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学生音乐素养范文1
关键词：高中音乐 教学音乐素养
音乐是通过歌唱、演奏等表现方式，反映生活与大自然的手段和方式，是人内心最直接的表达方式。在我国全面推进素质教育的大形势下，音乐教育在全面推进素质教育版块中占有重要地位，对中学生全面、均衡、健康发展有着至关重要的作用。
普通高中音乐新课程标准以“一切为了学生的发展”为核心理念，以“提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操”为目标，可见，音乐教育中不可忽视的一个重要方面就是学生音乐素养的培养，因为学生是否具有良好的音乐素养关系着学生音乐课程学习的优劣，同时影响学生个人素养的培养。因此，在高中音乐教学中要充分注重学生音乐素养的培养。本文中笔者试从音乐素养在高中音乐教学中的重要性、现阶段中学音乐教育对学生音乐素养培养的缺陷、如何提高中学生的音乐素养等方面谈几点体会。
一、音乐素养学习在高中音乐教学中的重要性
音乐素养是学习音乐的重要基础，具备良好的音乐素养对学生的音乐学习以及乐器演奏学习有着事半功倍的效果。拥有良好的音乐素养，是人们抒感、放松身心、拓展思维、增进身心健康的好方法。对于正处青春期、叛逆期的中学生来说，良好的音乐素养对其身心健康发展则更有利，提高音乐素养不仅可以增进学生对音乐文化知识的了解、对音乐艺术的热爱，更有利于启迪学生的创造性思维、开阔学生的视野、放松学生的身心，让学生在浩瀚的音乐海洋中遨游，尽情释放，健康成长。
二、现阶段中学音乐教育对学生音乐素养培养的缺陷
（一）从教育机构及教师方面看，学校普遍以升学率为主要目标，而我国现行的高考体制将音乐课程排除在外，学校对音乐教育的不重视导致教师和学生学习音乐课程的积极性不高。对于教师而言，每节课程四十五分钟的时间太短，而课程要求上又有许多的教学任务要完成，或者只是注重对单种乐器演奏能力的训练，没有充分的时间展开对学生音乐素养方面的重点培养，如此教学会导致学生对音乐的学习成为被动的接受技能，而对音乐内涵无法领会，使学生学习效率低下、压力增加，失去学习音乐的兴趣。
（二）受目前我国高考制度的影响，家长和学生对音乐课程的认识只是副科，从而对音乐课程不重视、不关心。大多数父母为孩子报音乐辅导班也只是想学习一门乐器，希望孩子多一项特长而不关心孩子是否有兴趣，对于能否提高孩子的音乐素养则不关心或者是根本没有意识。然而对于有兴趣真正喜欢音乐的学生来讲，也只是单纯的为了考艺校或者仅仅是喜欢流行音乐，大部分学生的音乐的文化内涵及背景的认识、欣赏能力较差。
三、如何提高中学生的音乐素养
音乐素养作为音乐学习及音乐教育的基石，因此对于中学生音乐素养的教育应当得到足够的重视，对于如何培养中学生的音乐素养笔者提出以下几点建议：
（一） 利用多媒体教学手段，培养中学生学习音乐素养的兴趣，提高积极性
音乐鉴赏教学的重点是培养学生对音乐学习的兴趣爱好和一定的音乐鉴赏能力，让学生主动学习提高音乐素养，教师要以学生喜欢的音乐形式为重点，拓宽音乐学习思路，讲述与音乐有关的名人轶事、典故等引导学生自己探索学习的兴趣，改变过去被动接受的现象。
（二） 音乐素养的提高关键在审美意识的提高
著名雕塑家说过：“我们并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”所以音乐素养的提高本质在音乐审美意识的提高，而学生的审美意识的提高、观念的转变、能力培养都要求学生具备良好的审美意识。教师在教学中应当站在导演的地位上，引导学生投入到欣赏、表演、创作的多角色活动中。教师要始终把学生摆在学习的主体地位，要根据中学生对音乐追求的不同需求和现有多元化教学内容去实施教学规划。任何教学都不能脱离实践活动音乐素养的培养更是和实践紧密相连的，要让学生在吹拉弹唱的练习中掌握音乐学习的技能，只有在实践中，通过不同表现的比较、分析、归纳才能与音乐的理论学习相互促进不断提高。
（三） 采取多元化教学方法，区别对待不同学生因材施教
每一个学生都是不同的个体，自身条件的参差不齐，高中之前接受的音乐教育基础不同，导致对音乐的认知也不尽相同，但是教师的音乐素养教育却要面对全体学生，因此教师应当创作多元化的教学方式，而多元化教学方式的目的是激发学生的学习兴趣，挖掘不同学生的音乐才能。多元化的教学方式要求教师应当丰富教学内容，拓宽教学时空，因材施教，充分尊重学生的个性差异，选择适合的教学方法，为不同的学生设定不同的目标，发挥个性特长让每个学生都能参与到老师的教学当中，使学生的音乐素养不断提高，享受音乐的快乐。
（四） 发展探索式教学方法，培养学生的音乐创造力
在高中学生音乐素质教育的教学中，要根据中学生的特点，设计发散性思维的问题，搭建创新探索平台，激发学习的创新能力。例如，旧曲新词，让学生对以往的歌曲、名曲甚至是流行歌曲填写自己创作的词，创作音乐剧，自导、自演等课堂实践教学，引导学生有意识的创作。
音乐艺术是人类创造的最伟大的文化成就，而高中阶段音乐素养的培养尤为重要。中学生音乐素养的学习与培养不仅是一门课程，更重要的是它适应了我国现阶段关于全面发展素质教育的总体要求，对于中学生的身心健康和全面发展有着不可替代的作用，重视音乐素养的培养，是中学生整体素质得以提高的关键，是现代教育培养全面发展人才目标的有效途径，音乐素养的培养对提高中学生素质，促进中学生德、智、体、美全面发展有着重要的意义。
参考文献：
[1]尹新荣.对话式音乐欣赏教学[J].中国音乐教育，2005，（01）.
[2]管建华.世纪之交——中国音乐教育与世界音乐教育[M].江苏：南京师范大学出版社，2002.
学生音乐素养范文2
一、以游戏为载体，激发学生喜欢音乐的兴趣，让学生游戏中训练节奏
兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。如果学生对音乐知识怀有浓厚的兴趣，就会产生强烈的学习欲望。根据低年级学生好动的特点和认识规律，将各种节奏与学生的现实生活和熟知的事物相结合，进行启发教学，能使节奏知识的学习变得生动、活泼、有趣。例如在教学生认识二分音符、四分音符、八分音符时，先让学生从生活中寻找节奏，启发学生模仿火车叫、乌龟走（ ）、大象走、小兔跳 等；老师再在脚踏风琴上弹奏有、、等组成的旋律来表现各种动物的走路形象，使学生在充满情趣的活动中得到形象的感性认识。然后播放多媒体背景音乐，再让学生亲身感受音乐符号的时值：请一个学生慢走，再用一般的速度走，最后跑步走。紧接着把这些节奏编入音乐游戏的《钟》中进行巩固，并采用双响筒、小铃铛、三角铁伴奏。 时针（三角铁） | || 分针（双响筒） | || 秒针（碰 铃） | || 以六人为一组、其中三人分别扮演时针、分针、秒针，其他形式分别演奏双响筒、碰铃和三角铁进行简单的立体节奏练习。这样，学生在游戏中不知不觉地接受了节奏训练，同时体会到了音乐的美妙。
二、让诗词歌赋为节奏训练导航
我们深知诗词歌赋有着极强的节奏感和音乐美，音乐与语言有密切的关系，语言的本色就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练，有助于培养儿童的情感，发展想象力，增强他们对歌曲的感受力。 如：弯弯的/月儿/小小的 船， 小小的/船儿/ 两头/尖， 我在/小小的 /船里/坐，只看/ 见/闪闪的/星星/蓝蓝的/天。 另外，还可以边朗诵边用声势伴奏： 朗诵：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 拍手：0 |0 | 0 | 0 || 跺脚： 0 0 0| 0 0 0| 0 0 0| 0 0 0|| 让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，有效进行了学科的整合，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。
三、结合律动进行节奏训练
律动教学是动的艺术，是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点，通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作，伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还可以采用奥尔夫的声势教学如拍手、点头、耸肩、跺脚等动作，随音乐的节奏变化进行即兴表演。既能训练学生的节奏感、韵律感，又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。
四、让自制乐器进行节奏辅助训练
运用不同音色的打击乐器，不仅能培养学生的节奏感、想象力、表现力，也易于激发学生的主动性和创作欲望。 在平时可以发动学生利用各种废旧的材料自制打击乐器。用易拉罐装上碎石子制成沙球，用啤酒瓶盖做成串铃，用大小不同的玻璃瓶制成具有不同音色的打击乐器等，这样，学生对节奏训练的兴趣就高涨了。如在唱熟歌曲《快乐的小木匠》后，把全班学生分成三部分，一部分学生边唱边拍节拍；一部分学生用乐器为歌曲伴奏；第三部分学生自己创编动作进行即兴表演。 学生主动地参与音乐时间，训练了学生的节奏感，增强了感受音乐、表现音乐的能力，同时活跃了课堂气氛，调动了学生创作的积极性，也培养了学生的协作能力。
五、创作简单的节奏，拓展学生创造的空间
学生音乐素养范文3
关键词：初中音乐；审美素养；培养策略
审美是人与生俱来的能力，初中阶段的学生也具有审美能力，除了本身对于美的感知以外，学生在成长的过程中还会逐渐受到外界环境的影响，学生的审美观也会随之变化，进而审美能力也会得到一定的发展。教师在开展音乐教学的过程中要从不同的方面影响学生的心理发育，使学生树立正确的审美观，最终提升学生的审美素养。[1]
一、进行拓展延伸，提高文学素养
所有的艺术都是相通的，因此教师在开展音乐教学的过程中可以进行拓展延伸，给学生介绍一些音乐方面的相关材料、与音乐内容相同的文学知识等等，这样既可以使学生从不同的角度欣赏音乐，提高学生对音乐的认知，还可以通过提升学生的文学素养间接地提升学生的审美素养，使学生在欣赏音乐的过程中有一定的文化内涵。以《友谊地久天长》为例。学生在学习这一课的时候需要体会《友谊地久天长》这首歌中包含的情感，还要学会歌唱这首歌曲。教师在开展教学的时候可以先为学生介绍这首歌的来源，这首歌的词作者是苏格兰的一位农民，这首歌还可以叫作《忆往昔》或者《过去的美好时光》，歌颂的是友谊的美好。这首歌有许多版本，中文的、英语的、日语的等等，因此教师在引导学生聆听这首歌曲的时候可以为学生播放不同语种的版本，使学生通过对比不同版本的音乐进行欣赏。除此之外，这首歌曲还被用于经典电影《魂断蓝桥》，在这部电影中，《友谊地久天长》又被赋予了新的意蕴，因此教师可以利用多媒体为学生播放《魂断蓝桥》的片段，搭配这个片段让学生重新品味《友谊地久天长》这首歌曲。教师通过拓展延伸使学生从不同的层面欣赏这首歌曲，同时提升学生的文学素养，使学生在赏析歌曲的时候能够融会贯通，最终提高学生在音乐方面的审美素养。
二、引导自主探究，提高理解能力
教师在开展音乐教学的过程中要学会放手，让学生自主探究音乐中的情感、技巧。一方面，音乐属于艺术，艺术方面的美是没有固定标准的，因此教师在引导学生欣赏音乐的时候要鼓励学生自主感知，给学生一定的空间，使学生不被束缚；另一方面，教师要引导学生自主探究，可以培养学生自主学习的习惯，增强学生的理解能力，最终提高学生的审美素养。以《走西口》为例。《走西口》是一首民歌，讲述了人们背井离乡，饱经苦难与风霜的故事，学生在学习这一课的时候要体会到人们分别时的无奈、悲伤之情。教师在引导学生学习这首歌曲的时候可以给学生几个探究方向，以引导学生自主探究，比如这首歌的来历、其中的故事情节、题材、相关的文化背景、包含的情感等。学生根据教师的指导了解到《走西口》讲述的故事内容，进而进行分析。比如有的学生认为这首歌是爱情题材，因此表达的是依依惜别的情感；有的学生认为要结合社会背景，因此表达的是背井离乡之痛；还有的学生则认为这是描述走西口场景的歌曲。学生之间不同的想法使得学生对于这首歌曲的理解各不相同，在学生分析完之后，教师再进行讲解和纠正，有利于加深学生对这首歌曲的理解，进而促进学生提升审美素养。
三、夯实理论基础，提高专业能力
虽然音乐的美是没有固定标准的，但是在音乐技巧方面还是有一定标准的，比如旋律、节奏、内容等等。因此教师在开展音乐教学的过程中要注意夯实学生的理论基础，使学生从专业的方面赏析音乐中的曲调、节奏等等。[2]学生在掌握专业的知识之后可以更加深入地赏析音乐，最终促进学生音乐审美能力的提升。以《苗岭的早晨》为例，这首歌曲描绘的是苗族山寨风景秀丽、人们欢快劳动的场景。教师在开展教学的时候，可以通过引导学生进行专业分析，体会歌曲中表达的欢快心情。首先这首歌中含有苗族音乐中的“飞歌”旋律，教师在引导学生学习的过程中可以以对比的方式加强学生对“飞歌”的理解。比如将《苗岭的早晨》与《小背篓》放在一起，学生发现两首歌都有声音尖高、节奏自由的特点，非常具有苗族的特色。除此之外，这首歌曲是用小提琴表达出来的，教师还可以通过播放口笛版的《苗岭的早晨》，使学生对小提琴方面的知识有一定的了解。学生通过学习专业知识，在赏析音乐的过程中从更专业的角度进行分析，最终提高了学生的审美素养。
四、结束语
总之，在音乐学习中，审美是学生需要掌握的重要能力之一，学生只有拥有良好的审美趣味才可以品鉴和欣赏音乐，并且从经典音乐中学习到知识，进而提高自己的音乐素养。在开展音乐教学的过程中，教师要通过提升学生的专业能力以及培养学生其他方面的素养来提升学生的审美能力，使学生在音乐方面获得更多的进步。
参考文献：
学生音乐素养范文4
【关键词】音乐；课堂教学；素养
音乐新课程标准对高中阶段音乐教学的任务明确提出：“引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”高中阶段开设音乐课程的根本目标，就是是要努力培养学生的人文素养和创造性思维，为学生的全面发展提供机遇。
但就目前来看，高中音乐课堂教学满足于学生对一些歌曲的掌握，教学方法以讲授法、练习法为主。在课堂上教师的主导作用过分放大，学生的主体地位而被忽略，积极性得不到发挥，整个课堂教学效果不佳的状况的出现。探索新的高中音乐课堂教学模式，才能真正为提升学生良好人文素养服务。
1.高中音乐教学现状
1.1 从整个教学安排和体系看，高中音乐教学不被重视。传统观念认为，只要高考成绩突出，这个学校也就一定优秀。所以，高中阶段的课程设置以及安排，都是围绕着高考这个指挥棒，所有的课程教学和安排都以高考科目为主，忽略了其它人文学科的教学，而高中音乐教学一直被当做高中课程教学中的鸡肋，无论在老师还是在领导以及学生的心目中都可有可无。在教学学时以及教学设备等保障上均无法与高考科目同日而语，课程安排课时少，缺乏统筹规划和安排。
1.2 从教学的目标和师资力量来看，高中音乐课程基础薄弱。高中音乐课堂教学，对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实，教学目标不明确。同时作为一门非高考人文科目，高中音乐课师资力量相当薄弱，也没有受到应有的重视并被放在重要的地位。高中音乐教师多数为附带兼任音乐教学或本身对音乐教学不感兴趣，教学方法上也过于传统，知识更新速度慢，学习进修的机会少，教学能力偏弱等。
1.3 从教学的内容和方法来看，高中音乐教学效果较差。高中音乐课堂教学内容繁、难、多，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点，教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。而音乐教师在课堂教学的过程中单纯地灌输音乐知识，学生被动接受，教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节，导致整体的教学效果较差，不能真正为提升学生的人文素养服务。
2.创新高中音乐课堂教学，提升学生音乐素养的基本对策
要想提升学生的音乐素养，作者认为，唯有充分利用好高中音乐教学这个平台，不断创新教学方式，让学生产生对音乐学习的兴趣，才能收到预期的效果。
2.1 创新课程体系，注重学生人文素养能力的培养
课堂教学的效果直接关系到教学的质量和人才培养的实际价值，构建全新的课程体系，改革传统教学，建立新的课型，能给人以耳目一新之感。教学内容是一个系统，它总是可分可合。分开是一个构件、一个单元，合起来是一个整体，一个系统。我们可以在保持原有系统的前提下，把教学内容分割或合并。音乐教师应时常围绕教学目标，重新审视课堂、反思课堂、优化课堂教学，把学生的目光从课本上引向自然和社会，改变过去孤立地死读课本的现状，把课本知识放在自然社会的广阔背景下学习，让音乐课不再流于表面。为了达到提高课堂效果的目的，音乐教师要对一节课的教学过程做一个精心安排，纵观全局，教学目标与教学设计都应当围绕学生来展开，音乐课的魅力并不在于音乐知识、技能的承袭，而是对音乐美感的体验和享受，以及得到启迪、感染等教育效应上。所以教师的课堂教学重点应放在音乐教学中引导和帮助学生发现美感。如当今的电脑音乐、流行音乐、本土音乐、外国音乐、老师和学生自己创作的优秀作品等等，科学筛选课外信息并引入课堂，把课内课外结合起来，将会大大激发学生的学习兴趣，拓宽学生的艺术视野。
2.2 创新教学模式，提升学生对音乐学习的兴趣
努力创设各种情境，激发和引导学生自主学习。兴趣是学习音乐的基本动力。当学生对学习产生兴趣时，他们就会乐意学习，并表现出高度集中的注意力和敏锐的感知力。因此，教师要根据学生的认知特点，从培养目标、教学内容出发，采用灵活的教学手段贴近学生的生活，使其进入兴奋状态，以最佳的精神面貌参与到学习活动中去。作为教师，应充分把握高中学生的心理需求和特点，根据学生的具体实际情况，精心设计导入语。采用欣赏、律动、创设问题情境或多媒体等辅助教学，激发学生自觉主动地创造性学习音乐。如在教授《音乐与电影电视》时，可以设置很多电影电视音乐问题，选取同学们喜欢的一些影视歌曲，与他们一起探讨。先放一段音乐，制造出悬念从而导入新课。这样引之以思，启之以疑，导之以问，教之以法，紧紧扣击了学生的心弦。激发了他们的求知欲，使学生带着浓厚的兴趣，在教师的指导下进一步的学习。
2.3 创新教学方法，提升音乐教学效率
创新教学的关键所在是在教学方法上要有所突破，教师在教学中要敢于超越自我，勇于创新，把现代教育思想，教学内容，教学形式，教学手段融为一体，以潜移默化的方式对学生产生影响，正如奥托说过：“我们所有的人，都有惊人的创造力，只不过它埋藏在人的较为深层的自我里，只有付出辛苦且常常去‘挖掘’，才能得到它。”教师的创造力不能只是单纯的靠自己去挖掘，而是要和学生一起来挖掘。。同样，只有让学生自动地学习，自主地学习，才能让他们体验到成功的喜悦，使学生真正成为学习的主人。在高中音乐课程的教学中，合理的提问是学生不偏离课堂，思维活跃的关键。在教学实践中，音乐教师如能找准切入点提问，对学生理解歌曲或乐曲有着重要的作用和影响，抓住这些，往往可以牵一发而动全身，效率很高。
2.4 创新考评模式，多方面衡量学生学习效果
考核是为了检验学生的学习情况，在全面推进素质教育的进程中，改革教学评价是目前教学改革的重要环节。作为一名音乐教师，在教学中应非常注重对学生的评价，这不仅仅是师生相互尊重的体现，更是激励化教学方法的内涵所在，关键在评价的内容上，要着重强调学生的学习态度。在教学中，我对学生阐述了我的观点：学生没有好与坏之分，只有学与不学的区别，只要你肯学，你就一定会学好。反之，你则学的不好。同时，作为人文素养提升的重要课程，要让学生明确课程学习的重要意义以及在大学生活中或现实生活中能给学生带来的益处和影响，用具体的实例让学生自觉自愿喜欢音乐学习，自觉提升自己的音乐素养。
2.5 创新多媒体技术，激发学生学习潜能
多媒体能够同时获取、处理、编辑、储存、展示包括文字、图形、声音、动画等不同形态的信息，能充分调动学生的视觉、听觉、共鸣器官，把光、色、音、像有机地结合，使课堂冲破了时空限制，让音乐课堂教学魅力四射，为学生音乐素质的发展提供了无限广阔的天地。一是通过运用多媒体，激发学生欣赏兴趣，学生在欣赏音乐时更显形象和直观，从而开阔了学生的音乐视野，发展了学生的形象思维能力，对学生更具有感染力和吸引力；二是通过利用多媒体辅助音乐教学对学生产生强烈的感染力，给学生们创造一个良好的精神氛围，同时用多媒体来拓宽他们的思路，在教学活动中利用多媒体美丽的画面和清晰的声音设置情景，使学生们身临其境，从中体会音乐的高低、长短、快慢、顿连、优喜等等，在进行想象和加工，在不知不觉中受到感染和启发，从而激发音乐创作的热情；
2.6 创新教学目标，促进学生个性发展
课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，学生音乐能力的客观差异、要求教师对所有学生给予普遍的关怀和鼓励，使他们充满自信地参与各项音乐活动。另外，每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。在教学工作中，我们必须承认个性差异，为每一个学生的发展提供最佳的环境，教学的方式方法要给不同个性的学生留有自己活动的余地，使各种禾苗都能茁壮成长。
2.7 创新师资队伍，奠定教学基础
教师是学校教学工作的关键，教师的素质和能力是影响学生素质和能力的主要因素。所以，建设一支具有创新意识强、素质高的教师队伍，对学生能力和人文素质的培养至关重要。高中学校要从唯高考指挥棒运转的教学理念转化，提高对学校音乐教育工作的重视，改革现有的师资编制方式，科学灵活定编，注重和加强对高中音乐教师尤其是专职音乐教师队伍的培养，采取引进和培养相结合的方式，创造条件让音乐教师更专业。
总之，提升学生的音乐素养应作为培养全面发展学生的重要组成部分，我们要不断摸索和创新高中音乐课堂教学模式，通过目视，耳听，口唱，体动等多个信息通道增强学生自主学习、欣赏、想象和入情入境地体会音乐意境的能力，活跃学生思维，充分发展了他们的聪明才智，为学生的全面发展和素质提升作出贡献。
参考文献
[1]傅道春.新课程中教师行为的变化[M].首都师范大学出版社，2001.
学生音乐素养范文5
【关键词】音乐教育文化素养培养
【中图分类号】J6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）05-0207-02
《音乐课程标准》中把音乐教育定位于文化层面，重视提高学生的文化素养，体现了教育理念的重大提升。很长时间以来，受到传统教育理念的制约，我国的音乐教育重视技能教学忽视了文化教学，尤其是忽视了德育价值，使得音乐教育有很大的局限性。实际上，音乐教育应重视审美教育，以审美为核心，丰富学生的审美体验，提高其文化素养。这才是音乐教育的理想目标。如何在音乐教育中贯彻科学发展观，坚持以人为本策略，引导学生树立文化意识，开拓文化视野，丰富文化内涵，是音乐教育亟需探索和解决的重要课题。
一、音乐教育中注重人文精神
美育作为大学音乐赏析最直接的形式，音乐将历史、现实和未来完美的融合在了多种生活场景和自然景象中。生动的音乐旋律，将客观世界的美丑艺术化，使欣赏者受到熏陶和感染，从而加深对美的认识。多少人文内涵蕴藏于音乐之中，思想、价值、情感、道德尊严艺术素养等人文特征都被包含在音乐里；各个国家由于历史的不同，其社会、民族、时代、风俗也大不相同，孕育在音乐中的内涵也不相同。由此可见，在人文教育的领域里，音乐起到了核心的作用。传统的音乐教法已不能适应学生发展的需要，因为这种教法只注重对学生技能和技巧的训练，使有些学生学习感觉枯燥、难学，制约了学生的发展。面对这种情况，教师要优化音乐教学，将音乐与人类、音乐与情感、音乐与生活、音乐与历史多方面相融合，让学生体会不同时代的音乐所蕴含的人文精神，多进行音乐文化的渗透，培养学生的人文素养，帮助学生建立正确的价值观、人生观和世界观。从音乐的发展历史上讲，处处都体现着音乐与经济、宗教、政治有千丝万缕的联系，将丰富的文化和历史内涵通过音乐展示出来，尤其是与时代文化的联系，音乐不是孤立存在的，是“艺术形象性和情感性”，与多种艺术相互的结合在一起而产生的共性。这深深的影响着我们的审美和表现构成，让人们以艺术的各种形态表现形式，在音乐的情感意境中感受和体验内心升腾的美，从而陶冶人们的情操，将人们的生活变得更丰富、更有意义。
二、在音乐情感体验和音乐意蕴中体会和培养文化美感
在灵动的音乐中，利用音乐情感，来感悟文化的美感。在教学中，教师要根据音乐课的内容，结合现在学生对音乐的感触，以情感人借用音乐来寻找与学生之间的共鸣，激发学生内心的音乐情感，展示音乐在情感上的表达，丰富学生的情感。让学生主动的去欣赏、感受、表现、创造；以美育人，让学生在优美的音乐之中，感受美的传达，像一股清泉淌入心间。将学生置于音乐情感体验和音乐美感的享受中，在不知不觉中受到熏陶和培育，内心升腾那种美的高尚，提高学生的人文素养。
每一个时代的音乐，都有其深刻的音乐意蕴。让我们的音乐课堂活跃起来，让学生展示喜剧舞蹈、歌唱表演、音乐小品，把自己对音乐的理解释放出来，而不拘泥于形式。学生在表达中自由翱翔、乐于创新，从而解放了学生的思想，对音乐中文化内涵的理解也变的自然、流畅。领悟了文化内涵，提高了文化素养。
三、在音乐实践活动中扩大文化视野
聆听是音乐的魂，是思想放飞的基础。音乐要遵循“以听为主”，让学生在听之中将自己的个人魅力散发出来，用音乐来撞击学生的心灵。当前音乐的流行使音乐无处不在，学生每天主动、被动的都要接受很多的音乐信息，这种有意识或无意识的交叉聆听，容易使学生将听变得很随意，养成了不良的听觉习惯。可见，为学生创建音乐的文化氛围，引导学生如何去听，学生应该多实践、会实践，将学生置于广大的音乐海洋中，感受音乐、聆听音乐，扩大自己的文化视野，以纠正学生在随意听上造成的不良习惯，使学生会用科学的方法来感受和鉴赏音乐，融合众多音乐之美，在这种音乐的氛围中修炼文化素养。
四、整合多学科渗透音乐赏析教学，促进学生创造性思维
音乐中蕴含的人文精神，使音乐的学习范畴不在拘泥于音乐本身。音乐学科和其他学科之间有一些无形的桥梁，教师可以引导学生对音乐和相关学科进行综合探究性的学习，在学习中领悟音乐的独特性和魅力，把握音乐多样化的发展趋势，顺应音乐发展的潮流。具体的与其他学科结合的有：音乐与文学、音乐与美术、音乐与自然、音乐与舞蹈戏曲，音乐与物理等。多学科的相互结合丰富了音乐课堂，进而推进了学生综合素质的提升。
五、强化音乐文化与其它艺术门类的联系与互补作用
创造力是实施素质教育的核心，学生不仅仅是重复的劳动者，还要有自己的创新，自己对美的理解。可见，高师音乐教育的核心是学生审美能力和教学素质的提升。在教学实践、教学管理中逐步的向学生渗透素质教育，贯穿于教学计划、内容、教材、教法的各个环节中。然而，在教学中，人文素质的培养是一项大工程，在教学的每一个环节中，都要做到高度协调、密切配合，尊重学生的认知规律，以学生发展为中心，提高学生的审美层次。在组织教学中注重人文教育，加强学生人文知识和技能的相互互补统一。在课堂上，要进行不断的更新教学模式，深化人文素质的内容，丰富课堂教学，使其更具实效性、鲜活性，突出音乐的艺术感染力。教师要认真整合教学内容，调整教学结构，从素质教育的全局出发，建立高效的整体结构和功能。单就整合来说，是有意识、有目的的将音乐教育与其他艺术相结合，而不是简单的拼接，只有相互有机融合，才能发挥多合一的优势，使学生的人文素质得到良好的发展。
参考文献：
[1]张莉.浅谈课程改革对音乐教师素质和能力的要求[J].艺术教育.2010(03)
学生音乐素养范文6
一、音乐艺术对提高大学生素养的作用
（一）提高大学生理性思维科学素养是人对自然科学知识的认识、理解和掌握的能力，是高素质人才必备的只要素质。科学素养要求高素质者具有系统严密与逻辑的思维，具备理性的思维模式和感性意识。理性思维是人获得知识，分析问题，解决问题的根本能力。作为新世纪的大学生，历史与社会将赋予他们更多的责任和义务，他们必须具备科学的素养，才能在这个充斥着变化的社会环境不断的提高和发展，因此理性的思维是他们分析问题、解决问题的必备能力和素质。音乐艺术是现实生活与作者思想的集中体现，是他们思想和精神对事物的理性升华和延伸，是他们理性思维的集中体现。通过学习，音乐艺术对提高大学生的理性思维的发展具有积极的作用，学生通过乐曲去理解和发现作曲家的精神世界，领会他们的创作思想和创作意识，这对学生的理性思维发展，提高他们分析问题的能力具有很高的作用。
（二）提高大学生感性认识感性认识是指对事物现象的认识，是认识的初级阶段，而理性认识是对事物本质和规律的认识，是认识的高级阶段。要了解和掌握音乐艺术的内在本质和规律，首先要对音乐艺术的节奏、旋律、曲调等表象有基本的了解和掌握。构成音乐艺术的表象声音不是杂乱、无序声音的拼凑与组合，而是有规律、有组织的组合，包含了节奏、旋律、和声、曲式等音乐要素的合理组合。通过音乐艺术素养的学习与提高，学生在学习中才能真正感受音乐世界，体验生活的幸福美好与自然之美的和谐统一；这种素养能使学生在学习中产生对现实生活的感性认识，体验音乐艺术中的艺术创造，提高对自然环境内在心理感受。
（三）提高大学生情感体验情感体验是人与人之间在沟通与相处的过程中所建立的内心感受，包括“爱、憎、好、恶”等多种不同的情感体验。在不同环境和事物之间，人与人之间的情感是不同的，在艺术领域内，它集中体现为人对待艺术成果的内心感受，以及对艺术成果的情感体验。艺术以最直接的方式来表达人们对自然、对社会的态度，它以最深刻的艺术表现形式深入到人的内心世界和精神生活世界，有着审美体验、情感交融和心灵共鸣的特征，协调人的内心世界与情感体验。一曲优美的乐曲或是一曲脍炙人口的乐曲，能在吟唱者或聆听者的内心世界中引起强烈共鸣和情感体验，达到感受生活与精神世界的最佳效果。因此，通过音乐艺术素养的学习与提高，对学生的内心情感体验的提高与加强是显而易见的。
（四）提高大学生音乐素养音乐素养是学习音乐的基本素质和能力，它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和了解音乐史等多方面的综合理论知识和实践能力。作为一位音乐学习者，如果不能具备基本的音乐素养，就不能完全深刻的理解音乐表达的思想和意义，就不能在弹奏或演唱时，理解和表达音乐内在的思想内涵和精神世界。因此，提高音乐艺术素养，是为了全面提高大学生的综合素质和基本能力。促进他们的学习能力，提高学习的积极性，在学习中不断提高对音乐元素的感悟、理解。音乐以声音为表现手段的艺术形式，是对意象的塑造和加工。提高学生的音乐素养可以有效的提高学生对音乐艺术的了解，帮助他们对音乐艺术意象的理解和掌握，能够在学习过程中去理解音乐，懂得音乐艺术的表达思想和表现形式。
（五）提高大学生的创造性思维无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维与灵感。任何一部音乐作品都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界是可以找到，但是没有经过艺术家们精心创作与组合，是不能成为音乐的。音乐作品是生活和自然的艺术反映，作曲者通过音乐作品表达其对生活的赞美、态度和看法，对优美的自然环境通过音乐向人们展示，这些都是作曲者辛勤创造的艺术成果，是他们创造性思维在音乐艺术中的展示。通过音乐艺术的掌握和了解，我们要让学生在音乐艺术的环境中不断培养自己的创造性思维，通过乐曲能够开发他们的创造性，提高其能力和发展和培养。
二、小结
