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动画场景设计范文1
影视动画是一种将时间与空间相融合并进行再现和表现的综合艺术。场景设计是影视动画中必不可少的重要组成部分。有着广泛表现空间的场景设计在影视动画创作过程中既是最主要的空间造型元素，也是体现动画艺术价值的重要因素。场景设计是为影视动画的角色塑造和剧情发展服务的，是影视动画的核心和灵魂。目前，影视动画在我国还属于新兴产业，各种创作理论尚处于探索阶段，虽然近几年影视动画创作取得了长足的进步，但与发达国家相比还存在一定的差距。这就要求我们必须采取多种措施，提高我国影视动画创作水平。
1 影视动画中场景设计的作用
剧情、角色和场景是影视动画中最基本、最主要的元素，这些元素相互依托共同服务于影视动画创作。其中，角色是主体，剧情是主线，场景设计是为展现故事情节、刻画人物性格和为剧情提供舞台服务的，它不仅服务于角色和剧情，还要为剧情发展提供动画时空背景。场景设计既不是绘景，也不是环境设计，它的创作必须以剧本剧情、角色造型和特定的时间为依据。对于场景设计来说，特定的角色需要特定的场景设计来适应。[1]如动画中的角色如果是古代人物，那么在设计场景时不仅要考虑角色生活的时代、习惯、文化和环境等因素，还要考虑角色的身份，选择与其身份相符合的建筑物；如果角色是现代人物，则需要考虑大的社会背景、时代特征、活动范围和科技水平等，剧情必须依据这些特殊场景要求来展开。
场景设计涵盖的范围和内容非常广泛，它是动画创作中的重要组成部分，直接决定着镜头的画面效果，对镜头画面的形成具有重要影响。场景设计主要依据角色和故事剧情来安排视角变化和镜头的运动方式，而且还常常以场景全貌、故事发生的时间和地点等作为开局镜头，随着故事发展和推进，场景将功能性与艺术性融为一体，将镜头推向视觉的聚焦区域，进而充分表现主题内容。场景设计的功能很多，但最主要的功能则是为导演提供镜头、主体、景别和视角等的变化选择，保证叙事的合理性和动作的准确性。影视动画场景设计不仅影响着故事情节、角色性格塑造和形象的烘托，也直接决定着动画的艺术水平和艺术风格。
2 我国影视动画场景设计的现状
（1）对场景设计缺乏应有的认识和重视。场景设计与动画角色设计是紧密联系在一起的，二者的结合不仅能够形成动画的时空背景，而且还能够营造震撼的视觉效果，但由于在创作过程中缺乏对场景概念设计的认识，加之国内许多创作公司和设计人员对场景设计的重要性认识不足，导致我国影视动画中的许多场景设计盲目的模仿和照搬国外动画作品，以至于出现与国外场景设计相似或完全相同的情况，如我国制作的动画片《高铁侠》中的许多场景在设计上就与九十年代日本出品的《铁胆火车侠》非常相似，甚至还有一些场景竟然是完全一样的。此外，由于场景设计与环境设计存在诸多相同之处，以至于有些设计人员将二者混为一谈。环境设计的目的在于为人们营造和谐的、最大的空间；与环境设计相比，场景设计要根据人物情感的变化转换场景，因而其表现力更为丰富。[2]正是由于对场景设计概念和重要性缺乏应和足够的认识，使得我国影视动画场景设计发展受到严重阻碍。
（2）场景设计缺乏合理性。好的场景设计能给人留下深刻的印象和强烈的视觉震撼力。为给观众留下经典的印象，许多设计人员都努力追求一种新、奇、特的视觉效果，但震撼的视觉效果并不一定符合动画的要求，因为影视动画场景设计还必须遵循合理性的原则。在影视动画场景设计中，合理性是指影视动画必须具备逻辑性，作品的一切要素都集中在一个关键点上，从而使作品描绘的世界和现象都能做出合理性的解释。但目前，我国影视动画创作人并没有正确的认识这一点，都还在盲目的追求场景设计的新鲜和奇特，没有考虑场景视觉效果的合理性，致使作品的场景设计经不起推敲。
3 提高影视动画中场景设计的措施
（1）准确定位作品的世界观。为了使场景设计更加合理，应当加强影视动画场景设计流程，提高设计的质量和水平。根据影视动画的故事情节概念，影视动画的场景设计可以分为三类：一是以现代世界为背景的现代化场景设计，这种场景描绘的是我们熟悉的生活场景；二是以未来世界为背景的超现代化场景设计，这种场景以未来世界为构思的出发点，表现出超现代的物质特点；三是设计人员根据故事情节设计的以虚幻世界为背景的场景设计，这种场景是根据故事性质虚构的。[3]不同类型的影视动画作品有不同的世界观，现实世界的世界观应当选择以现实世界为背景的场景设计，而以未来世界为原型创作的作品应当以超现代的世界背景为世界观。只有准确定位作品的世界观，才能创造出合理的动画场景，才能使其更好的为角色和剧情服务。（2）准确把握时间概念。影视动画中的时间概念是指早上、晚上、年代或时间尺度，在设计场景时，设计人员既要把握作品的时代背景，又要将有时代特色的环境和事物运用到设计中，这样才能赋予作品强烈的感染力和真实感。如动画短片《卖猪》以简单的线条和朴素的色彩表现了黄土高原特有的风貌，准确的把握了时代精神，既奠定了剧情的发展基础，也增强了画面的感染力、真实性和冲击力。正是凭借良好的剧情设计、独特的角色设计和优秀的场景设计，这部只有十一分钟的动画短片获得了东京动画大奖的最高奖项。
（3）充分考虑场景设计的合理性。优秀的场景设计能够增强画面的视觉效果，但设计人员必须严格遵循作品的合理性原则，可以为了合理性而牺牲视觉效果，但决不能牺牲合理性来换取视觉表现力。因而，在进行场景设计时应当根据故事情节、角色性质、人物情感等进行光线、色彩等的综合设计。此外，在进行影视动画创作时，设计人员还必须明白场景虽然具有重要的作用，但它并不是孤立存在的，而是与剧情、角色等密切联系的，充分认识各要素之间的关系是提高场景设计水平的重要前提。
（4）加强场景设计人才的培养。我国动画行业想要获得快速科学发展既需要学习和借鉴国外优秀的动画设计技术，弥补自身的不足，更需要加大对人才的培养力度，全方位的开展动画专业人才培养，这样才能更好的推进我国动画场景设计的发展，继而提高影视动画的整体艺术水平。场景设计是影视动画的重要组成部分，在影视动画中起着重要的作用。目前，影视动画在我国还是一个新兴产业，场景设计更是处于探索阶段。只有正确认识当前我国影视动画场景设计的现状，加强对场景设计的研究，才能使场景设计更好的为动画制作服务，才能推动我国影视动画产业快速健康发展。
参考文献：
[1]徐岩东.论影视动画中的场景设计[J].太原师范学院学报：社会科学版，2010（2）.
[2]韩笑.影视动画场景设计[M].北京：海洋出版社，2005：76.
动画场景设计范文2
【关键词】场景设计;影视动画;文化精神;情感构建
一、动画场景的内涵转变和设计意义
动画场景设计通常是指根据剧本和剧情的需要以及作品的整体风格，为角色表演和情节推进创造出特定的背景空间，亦指造型在画面中占有的空间布局所形成的画面分割形式产生的时空效果，是画面中形、线、色彩等诸要素如何安排并如何随时间展示的问题，不同画面的构建设计会产生不同的丰满的情感反映。它是虚拟、灵活、源于生活并同时具有艺术抽象性的。在传统手绘动画艺术中，角色的表演环境通常是手工绘制在平面的画纸上，后期制作时再将完成的画稿衬在角色原画、动画的画稿下进行拍摄合成，所以人们一度习惯性地将绘有角色表演场合与环境的画面称为“背景”。但随着现代动画技术的进步和计算机影视制作技术的革新，无论从空间效果、制作技术、设计意识和创作理念上，都趋向于从二维平面走向三维空间甚至四维时间的探索、设计与塑造。因此，动画“场景”说渐渐地取代了“背景”说。
动画场景为动画剧情的展开提供时空环境，陪衬剧中角色思想感情变化，从环境上烘托主题和制片特色。制作者不仅需要具有相当的技术水平和手段，更需要有优秀的设计素养、创新实力和场景气氛掌控力。只有综合考虑各细节的设计，包括：场景总体风格、空间形体造型、体量、色彩、光照等几方面，才能有效地对场景空间总体气氛进行把握。由于当代科技、媒体的多元化和普及度逐步增加，现代观众审美情趣也趋向多元化发展，这对动画制作的艺术性与风格特点也提出了更高要求，促使动画场景设计不再是模式化的舞台布景，而是强化其情感内涵的扩展：强调形态和色彩给人的丰富情感感觉;强调场景的象征意义;强调制作者或观众群主观意志和情感注入。从而使成片达到以情设景、以景助形、以情境感人的艺术效果。
二、动画场景设计的艺术特点和文化氛围营造
动画是电影各类分支中最富有表现力的现代视听艺术，它最终的诉求不是“逼真写实”，而是追求夸张奇趣、变幻多彩的艺术世界，具有高度虚拟性。而作为动画中重要组成部分的场景，同样具有这一特征。但是动画场景的艺术创造不等同抛弃现实的臆造，这种艺术创造的精妙之处就在于是在现实基础上的提炼，熟悉感和创新性同在，并能合理解释;画面给观众一种游离于现实与虚拟之间的感受，达到意境的融合。因此，动画虚拟场景是依据一定现实基础的自由创造，具有高度的“艺术真实性”。
动画场景是非现实虚拟的动画角色表演的舞台，是艺术创造中意识形态的物化与瞬间视觉形象的展现。场景设计在定格画面中虽无声存在，但却以独特的艺术表现烘托角色的表演。动画电影中，场景设计者在对剧本分镜及作品所处历史环境的理解与分析的基础上创作出的适宜的场景能折射出作品的文化品质。它承载了转换现代观众思维的某种信息，潜移默化中融入当代动画创作的文化内涵。
动画场景在片中画面所占篇幅、面积比重最大，给人视觉影响力强，是展示主体文化精神的重要层面。一部优秀动画片的主要场景往往融合了民族文化、自然风貌与时代特征，动画作品内容和形式的独创性才可从中显现。由此，动画场景必会形成一套特殊的表现手法，其中有侧重地提炼生活中某些特殊而具体的元素，在设计动画场景中加以概括、集中或夸张等艺术化的表现，来烘托出强烈的主体人文精神和情感，用以创造出富有独特艺术风格、鲜明精神文化情感特征的作品。例如，在“中国学派”代表作《大闹天宫》中，中国的传统艺术渗透全篇。特别是其建筑造型中细节构成元素的设计，是传递文化信息和时空关系最主要和直观的载体，艺术概括了明清皇家建筑的艺术格律，为其在国际上树立中国风格动画的整体艺术形式注入了绚丽的视觉效果和中国文化内涵。
场景作为动画表演空间载体，可以为动画片提供丰富的表演展示和拍摄角度，更含蓄的表达动画设计中的情感内涵，促进角色与场景间的内在情感要素的关联性，为完善塑造动画艺术形象助力，对艺术风格的历练形成同样不可或缺。场景造型设计在动画中还起到表现主题、烘托气氛、加强心理因素等作用。现代动画场景设计的一个突出的功能是“以景抒情、以景叙事”。场景设计者通过对画面中色调用光、造型视角等要素的合理设计，使画面产生分明的情调，并通过蒙太奇等手法使这种情调与角色内心感情和情绪变化之间、与观众之间产生一定互动，使场景设计变成了表现角色的有效手段，使抒情和表意成为场景设计的“功能外延”。比如迪斯尼《幻想曲》中，一些描述角色思想幻化出的梦境的镜头就充分发挥了这一特点，用现实的、具象的场景，将角色想像中虚幻的内容表现出来，使观众直观深入动画角色丰富而跳跃的内心世界。
三、动画场景空间设计中的情感构建
动画场景必须围绕影片主题进行总体设计，其综合视觉形象形成影片基调，而影片的基调就是通过影片的造型色彩和剧情节奏等调和出的一种独特格调。场景总体设计的关键就在于此：从剧情出发，结合角色的造型特点，考虑镜头表达意图，如此才能制作出符合整体风格的场景。
动画场景设计范文3
关键词：动画场景设计；角色塑造；情绪基调；性格特质
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0138-01
一、交代角色的生存氛围
动画中的场景设计最重要的功能就是交代时空关系，也就是交代角色的生存氛围。具体交代故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特征、角色的职业、身份、年龄等基本特征。在动画片中，角色的生存氛围有的是现实的时代与地域背景，而有的则是虚幻的时间与空间。
在动画片《花木兰》中，幽深静雅的庭院交代了花木兰生活在家中的生存氛围：古香古色的拱桥与石塑像体现出南北朝时期的时代特征；优雅美丽的植物衬托着花木兰的一身女儿装扮，将花木兰年轻娇美的生理特征突显出来。而枯燥乏味的军营则交代了花木兰从军的生存氛围：紧密罗列的帐篷显现出军营士兵艰苦拥挤的生存环境；远处重重叠叠的高山将偏远严峻的地域环境交代出来。
二、营造角色的情绪基调
角色的内心情绪是抽象的，在动画中。一切都用视听语言来进行表达。所以，动画场景设计中有一项重大任务就是要考虑到营造特定的环境氛围来渲染角色的情绪基调。场景设计中利用光线、色彩以及形体的组合关系等视觉要素来创作出特定的氛围，从而烘托出角色的某种情绪。
在《圣诞夜惊魂》中，万圣节村落里的一切景象都是深沉灰暗的。主人公杰克在那里感觉到对自己职业的厌倦，他孤寂烦闷的情绪在这充满古怪造型与深沉色彩的环境里映衬得格外生动。而圣诞节村落里的景象则是欢快而温馨的，主人公杰克来到那里的感觉是异常的欣喜。周围环境被可爱造型与欢快色彩装点的十分和谐温暖，这一片祥和的场景氛围将杰克好奇欣喜的情绪帮衬出来。
三、刻画角色的性格特质
动画中的角色性格往往是鲜明的、类型化的，为了突出角色的个性特征，角色所生存的特有场景都深深地烙下角色个性化的烙印。场景可以体现角色的生活习惯、兴趣爱好、职业素养等个性特征。
在动画片《飞屋环游记》中，主人公卡尔从小就对探险充满了渴望，然而直到与他志同道合的妻子去世，他也没能完成他的梦想，终于有一天，卡尔下定决心，决定去完成他和妻子共同的梦想。他将自己的房屋顶上系满了五颜六色的气球，使它们带动自己的房屋飞上天空，成为真正的飞屋。这飞屋恰如其分地刻画出卡尔执着、勇敢、充满梦想的性格特质。而片中的反面角色蒙兹则是一位著名的探险家，但是他的内心充满了占有欲与掠夺欲，他的探险目的是掠夺资源。这样一个不择手段，心怀叵测的角色，他所使用的飞船非常的高科技，冰冷精密的仪器布满了整个飞船。这一场景体现出蒙兹对于物质的追求永不满足，内心冰冷残酷的性格特质。
四、推动角色的命运发展
动画场景中所营造的时间与空间特征对于角色命运的发展起着推动的作用。动画场景设计本身具有戏剧性的力量，不断推动情节行进，不断增强情节的艺术感染力。
在动画片《魔发奇缘》中，高高的塔楼对于长发公主的身心造成了巨大的影响，不断推动长发公主名誉的发展。长发公主年幼时就被葛朵巫婆抢来以维持自己的青春容颜，为了不让长发公主被皇宫里的人发现，也避免长发公主的头发受到丝毫的损伤，葛朵巫婆将长发公主一直拘禁在高高的塔楼之上。长发公主终日过着与世隔绝的日子。久居塔内的长发公主养成了不谙世事，天真单纯的性格，而她的内心对于外面的世界则充满了好奇，充满了梦想。这也就铺垫了长发公主要去外面看天灯的心理动机。故事发展到最后，恶毒的葛朵巫婆也终于恶有恶报，从高高的塔楼上摔了下去。可见，高高的塔楼从始至终影响着公主命运的发展，是推动情节不断向前发展的重要线索。
在动画片《借东西的小人阿莉埃蒂》中楼房底层的小窗台是推动情节发展的重要场景，同时也时刻影响着小小人一家的命运。这个小窗台是阿莉埃蒂一家通往外面世界的窗口，也是翔和阿莉埃蒂进行交流的重要地点。翔就是将阿莉埃蒂不小心弄掉、遗失在翔的家中的糖块送还到这个窗台上的，阿莉埃蒂在窗台上发现糖块，才意识到原来翔已经发现他们小小人的存在了。他们并没有面对面的交流，而是选择了这个小窗台为地点来进行交流。这种委婉的交流方式恰恰表现出翔试图通过这样的方式来消解小小人对于人类的戒备与恐慌。这个小窗台可以说是连接人类与小小人之间错综复杂的情感的重要情节线索。
参考文献：
动画场景设计范文4
关键词：《绿巨人》；《蜘蛛侠》
中图分类号：TP391.41 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01
动画因其特殊性，使得动画角色的产生过程与其他艺术种类中的角色有所不同。动画角色按导演的诉求产生，即导演可以决定角色的高矮胖瘦、长相着装、性格、职业、经历和肢体语言等。笔者暂且把动画的角色塑造分为“技术塑造”和“艺术塑造”。“技术塑造”是动画角色的外观塑造，通过绘画设计、技术手段来实现。而“艺术塑造”则是人物的内心塑造，人物的复杂内心情感及人物定位，这种塑造使得人物形象变得丰满。相对来讲，“技术塑造”只是给人物一个精准的定位，而“艺术塑造”却是给予角色灵魂。“艺术塑造”多是通过演员的台词、行为举止、神情以及周身环境等来完成。有真人饰演的电影中这一塑造过程更多依赖于演员的个人表现（神情气韵），而在动画中，塑造往往借助于外在环境和行为举止。
导演李安拍摄于2003年的电影《绿巨人》斥资1亿5千万美元，却被批制作粗糙如同过时的电玩影像，这也许是由于资金问题所造成的技术上的失利。然而在角色的艺术塑造上，却是可以堪称典范。在此，我们就李安的影片《绿巨人》中的场景设计对角色塑造做一分析。
在电影中，场景的设置往往是人物内心的体现。好的电影需要好的场景设计来烘托气氛，甚至有时，场景设计也会成为电影观看的幕后主角，它们往往暗示着电影剧情发展的走向和人物内心的跌宕起伏，更是对影片角色的塑造起着画龙点睛的作用。
1.场景色彩设计
《绿巨人》全片主色调以绿色为主。绿色代表含义很多，首先绿色是植物的颜色，它可以代表生命以及生命的状态，嫩绿色代表新的生命和弱小的生命状态；发枯黄的绿色代表一种枯萎的生命状态或陈旧的状态；青翠的绿色代表勃勃生机的状态；深绿色则代表成熟而具有沧桑感的生命状态。
影片模仿漫画的方式来剪辑，从片头原版漫画出现，到出字幕，均使用绿色，当主人公布鲁斯的父亲出现在实验室，绿色的墙体包围着他，由此为本片定下了一种诡异的基调。绿色是主人公的变身为浩克后的颜色，主人公的幼年时期，他所居住的环境色彩以淡蓝色和浅黄色为主，众所周知蓝色和黄色能够合成绿色，在主人公年幼时期（心中隐藏的“绿巨人”）未出现时，这两种颜色呈分散状态（并未合成），绿色仅作为点缀巧妙地布置在画面中，暗示着未来的剧情走向。
当父亲独自出现在画面中时，画面的颜色总是以晦暗的绿色为主。只有当出现母亲或其他人时，画面才会加入较为鲜亮的颜色。在布鲁斯的童年时期，黄、蓝两色被广泛的使用在画面中。其间点缀着各种绿色的物品。黄蓝的搭配出现一直维持到布鲁斯变身为绿巨人前，并且随着他年龄的增长在色彩饱和度上加以提升。颜色在片中充当了静默的旁白――颜色对撞越激烈，人物内心冲突越激烈（自我和本我的冲突）――直至达到顶峰，人物内心得以释放，颜色便融为一体，变成新鲜的、具有破坏性的绿色。
2.场景中的符号设计
幼年时期看到透着光影锁着的门，成为连接布鲁斯过去、现在、未来的桥梁。也成为他恐惧的深渊和埋藏潜意识的盖板。紧闭的门内充满吵闹声，突然打开后幼年的布鲁斯陷入黑暗的恐惧之中，再次惊醒后发现自己已变成少年，并认为之前的恐惧与所看到的景象仅仅只是长期困扰自己的一个梦魇。在这里门的作用类似于波兰动画大师Zbigniew Rybczyski为约翰列侬拍摄的MV《imagine》中门的作用，作为切换时空的工具。紧接着，布鲁斯受辐射后躺在医院，突然出现的“父亲”引发了他内心被压抑的东西，此时出现了一道虚掩的门，门后的黑暗中浩克（被压抑的东西）闪烁着绿光。在将要变为浩克的同时，影片画面有一组布鲁斯面部表情和将要被冲破的门的交叉剪辑。以显示布鲁斯的内心潜藏的东西也如即将打破的门一样，即将释放。
随着“本我”的出现，门随之被打破，布鲁斯也完全由于愤怒而变身为绿巨人。影片中，“门”无疑变成了一种符号。
3.大场景设计
当布鲁斯在片中以正常人形象出现时，画面总是出现各种杂物，乱七八糟的居家用品、实验器材、办公用品...人物总是处于躁动不安的环境中。在变为浩克后，破坏一切可以破坏的，挣脱一切束缚，在这样的挣扎之后，画面反而变得清净，变得有种超脱尘世融入自然的归属感。按李安的话说，“每个人体内都有一个属于他自己的绿色巨人，如何去控制它、战胜它，这正是我想在片子里思考的。”李安的这种思考被他以前后对比的可视化形式表现出来，值得我们借鉴。
除此之外，片尾父子对质时的场景布置也让人拍手叫绝。
如柯玮妮所说：“当布鲁斯与他的父亲（上了手铐）在广大、明亮的舞台上摊牌时，整个场景，就像一部莎士比亚的悲剧。布景在灯光照射下，如同舞台――主角在聚光灯下，表演一出受拷问的独白。唯有在这种场景中，观众才能感受李安在家庭戏剧诠释上的真正伟大之处。”
4.与影片《蜘蛛侠》就场景设计对比分析
在以往的美国动画片中，英雄角色往往很快就走上拯救大众于水生火热之中的道路，也许存有困惑，但命运所赋予的使命感最终还是会指引他们走向正确的道路。而身为同样具有神力的人，布鲁斯博士却是一个反英雄，他的力量源自自己无法控制的愤怒，这种力量并非为拯救世界而存在――它的起点本身就是源于人类的阴暗面。
“绿巨人”是布鲁斯心中的阴暗面（潜意识），而其产生则是来源于对父亲认同的渴望，成年后布鲁斯虽有看似正常的社会关系与生活环境，实则内心存在被压抑的回忆。这是他不想触碰的。所以他总警告说“你惹我生气了，你不会喜欢我生气的样子。”因为他极力隐藏的那一部分，正是他人性中最可怕的一部分。隐藏的初衷是为了保护所爱之人（女友）及得到社会认同（过上正常人的生活）。
这和蜘蛛侠截然不同。蜘蛛侠并不存在这种人性内部的矛盾，他虽然也尝试到挫败以及不被认同的滋味，但很快就在隐藏真实身份的过程中找到了自我认同。在《蜘蛛侠》和《绿巨人》中，两位主人公似乎面临了同一种选择，即善还是恶。他们同样接受到来自“恶人”（彼得・帕克同学的父亲和布鲁斯的父亲）的邀请，想要利用他们强大力量去作恶。在面对选择时，二者选择均是反抗，但又不相同。彼得・帕克（蜘蛛侠）的反抗走常规英雄路线，为了正义和保护所爱之人以及肩负的使命感所反抗，布鲁斯（绿巨人）则是对父权（父亲赋予的与生俱来的力量）的反抗。
蜘蛛侠等英雄其实是被神化的人物形象。自身的极善和对立形象的罪大恶极，在李安的片子中几乎无法看见这种“纯粹”的人物形象出现（善即善，恶即恶）。李安始终把持着人物刻画的度，让他片中的人物也有普通人的性格和处境，把自己的人生经验和理念藉此传达给观众。所以在两部同样作为漫画改编的电影，《蜘蛛侠》的场景设计仅仅要求满足观众的观影体验（画面够刺激，色彩够艳丽，特技够逼真），而《绿巨人》却在李安的“文艺气息”引导下成为一部通过场景刻画复杂人物内心，具有复杂哲学意涵的影片。
5.结语
在技术日渐发达的今日，动画角色的“灵魂”变得尤为重要。技术能给人们带来绝佳的观影体验，然而对动画角色的“艺术塑造”却让影片发人深思。李安的《绿巨人》虽然没有栩栩如生的人物造型，甚至看起来绿的过分鲜艳动作也略显僵硬，但仅从场景设计的角度看，对于角色塑造来说，《绿巨人》依然是值得我们学习的。
参考文献：
[1] [美].柯玮妮，黄煜文译，山东人民出版社，2012年1月第一版，第207-225页
动画场景设计范文5
[关键词]三维动画 三维动画场景 设计形式
动画是一门艺术也是一门产业，三维动画是动画产业的重要组成部分。目前，三维动画更成为一种流行趋势被全世界更多的观众所喜爱。动画场景、动画剧本和动画角色是动画设计的三要素，三维动画场景对影视动画设计而言，重要性不言而喻。三维动画场景属于创建的艺术，有其特殊的设计形式和视觉表现的语言。
一、三维动画场景的空间设计表现
三维动画场景的空间构成，是以动画剧本为基础的，是为角色的塑造和表现服务的，它是场景设计师重新编排和创造的蒙太奇空间，视觉上界定的画框内外的运动构成了动画场景空间的整体形态。
三维动画场景的空间一般划分为；真实空间、想象空间、实体空间、虚拟空间、内景空间和外景空间六个类型。其中想象空间是虚幻的、模拟的、并不存在的空间，多半运用于电玩、游戏的场景里面。而虚拟空间是被某种界面划分出来的范围不明确，受限定程度也比较小的空间形式。比如：一群人围成了一个圈，中间被围的空间即为虚拟空间，虚拟空间具有活泼性和通透感，避免了实体空间的单调和死板。
空间的构成形式分为五类：单一空间、多层次空间、横向、纵向排列空间、综合式组合空间。其中综合空间场景、层次最丰富，结构最复杂，能最大程度的展现场面效果，为刻画角色性格，推动故事情节发展服务。
三维动画场景空间表现效果主要受到构图形式、透视关系等因素的影响，设计师应使它们相互之间巧妙配合，共同为全片的主题服务。构图在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”，在传统的艺术里则被统称为“意匠”。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图切忌平淡，应“奇中寓正、正中寓奇”，好的构图要奇正统一，奇是变化，正是平衡，常说的所谓密不通风，疏可跑马，或日密不容针，宽可走马就是这个道理。
场景空间构图的原则要求：内容与形式的统一、整体与局部的统一、主要与次要的统一。其构图的方法也是多种多样，常见的有：水平垂直构图、对角线构图、三角形构图、纵深方向构图等。由此形成的不同的节奏美感可营造良好的空间氛围。
透视也是三维动画场景中必不可少的设计元素。透视就是将三维立体空间的物体表现在二维平面空间内，通过焦点透视、大气透视、影调透视、色彩透视等方法来体现场景空间的魅力。几种透视现象相互交织在一幅画面中(如图：1.1)，可以加强三维场景空间深度的表现力。
二、三维动画场景中的造型设计表现
三维动画场景的造型方法，实际上是运用相近、对比、重复、比例调整等方法对场景中各种造型元素的关系进行合理安排和再设计，达到自然的融合，产生意想不到的“化学反应”。与传统的二维动画不同的是，三维动画的场景可以做得像电影场景一样真实，而不必过于考虑主体的突出。在三维动画里，因为光和影以及空间远近的帮助，使复杂的场景成为可能，有的采取现实的场景与三维的动画形象结合，有的是三维软件打造，其中加入眩目的特效，不仅效果惊人而且调节更加方便。
三维动画的场景必须定位准确，塑造有个性，风格明确。
(1)漫画风格，是将二维漫画立体表现，场景造型近似于立体的漫画。就是把角色和场景卡通化，但并不追求完全的真实，让抽象与真实混合在一起，简化细节。这种符号化的表现，显得独树一帜。
(2)写实风格，在CG电影中更被广泛使用，因为电影往往对模拟现实的能力要求很高，它所营造的虚拟“真实”感、空间感能够最大限度地“欺骗”观众眼睛。
(3)幻想风格，一种在游戏中应用较为广泛的造型风格，是在漫画风格的基础上，更为夸张和富有创造型的形象。一般三维游戏都是这种风格。
所谓“没有规矩不成方圆”，三维动画场景的造型设计虽然没有固定的模式，但也是依据一定的规律，通过适当的方法来完成的。
(1)三维动画场景的造型要有统一性。将造型的诸多要素加以统一完整合，产生和谐的美感效果避免产生零散混乱的感觉。
(2)三维动画场景的造型讲求单纯的效果。所谓单纯就是把握形的特质，而将其它琐碎的细节部分消除，做到以最精简的要素表达最有力的形态效果。当然，单纯绝非单调，造型艺术的单纯化并不抹煞对丰富效果的要求。例如：美国时代华纳出品的三维动画电影《快乐的大脚》(如图2.1)冰川广袤、优雅，辅助以淡蓝与深蓝的色彩，让观众感受到一种心灵上的洁净、安详和愉悦。
(3)三维动画场景的造型应该富有节奏感。节奏感是一种秩序，一种有规律的变化。这种节奏感体现在场景中各种物象和陈设道具等的秩序规律的模式，组织的规律越单纯，表现在整体形式上的效果也越严整，组织的规律越复杂，表现在整体形式上的效果也越活泼。例如：通过场景中具有节奏感的柔美线条造型的运用，营造出一种温馨浪漫的夏夜生活氛围(如图2.2)。
(4)三维动画场景的造型要素应当平衡互补。既各造型要素在相互调节之下形成一种安定、静止的现象。这要求在造型要素的形、色、质和相关位置、空间、重量、方向等方面，以及在整体构成的形式上，给人以不偏不倚的稳定感觉，从而产生一种平衡的美感。例如：Sony公司出品的《最终幻想》的场景设计(如图2.3)画面充满浪漫气息和神秘感，稳重而不失活泼。
三、三维动画场景的色彩设计表现
三维动画场景的色彩表现是指色彩在场景画面中的艺术表现和合理配置，对色彩的控制主要是靠材质和灯光来实现。三维动画场景中的色彩主要分以下三类：
“写实色彩”――是画面效果与客观世界相类似的色彩，在三维动画场景中，多见于对写实造型场景的光影与质感的追求。比如，表现客观的季节、时间的色彩变化等等。
“装饰色彩”――侧重纯粹色彩配色效果的表现，采用对客观色彩的高度概括和纯化，甚至是夸张和变形等手法，以突出色彩的视觉效果以及装饰趣味。这类色彩多运用于具有一定个性特点的三维艺术动画的场景中。
“主观色彩”――符合设计者本人的色彩趣味、爱好以及为了突出某种色彩的心理效应而采用的夸张手法和超出常情和常规视觉的一种色彩处理方式。这种处理方式可以造就风格独特的三维动画场景。
动画场景中的颜色的表现受到灯
光的影响，两者配合才能使观众欣赏到精彩的画面效果。如：红光会创造出暖色调，蓝光会产生冷色调，CG画面对光的控制更加灵活，光照射的方向，颜色的冷暖，位置的变化，都会产生不同的心理感受。因此三维动画场景中的布光显得尤为重要。
在三维动画场景中布置灯光其原理类似于拍电影时的灯光布置，最常用的是三点光源设置法。其中，包括一盏主光灯，一盏辅光灯和一盏背光灯。主光灯是基本的光源，亮度最高。一般放置在场景正面的3／4处，明确显示整体色彩。它决定了光线的主要方向，角色的阴影主要是由主灯的光线产生的。辅光灯的作用是柔和阴影，本身并不需要产生阴影。一般情况下，辅光灯放置的位置应靠近摄像机，以便产生平面光和平和的照射效果。背光灯的作用是勾勒轮廓，使角色从背景中突显出来，通常放置在背面的3／4处，并比主灯稍高一些。三点光源设置是一种经典照明方式，可以得到较好的效果，但是在许多情况下，三盏灯是远远不够的，需要灵活运用。
三维动画影片的色彩基调大多是靠场景的色彩来支撑和表现。因此，在进行场景设计时应准确的利用色彩的心理特性来表达整部影片的情感、情绪和作者自身的意念、意图。以黑白灰三色为例：
黑色即无光，只要光照弱或物体反射光的能力弱，都会呈现出相对黑色的面貌。它对人们的心理影响可分为消极和积极两类。在动画场景设计时。黑色与其他色彩组合，属于极好的衬托色，可以充分显示其他颜色的光感与色感，黑白组合，光感最强，最朴实，最分明，最强烈。
相反的，白色，是全部可见光均匀混合而成的，称为全色光。又是阳光的色，是光明色的象征。在人们的感情上，白色比任何颜色都清静、纯洁、明朗。
动画场景设计范文6
一、影视动画作品中场景设计现状
在影视动画的发展和努力中，形成各类风格的的影视动画场景，比如我们经常说的经典美式风格，特韩国风格、唯美日式风格。这些特色风格的作品中艺术形式呈多样化发展趋势，比如本土化、装饰化和漫画化。在一些比较著名的动画当中，像《哪咤闹海》和《大闹天宫》，融合了立体主义、表现主义以及抽象主义的画风，并将这些风格绘画应用到了场景创建中，让动画效果更加生动、独具一格。这样的场景设计中体现出不同的地区、地域以及文化审美的差异。比如美国著名的动画片《火影忍者》，主要的特点是造型奔放和热情，色彩大胆和夸张；在韩国动画《珍贵日子的梦想》中有着柔美可人的造型、在清甜秀美中体现出画风的自然和多变；例如日本动画片中《千与千寻》整体的画风也很恬静美好，因为造型的诡异以及色彩的华丽。这些动画片都有成功的动画人物塑造，在我国动画场景的设计很多时候不是很受到重视，并且在理论和专业方面都是空白领域。应说影视动画的刚刚兴起，多数的创作理论还不够完备，所以整体的场景设计存在着比较大的误区。设计者对创作没有比较全面的认识，也不能形成完整的创作思路，动画设计和环境概念的没有较好的区分开来，把动画设计看成简单的背景设计，或是过多的追求艺术效果，场景创作中的艺术化，让场景的合理性减弱。
二、影视动画场景中视觉艺术的表现
影视动画场景分为三个方面，有内景、外景、内外景。效果要素和物质要素是场景构成的两个要素。效果要素包括颜色、光影和外形等。物质要素包括人物、道具和装饰等。效果要素是场景氛围直接的视觉体现，物质要素则需要效果要素的准确艺术表现。
（一）艺术合理性
场景的设计中的合理艺术性，能符合导演整体的叙事风格以及故事内容。在合理基础建设中，更要表达其叙事功能和隐喻功能，营造良好的情绪范围，时空关系的展示。矛盾冲突的强化，刻画人物的心理性格。设计场景的过程中，第一要适度的熟悉剧本内容，理解剧本以及明确发展背景，背景和时代更要体现出影片的整体表现风格。画面要根据动画剧情的意境合情合理的展现，也可以根据需要适当的夸张视觉效果，以此吸引观众注意。比如《大力士》这部动画片是以古希腊文化作为背景，更多的表现出原始森林的景象。动画片中的花园场景设计，融合了古希腊风格的造型元素，使艺术设计更加合理，观众也有更真实的视觉体验。
（二）造型独特性
动画场景设计中，造型准确是必要的，但是同时也要具有一定的独特性。独特的造型是艺术风格形成的重要手段。场景造型作为影片的整体艺术风格追求。动画背景主要是绘画、喷绘等手段来实现的。因而在创建场景的过程中，首先需要分析剧本，并且搜集相关的资料，把握整体上的剧本基调，并根据剧本描绘的时代开展整体的艺术造型。日本收视率较高的动画片是受漫画造型风格影响最深刻的。比如《樱桃丸子》、《铁臂阿童木》、《蜡笔小新》、《机器猫》等，这些动画在场景设计和造型创建上，都很明显的展示出视觉艺术上的效果，这种漫画式简洁的造型及色彩处理方法，让日本动画的设计风格具有独特魅力。
（三）造型语言和形式的多样性
造型语言和形式的多样性早就了影视动画场景的不同艺术风格。漫画风格注重平面效果，采用边缘轮廓线刻画的造型方法，色彩比较单纯，比如《蜡笔小新》和《聪明的一休》。写实的场景将自然物象作为基准进行造型，加上明暗对比的夸张光影效果，更加真实和细腻的将色彩表现出来。这样的展现形式让场景画面具有更强烈的层次感，更具有视觉冲击力，艺术氛围也更加浓厚，充分展现出角色的个性和故事情节。三维风格场景比较注重三维技术的应用，可以使整个画面更加立体，效果更佳逼真，就像在真实生活中一样，具有超现实的神奇视觉感受。由于不受时空制约，其创造出来的视听感受是现实中无法企及的。
三、动画场景设计中视觉艺术的创建
视觉创意外在化表现创意，作者根据自身看到、想到以及思考到的事物作为外在的物化表现、运用言语图像的思考方式。运用造型上的抒情和叙事，辅助表意性事物。
（一）传承和借鉴传统文化
动画表演中视觉艺术的创建，第一要注重传统文化的学习，领悟传统艺术的含义，吸收其造型语言和整体的风格，并且结合作品开展视觉创建。传承传统文化，吸取传统文化的艺术精华，把握时代特征，都是完成动画艺术创作的重要基础。本土的文化会对艺术风格产生较为强烈的影响。场景中写实和装饰风格的造型。能够体现作者的创作意图，强烈的体现画面的艺术性和特性效果更能清晰的展现多民族的风格特点。借鉴传统文化，要运用和吸取古今中外的文化，这样才能够具备多元化的思想内涵，创建更好的视觉艺术场景。
（二）多种艺术手段的利用
背景动画衬托角色，体现出空间的深度表现力，在渲染动画的情调以及气氛的过程中，清晰的阐明叙事内容。表现方式有绘制、幻灯、电脑特技合成和自然实景等。多种艺术表现手法的运用，更突出场景的视觉效果，让场景的叙事内容变得更加清晰。有时候会采用以下几种方式。第一，感受自然景物，按自然形态整理和归纳形与色，重点概括自然景物的具有特征性的形，比如山水、天空和树木等。通过运用自然景观的事物烘托人物性格，展现角色的运动范围，景物的双重意义也表现出来，真正的做到借景抒情。第二，充分的运用联想和想象，发挥艺术形式的特有功能，尤其是针对神话和梦境这类非现实主义的情境创造。让人的主观意愿得到强化，更接近人物的心灵印象。
（三）运用主观色彩
动画场景的视觉创建，主观色彩能力的运用有比较直接关系，这与作品设计成果的好坏也有着比较密切的关系，从中可以理解出作品的高雅和低俗。因而在动画设计和调度总，对色彩的视觉关系进行分割以及合成。并且重新组建视觉元素，进而表达和描述动画主题，在达到视觉最大满足感的前提下。逐步简化景物色彩，如果能够对场景中的色彩的明暗关系和层次适当概括，可以达到简洁有效的色彩关系。也可以观察和研究自然界存在的色彩，转变光照和色变的变化规律，形成动画场景的主观意识推动。因为场景中的色彩不能浓妆艳抹，否则就会违背背景衬托的宗旨。在处理色彩的过程中，要注重角彩的统一和谐，因此要将背景的色彩融入到画面整体色彩之中，也可以根据实际情况让背景色彩与主体色彩有一定的对比关系。比如宫崎骏的作品《龙猫》，这部动画的色彩处理使作品色彩情感丰富，具有很强的象征意义。
（四）高科技手段及技术的有效利用
动画场景设计中视觉艺术的创建要有效应用高科技手段。将科技应用于艺术，体现了人类对艺术形象思维的创新观念。计算机的普及，在艺术创作中有很重要的地位，不但能够拓宽设计思路，更能促进动画的迅速发展，并让动画的表现形式逐步加深。计算机图像处理进程中，文化艺术的空间思维以及艺术思维拓宽，可以让场景变得更加真实和神奇。
