经取代了中国工艺美术的领先地位,走在世界工艺美术的前列,这一现状尤为值得深思。笔者以促进我国传统工艺美术的发展为主要目标,通过分析当今传统工艺美术在美术本科教育中的现状,提出了一些促进传统工艺美术教育发展的措施。
一万年前原始社会新石器时代已经开始出现了真正意义上的工艺美术,从新石器时展至1911年清朝灭亡,我们的祖先创造出了种类繁多、技艺精湛的工艺美术作品,为我国在世界上赢得了“丝国”、“瓷国”、“漆国”的美誉。 [1]但令人惋惜的是,我国工艺美术的发展现状与古代在世界上占绝对优势的领先地位相比已经大相径庭。就陶瓷而言,在创意设计上日本和一些欧美国家已经走在了世界的前列。日本在陶艺普及教育上更是做到在每一个市、县的公民馆设立陶艺班,甚至一些普通老百姓的家里,也设有简单的陶艺家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工艺界内谈到漆器,更多人认同日本已经成为漆器发展的领头羊。
通过查阅多种工艺美术类书籍,笔者发现我国介绍制作工艺和制作方法的精品书籍比较缺乏,而作品鉴赏的书籍居多,导致制作传统工艺得不到较好的传承与提高。介绍传统工艺作品的书籍,尽管登载了非常多的作品图例,却没有对作品使用的原材料以及制作工艺进行详细描述,若增加对制作工艺介绍能更好的帮助读者进行传统工艺的学习。
一、本科工艺美术教育现状及对策
1.在我国开办美术专业的本科院校中,工艺美术教育相对与其他美术专业发展较为缓慢,特别是综合类大学中的工艺美术本科教育发展得更加缓慢,而迅猛发展的电脑美术教育与此构成鲜明的对比。在政策上,电脑美术教育得到了国家教育机关的大力支持,同时学生个人电脑的普及也成为电脑美术推广的有利条件。以广州大学为例,所有学生宿舍都配备了电脑专用书桌和互联网接入端口,而大多数美术专业的学生在宿舍放置了个人电脑,从他们日常操作电脑的熟练程度可以看出,使用电脑进行美术创作对于电脑美术专业学生已不是难事,而非电脑美术专业的学生也能使用电脑辅助制作自己的艺术作品。事实上,我国本科院校工艺美术教育的普及化远远不如电脑美术教育。动手能力方面,相当一部分在读的本科大学生由于在日常生活中缺少使用锯子、钉锤、铁丝等工具的经验,在工艺美术课上容易因操作不当而受伤,使部分学生对工艺品制作产生抵触心理。此外,从就业问题而言,多数学生认为如今已是科技日新月异的时代,觉得使用电脑进行创作设计,比手工艺品制作更适合社会需求,而电脑美术设计的就业面和薪酬更符合个人要求。因此我国工艺美术教育的发展在一定程度上受到了社会因素制约。
即使在工艺美术教育普及化程度较高的日本,在科技高度发达的今天,也存在着手工制作传统工艺传承问题的担忧。日本工艺美术教育学者春日明夫说过:“由于我们过多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人类把东西制作出来它本来的意义所在。”,“正是处于信息时代,我们才更有必要再重新认识人类根源性的行为中用手制作东西的重要性。”[2] 而中国有句古话“温故而知新”,通过学习我国传统工艺制品的制作过程,感受人与自然的关系对培养创造型思维能力有很大帮助,也有利于继承和发扬我国传统工艺美术事业。
2.本科院校工艺美术实验室设备设施基本存在数量不足的问题,授课时往往不能满足一个班的学生同时进行操作。由于实验室设备数量不足,学生把宝贵的时间花费在等待上,使得本来就不多的操作设备的机会进一步减少。为了增加学生动手制作机会,提高他们的动手能力,为工艺美术实验室配备充足的设备设施是很有必要的。
3.由于多数传统工艺文化相关的书籍缺乏制作工艺说明,需要专业教师在课堂内不但要进行理论讲解,而且要多对制作工艺、原理进行说明与操作示范。若有条件,更应带领学生参观民间传统工艺作坊的作品制作过程,甚至亲身体验工艺品制作。身在工艺美术本科实验教学第一线的教师,应该考虑如何增加学生与传统工艺美术艺人的接触机会,不仅能使学生加深对制作工艺的认识,更扩大学生的视野,提高艺术鉴赏能力。当然,本科工艺美术教育并不是以培养传统工艺艺术家为目标,事实上,无论成为哪一门传统工艺的艺术家一般都需要5年以上的钻研时间,本科教育阶段并不足以实现这个目标,本科教育培养目标是使学生在课堂内外通过对艺术家的了解认识,建立自己的人生观、树立艺术家的世界观、审美观,为日后的艺术生涯打下良好的基础。
二、本科工艺美术教育展望
本科美术专业的学生一般都生活在校园环境内,生活往往是单一的两点一线往返于教室与宿舍之间,客观条件的限制使多数学生对学校周边以及所在的地方区域人们的生活状况及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能让学生领会到从身边学起、从生活学起,充分利用周边的资源学习传统工艺,实地观察、学习,则有利于学生对自己所处的环境和人群生存状况产生真实感情,从而激发艺术创作灵感,使艺术作品得到升华。即使本科教育只让学生学习到传统工艺美术一些基本技法与工艺工序,也能为学生的艺术生涯打下基础,对学生日后创造性的学习工艺美术知识与技能产生很大的帮助。只有源源不断的新鲜血液输入到传统工艺美术领域里,我国的传统工艺美术才能得到持续的发展,希望我国传统工艺美术能重现昔日雄风。
参考文献:
工艺美术专业论文范文2
1 地方经济建设的实际需求是美术专业教学改革的切入点
一般而言，地方院校生源的专业基础相对于美院、省级的艺术院系而言是薄弱的。美术专业院校是以培养优秀的美术创作、美术研究人才为宗旨，但地方院校则是以为当地输送美术实用型人才为目标。因此，美术专业的教学改革，紧紧围绕我省“十一五”、“十二五”规划提出的发展“旅游大省”和经济建设十大支柱产业中“开发旅游文化产品”的建设目标，结合地方院校具备的专业特色和人才优势，将“大力开发具有地域优势的旅游产品”作为美术专业教学改革的切入点。提出了“艺术设计专业旅游商品设计方向教学改革”和“贵州民族民间美术教育资源的开发与利用”等教学改革方案。具体而言，学校教学针对当地旅游产品文化品位不高、经济效益不好，以及全国旅游产品一条街等诸多现实问题，结合学校教育以及跨文化研究等诸多领域的创新成果，进行当地原生态旅游产品的区域意识和经济价值的开发与教学研究。
要适应地方经济建设与文化建设对美术人才的实际需要，首先，必须根据所处区域经济建设及地域资源特点、产业结构的实际情况，调整美术学、艺术设计学的人才培养模式，强调美术专业的课程设置的灵活性和变通性。围绕相关企业及地方对人才的实际需求进行改革。因为用人单位是高校人才的“消费者”，毕业生质量的优劣，用人单位最有发言权。学校经常召开用人单位与各教学系交流会，征求用人单位（如广告公司、设计公司、普通高中以及义务教育的中小学等）对人才培养的建议和意见，根据用人单位反馈的信息和对人才的特殊需求，大幅调整相关专业课程的教学内容。注重提高美术专业学生的实践能及创新能力，以适应社会和市场需要。例如，贵州是多民族聚居的地区，有着古朴的原生态民族文化遗产以及丰厚的民族美术的文化资源。各地相继开设有“民间艺术文化产业”、“民族旅游文化产品”等相关公司。但由于缺乏美术专业的设计人才，公司只能照搬民族民间美术的原有纹样，产品设计缺乏新意，难以适应当代社会的审美变化，不能满足消费者的需求。另外，多数设计人员对原生态的民族民间美术的文化内涵缺乏基本的了解，只能依样画葫芦，产品的文化品位只能停留在低端的民间工艺品的水平。其经济价值和文化品位难以达到新的高度。介于此，美术专业将“民族民间美术”作为最具地域特设的美术课程，在保证其教学时数[( dylw.NEt) 专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]为每周2学时的基础上，增设“外国民间美术”、“地域美术与文化”、“民间工艺美术制作（蜡染工艺制作、刺绣工艺制作、银饰工艺制作、泥塑工艺制作）”等选修课程。着眼于多元文化与市场经济的大环境，关注本学科专业的发展与社会不断变化的实际需求，提供给学生个体多样化的选择。
其次，改革地方院校美术教育教学方法，整合美术教学中各专业课程的教学内容。增加专业实习的学时数，并灵活调整实习时间。美术专业本科教学实践总学时数在120左右，实习时间8周，安排在大四下学期。但是，毕业生求职也集中在这一时段，学生实习和找工作难以兼顾，实习效果较差。考虑学生的实习跟专业学习和职业规划设计相结合，灵活安排在第6学期（大三下学期）、第7学期（大四的上学期）教学时段，让学生通过实习了解专业流程和兴趣所在，从而确定未来发展方向，增强专业学习的针对性。
在课程设置上，引入市场意识、商业意识。要改变“学院化”教学模式，使设计教育和社会项目、企业产品开发结合。美术专业成立不同的设计小组，主动去当地的企业或设计公司联系一些有具体要求的命题设计来做，寻求美术专业设计与生产商之间的沟通与合作。公司搞设计、做项目，企业给学生真正的设计实践，让设计的产品成为市场上的商品。让设计活动在实践中创造价值，才可以真正锻炼学生的设计实践能力，从根本上实现实践教学的目标。这样不仅使学生具备适应市场的创意、决策能力和市场需求的设计能力，提高了学生适应与客户实际沟通的能力。全面塑造作为设计师的素质。而且，企业或广告公司也愿意出钱来购买学校设计的优秀作品，达到互惠双赢的效果。通过这种合作可以为地方、企业培养靠得住、用得上的创新创业人才。
抓住地方经济规划与学校教学改革的契合点，学校教育服务于地方建设，既解决了地方企业设计人才资源匮乏的困难，也适当补充了地方高校科研经费的不足。地方高校美术教育与市场经济的接轨是新时期美术教育的必然变革，也是艺术多元化发展的客观规律，这些社会发展的客观因素，是美术教育发展的动力，也是高校美术教育的巨大市场。
2 创建“产”、“学”、“研”相结合的美术教学模式
高校美术专业人才培养“商业”与“艺术”结合的教育，充分发挥学校人才优势和企业的资金、资源设备优势，使校企双方资源得到优化配置，使美术教育的改革从概念阶段进入实践阶段。积极创建“产”、“学”、“研”相结合的美术教学模式，解决我省长期以来旅游产品设计人才匮乏，以及学校美术教学没有教学实践平台的现状。目前，我校美术教学改革中已建立校企合作项目2项，教学实践基地3个、与地方中小学美术教学推广实践合作学校3个。即美术专业与沿河 土家酒厂、松桃苗族工艺研究所等企业建立了良好的校企合作关系。如今，美术专业已成功为沿河土家苦荞酒厂设计了“蛮王”系列包装产品，使企业收到了较好的经济效益的同时，进一步加强了与地方院校合作的意识。
美术专业教学面向社会、面向民族地区的文化市场，从设计小型商标、广告到大型的环艺、企业形象设计等现已初见成效。目前，正积极与当地“大明边城”旅游企业联合，为其提供旅游市场的定位论证和旅游文化品牌的策划。
学校把企业面临的问题作为教学研究的重要内容之一，为地方企业在产品的开发和产品的包装设计、设计人才培养等方面提供专业技术指导。企业每年提供一定经费供美术专业的教学研究，学校利用企业投入的研发资金拓展和强化美术专业学科发展的方向，同时为教育教学改革提供了动力。并作为美术教学的实践教学基地，为教学科研成果的应用转化、学生社会实践以及毕业生就业等提供平台。学生在现实环境中进行实际制作[( dylw.NEt) 专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]和学习，从而使学生的创新能力和实践能力的培养上得到提高。
只有重新认识高校美术教学的理念。突出素质教育的价值与作用，在教学安排方面加强对美术教学方法与技巧的研究，形成系统的美术教学体系，才能契合当前经济发展形势，取得良好的发展。同时，专业教师不定期地到民族工艺研究所，为民族旅游文化产品的图案设计、后期包装设计等提供技术指导，部分教师还提供创作的具有浓郁地域风情的作品作为民间工艺产品的制作蓝本，全面提升苗绣文化产业的市场竞争能力和区域品牌的经济价值。只有通过长期、全面、深入的合作，学校才有可能在地方和企业联合建立具有活力的教学基地。
地方院校美术专业的介入必将促进民族地区艺术市场向着正规化、体制化的方向迈进，以全新的姿态探索出“产”、“学”、“研”相互促进，教育与社会相结合，学校与地方企业共同发展的新型教学模式。另外，结合地方经济，把好的规划方案与设想推荐给政府，力争得到政府的认可与支持，学校与政府之间协调互助，产业与教育结合，产业与科技结合，这一切必将促进民族美术教育的全面发展以及与美术相关的地域产业文化品位的提升。近十年美术教育的改革与发展，一方面充分证明了美术教育能够转化为生产力的客观事实；另一方面，也丰富和繁荣了地方艺术市场。在具体实践或者项目中，以学生解决实际问题的思路为目标，拓展美术专业学生的视野，这不只局限于美术专业的深度，还力求具有整体文化的广度。训练把握艺术品质与市场效用的平衡力。
3 重视地方美术教学人才的梯队建设
地方院校的美术教学不仅肩负着为地方培养美术应用型人才的重任，同时也承担着为当地基础教育培养教师队伍的责任。因此，美术专业的教师必须改变教学观念，积极探索新的教学方法和手段。首先，通过走出去，准确把握当代美术教育学科前沿信息和教学理论，提高教师研究水平。采取请进来的开放式教学，邀请国内专家学者讲学，使学生能够分享专家学者的研究成果。
其次，将民间艺术的传承者请进课堂，向学生传授民间艺术的制作技术，将民间艺术作坊、民间博物馆等公共资源，作为课堂教学的有机组成部分和美术教育不可或缺的教育资源，拓展美术教育的教学空间。我校现有民族民间美术教学基地2个，每学期邀请本地传统民族文化遗产的继承人来我校进行民间艺术的技法演示。例如，学校先后邀请傩面具雕刻艺人、民间泥雕艺人为学生传授苗族傩面具的手工制作工艺和民间泥塑的塑造流程。使学生认识到本土美术的文化价值，培养其对本土艺术热爱和文化认同；自觉地参与到地域美术的传承与保护中去。
再次，依托美术系培养的中小学美术教师队伍，建立起从小学、中学、大学美术教学改革的教育体系，为民间艺术建立起良好的文化生态环境。例如，与地方中小学建立了美术教学课程资源开发与应用合作关系。将民族民间美术的教育资源和提升旅游文化产业纳入中小学美术教学之中，地方院校美术专业教师在美术教育理论方面的研究成果，通过中小学一线的美术教师具体的教学实践进行推广。反过来，中小学教师将具体的教学实践中遇到的实际问题反馈给研究者，以修订和完善理论研究的成果。因此，高校美术专业不仅注重教学团队自身梯队的建设，还应致力于地方中小学美术教师队伍的系统化建设。
面对当代广阔的艺术市场及社会对人才的需求，无论是综合性高校还是地方院校，因其所处的地域环境、资源优势的不同而各具特色，这些不同的优势与特色，能满足各种类型美术人才的不同要求，甚至特殊要求，所以应提倡多元化办学模式。
当然，地方院校的美术专业也要有计划有步骤地对学生进行不同层次的美感和情操教育力求，在教学中渗入美学理论，提高学生的综合文化素养，研究和健全美术专业的教学体系，真正发挥美术专业的创造力，使之转[( dylw.NEt) 专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]化为有效的生产力，最终落实为提高学生敏锐的审美知觉和美的创造力，构建跨学科的新型课程体系。从当代教育的宏观视角，深度挖掘的当地民族民间艺术的文化底蕴、拓展民族民间工艺的发展空间、将民间工艺转化为具有地域文化的旅游产品，强化本土地域文化的符号特征，开发具有贵州区域特色的美术文化的旅游产品；打造少数民族原生态视觉艺术图形文化的地域品牌。全面提升旅游商品的经济、社会、文化价值。为推动区域性经济建设和发展“旅游大省”的建设，培养合格的应用型美术人才。
4 结语
高校美术专业的课程设置必须首先厘清科目的针对性，不能不负责地任盲目扩大专业的涵盖范围。其次，课程系统是一个有机整体，人才培养质量不是单门课程的结果，也不是课程的简单相加，而是课程选择内容要素之间相互联系、相互配合的整体效应。美术专业课程的改革既要体现教育主体的目的、要求，又要考虑到学生的实际情况，为他们设定一个可行、有效的标准。在当今市场化、商业化越来越浓的社会中，不可能只在象牙塔里，逃避“时效性”。因此，地方美术专业教学改革必须结合地方经济建设和当地社会对人 才的需求来实现；针对学生需要去解决问题，为学生的未来打造一个可发展的基础。在教学安排中能充分关注学生特点，使其得到不同程度的提高，通过发挥师、生、社会三者的互动关系来改变现状。探索具体的、可实际运行的人才培养模式。
参考文献：
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工艺美术专业论文范文3
“金杯银杯不如老百姓的口碑”。在省内同行和部分艺术考生中流传着这样一句话：吉林农业大学的视觉艺术学院教学理念新，管理制度严，老师责任心强，教学质量好，如果不图名气，想要学知识，那就报考吉林农业大学视觉艺术学院。这就是口碑。这就是吉林农业大学视觉艺术学院在外界的影响。
艰难起步 展希望之帆
培养不断进取，勇于创新的高素质人才是教育工作者最为重要的使命。教育的最终目的是使受教育者拥有健康的人格和智慧的人生。
捧着一颗心来，不带半棵草去。2001年是吉林农业大学高职学院设立艺术设计学专业的第一年，尽管在招生考试前做了精心的准备工作，考试当天却只有1人报名。每当谈到这件事，李文成总是微笑着说：“这个经历也是一种财富，它时刻告诫我们要把困难理解为‘超乎想象’，认真踏实地做好每一件事情，行动才是对理想最好的回答。万事开头难，虽然当时只有1个学生报考，但是让我们看到了在农业大学办艺术教育的希望。”2001年艺术专业只招收到9名学生，其中5名同学是由文理科考生调配过来的，毫无绘画基础。起初同学们对农业大学办艺术专业不信任，没有信心，情绪低落。在这种情况下，李文成院长带领几名专业教师主动与同学进行交流、沟通，教学上认真负责，管理上严格要求。生活上细心关怀，帮助他们解决困难。在创立艺术专业的几年里他每天都会出现在学生的课堂里，随时发现和解决教学中出现的问题，在教学实践中不断探索和完善农大的艺术教育。科学的教学方法，细致的人文关怀，调动了学生的学习热情，激发了学生的灵性。在他的培养下，当年毫无绘画基础的同学，在专业学习方面取得了令人不可置疑的成绩：他们的作品有的在省级美术展览中获奖，即使是课堂习作也能达到美术院校的教学要求。李院长经常说：“热爱大于责任。我热爱艺术，热爱教师这个职业，更热爱我的学生，为了热爱的事业我会乐此不疲。”这不仅是李院长从事教育的信条，也是他做为教师的行为写照。为了提高学院的教学质量，李院长聘请了国内艺术院校一些志同道合的知名教授共同创造吉林农业大学的艺术教育事业，在艺术专业成立的头3年里，在办公经费紧张的情况下，他每天开着自己的车接送这些外聘教师。他的一言一行在省内的高校同行中赢得了赞誉，有更多的专家学者关注农大的艺术教育，为视觉艺术学院的发展提出了诚恳的设想和建议。几年来，在李文成的带领下全体教师同心同德，以饱满的热情，高度的责任感，克服了办学中资金匮乏、设备紧缺、人员不足等因难，使学院走过了艰难的始创阶段。
尊重艺术规律 兼顾市场需求
艺术教育与自然科学、社会科学、人文科学一样，都有着自身教学的系统性和规律性。视觉艺术学院并没有简单的模仿、照搬现成的教育模式，而是经过反复的论证，制订科学合理的招生计划，不盲目追求经济效益，保证教学质量；创新课程设置，从教学的实际出发，遵循“承上启下，注重能力，学时合理，重点突出”的原则安排课程结构；实行规范化管理，建立良好的教学秩序；推敲教学大纲，教学有章可循，建立档案制度，保证可持续发展。在几年的教学实践中不断总结经验和教训，对人才培养方案进行了4次调整，使其不断完善。李院长总结学院的教学得失，提出了“夯实基础，鼓励创新，完善人格”的教学理念。他高度重视教师队伍的建设，从严把握人才质量关，视觉艺术学院率先实行教师考核制度，并在实践中不断加以完善，考核项目由最初的单一考核专业基础技能发展到考核应聘教师的基础能力、专业水平、文化素质的综合考核，并在招聘新教师的考核中弱化学校门第和学历的偏见，注重实际水平和能力。他认为一个教师人品的好坏和水平的高低将会影响到考入视觉艺术学院的每一个学生，也会影响学校的教学质量和声誉，只有坚持公开、公平、公正的基本原则，才能保证了教师队伍的素质和水准。
市场经济条件下发展教育的关键是“找准定位、面向市场、适应就业、以人为本、按需施教”。设计领域人才既要符合艺术教育的规律，又要兼顾社会对人才使用的要求。启发学生思维，调动学生创造力，把基础能力与专业知识相结合，使学生在就业竞争和适应社会应变能力中，以良好的基础能力为后盾，以较强的综合素质为契机，始终立于不败之地。
金石砺炼 成绩斐然
李文成把自己的全部精力投入到学院的发展和教学上，为此耽误了他自己在艺术上的进一步发展的宝贵时间，做为院长他甘做教师和学生的铺路者，却从来没有为自己争取一点利益，他与教师和学生之间没有距离，不摆架子，平易近人，为青年教师争取艺术创作和学习交流的条件，为家庭困难的学生支付参展费用，在他的鼓励下学院教师和学生积极参加各种学术活动并取得了好成绩。
近年来学院教师参加省级以上各类展览40多人次，其中入选国家级4人次，5件作品获得省级奖励。在专业刊物上发表作品50余件，10余篇。承担的吉林省教育厅重点课题“艺术教育人才培养模式与实践”已完成90％。学生作品多次参加各类展览并获奖。其中2001级民间美术专业吴庆建的陶艺作品《渴望》获吉林省青年美术展览二等奖；2003级商业广告专业学生盛家林的设计作品获全国大学生设计大赛优秀奖；在全国大学生设计大赛吉林赛区选拔赛中，学院多名同学获奖，其中获得一等奖1人，二等奖1人，三等奖2人，优秀奖3人。在首届吉林省设计高峰论坛暨全省高校大学生设计大赛中，有5人获得一等奖，4人获得二等奖。在全国核心期刊《艺术教育》2005年第六期上发表学生基础课作品16幅，在专业学术期刊《中国美术》2006年第一期上以40个版面的篇幅发表学院教学论文和作品，主编徐恩存先生以一个亲历者的角度撰写了评价文章，对学院的艺术教育给予了高度评价，2006年5月在联合国非物质文化遗产北京年会上，中央美术学院乔晓光教授在他的报告里，对吉林农业大学视觉艺术学院设立民间工艺美术专业的深远意义和学院的艺术教育给予了充分的肯定。吉林农业大学视觉艺术学院的艺术教育在国内艺术教育界引起了很大的反响。学院成立的3年多时间里，共收藏学生优秀作业200余幅，在这些作品中，很多可以代表现在国内艺术教育的学术水平。目前学院生源充足，在校本科生已达307人，社会对吉林农业大学的艺术教育认可率高，在已经毕业的两届学生就业统计来看，就业率达到100％。
目标――与国际艺术媲美
为了开阔师生的视野，更多的了解外部世界，同时也向外界介绍视觉艺术学院
艺术教育的发展情况，学院采取多种形式进行学术交流。先后应邀参加了“2003年联合国教课文组织非物质文化遗产延川年会”，“2004年上海平面设计艺术研讨会”，“首届吉林省艺术设计高峰论坛”，“2006年联合国教课文组织非物质文化遗产北京年会”，今年3月，日本岩手大学组织教育学部访问团来农大进行了为期5天的工作访问，对吉林农业大学的艺术教育给予了充分的肯定，表示愿意与学院在多个领域进行合作交流。2006年9月，世界著名艺术学院法国巴黎国立高等装饰美术学院资深教授米赛勒女士应邀来学院讲学，艺术沟通心灵，交流使双方彼此增进了了解，米赛勒女士表示一定把她亲眼见到的视觉艺术学院介绍给法国的同行，并希望通过她的努力架起艺术教育的桥梁。通过会议和学术交流打开了学院与外界的大门，获得了更多的信息，同时也坚定了学院创办高水平艺术教育的自信心。
自2003年以来视觉艺术学院第一志愿录取率均为100％，文化课高考成绩2005、2006连续两年位于吉林省高校艺术类前列。生源基数的扩大，学生的综合素质有了明显提高。李文成院长和他的同事们为视觉艺术学院规划出了宏伟的蓝图，在下一个五年计划里学院将科学合理的增加1-2个专业；申报硕士学位授权点；有选择的进行国际交流与合作。更加深入地打造吉林农业大学视觉艺术学院这个品牌及其社会效应，力争成为吉林农业大学招牌学院；继续巩固视觉艺术学院在艺术教育领域已经取得的地位，为社会输送更多的勇于进取创新的高素质艺术人才。在完成教育工作者所肩负的历史使命和社会责任的同时，为吉林农业大学的做大做强，为艺术教育的改革创新写下更加浓重的一笔!
视觉艺术学院从荆棘中一路走来，他会沿着一条鲜花铺就的坦途走得更远!
工艺美术专业论文范文4
关键词：三峡；民间美术；高校；教学
中图分类号：G642；J0-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0207-01
三峡民间美术是原始艺术的延续和发展，在漫长的演变历程中，经历了种种冲击和考验，三峡地区地处大巴山脉，滚滚长江横贯其间，有号称“天下雄”的夔门天险，有幽深神奇的大宁河这些崇山峻岭，大江深壑把这片土地紧紧地锁住，因而较少受外来文化的影响和上层艺术的干扰，较多地保留了原始艺术所固有的特征。三峡民间美术家不受比例、透视、结构、解剖等框框的约束，在作品中自由抒发自己的情感，真实地表现自我，顽强地表达自己的所感，所悟和所求。在高校建设民间艺术专业，既可以培养高校学生的民族自豪感，培养专业队伍复兴民族文化和传承民族文化，更为重要的是可以利用本土优势资源，创造出富有民族特色的高校美术教育专业。
一、三峡库区民间美术概述
三峡民间年画以梁山门神为主要内容，梁山（现为梁平县），山青水秀，百里平川，被誉为“川东米粮仓”，自古以来是川东地区文化发达的大县城之一。早在明末清初时代就开始了梁山门神年画的生产，与“梁山竹帘”、“梁山灯戏 ”并誉为梁山三绝。据近年来文化工作者考证梁山门神还直接影响到湖南滩头年画，梁山灯戏直接影响过湖南花鼓戏，而梁山竹帘被誉为中国竹帘的原始发祥地。
三峡地区地刺绣以渝东湘西北部地区最具代表性。这些地区相对说来历史悠久，经济发达，老百姓生活富裕，因此民间文化相对发达。他们有闲心、有条件装点自己的生活。绣花枕头，俗称“枕头绣”，是一大特色，主要内容有“延年益寿”、“猫戏蝴蝶”、喜鹊闹梅”、“四季迎春”、“凤穿牡丹”、“福禄寿禧”、“莲年有鱼”等。构图饱满，造型夸张，图案简洁，洗炼，几朵花，几片叶，造型考究，布局匠心，设色浓艳，绣工精美，或对称式，或均衡式，或为回环式构图，或自由式布局；配饰向心，主体突出，大红大绿、喜气洋洋，于富丽中透出鲜活的山野之风和浓郁的乡土气息 。
三峡地区大山、大石，为雕刻艺术提供了天然的有利条件，使这里的石头、木雕刻成为传统雕刻大花园中一大亮点。石雕方面以利川、万州、恩施等地遗留下来的明清石墓群石雕最为丰富，最有特色，利川鱼木寨、建南古墓石刻、三原堂、大水井李氏山庄古建筑柱础石刻。以及万州罗田镇清墓石刻，集中体现了三峡地区石雕艺术之风彩，这些石雕常以红砂为材料就地取材，所雕内容有花、草、 走兽，戏剧人物、历史故事、民间传说，墓主人生前事迹等，造型洗炼，构图充实，风格古朴、凝重，充满力量感，刻工精湛，气势雄浑，于有意无意间流动着巴民族子孙们坚毅的意志与强悍的精神，今现代工匠们不可企及。
二、三峡库区民间美术的发展现状及存在的问题
湖北属于经济不甚发达的省份，近些年来民间艺术及民俗等文化遗产在追求经济发展的环境下在逐渐被淡忘；尽管各地时而有些民俗活动，但这些并未引起人们对民间美术的足够关注。在民间，由于民间艺术口传身授的封闭式保守的传承方式，画家与其他文化工作者缺乏对相关工艺的了解，不能参与研究其工艺技法的更新；而缺乏相关专家的参与，民间美术制作形式单一，不能满足人们审美的需要，又严重束缚了民间美术工艺的发展与进步 。
在高校现代美术教育中，由于高校艺术教育对民间艺术教学及研究缺乏重视和价值认知，课程内容设置上过于强调对西方艺术理论及技法知识的学习，以西方价值理念为中心，忽视多元文化的发展，造成目前湖北高校的民间艺术教学及研究基本处于空白状况，艺术教育与民间艺术的保护、传承脱节，年轻一代更是对民间文化知之甚少。湖北的民间艺术资源虽然丰富，地方政府在发展经济的同时很少关注民间文化艺术，地方的文化职能部门对于民间美术发展的扶持也不够重视，也使得这些资源未能得到充分利用。
三、地方高校应在美术教学中建立民间美术教学机制
民间美术中包含着非常丰富的艺术元素值得我们借鉴。民族民间美术有着复杂的发展过程，在各民族交往过程中，既保留了一部分各民族本身的艺术特点，又包含了多民族交往过程中相互的影响。研究这些艺术风格形式上的传承与演变的历史，对我们的艺术创作有重要价值。不同的民族的社会结构和文化结构形成各自独特的集体审美意识，从内容到形式上都可以给我们的高校美术教学提供借鉴作用，借以开发学生的思维方式和创新能力。民间美术是民族文化结晶的重要积淀形式，从石器时代的陶器、骨器，到现代的民间绘画、民间工艺美术、民间美术的造型始终保持着相对的传承性和演绎性。民间美术是劳动群众审美本能得到自发表现的产物，是最具生命力的艺术，其艺术形象和形式特征都达到了真、善、美的统一。
第一，成立民间美术研究机构或建立研究所、民间艺术工作室。设立民间美术研究机构，可以更好地致力于民间美术的发掘与整理，这样可以将民间美术形式与高校专业美术教育进行整合。邀请研究民族、民俗、民艺的专家和权威人士，到学校给教师授课，介绍民族民间文化，把他们丰富的实践经验和 “绝活”技艺融入到教学之中，提高教师的理论水平与民间美术的制作工艺；将民间美术纳入课程体系，在艺术史论教学中设立民间美术理论章节，由专业教师通过公共必修和讲座的方式向学生全面讲授民间美术的理论知识，介绍、讲解民间美术历史发展和沿革。除介绍各工艺品种与工艺技法之外，更要讲明这些品种及所表达的内容与我国劳动人民生活的关系，进而讲授民间美术里面的深层寓意，让学生将民间美术资源与现代艺术创作相结合，制作出具有本土文化的艺术作品。
第二，开展实践教学。对于论及某个艺术品种的技法教学，学生要全面了解民间美术产生的文化背景、时代特征、材料和制作工艺与工艺流程。在校内为训练学生的动手能力，学校应配备专门的民间美术工作室，这样能培养学生对民间美术的认同感。另一方面又能让学生体会民间美术品制作全过程，使技艺得到加强 。在校外一些民间美术制作机构建立实训基地，教师可以在实训基地引导学生从模拟开始向自己设计、自己创作的方向发展，学生也将自己所学的美术知识带到实训基地，与民间艺人进行交流，这样同时促进民间美术的革新。
第三，在非美术专业中开设民间美术鉴赏课或者民间美术管理的课程。非美术专业是不接受美术造型训练的，在非美术专业中开设选修课，主要教学内容为： 中国民间美术概述、地方民俗文化和民间美术概论、民间美术作品欣赏，这样为民间美术的普及奠定群众基础；另外，任何形式的艺术离不开品牌策划与文化创意，民间美术管理课程的开设，能够很好地为地方培养管理人才，做好每个地方的文化品牌策划与推广，使民间美术成为具有地方特色的文化象征物 。
四、在地方高校中开展民间美术教育的现实意义
由以上可以看出，在普通高校开展民间美术教育的目的是将学术研究、高校艺术教育与民间艺术的传承结合起来，使传统民间艺术得以在学术研究与教学中得到保存与传承，也使得传统民间艺术适应现代文化的发展，使普通高校大学生较深入地了解传统民间美术的内涵、特征及性质等。另外，将民间艺术作为一门课程引入高校美术教育中，有其现实意义。首先，民间美术作为高校的一种艺术课程出现，可以拓宽学生的艺术视野，培养其动手能力，增强不同艺术学科之间的交叉学习，由此增加学生的就业门路。其次，学生对于民间艺术的学习，了解了民间艺术中的众多教育内容、积极寓意、鲜明的色彩和独特的造型，学生将这些艺术形式引用到自己的作品中，有利于其创作出更为本土化艺术作品来。再次，地方高校的大部分学生来自本地区，毕业后又大都留在本地区工作，这对学习家乡的文化艺术和关注这些民间艺术发展将起到积极作用。学生的积极参与不仅保证了民间美术基本的教学效果，而且他们还会自发的以新的艺术眼光去搜集、 整理散失在家乡的民间美术资料，使民间美术教学体系不断充实。此外，学生在当地还可以积极参与民间美术制作工艺的创新，由此促进当地社会经济发展 。
本文为2013年湖北省教育科学规划项目“三峡库区民间美术的文献搜集及其在高校美术教学中的应用研究”课题论文，项目编号：2013B076。
参考文献：
[1]李长禄.三峡民间美术[M].重庆：西南师范大学出版社，2001.
工艺美术专业论文范文5
关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。
工艺美术专业论文范文6
当前农村美术教育存在的主要问题。一是各级重视不够。个别地方，尤其是农村地区的教育行政主管部门和学校对开设美术教育的必要性和重要性认识很不到位，不了解美术知识和技能同社会生活的密切关系，认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径，没有充分认识到美术教育对提高学生的审美能力和创新精神、实践能力的促进作用。普遍存在着“口头上重要，安排上次要”的错误认识。二是课堂教学不规范。在农村中小学受教学环境和条件的影响，美术学科长期被当作附属学科，小科次科对待，有些地方则当作“调剂课”，在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。有的地方即使能按规定开设，也很不规范，在课堂教学中存在着上与不上一个样，上坏上好一个样认识。三是师资力量薄弱。美术老师普遍配备不足，在偏远落后的农村基层学校有80%没有美术专职教师，大多数是有美术爱好或其他学科的兼职教师，这些教师大部分对美术知识不甚了解，缺乏美术基础知识和基本素养。这也是农村美术教育发展滞后的主要原因。四是教学方法落后。由于美术教师的缺乏，农村中小学美术课教学方法十分落后，大多数美术课要么是让学生自由创作，听任学生无目的地涂画，要么是依照单一造型临摹描绘；或者，干脆把美术课上成了自习课。此外，学校美术教学设施落后，没有专用教室，教具老化，教师只有靠一本教材、几根彩色粉笔和几个单调的石膏像教学。
如何加强和规范农村中小学美术教育呢？基础美术教育的成败，受到很多因素的影响，如课本教材、课程设计、课堂教学、师资水平、行政支援、资源利用、教研教改、活动开展等，其中重视程度、师资力量、课堂教学在农村中小学美术教育中显得尤为重要。
第一，要强化思想意识，切实提高对美术教育的重视程度。苏霍姆林斯基认为“没有审美教育就不会有任何教育”。美术课是实施美育的重要途径，是中小学素质教育所中不可缺少的有机组成部分，对于学生整体素质的培养具有其它学科所不能替代的作用。强化和规范学校美术教育，不仅有利于对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高，有利于丰富想象力，提高表现力和创造力，更有利于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展和素质教育的全面落实。加强和规范农村中小学美术教育的前提在于行政支持。因此，我们各级教育部门的领导要充分认识美术教育在素质教育中的重要地位，树立美术教育作为基础教育学科的地位，加强领导，高度重视，改变过去小课、副课、调剂课的错误认识，给美术教育应有的地位和待遇。
其二，要加强队伍建设，全面提高专业教师的整体素质。农村中小学美术教育质量的提高，关键在于美术专业教师。目前，农村中小学的美术教师，符合专业要求的极少，不仅数量严重不足，而且整体素质偏低，很难完成美术学科的教学任务。教育行政主管部门要采取必要措施，狠抓队伍建设，加大选聘力度，配备具有一定专业素养的大中专毕业生充实到农村中小学，注入新鲜血液，加快提高美术教师队伍整体素质。积极为在职美术教师创造继续教育机会，通过举办中小学美术教师培训班，参加省市高级研修学习和开展县内校际间的美术观摩教学、比赛活动提高美术教师的专业素质和教学能力。同时，正视美术教师的作用和地位，严格加强美术师资的培养和考核制度，增强教师的责任感，提高教师质量和教学质量。
第三，要规范课堂教学，努力提高美术课堂教学质量效益。一堂课学习的时间是有限的，如何在有限的时间内提高学习效率是每一位教学者应该思考的问题。教学流程设计的优化、教学时量和内容的合理安排是提高学习效率的有效途径之一。教师应根据教学需要，正确把握一堂课学习的目标、重点和难点，备好课，做好教学设计、材料选择、工具准备，特别要做好美术名作、学生习作、教师范画等范例选择。在教学内容上可以挖掘乡土教材，充分利用当地的树根、河石、树皮、树叶等材料制作工艺美术品和装饰画等；在教学形式上，可以在春秋季节，组织学生走出课堂，到室外进行人物和风景写生，引导学生欣赏描绘美丽的校园、家乡的自然美景。这样不仅激发学生的学习兴趣，增强热爱家乡的情感，培养了审美能力，而且，打破了传统的以“课堂为中心”的教学模式。
