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【关键词】培养；定位；模式；就业；转变观念
一、工艺美术专业在中等职业学校中的现状
在职业教育发展过程中，许多职校积极根据市场需求、区域特色和就业途径，相继开办了服装、财会、市场营销、电子、机电、数控等专业。工艺美术专业也在这股发展浪潮中脱颖而出，并且为社会培养了大量地具有一定应用与操作能力的职业人才，为社会需求提供了保障。但是当前不容乐观的是，许多职校工艺美术专业在人才培养和就业的关系上出现了严重的脱节。许多经过培养的专业人才没有找到合适的就业单位，招生人数也在逐年减少，有的中职学校由于学生就业难，索性把工艺美术专业改成了高考升学班，背离了职业教育所倡导的“以市场为需求，以就业为向导”的办学宗旨。以我校为例，工艺美术专业在校人数由2007 年的200 多人缩小到2010 年50 多人，工艺美术专业的生源人数在逐渐地减少，是什么原因呢？通过调查发现，许多职校在该专业的人才培养与就业方面存在着许多不和谐的问题。有的学校不能安置学生对口就业，有的学校在课程设置上不注重技能的培养，学生所学知识不适宜就业岗位的需求，有的学校学生对就业岗位满意率较低，所有这些问题制约了中职工艺美术专业的发展。根据当前的现状，工艺美术专业在人才培养与就业问题上要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，使工艺美术专业在职业教育发展过程中站得稳、立得牢，健康发展。
在中职工艺美术专业传统的培养模式中，班级上课制、师徒制一直是历年来沿袭不变的教学模式。有的学校教学资源匮乏，实验实训设施跟不上时代的发展与课程的要求，课程设置单一或繁杂，教学内容陈旧，导致了人才培养的发展与实用空间，有的中职学校甚至在既无师资又无实训设施的条件下，盲目开设此类专业，致使该专业在办学过程中向其他专业分流，造成了不良的影响。
二、优化培养模式的几种做法
1、优化课程设置
关于课程设置，我们可以借鉴国外职业教育的成功经验，并结合自己的实际情况来进行。目前，国外最典型的课程设置有德国模式和加拿大cbe 课程设置模式。其中德国模式较为突出，它的课程设置是以职业活动的行为过程为导向，将基础知识（美术基础类）、专业知识（美术设计类）合理的组成一个技术知识体系，普通理论（美术理论）教学内容较为浅显，不过多地强调高深的理论知识，做到浅而实在，学以致用，同时注重学生的专业实践，提高了学生掌握工艺美术技能的熟练程度，便于其迅速就业。
2、改革教学内容
工艺美术专业的教学内容要以培养技能为根本，充分体现培养目标，按照理论教学与实践教学并重、相互渗透的原则，适当增加实训比例，改革一些俗套、老化、不适应就业发展的教学内容，应积极适用反映新知识、新技术和新方法的课程与教材，积极研究和利用现代化的教学手段、现代电脑技术及校内外课程资源等，更好地促进教学。
3、三强化实践训练
在工艺美术专业教学过程中，语言的讲授是让学生掌握美术方面的理论知识，示范与观摩是让学生对绘画、工艺的表现方法有直观的了解，但实践训练才是技能获得的主要途径。
4、增强创新能力
对于工艺美术专业人才的培养，我们不仅要关注学生造型能力的培养，还要关注学生创新能力的培养。例如让学生根据一面极其破旧墙壁上斑驳的印迹，找出可视的动物形象；让学生为我校设计学校标志；让学生运用废旧材料进行旧物改造等等。这些训练活动都能增强学生的创新能力，要积极鼓励学生进行创新，具有创新精神的学生能很快适应就业岗位，而且具有很强的发展潜力。
5、参加企业实践
参加企业实践活动是工艺美术专业学生提高技能的重要途径，能让学生在企业中接受职业教育。在教学过程中贯穿企业实践，既可以提高学生的感受能力和认知能力，而且能够培养学生在企业中的适应能力。学生在实践中学习，在学习中不断实践，并能在企业实践中找准自己的就业方向。
6、建设实习基地
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这给予我们教师在授课的方法论基础上必将有新的启迪，必将推动整个教学活动有效性的最优化。
高校审美教育对学生的发展非常重要。在审美教育课堂，学生反对教条式的理论解读和“文人”化十足的课堂灌输。尤其对非音乐专业的理工科学生，普遍对东西方传统文化音乐感到陌生，对近现代以及当代音乐赏析倍感迷茫，学生渴望能在学校音乐审美教育课堂得到教师的传授和解读，以解其惑。所以，教师的也同样肩负了审美教育非常重要的职责。英国教育家阿什比曾经说“大学教育的试金石不是讲授伟大真理，而是用什么高明的方法来讲授伟大的真理，所以，讲授什么不及如何讲授更重要。”[1]阿什比先生的“如何讲授”给我们教育者提出了一个新的话题，很值得我们去反思。
我们的普通高校一般都开设公共音乐选修课程，对非音乐专业的学生能在课堂上学习与音乐相关的知识，这是一件非常有意义的事情。作为课堂统筹的专业教师，一定得利用好课堂教学这一平台，打破传统的课堂灌输和以教师为主的课堂，让学生和先进的教学理念都参与其中。
随时代的飞速前进，国内外在教育方针和政策上不断地改革发展。人们除了在课程设置和课程内容上进行革新，适应时展外，同时在教学方法和教学模式上也不断在探究和创新以与之相协调发展，并取得了可喜的成果。“……正如Haftman所述，艺术家对静止的实在概念感兴趣，静止的实在概念是名词，如树、花、专业提供专业写作论文的服务，欢迎光临dylw.net溪流。现在艺术家探讨‘它们（这些名词）后面的能动的动词：种植、开花、流动（Haftman，引自Padfham，1988a，pp.360-361）。同样，作为美学家的课程所专注的感觉是：课程是动词而不是名词（Mann，1975）’”[2]同样“课堂是动词而不是名词”。我们公共音乐课程教师要深入体会真正意义上的“动词”，让公共音乐课堂不要变成学生的“休养”课堂。
高校公共音乐课主要是针对高校非音乐类学生开设的一门选修课程。2006年《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅〔2006〕3号）的通知指出：“……公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。公共艺术课程与高等学校其它公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。”在通知中，公共艺术课的重要性、特殊性和普遍性都作了明确的指导和阐释。但长期以来，高校公共音乐课程在高校选修课程中一直处于弱势和被动的状态：有的学校认为可开可不开，有的学校虽开设了，但效果并不尽人意。高校非音乐类学生在选修音乐类课程学习中，教师在教授中多以个人对作品的熟悉与否作为选择标准，课堂也是教师唱独角戏，学生成为被动的听众，教学模式单一枯燥，很难达到有效教学的目的。尤其对东西方传统音乐多以作者的介绍、作品的所属派别以及历史脉络等角度赏析，以基本知识传输为主，很少从作品本身出发或从学生的全面发展来考虑，长此以往，教师和学生都对公共音乐教育感到枯燥乏味，渐渐地便失去了教和学的兴趣。
·文化艺术杨晓霞陈肯：“把课程理解为美学”文本之上的高校公共音乐教育 “没有教不会的学生，只有不会教的老师。”教师不仅仅是“传道，授业，解惑”者，还担当了开发学生实际应用能力的先导者。一名优秀的教师，必须得具备一定程度的学历背景、良好的个人人格、娴熟的教学技巧、高尚的职业道德、对所担任课程有较深刻的认识和理解，同时教师对教材的处理把握程度、对音乐理论的理解和掌握以及技能技巧的运用程度、其它文化积淀、以及与学生的互动能力等等综合素质，这种综合素质是通过实际的教学被隐形地体现出来的。在实际的教学过程中，教师只有将这种综合素质与切合实际的教学方案相结合，才能起到事半功倍的效果。教与学始终是互为一体的，教师的教学成果直接的反映就是学生的学习收效程度。因此，教师无论具备什么样的素质，无论对教学目标和教学大纲等有何深入的研究，归根结底，还是专业提供专业写作论文的服务，欢迎光临dylw.net要通过一定的教学活动与学生对话，对话的效果如何，需要对教学的过程和结果进行有效性的检测和评价，而检测评价的标准和尺度不是片面的个人见解，而是围绕既定的教学目标，根据音乐教育本身的特点和性质，审美者自身的审美需求，审美批评的学术前沿性理论等展开的。教育者该思考在教学审美活动中需要关注什么，哪些是不能忽略和轻视的，怎样才能达到比较有效的教学目的，如何才能满足当代大学生的审美需求，实现教学目标的最大程度的实现，使教学效果最优化。这样一来，课堂的确不是简单的“名词”而已。我们要在“……教育实践中的创造性、交流和合作”中达到教学效果最优化。
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1. 选题意义
选择“长沙市中心城区公共文化设施设置与空间布局研究”为题，主要原因在于最近所参与的“长沙市公共文化服务体系研究”课题涉及到对长沙市公共文化设施体系的研究。通过对城市公共文化设施的级配体系和空间布局的研究，结合长沙市中心城区现状，对其公共文化设施空间布局进行综合评价，总结出长沙市中心城区公共文化设施文化功能在空间上的发展规律，以便有针对性地加强薄弱环节，促进薄弱地区加快公共文化设施建设，提出改善公共文化设施空间布局的优化策略建议，进而引导长沙市中心城区公共文化设施合理布局以及文化功能的合理定位。
2. 研究价值
中国快速城市化已经持续30多年，物质财富已得到一定的积累，人们已从只追求物质满足到逐渐重视精神层面的享受。文化作为精神文明的代名词，在以往的城市建设中往往处于不够重视的地位。公共文化设施作为城市文化建设、乃至精神文明建设的重要载体和硬件支撑，其在提升城市文化品质和改善人们的文化生活中都举足轻重。如何对各级给类公共文化设施进行科学合理的设置?如何让公共文化设施在空间布局中既便利人们的文化需求出行，又符合城市总体发展战略?
本次研究结合城市规划空间研究的学科特长，拟将空间分析概念以及空间数据分析引入长沙市中心城区公共文化设施空间布局的研究中，希望能以此作为拓展区域城市规划研究方法的一种有益尝试，为相关地区的同类研究和实践提供借鉴。
二、本课题国内外研究现状和发展动态
1. 国外研究现状和发展动态
(1)从“文化政策”到“文化规划”的进展研究
20世纪中叶，由于西方国家陆续开始了经济转型和产业升级，许多城市面貌显露出了许多衰败的迹象——荒废的工业区、破败的港口区、废弃的老城区，并由此给西方城市社会带来了诸多问题。在此背景下，文化因素在规划理论中显得越来越重要。西方社会认为，要使得城市的发展在全球经济秩序中立于不败之地并能够取得突破，城市就必须塑造高品质的文化环境和优越的生活环境来吸引高层次人才，进而吸引更多的投资，让城市开始重新展现活力。正是基于西方城市的发展背景和现实问题的驱使，西方社会开始了“文化规划”，并在北美、欧洲及澳大利亚等地区掀起了热潮。
mereer(XX)指出当时西方的文化政策在集中鼓励文化生产和文化消费，通过专辟文化产业区，建设高档的文化设施项目等将城市营造成一个强调体验和参与性的文化消费的天堂。但由于产生的文化设施活力只是建筑在高档消费空间和消费阶层之上的假象，结果是破坏了原有的社区文化根底，没有所谓体现了当地文化生活的个性特征。因此，在这种现实问题的驱使下，西方开始重视文化规划。mills等(XX)指出城市规划中，要将文化融入到城市整体的发展思考当中，进而制定出综合的规划，需要进行扎实的研究。规划思想要从制“定文化政策”提升到“文化规划”的层面，从城市侧重于简单的建设大型文化设施发展到注重城市软环境的建设，完善设施的网络化建设，构建整体的宜居环境.robyndowlin(1997)指出盲目的迎合文化消费产业的大规模设施复兴建设，给城市带来的是短暂的繁荣，却造成了经济、社会发展不平衡的进一步加剧，甚至还破坏了原有社区的文化根基perlo harveyst(XX)指出“文化规划”应该将城市文化特征的塑造同居民的文化需求联系起来，结合城市设计，通过对文化设施的规划建设、城市区域的更新发展、公众对文化规划的参与，将规划设计艺术同人们的文化需求结合起来。
(2)城市公共文化的多用途开发
西方文化设施的多用途开发与建设最早出现于美国对文化设施的综合性布局与开发。斯内德科夫(XX)在他所著的书中介绍了世界各地文化设施综合性开发的成功案例。例如纽约市的现代艺术博物馆的开发模式是通过将文化设施与办公室、零售、餐饮、娱乐整合，通过商业收入可以维持自身的运转，这类建筑综合体的出现可以提升城市整体的环境。同时，也可以结合房地产开发将图书馆、音乐厅、展览馆等与其他设施整合在一个屋檐下，向基层社区阐述文化艺术的重要性。
书中还指出文化设施综合布局与开发是一项非常复杂的开发过程，由于规模大，设计相关设施较多，各种用途之间需要相互协调，这就意味着开发风险更大。但作为城市经营中一种行之有效的模式，可以兼顾各方利益，促进一个区域的繁荣。
综上所述，西方国家对文化设施的开发与建设非常注重保护本国的名族文化和社区居民的文化根基，是一项政策性很强的事业。政府出台大量政策保证大型文化设施的建设，激发城市的活力，实现城市的复兴。同时也会尽力丰富基层民众的文化艺术活动设施，使整个社会充满文化艺术气息。对于西方国家100多年来对城市文化设施规划布局与建设的成功经验，有助于本论文对本国文化设施布局规划的研究。
2. 国内研究现状和发展动态
(l)侧重于现状文化设施空间布局研究，特别是大城市文化设施空间布局研究。
张秋景 (XX)着重分析北京市文化设施建设布局现状，将北京城市文化功能演进历史分为三个阶段，即从解放初期的50年代至70年代、改革开放后的80年代至90年代、90年代以后至今。通过研究发现文化设施空间布局在不同时期展现出不同的特点，并指出北京城市文化功能空间布局上存在着如下问题，包括政治文化功能突出，南北城布局失衡以及缺少表现城市文化功能的主轴线，同时对优化文化设施布局提出合理的建议。魏宗财(XX)等通过利用arcgis和spss专业分析软件，针对文化设施布局进行定量与定性相结合的分析，目的是得出深圳市文化设施的分布特征，结果认为区际差异大，总体上呈现以特区内为核心，特区外为边缘地带的分布格局是其主要特征，进一步分析得出区域经济、人口分布、交通区位、政策等主要方面是造成现有分布格局的重要原因，最终得出了深圳文化设施空间布局的结论。段成荣(XX)主要通过运用比较研究的方法，即参照国内和国外同类城市及相类似城市比较有价值的城市经验，指导宁波城市新区公共文化设施规划。论文主要选取了国内外较具代表性的大城市，分析城市中文化设施的建筑密度，最终构建出宁波市新区文化设施的配套指标。
(2)侧重于特定类型文化设施的空间布局研究，例如博物馆，图书馆，展览馆等文化设施。
于绍璐、张景秋(XX)通过对北京市博物馆、体育馆和展览馆空间分布现状和问卷调查结果的分析，并利用excel和maphifo作为主要研究工具，指出北京市这三类文化设施的分布具有较为明显的南北、内外和城区间差异。这些空间因素影响了文化设施的利用，同时还提出了非空间影响因素的概念，这两类因素共同作用，在一定程度上导致不同地区居民在享受文化设施过程中的不平等性，以及较为明显的供求不匹配现象。在此分析基础上，对北京市文化设施布局与建设提出了若干建设性意见。李国新等(XX)系统的研究了公共图书馆的规划布局与建设，从公共图书馆规划与建设标准的编制背景与主要作用、公共图书馆建设的基本原则、公共图书馆的规模分级和分级指标、公共图书馆的布局与选址等方面进行了全面的阐述，对城市公共图书馆的布局发挥了科学的指导作用。
(3)与文化设施布局相关的理论也日益受到相关领域专家的深入探讨。
随着我国社会主义市场经济的不断深入发展，文化产业改革日益深化。公共文化设施作为当下文化产业的物质载体，受到文化产业布局的影响。王伟年(XX)运用地理学、文化学、经济学的理论与方法，对城市文化产业的区位因素进行了系统分析，并探讨了城市文化产业的地域组织问题。刘展展(XX)以深圳市特区内文化产业为研究对象，运用gis空间分析工具，在城市地理学、经济地理学理论的指导下识别了深圳市特区内文化产业在城市空间分布的特征主要包括:沿城市主要道路分布的趋势明显，与文化设施分布密切相关，区际差异显著，向商业中心集聚。在文中的最后得出影响文化产业空间布局的主要因素包括:人口因素、文化设施因素、多样性因素、市场需求因素、交通因素、集聚因素及技术因素。
三、主要研究思路和研究内容
1. 研究思路
(略)
2. 研究内容
1 研究目的
借鉴国内外相关案例，分析并确定适合长沙市中心城区的公共文化设施设置标准，并进行设施需求预测，对其进行空间优化布局，探讨城市公共文化设施的布局模式，已指导城市各层次规划编制中对公共文化设施的落实。
2 研究内容
第一章 绪论
1.1选题背景
1.2研究意义
1.3研究方法
1.4研究对象
1.5论文内容与框架
1.6论文研究的主要内容
第二章 城市公共文化设施布局相关理论研究
2.1相关概念辨析
2.2国内外相关研究综述
第三章 长沙市中心城区公共文化设施设置标准体系构建
3.1现行设置标准
3.2长沙市中心城区公共文化设施设置标准的基本原则
3.3长沙市中心城区公共文化设施分类体系的确立
3.4长沙市中心城区公共文化设施分级体系的确立
3.5长沙市中心城区公共文化设施设置标准体系构建
第四章 长沙市中心城区公共文化设施需求分析
4.1总体目标
4.2设施需求分析
第五章 长沙市中心城区公共文化设施空间布局研究
5.1长沙市中心城区公共文化设施空间布局现状
5.2长沙市中心城区公共文化设施空间布局现状成因分析
5.3城市公共文化设施空间布局原则与方法
5.4长沙市中心城区公共文化设施空间布局优化
第六章 结论
6.1 论文主要结论
6.2 论文创新之处
6.3 不足及可进一步研究的工作
四、课题在学术方面的创新和预期成果
1. 创新点
1)不仅在宏观层面，探索公共文化设施的布局符合城市总体战略要求，在微观层面，探索公共文化设施的用地布局模式，易于公共文化设施在规划中的控制与落实。
2)探索出不同级别、不同类别的公共文化设施的设置方法和布局方法，并与用地结合，对城市总体规划、分区规划和控制性详细规划的编制工作中关于公共文化设施的配置和布局有较强的指导作用。
2. 预期成果
2.1 阶段成果
1)对国内外城市公共文化设施的相关研究进行对比分析，理清脉络，界定公共文化设施的相关概念，形成对公共文化设施布局理论研究的文字。
2)分析长沙市公共文化设施现状，结合相关标准和理论研究形成关于长沙市中心城区公共文化设施设置标准体系与空间布局的研究性文字。
3)分析《长沙市公共文化服务体系研究》课题过程中的一些阶段性材料和结论，形成以公共文化设施为基础的关于长沙中心城区公共文化设施研究。
4)制作调查问卷，并实地考察、探访，并完成相关数据统计和分析，得出相关结论。 2.2 最终成果通过整合以上各个阶段性成果，征询导师的指导意见，形成《长沙市中心城区公共文化设施设置与空间布局研究》论文。
五、拟采取的研究方法、措施和进度安排
1. 研究方法及措施
1)调查方法
查阅文献。广泛查阅有关设施空间分布理论实践的相关资料及各类文献，为本次研究提供理论与方法支撑。
资料调查。调查长沙市规划局、文广新局以及相关部门的相关统计资料。 交流访谈。与城市规划建设、经济区划等学科方面的专家以及其他相关领域的专家进行访谈，听取建议并指导。
2)分析方法
定量分析方法。运用数学或统计学的方法对文化设施进行量化评估，通过建立量化指标进行分析，主要通过spss16.0软件运用相关性分析来分析文化设施空间布局与经济、人口的相互关系。
空间分析法。基于地理对象空间布局的地理数据分析技术，通过发现隐藏在空间数据之后的重要信息或一般规律，获取科学地描述和认知空间数据理解。
地理信息系统分析法。运用系统工程和信息科学的理论，对具有空间内涵的地理数据进行各种处理和有效管理，达到对研究对象进行描述、模拟和预测的目的，同时运用arcgis软件绘制简单的示意图。
2. 进度安排
1)第一阶段
时间： XX年 9 月—XX 年12 月 内容：文献资料收集、分析和完成开题报告
2) 第二阶段
时间： XX 年 1 月—XX 年6 月 内容：完成调查问卷及其分析，完成论文初稿
3) 第三阶段
时间： XX 年7 月—10 月 内容：论文修改定稿
4) 第四阶段
时间： XX 年 11 月 内容：打印上缴论文
5) 第五阶段
时间：XX 年 12 月 内容：论文答辩
六、已有基础(分与本项目有关的工作积累和已取得的成绩、已具备的条件、尚缺少的条件及解决途径)
1. 工作积累和已取得的成绩
在xxx实习期间参与完成《长沙市公共文化服务体系研究》，并获得长沙规划管理局审批通过，成为相关地区控规修编的参考性资料。
2. 已具备条件
1)在xxx实习期间，接触了许多长沙市区的项目，了解了长沙市发展的动态和趋势，熟悉了相关规划设计的规范和城市设计方面的优秀方案，阅读了一些相关资料和专业书籍。
2)xxx公司能拥有丰富的关于公共文化设施相关资料来支持完成这篇研究性论文。
3)《长沙市公共文化服务体系研究》课题中参与完成的图纸和文字。
3. 尚缺少的条件及解决途径
1)缺乏一些世界性的、全国性的数据，这个将通过咨询有关部门、查阅相关书籍并利用网络来解决。
2)缺乏对公共文化设施用地兼容性的系统知识，这个将通过认真阅读相关书籍和案例加以解决。
七、经费预算
八、指导和辅导、论文撰写(试验)的教师
九、指导教师意见：
十、教研室(科研所)审查意见：(对选题报告作出评价，提出是否通过的建议)
公共艺术专业论文范文4
1.相关研究的发展现状
建筑艺术设计学院的生态与文化教研室虽然成立才4年多，但在以往的本科专业教学中就有不少课程涉及到生态与文化的研究内容。在国际上，对于生态设计、可持续设计、地域胜文化与设计等的研究与实践己经开展一段时间了，它们是人类未来必须认真面对的一个重要议题，也是对环境的一种负责;而在国内，这些研究方向已经在设计领域中得到开展研究和实践，最受瞩目是2010年上海世博会的多个展馆设计，它们都力求实践和表达生态设计、可持续设计、低碳设计。这些理想目标更是受到我国政府的崖纷见，在国家及多个省市的发展敖咙中明确提出建i}T}碳社会和低碳经济、和谐社会的目标，党的十会议更提出建设生态文明的目标，在政策方面给以指导和支持。国内的高等院校也纷纷成立相关的研究机构、组织相关的论坛和教学。清华大学成立艺术与科学研究中心“可持续设训研究所”，并与芬兰阿尔托大学艺术与设计学院共同举力、“全球化背景下可持续艺术设计战略”论坛，产生重要的影响;广州美术学院的多个设计学科开设低碳设计研究项目。很多国内外的设计大赛，也设置与低碳、司特续及环保设计有关的主题。其中，2012年“为中国而设计一一第五届全国环境艺术设计大展”中设置“环保低碳室内设计专题”，获奖作品得到专家学者的肯定;2012年博朗国际工业设计大赛增设“可持续发展奖(SustainabilityAwards)”，获奖作品得到国际评委的认可。
2.教学与研究方向
在整合建筑艺术设计学院的科研力量基础上，生态与文化教研室着重开展以下方向的研究和教学活动:
(1)基于岭南地域的设计研究
根植于岭南，围绕地域的自然因素(气候、地理)、文化因素(广府文化)和经济因素进行研究，并在设计中得到本质的体现。当下的国际化影响非常迅速，国家的城市化建设也出现趋同的景象，这使得地域性的研究和设计成为紧迫的和重要的课题。生态与文化教研室积极开展基于岭南地域主义的设计研究，在课程及毕业设计中开展相关的课题。例如开展岭南古建筑的研究、广府文化与设计的研究等。低技术的可持续设计研究。詹姆斯沃尔本克（在其低技术宣言中宣称：“低技术是群众的技术。”低技术的可持续设计研究，将适合地域的技术、便于人们掌握的技术在设计中进行适当的运用，并体现当下的设计观念。我们在幵展低碳住宅空间设计的教学研究，考察岭南著名的低碳建筑，考察万科住宅产业化研究基地，逐步积累适合岭南地域的低碳住宅设计方法中，也得到宝贵的教学研究资料（图。风景园林设计教学开展地域性风景园林的教学研究，使之适应地域的气候、地理规律和人们的生活追求。注重地域文化的综合表达，利用地域景观元素营造空间；注重景观的实际功能运用研究，避免只注重形式和视觉审美的景观设计。在教学中，广东绿道景观的功能与美学评价体系研究就是一个突出的地域风景园林教学与科研，它也是广东省自然科学基金课题将科研与教学结合，实现科教融合已经三年多，取得丰厚的成果（图。城中村的研究城市的发展过于追求“新”，城市中的村落也受到破坏、拆迁和改造。我们的目标是研究广州以及珠三角的城中村，提出更温和的改造方式’用艺术介入的策略引发人们对城中村的保护和改造思考。综合来看，这些都是基于地域性所进行的设计价值研究，也是生态与文化教研室本科毕业设计和论文研究的主要方向。以下部分就是年教研室开展毕业设计与论文教学的过程记录，也是具有地域特征和价值的研究。例如对广州石牌村的研究，对广州隔山村的工作坊教学，对小洲村的工作坊教学等，都是城中村教学研究成果的积累。
(2)组织田野调查并归纳整理结果
毕业设计教学，强调设计的过程:田野调查、设计推理、概念生产和综合表达。在本选题中，由于模范村历史已经约有60-100年之久，且时间跨度较大，建筑的图纸和其它详细资料已经不能找到，于是，团队开展详细的田野调查，获得宝贵的第一手现场资料。田野调查从以下方面进行:第一，场地和建筑的测量。组织团队进行场地和建筑的详细测量，获得具体的尺寸和构造细节资料。第二，拍摄大量的照片和视频，建立图像的对比分析资料。第三，采用定量访问、调查问卷的方式，获得人们对模范村的整体看法。在这些基础上，进行归纳整理，得到以下的认识:首先，建筑虽然是砖混结构，14栋旧建筑均为山形屋顶的两层小楼房，除了较大的524号(马应彪屋)面积为355平米，523号面积为293平米，其他面积均在250cry以下;但在居住过程中已经有一些加建、改建、修缮和破坏。对于建筑的再利用，应该是持慎重态度。其次，模范村的景观资源非常丰富且宝贵，常见的植物有32种。这些植物资源应该作为重点保护的对象，它们形成独特的微气候、具有魅力的光影效果和封闭的内环境(图4)。再次，基地位于学校教工居住区与教学区的中间，东西方向是从高至低的走向，高差约有10多米。
(3)提出设计改造的整体策略
针对基地问题以及整体认识，提出设计改造的整体策略:原则是保护场地的肌理、建筑文化以及景观资源，进行保护式的改造发展;目的是建立学校面向社会的一个交流窗口，象牙塔式学术研究与社会公众建立一种良比的沟通;功能是院系研究所、对外交流与研讨中心、模范村历史博物馆与展览厅、图书馆、商业服务中心、公共沟通平台等。基于以上的研究，学生们从不同的角度切入设计改造:微公共空间的塑造—在校园中塑造微小尺度的公共空间，并具有场所的精神;游园—吮置换功能并形成新的导线，加建连接廊道，创造一种难忘的游园体验;下凹景观一一基于保护的角度，将行走路线下凹，避免影响建筑及基地特质;静谧公共空间的营造一一研究原有建筑的构造秩序，结合室内功能与室外景观资源，营造一个静谧的交流空间。
(4)表达方式
强调清晰、有效的传达手段和方式，包括专业的概念陈述部分、调研部分、图纸部分、模型部分。概念陈述部分主要是解释对场地的判断和设计改造的观点;调研部分主要是田野调查的资料、数据整理和得到的结论;图纸部分是平面图、立面图、剖面图、效果图、图表和相关的示意图；模型部分包括四个尺度的模型表达，分别是区域尺度的模型一说明所在区域的位置和整体关系，场地尺度的模型一说明场地的现状，设计方案的模型一说明设计的整体概念和重点，细节尺度的模型一说明重要的构造或具体设计手法（图。在有可能情况下，鼓励学生利用动画或其它能众参与的方式表达设计，众成为一个主动的参与者。毕业设计成果参加年中国环艺学年奖，得到专家的认可，获得不俗的成绩。其中，何苑诗同学的方案“游园——中山大学模范村整体设计改造策略”获得本次环艺学年奖的景观设计类的金奖一中山大学模范村整体设计改造”获得本次环艺学年奖景观类的银奖。
二、毕业设计教学
一中山大学（南校区）模范村的整体设计改造选题中山大学被称为中国最美的大学之一，其南校区又叫康乐园，其中有栋红砖楼和亭子，均建于年至年之间。模范村正是处在这样的环境之下。模范村建筑群建于年间，共落成栋村屋，现余栋，它们代表了教师住宅的小洋楼模式，即“屋有两层，上为宿所及露台，下则课堂、膳室、浴房、厨所、储藏室皆具。屋外留地数弓，花圃菜畦，随意开辟”但随着时代的发展，模范村已经没有人居住或办公，现在处于荒废的状态。学校也面临着一些困难：模范村应该怎么保护，模范村要采用什么样的开发模式，模范村是否可以成为学校与社会连接沟通的重要窗口?这些难题，正是生态与文化教研室的毕业设计与论文思考的重点所在。
三、建筑艺术设计毕业论文教学
公共艺术专业论文范文5
关键词：公共；艺术；城市
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0076-01
在当代背景下，公共艺术越来越成为人们讨论的热门话题，旨在探索城市公共艺术的深层意义和价值，探讨公共艺术所蕴含的人文精神。为此要着重促进公众对公共艺术的认识和了解，提升公众的审美素质，提升我国公共艺术的品质，推动我国公共艺术发展。
在研究生一年级我们学校专门针对公共艺术这门课程开展了论坛，进行了交流和讨论，在开展论坛期间我校学生专门对各位专家进行了深度的采访，本人有幸采访到我校的公共艺术专家老师。
通过交谈，在专家的著作与言论中，注意到很多人士对中国当代公共艺术文化和城市公共空间景观形态的关切和展望，以历史的、社会的、人文的及多元的价值观念论述了城市公共艺术的理论与现实问题，向人们提供了一个具有系统性及观念性的公共艺术与文化的读本。实际上城市公共艺术并不是一个新的概念，西方社会大概在上世纪60年代就有了比较明确的城市公共艺术概念。中国开始讲城市公共艺术是在改革开放之后，因为我们国家是近二、三十年才开始大规模的进行城市建设，才开始营建我们的城市广场和城市公共艺术。这个过程本身也是一个循序渐进发展的过程。但在中国这样的社会环境下，对公共空间的实施和公共艺术的建设都会有更多特殊的要求。
很多学校都开设了公共艺术这门课程，今天我们国家把公共艺术作为一门学科来设立，它与环境艺术设计有很多相同和相似的地方，但又是不同的两个概念，把它作为一个领域去研究它，首先不是把它扩展或延展到无限的范畴，而是把公共艺术这门学科和它的课程明确化。“环境艺术”是另外一个综合性很强范畴，是指环境艺术工程的空间规划，其中包括了空间环境、设施、材料、色彩、采光、布光以及使用功能和审美功能的规划、设计等，其表现手法也是多种多样的。而“公共艺术”更多的是指当代城市文化的一种形态，它的核心就是公共性与参与性。这是我们今天确立这个课题的主要任务，研究它的目的是为了真正了解它的方向。现在经常对公共艺术觉得比较模糊的原因是，公共艺术本身还是一个比较新的课题，目前参与其中的人大多也都来自不同专业领域，这里面有做环境艺术的、有做雕塑的、有做壁画的、有做平面设计的、有做影视的、还有做策划的等等，而这些不同专业领域的人都从各自原专业的角度去参与和阐释公共艺术，所以就出现了模糊和界定不明确，以及对公共艺术的扩大化了，其实公共艺术本身并不是这样的。
首先说公共艺术主要具有两点特征，一个是公共性，一个是参与性。公共艺术不单单是以立体或平面形式出现雕塑、壁画、标识等设计作品，它还包括参与性的公共空间的设施，以及很多使人通过意识得到参与的影像和更多的物象物品等。下面是一个比较成功的公共艺术案例，是老师给我们上公共艺术课时所讲述的：我们知道大部分人乘坐飞机都会有一种畏惧感，没坐过飞机和第一次乘飞机的人可能比较新鲜，但是坐过几次之后一般都没有了开心、轻松和愉悦的感觉，而且常常会有沉重的心情。在美国一个不大的机场，乘飞机的人也不是很多，但机场在的一个走廊壁上做了一件很好的公共艺术作品。设计者利用一种类似于壁画的形式营造了这个特定的公共空间，在这个长长的，上飞机必经的走廊墙壁上，有上百个非常轻松快乐飞翔着的人像照片，其中有的手里还拿行李箱似自由翱翔的状态，这组非常欢乐、愉悦的人像照片形成的一种氛围，顿时让赶乘坐飞机的人消失了恐惧感，完全把人的意识参与进来了，同时也达到了标新立异的艺术效果。就像今天在论坛中上海大学的汪大伟教授讲到的那个案例：50年代劳模住的小区，住了很多年的房子没法改变，劳模昔日的光辉也已逝去，为了唤起住房者的喜悦与荣耀感，上海大学组织一批志愿者采用公共艺术设计的手法，不但对环境做了改造，同时让小区的居民也参与其中，使他们又感受到了居住此小区的自豪感，这样公共性和参与性也都有了，公共艺术设计的目的就达到了。
公共艺术在我们的生活中变得越来越重要了，如今公共发展的空间也越来越大，它所容纳的内涵也越来越多，这样它的发展趋势也会越来越好。总的是，政府会更多的关注公共艺术，城市建设会更多的关注公共艺术，大众也会更多的关注公共艺术，公共艺术设计者也同样会更多的关注公众在公共艺术中的参与，这就是最理想的公共艺术发展趋势。
公共艺术专业论文范文6
目前市场上与环境艺术设计相关的企业，其岗位分工、职责越来越明确，要求有一定素质的技能型、应用型专门人才来充实市场。这就要求独立学院环境艺术设计专业课程要重视并将重心放在提高专业课教学的实践性和实用性上。
二、独立学院环境艺术设计专业专属课程体系优化构建探索
1.专业基础课优化
专业基础课主要有素描、色彩、三大构成、建筑制图、设计思维与表达、计算机辅助设计课等。其目的是培养学生的审美能力，多训练学生基本的绘图、识图能力，了解建筑结构的构造组成及空间的组合关系，对形式、色彩以及肌理有整体把握。
具体可从以下几方面进行优化：基础素描以设计素描为主方向；基础色彩课程以装饰色彩的训练为主；适当加大三维设计课程的课时；同时在基础制图课程中按照企业绘图规范进行实用性教学；计算机辅助课程以市面上企业常用软件为导向有选择地开展针对性教学。整个专业基础课程控制在一年到一年半时间完成，为后期的专业课教学做准备。
2.专业课优化
环境艺术设计专业课主要有居室空间设计、公共空间设计、景观设计、展示设计、家具设计、装饰材料概预算等，其目的是了解各空间特点，掌握设计方法。
具w可有以下几方面的优化：以市场需求为导向，协调好各专业课程的关系，增强实用性；增强学生实际动手操作能力；与企业需求相结合，调整计算机辅助设计课题内容；开设项目模拟课程，加深专业课实践教学效果；课程中引入企业培训教学环节，增强教学与社会企业需求的联系。
3.实践教学优化
目前独立学院的校企合作基地大多是靠“人情关系”组织维系，如果教学实践形式单一，单纯依靠企业，完全指望企业参与培养，在目前的情况下很难长久维系下去。因此需要优化构建独立学院环境艺术设计专业新型产学研基地，让教学实践形式多样化，推动完善产学研基地建设。优化创新以教师带队的新型的教学项目工作室产学研基地，在非利益驱动的情况下进行实践性教学。此类工作室的学习以模拟企业工作方式进行案例教学，让学生熟悉企业操作流程，培养企业必备的基本工作能力。与此同时，教师承接实际工程项目，直面社会，可直接提升其实践能力，更完善地组建双师型教学队伍。同时学校适当让学生自主实践，或由毕业生发挥传帮带的作用开展实践，让实践课程有更多方式。
4.考核评价机制优化
环境艺术设计作为一门“艺术” 与“技术”并重的专业，是典型的应用技术型专业，其考核评价机制除了传统的考核评价方式，更应该注重对实践应用能力的考核评价。需要转变传统观念，将企业课程考核、企业项目规范化操作考核、教师项目工作室教学考核、国家资格证书课程考核纳入新的专业考核评价机制中，同时在毕业设计 和论文的设计指导制作中更注重社会性、 实用性，改变传统的毕业设计论文模式，更实际、更全面地考核学生的全方位能力。
三、总结
在高校转型的大趋势下，独立学院环境艺术设计专业需要根据社会企业需求进行大胆的专属课程系统优化构建，培养出适应社会企业需求的实用性人才，以提高独立学院环境艺术设计专业毕业生的核心竞争力。
参考文献：
