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高中音乐教案范文1
随着社会信息的高速发展，音乐的教学设计要不断的与时俱进，探究出符合当展需要的音乐教学方法，实施合理的音乐教学设计。然而在现代的音乐教学中，仍然存在着落后的音乐教学设计方法，对学生的成长和发展带来了不利。
一、研究方法
音乐教学设计工作是教师开展音乐教学的重要环节，音乐教学设计对教师能够顺利的将课程标准规定培养的目标实现起到了重要的作用。新课改背景下的音乐教学设计应从学生与教材内容分析、教学目标、教学难点这些方面入手。本文的研究方法采用的是文献研究法、问卷调查、实地调研和专家访谈的形式，致力于创新高中音乐教学设计的方案，探索高效的音乐教学方法。首先，一共针对高中的音乐教师发放了100份调查问卷，其中收到了90份有效的调查问卷，回收率高达96%。
二、研究结果中存在的问题
高中音乐教学设计的调查问卷总统计和归纳了几个常见的问题：
（一）教学设计的要素不全面
高中音乐教学设计的要素中包括了学生分析、课题、教材分析、教学目标、教学难点、教学过程、作业设计以及设计意图等方面，然而在高中音乐教师进行教学设计时，常常会忽略其中某些方面，使教学设计的要素不全面，影响教学的质量。
（二）教学设计与教案设计混淆
一部分教师的教学设计理论知识和教学原理掌握的程度不深，而且对音乐的学习缺乏有效的认识，所以音乐教学的正确理念也无法应用到实际的教学过程中。受到课改音乐教学思想与方法的影响，音乐教师的教学设计主要以教案的形式出现，教学设计的主要内容是教师的讲稿与课堂的流程，缺乏必要的教学设计要素和教学环节，师生之间的互动程度也较弱。
（三）教学设计中存在的不当要素分析
1.学情分析。教学设计前期包含了教学内容和学生的分析，在调研中可以发现很多教师的教学设计没有充分的重视学生之间存在的个体差异，缺少对学生学习水平和学习能力的具体了解，教学设计存在一定的不合理性，教学的目标、教学的难点以及教学的方向都没有很好的把控，影响了教学方法与教学质量。2.教学的重点和难点把握不准确。由于一部分教师在教学的过程中将教学的重点与难点混淆，所以很难准确的把控二者，再加上每个高中生的音乐基础知识与能力、阅历之间存在较大的差异，而每个学校和班级的班风、校风之间存在较大的差异，教师在确定教学难点时，主要以经验来推测难点，影响了教学的准确性。3.教学过程中存在问题。在高中音乐教学的过程中，由于教学设计的不准确，导致音乐教学中存在环节不衔接的问题，在开展音乐教学活动时，重视教师的行为，忽略了学生活动的设计和指导用。在音乐鉴赏课程中，教师花费大量的时间讲述，而没有通过具体的实践让学生去感受和反思，通过多媒体技术的大量运用，观看音乐视频中的文件，让音乐教师的专业技能可以充分的体现出来。
三、改革与创新高中音乐教学设计的有效对策
（一）教学设计不与教学方案混淆
为了改变教师将二者混淆的现象，可以通过制定和推广通用的高中音乐教学设计的格式，让教师可以将教学设计与教案进行有效的区分，逐步的将教学设计的内容规范化。
（二）改变教学设计中的要素不全面现象
1.分析学生与教材的内容。首先，要分析学生的音乐基础和学习能力，对每一个学生音乐的起点以及当前音乐的水平进行有效的分析，了解学生学习音乐的心理特点以及学生音乐学习的风格。其次，要对每个学生之间存在音乐水平的差异进行肯定，在教学设计中能够认识到这些差异，采取个性化教学的方法为音乐教学提供设计的依据，帮助学生认清楚自身的优势所在，发掘学生自身的音乐潜能，提高音乐的审美和鉴赏能力。2.教学目标和依据分析。高中生学习音乐是大多数学生音乐系统学习的最后阶段，因此教学设计要以学生为主体，在教学的过程中突出学生的主体性作用。教师要认同学生之间的差异，了解不同学生之间音乐学习的能力和水平，通过分层次的确定教学目标，全面的开展音乐教学，深化音乐教学的广度和深度，让学生体会到如何有效的鉴赏音乐的作品。3.教学重点与难点的确定和分析。在音乐教学设计的过程中，要根据教学知识内容的重点和难点进行区分，其中教学重点通常是客观的，不以教学对象的改变而改变。而教学的难点具有主观性，不同的学生教学的难点是不同的。教学重点是从学科的知识结构出发的重点，教学难点与学生教学对象的学习条件、学习能力和学习基础条件有较大的关系。
四、结语
高中音乐教案范文2
关键词： 高中音乐课堂教学 音乐鉴赏水平 激发兴趣 创新策略 培养情趣
音乐，蕴含着丰富的文化和历史内涵；音乐，以其独特的艺术魅力满足了人们的精神文化需求；音乐，是基础教育的一门必修课。音乐教师在高中音乐课堂教学过程中，应采取行之有效的教学策略，培养学生对于音乐鉴赏课程的浓厚兴趣，提高学生的音乐鉴赏水平，从而达到预期的教学目的。笔者在高中音乐教学实践中，积极探索，大胆实践，及时总结，得到了一些有益的教学心得，并获得了同行的一致好评，现阐述如下，与各位同行共斟酌。
一、激发学生的音乐鉴赏兴趣
兴趣是最好的老师。但在传统的教学模式下，教师习惯于放大自己的主导作用，在音乐课堂上，教师是绝对的“主角”，而且是唱“独角戏”的“主角”，为了将教材所要求学生掌握的技能与知识传授给学生，教师不顾及学生的感受，只是要求学生进行强行记忆与重复训练，而在音乐鉴赏课堂上，教师并不将教学重点放在引导学生鉴赏音乐上，而是滔滔不绝地讲解乐理知识，介绍曲作者，甚至照本宣科地讲解音乐的表现内容等，使得学生还没听到音乐之声，其思维与想象力已被限制于教师事先限定的框架之内，从而一定程度地影响了学生主观能动性的充分发挥，使得学生在音乐鉴赏课堂中所学到的只是死记硬背的基本知识，长此以往，便打击了学生的学习兴趣和参与热情，教学效果可想而知。新课程标准要求教师在音乐鉴赏课堂教学过程中，在尊重每个学生主体地位的基础上，采取有效的教学方法，提高学生的音乐鉴赏兴趣，使得学生在音乐课堂上精神焕发，情绪高涨，注意力集中，以促使学生积极主动地参与音乐鉴赏过程。比如，教师在音乐鉴赏教学过程中，应为学生营造轻松愉悦的音乐氛围，例如在准备进入新课时，可以根据教材内容，为学生播放抒情而优美的音乐，或充满动感的欢快音乐，从而在一开课就立即吸引学生的注意力，成功营造欢快而和谐的教学氛围，此外，教师在音乐鉴赏课堂上，还可以积极营造民主、宽松的课堂氛围，鼓励学生大胆发言，各抒己见，让学生能够不拘一格地说出自己对于音乐的亲身体验与感受，然后，教师适时地进行点拨，使得学生能够自由愉快地鉴赏与体验音乐之美。教师在高中音乐课堂教学过程中，应尊重学生在课堂上的“主人翁”地位，积极营造自由民主、愉悦轻松的教学氛围，引导学生在音乐鉴赏中不仅体会到音乐之美，更体验到发现之美，从而在收到事半功倍的教学效果的同时，有效激发学生的音乐鉴赏兴趣。
二、创新音乐鉴赏教学策略
在高中音乐鉴赏教学过程中，如果教师仍然以传统的教学方法开展教学，那么，学生会觉得音乐鉴赏课程味同嚼蜡，从而失去积极参与的动力。鉴于此，教师在高中音乐鉴赏课堂上，应从教材出发，结合学生的实际水平，力求创新，以优化课堂，提高效率。比如，教师在音乐鉴赏课堂教学过程中，可以通过对教案的精心设计，以及对教学内容的精心安排，为学生的音乐鉴赏留出更大空间，鼓励学生张开想象的翅膀，积极发挥主观能动性，大胆说出新思考，敢于提出新问题。例如，教师在带领学生鉴赏《春江花月夜》时，可以给予学生更大的学习空间，让学生自主学习。实践证明，虽然高中学生的鉴赏水平尚有不足，并存在个体差异，但是，学生在教师的巧妙提醒下，仍然能够品味出《春江花月夜》中那皓月东升、夕阳西下、洞萧轻吹、鱼歌唱晚、水云深处、点点远帆的音乐之美。教师在高中音乐鉴赏课堂教学过程中，通过创新教学策略，改进教学手段，有效激发了学生的音乐想象力与参与热情，潜移默化地培养了学生的音乐鉴赏兴趣，并进一步提高了学生的音乐鉴赏水平，从而达到了预期的教学效果。
三、培养健康的音乐鉴赏情趣
当今社会，不同的音乐“流派”，鱼龙混杂，其中，怪异而缺少真实美与内涵的音乐，往往会受到好奇心强烈的中学生的追捧，而许多音乐精品，却被一些学生认为不美，究其原因，就是部分学生没有形成健康的音乐鉴赏情趣。新课程标准要求教师在高中音乐鉴赏教学过程中，通过音乐教育，培养学生对人生积极乐观的生活态度，促进学生身心全面和谐健康发展。鉴于此，教师在高中音乐鉴赏教学过程中，应在不断提高自身审美修养的前提下，不断提高自身音乐鉴赏水平，从而对于学生的音乐鉴赏给予正确引导，帮助学生确立正确的审美思想，提高学生的音乐鉴赏能力，并达到陶冶学生情操的目的。比如，教师在音乐鉴赏教学中，可以首先对学生进行深入分析和探究，通过对学生的“考察”，了解到学生的审美产生“偏差”的原因一般来说有这样两点：一是高中学生心智尚不成熟，他们对于音乐的“追求”并不是因为音乐之美，而是由于在娱乐媒体的“狂轰滥炸”下所产生的盲目“追星”和盲目跟风，二是缘于教师的音乐鉴赏教学内容比较单调，不能激发学生的浓厚兴趣，不能引发学生共鸣，因此，学生更容易被不良的审美情趣影响，置音乐中的精品于不顾，却狂热于缺乏内涵的通俗音乐。鉴于上述原因，教师在高中音乐鉴赏教学过程中，应巧妙利用多媒体等现代化教学辅助设备，通过多感官的“刺激”，引导学生欣赏与鉴赏《在希望的田野上》、《我的祖国》、《年轻的朋友来相会》等经典之作，以及贝多芬、莫扎特和巴赫等西方音乐大师的作品，让学生受到高尚音乐的熏陶，让学生明白，什么才是真正的音乐之美，从而培养学生健康的音乐鉴赏情趣。教师在高中音乐鉴赏教学中，应引导学生以健康的心态欣赏等思想性、趣味性、艺术性于一体的艺术作品，从而帮助学生养成健康的音乐鉴赏情趣。
综上所述，教师在高中音乐鉴赏教学过程中，在现代教学理念的指导下，应通过有效的教学手段，激发学生的音乐鉴赏兴趣，创新音乐鉴赏课堂教学策略，养成健康的音乐鉴赏情趣，从而为教学任务的圆满完成奠定坚实基础。
参考文献：
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关键词：高中；音乐教师；专业素养；发展
高中音乐教师由于“艺考热”的到来，很多教师只注重如何带好艺考生，而忽略了自身也需要提高一定的专业素养，不断充实自己，提高自身的专业发展。高中音乐教师的专业发展不仅关系到自身的利益，更重要的是能够提高我国高中艺术教育水平，保障高中艺术教育事业的健康发展。
一、新课程改革背景下高中音乐教师应具备的专业素养
教师专业素养具有十分丰富的内涵，主要包含师德素养、理论素质、学科能力和教育品质等。而音乐教师的专业素养在教师专业素养的基础上又包括了专业知识素养、专业技能素养、专业情意素养和教育教研能力素养四个方面。
音乐学科的知识包括美学原理、音乐概论、中外音乐史论、音乐名作名曲鉴赏在内的一般音乐理论等。高中音乐鉴赏课教学内容主要是中外音乐名作欣赏，强调对学生音乐鉴赏能力的培养。音乐教师若不具备完备的音乐理论基础知识，将无法胜任其职。教师专业素养不仅仅是专业技能，能力也不可忽略，音乐教师的专业能力包括教学能力和音乐作品创作能力等。当前，音乐教师为了适应新形势，必须在原有专业技能的基础上不断学习和更新知识，从而提高自己的专业能力。专业情意实际上就是专业态度，一个人做什么事情若没有任何态度，那事情肯定不会做成。霍兰德认为，社会型劳动者喜欢从事为人服务和教育他人的工作，其个性适合做教师，因为他们热情慷慨，善于交际，渴望发挥自己的社会作用。高中音乐教师凭借世人对教师的这种印象，就应该拿出一个好的态度，认真、积极地备课、学习、上课。而音乐教育科研是以音乐教育实践和理论为对象，揭示音乐教育现象的本质及其规律的一种创造性活动。它是对音乐教育过程中所发现的新思想、出现的新问题的研究，运用科学的方法来认识问题和解决问题。同时也是指音乐教师为完成制订的教学任务与目标而需要具备的能力(包括语言表达、课堂管理、教学示范、信息技术操作和创新教学)以及进行教学研究的能力。
音乐课程是一门综合课程，不仅有音乐、视觉音乐、戏剧、舞蹈等不同门类音乐的综合，有对音乐知识、创作技能、文化背景、风格流派等不同学习内容的综合，还有音乐学科与其他学科的综合。要胜任这样的课程，教师必须发展自身的专业素养。
二、新课程改革背景下高中音乐教师发展专业素养的途径
教师取得“专业素养”的途径有很多，其中包括读书学习、教学反思、同行交流、行动研究、专家引领、课题研究、网络研修、教师成长记录袋等。其中，对高中音乐教师比较有效的途径有以下几种。
1.读书学习
读书破万卷。书本知识无穷，能够做到天天读书，并在读后摘抄一些经典的句子，对自己的专业发展肯定有很大用处。音乐学科本身是一门综合学科，它不仅包含许多专业知识，同时也包含很多其他学科的知识。要想胜任这样的学科教学，就需要音乐教师掌握大量的知识。这就要求我们不仅要阅读相关的专业书籍促进我们的专业知识、技能等，还要阅读一些学科外的好书籍，补充音乐教师的“空白区域”。对于高中音乐教师来讲，读书不仅能够充实我们的业余生活，更重要的是能够获取知识，做一个知识渊博的音乐教师。在课堂上，当你用滔滔不绝的经典名句为学生授课时，学生对你那种崇拜的眼神也会让你感觉到自身的魅力所在。高尔基曾经说过：“书是人类进步的阶梯。”音乐教师若能够坚持天天读书，那么“睿智儒雅、知古通今、博学多才……”这些词汇也可以用到我们身上。从这个意义上讲，做一名有文化内涵和有音乐修养的音乐教师不是件容易的事。
2.教学反思
美国心理学家波斯纳提出了教师的成长公式：成长=经验+反思。叶澜教授曾说：“一个教师写一辈子教案不一定能成为名师，如果一个教师写三年反思有可能成为名师。”所谓反思，就教育工作而言，就是指对自己的教育实践活动及其潜在的教育观念的重新认识。随着新课改的深入进行，新课标、新教材的实施，写好教学后记就显得更为必要了。写好教学反思是音乐教师获取“专业素养”的基本途径，那么我们应从哪些方面人手呢?笔者认为做到以下几点就可以了，首先“扬长避短”，总结亮点，积累经验；其次找教学中出现的问题，并思考解决的方法；最后记录学生的困惑、问题，多与学生进行沟通、交流，对有用的内容记录在案，充实、完善自己的教学过程，促进教学相长。
3.同行交流
新课程计划的颁布，新教材的推行，新课程理念的逐渐渗透，不同学科的相互融合，以及与现代信息技术的整合等，这些都要求教师之间彼此合作，共同提高。
(1)互听课
“听课”是一种对课堂仔细观察的活动，它对于了解和认识课堂有着极其重要的作用。同行之间相互听课是提高教师素质，提升教学质量的重要方式。听课是教师进步的基石，对于高中音乐教师来说，音乐教材均比较浅显，每个人的教学方法也不尽相同，在听完别人一节课后，自己要有所悟，这也是一种进步的途径。听课和被听课都非常重要，每个人有每个人的教学思路与方法，每个人有每个人的优点，如果我们将他们的经验都尽量掌握，那我们岂不是能够获取许多宝贵的经验?被听课，也是教师成长的阶梯。人们常说：“当局者迷。”同行们若是听完其他教师的课，又能及时提出一些问题来，根据这些问题，教师之间通过相互交流，采取一系列解决的方案，那么再上第二节课时肯定会截然不同，大有所获。互听课，不管是青年教师还是老教师，我们都会受益匪浅，其乐无穷。
(2)互展示
高中音乐教师个个都有自己比较专业的技能，各有所长，如果每位教师能够在同行面前尽最大能量释放出来，让其他教师观摩、学习，这无疑也是一种相互促进的好途径。教育局每两年举行一次音乐教师技能大赛，这也是为了促进音乐教师的专业提升、专业再发展。通过这样一个平台，让每位音乐教师意识到自己还有待提高，不学习就会跟不上大部队，不学习就会被社会所淘汰。所以，通过同行之间的相互展示，让音乐教师能够认识到自己还有哪些不足，从而增加了自己的学习动力，提高自身的专业发展。
高中音乐教师能否发展自身的专业素养，关键还是要看我们自己的决心，只要你想进步、想发展，你就会想尽一切办法来提高自己。二十一世纪是音乐的世纪，时代给了音乐教师以施展才华的机会，我们为了能够适应潮流的发展、适应新课程的目标，必须不断更新我们的知识，开拓我们的视野，发展自身专业的素养。
参考文献：
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[3]潘海燕，教师的教育科研与专业发展，1版，中国轻工业出版社，2006-08.
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关键词：新课程改革 音乐教师 继续教育
继续教育是指对接受学校教育之后的社会成员进行的教育活动，属于终身学习体系的重要组成部分。随着高中音乐课程新标准的推广，社会也给广大的音乐教育者提出了更高的要求，面对新的机遇和挑战，音乐教师应该开展继续教育，接受继续培训，扩大研究范畴，深入了解新课标的精华，促进高中音乐新课改的顺利进行。
一、转变教学观念，尊重学生个性发展
随着素质教育时代的全面到来，面对新的《音乐课程标准》，要求广大音乐教师在接受继续教育培训中要摒弃以往传统的教学观念，打破教师为主的教学模式，转变自身教育理念，充分尊重学生的主体地位，将“一言堂”改为“群言堂”，鼓励学生大胆发表意见，注重他们的个性发展。在音乐课堂教学中，教师应该立足于音乐审美这一核心，重视全体学生的音乐实践活动，倡导学科之间的综合联系，提倡音乐向多元化方向发展，建立合理科学的评价体系，为弘扬民族音乐奠定基础。众所周知，观念指导行为，教学理念在教学中起到了主导性的作用，它能够为教学实践指明前进的道路，为高中音乐新课改的顺利实施做好铺垫。因此，广大音乐教育工作者要认清当前教育事业的发展方向，转变自身固有的教学理念，尊重和鼓励学生的个性发展，将这一项长期而艰巨的工作落到实处。
二、根据素质教育要求，灵活设置教材内容
继续教育的培训教材应该具有很强的科学性和合理性，并突出继续教育的实用性。在设置继续教育的培训内容时，应该从目前音乐教师的现状出发，针对其相对薄弱的环节进行教育，不但要解决很多音乐教师在教学中所遇到的难点和疑点，还要帮助他们不断提高自身专业水平、更新专业知识，进一步提升教学水平。通过对教师进行继续教育，可以树立音乐教师终身学习的良好习惯和理念，促进教师自身素养的逐步发展和完善。鉴于教师年龄阶段、教学经验以及教学职称的差异性，继续教育在课程设置上也要有所侧重、有所针对。例如，对于较为年轻的教师来说，针对其教学时间短、经验不丰富的特点，在设置教学内容时应注重教学改革新理念、新方法、教案编写、课堂设计、教师素养等方面等培训；对于年龄较长、经验比较丰富的教师来说，本身已经具有一套独特的教学风格，因此在进行继续教育时，要在提高其知识和技能的基础上，培养其科研能力，包括撰写论文、课题研究，更包括编写乡土教材的能力。因为在《新课标》中鼓励学校和教师，根据当地人文特点和民族风俗编写具有民族及地域特色的乡土教材，而这一部分教师又具有丰富的教学经验和很强的教学能力，具备编写乡土教材的优势，所以在进行继续教育时，一定要注重培养他们在这一方面的能力。
三、丰富教学内容，提倡开放式教学
按照新课改的要求，任何一门学科在教学中都要以学生为主体，在此基础上适时进行与学生的互动教学，但是在继续教育培训中，音乐教学具有较强实践性的规律却往往被忽视。因此，在设计音乐教师继续教育的培训模式时，应尽量丰富教学内容，重视教学内容的多样性与多元化，将接受继续教育的教师作为主体，尊重其学习的主体性，培养他们实践操作能力和创新能力。因此在培训中，我们提倡开放式的教学形式，并借鉴国外一些好的教学方法，融合适合本地教育的教学模式，对其加以改进，实现继续教育的教学目标。在课堂互动过程中，教师和受训教师之间要建立和谐的、良好的关系，充分调动受训教师的主动性和积极性，让每位教师都能参与互动教学过程，并相互探讨、相互交流，增加继续教育的课堂活跃程度。例如，受训过程中，可以让这些教师观摩不同的关于教学理念、教学方法的案例，然后将受训教师分成小组进行探讨，或者进行集体交流，通过所有教师集思广益、取长补短的交流探讨，来构建他们新的知识体系和新的教学理念。
四、加强教师音乐知识储备，丰富其课堂教学方法
现代音乐教学的目的不再是单纯的让学生学会演唱一首歌就可以了，而是注重培养学生良好的音乐素养，提高其艺术修养，使学生充分感受由音乐所带来的审美情感体验。这就给音乐教师提高自身的音乐修养、丰富自身知识内涵提出了更高的要求，作为高中音乐教师，应该广泛了解与音乐有关的知识，包括国内外著名音乐家的生平、作品等简介；古今中外音乐历史的发展等。只有具备了丰富的音乐理论知识，音乐教师才能研究出更好的教学方法，促进课堂教学效率，但是，在继续教育培训中，也要让教师学习音乐教学中的基本方法。根据教学任务的差异性，教学方法也不尽相同，我们要注重培养学生的审美能力，运用所掌握的音乐知识，设计符合学生年龄阶段的教学方法，比如：演示法、发现法、练习法、互动法、谈论法以及谈话法等，并教会音乐教师在课堂教学中灵活运用以上教学方法，提高教学质量。
每一位教师都是一棵枝繁叶茂的大树，需要吸收更多的营养才能更好的发展。因此，在接受继续教育时，每位教师要把自己当成渴望汲取知识的小学生，不断更新自己的教育理念，提高自身的专业素养，培养较强的人格魅力，为成为一名合格的、优秀的音乐教师而努力。
总之，继续教育这一平台为广大教师提供了很好的接受再教育的机会，为教师将来的前进方向开启了一盏明亮的灯，尽管前方的道路依然曲折，等待我们研究和尝试的东西还很多，但是我们一定要在不断反思、不断超越、不断学习的过程中成长为一名优秀的音乐教师。
参考文献：
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高中生的音乐知识水平虽然较之以前有所提升，但受高考压力和生活阅历方面的影响，远远无法满足需要。实际上，音乐课程的有效进行，可以缓解高考带来的压力，同时培养学生的文化素养。笔者认为，高中音乐课程应该着重培养学生音乐鉴赏的能力。为此，教师需要积极引导，发挥学生的主体作用，实现音乐课堂所应有的价值。
一、积极引导，以学生为主体
新课改的顺利开展取得了巨大的成绩，教学理念的改变为教学活动带来了翻天覆地的变化。教师和学生在课堂中的地位也发生了颠覆性的转变。如今，教师成为课堂的引导者、领路人，学生成为了教学活动的主体。那么，面对这些已经有能力独立思考、各抒己见的高中生，音乐课堂该如何展开呢？以往的单向灌输已经不能满足需要了，解铃还须系铃人。因此需要教师积极引导，激发学生的兴趣，让学生在音乐鉴赏的过程中获取知识，培养能力，提高素养。
1.聆听
音乐是声音的艺术，听是鉴赏的前提。带领学生聆听优秀的音乐作品之前，应该预设和作品有关的问题：作品的创作背景；某一段落表达出的情感；听完曲目后的感悟，等等。只有带着问题去听，才能体会音乐的表达方式。也只有带着问题去听，才能引导学生的联想与想象。当学生沉浸在音乐之中时，他们自然而然的会去思考、去品评。能力的培养即源于此。
2.歌唱
朝气勃勃的中学生平时最喜欢的莫过于唱歌了。流行音乐充斥大街小巷，学生们眼中更是“群星闪耀”，貌似学生比教师更有发言权。实际上在这里，更需要教师的积极引导。中学生的生活阅历有限，文化素养不足，无法鉴别音乐作品的优劣，这就需要教师的指导。而热爱歌唱的高中生，更需要教师的专业知识来实现“想唱就唱”的愿望。无论是气息的控制还是节奏的把握，无论是音乐流派的特点还是音乐创作的时代背景，都需要教师的指导才能正确、准确地掌握。歌唱本就是学生喜爱的项目，只要教师准备充分，还怕没人学么？
3.联想
用心聆听一首优秀的音乐作品，自然而然的就会产生联想与想象。这是品评音乐的关键。通过联想，学生们可以开阔思维，拓展视野，丰富情感，感受美。这正是音乐教学的最终目的。然而，联想虽然是没有边际的，却不能没有方向。其中“度”的问题应该有教师来整体把握。通过预设问题的设置，把学生的联想控制在音乐作品这个主题范围内。否则，音乐鉴赏课就会沦为学生做“白日梦”的时段了，成了课内的娱乐活动，高效课堂如何得以实现？
4.讨论
学生对音乐作品有了感悟、理解还不够，只是停留在联想的表面。音乐鉴赏的认识远不止于此。通过直观的聆听，教师应该引导学生对音乐知识有更多的体会和理解。如何做到这一点呢？笔者认为，学生分组讨论是切实可行的办法。通过分组讨论，学生之间交换了不同的意见和感悟，开拓的思维，变换了视角，对音乐有更深、更全面的理解。讨论的结果经过教师从理论高度上的点评，就能成为课堂教学活动的最大成果。合作学习式的讨论活动，让音乐鉴赏课从浅显的联想过渡到抽象的理论，从而从根本上提升学生的鉴赏能力，实现教学目标。
二、音乐教学中存在的问题
1.教学目标不切实际
教师在备课时，必须保证教学目标的切实可行。对学生整体能力水平的准确把握是必不可少的。教参、教案只能提供思路和参考，不是教学的指标。只有让学生在课堂上如鱼得水，才能保持其热情，才能促使他们积极参与。教学目标过于简单会导致学生不上心，白白浪费了宝贵的课堂资源；教学目标要是太难，又会挫伤学生的积极性。这是教师不得不注意的地方。
2.教学方法呆板陈旧
僵化的教学方式是无法带动学生积极参与的。课堂教学方式必须跟着时代前行。每一堂课都是鲜活的生成，都要根据学情及时调整，因地制宜的开发课堂资源。音乐鉴赏课更是如此。
3.和谐氛围严重缺失
教师作为引导者应该摒弃高高在上的“架子”。课堂上以师为准，没有民主、不讲平等的现象只会扼杀学生学习的积极性，学生不敢发言，也不愿意提出自己的见解。这是制约课堂有效进行的致命伤。
高中音乐教案范文6
一、 记成功之举
《高中音乐课程标准》指出“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程”，这表明音乐本身的非语义性和不明确性，音乐教学基本上不能依靠讲授的方式来完成，因为教师的感受不能代替学生的感受。应尝试改变教学方法变演讲式为讨论式，即让学生听，不忙于讲解，把时间交给学生，让他们各自讨论。最后，教师再就大家谈到的共性观点、个性观点以及乐曲所表达基本意义范围加以归纳，最后形成一定的观点，不轻易否认个性观点。这样，学生真正成了课堂的主人，他们信心倍增，学习热情高涨，课堂讨论气氛十分热烈，学习中存在的许多问题都通过讨论方式得以解决。不同层次的学生都觉得学习轻松，学有所获，学习兴趣大大提高，教师也教得轻松、愉快。
二、 记教学灵感
把教学中偶然出现的灵感或解决问题的方法记下来。有的学生在欣赏《梁祝》时双手模仿演员一手持琴，一手拉弓的样子摇头晃脑、自我陶醉。由此我想到，高中音乐欣赏课程不能仅仅局限于欣赏，而应将其放大――由欣赏而带来活动。动是学生的天性，不可抹杀学生欣赏音乐时的无意识的动作，那可能是某种真情的流露。因此，对于课本中一些利于用形体表达乐曲内容的应尽量让他们参与到音乐中来。尽管看上去有些乱，但同学的情绪十分高涨，学生能在音乐中找到自己的位置，课后同学们说这节课真带劲！正如教育家夸美纽斯所说：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”兴趣可以使学生产生强烈的求知欲。为此，课堂教改要能激发学生的兴趣，吸取学生主动参与教学活动。
三、 记败笔之处
将处理不当的教学重点、难点，安排不妥的教学内容或教学疏漏之处记录下来，使之成为以后教学应吸取的教训。如在欣赏某些作品时习惯上先分析曲式结构，对重要部分的和声进行分析，以求得学生对作品从理性上有个把握。但我发现我在讲台上津津乐道，而学生两眼茫茫。后来我想了想，难怪他们的茫然。对于没有系统学过音乐理论的普通高中学生来说，曲式结构如何、和声如何，他们的确难以理解，讲得越多反而越让学生感到枯燥无味。课下我问学生，我这样讲你们感觉如何？有学生说，我们雾里看花，什么呈示部、什么和声……我们听得很累。我记下他们的反馈意见，认真反思。是的，即使系统学过音乐专业理论课的学生也不一定能搞清楚有些曲子的结构，何况没学过的呢？苏霍姆林斯基曾多次说过，“音乐教育不是音乐家的教育”。我改变了教学方法，尽可能少讲过于艰深的理论，而是从音乐的音响、节奏、色彩等感性方面入手，课堂上的状况大大地改变了。学生们听得津津有味了，我讲得也更加有信心了。
四、 记学生独到见解
记教学过程中学生的智慧火花及学生的感受，为后面的课堂教学做准备。无论是作曲家的一度创作，演奏家的二度创作，音乐的想像始终贯穿始终。而且音乐的想像是在已有感知材料的基础上经过人的重新组合，使曾有的表象在头脑中创作出新形象的心理过程。在欣赏一些曲子时，笔者没有告知学生曲名，乐曲表现的内容、主题等，而是让学生闭上眼睛、仔细感受。然后鼓励学生自由地、大胆地联想，阐述他们对音乐的理解。结果，答案千差万别。不同的人听了同一首作品产生的联想和想像存在着很大差异。我把一些有代表性的见解记录下来，加以整理，然后在不同的班级将各班同学阐述的不同观点通过老师的嘴进行交流、讨论，使一个小课堂变成一个大课堂，使有形的小班级变成无形的大论坛。这样往往会取得一些意想不到的效果。
