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声乐论文范文1
课题名称：浅论音乐表演中的情感体验
学生姓名：
系别：音乐系
专业：音乐学
指导教师：
年月日
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作；
2﹑找出有价值的课题；
3﹑依据论题精确寻找相关资料；
4﹑论文撰写；
5﹑在老师的知道下进行修改；
6﹑定稿并准备论文答辩。
措施：
1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献；
2﹑真理原有资料；
3﹑请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查阅相关的资料；
2﹑XX年12月中旬：确定选题；
3﹑XX年12月底：写开题报告并准备开题答辩；
4﹑XX年1月-3月：开始正文协作，完成初稿；
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；
6﹑XX年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1]王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2]修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3]苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
开题报告参考：
谈音乐论文开题报告的写作要求及方法
摘要：开题报告是大学生毕业论文写作中的一项重要内容，它是检验论文写作者的研究能力、学术水平、选题价值、获取成果可能性的重要依据。本文将结合笔者近年来在论文指导工作中发现的问题，对音乐论文开题报告中主要内容的写作要求及方法进行分析论述，期望能给撰写音乐论文开题报告的同学们以启发和帮助。
关键词：开题报告；写作；要求；方法
中图分类号：H193.6文献标志码：A文章编号：1674-9324（2014）41-0260-03
开题报告，也叫开题申请报告（或选题设计书），它是检验论文写作者的研究能力、学术水平、选题价值、获取成果可能性的重要依据。可以说，开题报告就是科研施工的“蓝图”，是一份周密详细的研究提纲。目前，高校大学生在撰写毕业论文前都需要根据自己的选题撰写开题报告，虽然各个高校有关开题报告的形式要求不完全相同，但开题报告所包含的内容却大同小异。笔者在近年指导学生完成毕业论文写作过程中，发现很多学生由于不清楚开题报告的具体写作要求及方法，因此，在开题论证阶段递交的开题报告中常存在各种问题，以至于影响到毕业论文的正常写作。本文将根据开题报告中所涉及的论文题目、选题依据、研究方法及手段、论文的框架结构、论文写作的阶段计划等内容，结合目前音乐专业学生撰写开题报告中存在的问题，对开题报告写作要求及方法进行分析论述，期望能给撰写音乐论文开题报告的同学们以启发和帮助。
一、论文题目
论文题目就是论文的名称，在写作时应注意论文名称一定要准确、简练，即论文的名称要把论文研究的对象、问题准确地概括出来。常存在的问题有：论文题目不准确、选题不具有一定的理论意义和实用价值、选题难易不合适。针对以上问题，建议同学们在确定论文题目时从以下几个方面进行思考。
1.选题时应对自己的主观条件、客观条件有一个准确的认识，之后根据自己的实际情况，结合自己的专业所长，选择适宜自己完成的论题。
2.论文的选题一定要符合本学科的理论发展，解决学科建设、科学发展的理论或方法问题，要有一定的科学意义；符合我国经济建设和社会发展的需要，解决应用性研究中的问题，才能具有一定的理论意义和实用价值。
3.论文选题一定要难易适度、大小适中。如果论文题目的研究范围太大，将不适宜学生在短期内完成，所以在确定论题的过程中，既要考虑论题的创新性、严谨性，还要考虑论题完成的可行性。
因此，准确、简练、醒目、新颖的论文题目一定要结合自己的实际研究能力与水平，这样才能体现出学科、专业特点和教学计划中对能力知识结构的基本要求，从而实现毕业论文综合训练的目的。
二、选题依据
开题报告中选题依据主要包括：选题的来源及意义、国内外研究状况、本选题的研究目标、内容创新点及主要参考文献等内容。
1.选题的来源及意义。主要是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究、去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体且有针对性，不能漫无边际地空喊口号。常存在的问题有：选题来源及意义混淆；选题的来源及意义表述不清、过于简单；语言组织口语化严重，书面用语表述能力欠缺。针对以上问题，建议同学们在撰写选题的来源及意义时参考以下方式进行写作。如：××现象是当前音乐教育中较为普遍存在的一个问题，本人大学期间或实习期间对该问题有一定的认识和了解，或是对该问题比较感兴趣，因此想通过毕业论文的写作对此问题进行深入全面的分析研究，通过和指导教师沟通交流，最终确定××××为我的毕业论文题目。如：论文《谈评价在钢琴教学中的重要性》的选题来源及意义。教师在钢琴教学中对学生演奏能力及水平进行全面、正确、客观地评价，将有助于激励学生的学习热情，提高学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，强化学生的钢琴演奏技能。因此，在教师命题的基础上，结合自身在钢琴学习中的感受，通过与指导教师的沟通交流最终确定《谈评价在钢琴教学中的重要性》为本人的毕业论文题目。又如：论文《谈手风琴演奏中视奏能力的培养》的选题来源及意义。视奏能力是检验手风琴演奏者演奏水平高低的一个重要内容，视奏能力不仅影响手风琴演奏者的学习进度和学习兴趣，还制约手风琴演奏者技术能力的提高，这也是手风琴教学中学生反映最强烈和最迫切希望得到解决的问题之一。因本人自幼学习手风琴，也对手风琴演奏有一定的认识和了解，在与指导老师共同探讨交流之后，决定以手风琴演奏中视奏能力的培养为我的毕业论文题目，同时通过分析研究手风琴演奏中视奏能力培养的方法，为今后自己更好地学习演奏手风琴提供技术支持。
2.国内外研究现状。一般是指与该论题相关的文献研究，包括论著、文章中作者的主要观点、研究的广度、深度和已取得的成果，从中寻找有待进一步研究的问题，进而确定本论题研究的平台（起点）、研究的特色或突破点。常存在的问题有：文献资料收集不充分；所列著作或文章与论题联系不紧密；语言组织缺乏概括能力，对相关文献中的观点表述不准确。关于国内外研究现状可参考以下方式进行表述。如：论文《谈评价在钢琴教学中的重要性》的国内外研究状况。国内外有关评价在教学中的研究较多。如：国内的马永霞著的《教育评价》一书中以教育学的一些新学科新论点为学科研究的理论依据，指出我国当前音乐教学的研究方向，提出一些学科研究和发展的建议；国外的苏霍姆林斯基著的《教育的艺术》一书中谈到，美国八年研究报告中关于教育评价的理论和方法被人们接受之后，人们普遍认为，教育评价是教育领域中的重要课题，为了使评价能够达到预期目的，关键是要明确各种教育活动的目标。以上文献资料都为本论题的研究提供了一些理论参考，虽然有关评价在教学中的研究较多，但目前尚未见到对评价在钢琴教学中的重要性所进行的专门性研究。
3.本选题的研究目标。论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的、要解决的具体问题，即本论文写作的目标定位。常存在的问题有：研究目标不明确；用词不准确；目标定得过高，无法实现。关于论文的研究目标，写作时一定要紧扣论题，用词准确、精练、明了。确定论文研究目标，一方面要考虑课题本身的要求；另一方面要考率实际的写作能力与水平。如：论文《谈评价在钢琴教学中的重要性》的研究目标。通过分析、研究评价在钢琴教学中的重要性，为自己今后从事钢琴教学积累一定的理论基础，并且希望本论文的研究能为从事钢琴教学的教师们提供一些参考。
4.内容创新点。论文内容创新点主要是论文写作中与相关文献中的出发点、研究方法、研究角度等的不同之处或是在前人研究的基础上提出自己的观点，应该是每篇论文都有创新点。常存在的问题有：内容创新点不明确；没有创新点。关于论文的内容创新点，写作时一定要根据自己的研究内容、研究目标、研究角度来谈与他人研究的不同之处。如：论文《谈手风琴演奏中视奏能力的培养》的内容创新点。本文的内容创新点是结合自己在手风琴学习中的切身感受及认识，对手风琴演奏中视奏能力的培养方法进行全面的分析研究。
5.主要参考文献。参考文献是论文写作中不可或缺的组成部分。论文的作者通常在选题、实验研究、资料整理及论文撰写过程中，需要参阅和利用一些文献资料，借鉴前人的研究成果，从而确定自己的研究方向和工作内容，以便进一步深入研究才能有所创新。在引用参考文献时应遵从科学性、真实性及新颖性的原则，即：所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。常存在的问题有：引用文献数量过少；参考文献格式不规范。按照学士学位论文撰写规范要求，每篇论文至少有10篇、部参考文献，而主要参考文献应在6～8篇、部；其次，在论文中所列参考文献应符合相关格式要求，即：所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版社信息。如：期刊类【格式】：[序号]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷号（期号）：起止页码。专著类【格式】：[序号]作者.书名[M].出版地：出版社，出版年份：起止页码。
三、研究方法及手段
论文采用的研究方法及手段主要包括：选题的研究方法、手段及实验方案的可行性分析和已具备的实验条件等。常存在的问题有：有些学生采用的研究方法及手段无相应的解释说明；个别学生选用的不是论文的研究方法。如：逻辑推理法。一般情况下，论文的研究方法可从下面选定：观察法、调查法、实验法、经验总结法、个案法、比较研究法、文献资料法等，写作时应注意结合自己的论题对选用的研究方法做简要解释说明。
四、论文的框架结构
良好的结构层次可以帮助作者明晰构思、贯通文脉，同时也是写好论文的重要保证。“言之有序”的问题要靠结构层次来保证。强调结构的目的是为了使文章内容紧紧围绕主题层层展开、环环相扣，使整篇论文系统严密、浑然一体。常存在的问题主要有：标题之间条理不清，缺乏逻辑性；标题概括性不够。一般情况下，关于论文的框架格式首先要符合逻辑规律。论文的结构形式通常有并列式、递进式、总分式和分总式等。因为论文结构层次一般分成若干个自然段，或是用若干个小标题来论述。所以在写作框架结构时，应注意每层的小标题均用阿拉伯数字连续编码，一个编码的两个数字之间用圆点（.）分开，末位数字后面不加圆点。如：1（一级标题）；1.2（二级标题）；1.2.3（三级标题）；1.3.4.1（四级标题）；所有的编码均左顶格书写。每一层次一般不超过4级，最后一级如果还要分层次，可用（1）、（2）；①、②的形式表示。其次，要衔接自然，用语精练，完整统一。关于论文框架结构层次不论是采用自然段还是小标题的形式，都要注意各层次之间的紧密衔接、环环相扣、富有逻辑，达到无懈可击。层次与层次之间还应协调一致，各部分的先后次序、篇幅的长短，都应根据逻辑顺序和表现主题的需要当详则详，当略则略，符合事物或现象的发展规律，让人一目了然。因此，在设计论文框架结构时一定要讲究层次、精心策划。如：论文《在乐谱上挖掘情感——谈视唱中应注意的一些问题》的框架结构。
引言：
1.音高动态感。①同音进行；②级进；③跳进；④曲折进行。
2.节拍、节奏律动感。①注意乐谱中节拍的基本规律；②特殊对待乐谱中的非常规节奏；③特殊位置的音符特殊对待；④重视休止符的重要作用。
3.力度、速度的走向感与变化感。①力度的走向感与变化感；②速度的走向感与变化感。
4.音色、音量适应感。①音色适应感；②音量适应感。
综上所述，一份写作规范的开题报告不仅是对自己所选论题的初步研究，更是对所选论题是否具有实际写作意义的检验。如果同学们在撰写开题报告中能够认真完成每一部分的内容，必将会为后期论文写作打下一个良好的基础；其次，撰写开题报告不仅可以使作者的写作思路更加清晰，同时也有助于作者顺利完成毕业论文的写作。
参考文献：
[1]傅利民.音乐论文写作基础[M].第一版.上海音乐出版社，2004.
作者简介：陈智慧（1971-），女，昌吉学院音乐系，讲师，硕士学位，研究方向：音乐教育。
声乐论文范文2
（一）教学条件不完善
虽然我国经济发展迅速，但是由于各个地区基础不同、发展水平也就不同，有很多地区的教学条件还是比较落后，教学条件差极大的阻碍了学生对声乐方面的学习。
（二）教师专业素质缺乏
老师是学生学习的直接影响者，教师专业素质水平的高低直接影响到学校的教育水平，近几年随着我国教育事业的发展，我国的师资力量得到很大的发展，但是仍然存在着一些不足之处，教师的专业素质水平亟待提高。
（三）教学方法落后
音乐专业的声乐作为一门学校的传统学科，教师在课堂上一般采取讲课、做题练习、下课的传统模式，没有真正的做到全面实施素质教育的要求，这种传统呆板的教学方法，极大的打击了学生学习声乐的积极性，使整个课堂变得枯燥乏味。
（四）学生专业素质差
作为高职院校的学生，一般学习基础比较差，成绩相对较差，专业素质水平也相对薄弱，每个学生学习考试之前都没有掌握自己的学习目标，只是盲目的看重点,复习也杂乱无章，对声乐的理解也不够透彻，因此提高学生的专业素质势在必行。
二、对于教学中存在的问题的解决策略
（一）改善教学条件
对于教学条件相对较差，经济发展水平比较低的地区，国家应该在经济上给予帮助，首先为学生对于声乐的学习创造一个良好的学习环境，例如：对于经济条件比较的差的地区的学生们，国家政府可以给予他们经济上的帮助，鼓励世界各地的人们为他们捐款捐物，让他们有足够的生活水平学习声乐。
（二）提高教师专业素质水平
一个学校教师的教育水平直接影响到学校的教学水平，但是学校的有些教师专业素质相对比较薄弱，这样不利于学校学生的能力的培养，教师的言谈举止直接影响到学生的人生观、道德观，所以我们应该重视对教师专业素质的培养，例如：学校可以定期开展一些培训课程或者宣传活动，在增强教师终身学习的意识的同时增强教师的专业素质水平。另外作为教师，不只是学生的老师榜样，同时也应该关爱学生，善于与学生交流，了解学生的真正的想法，从平时做起一点一滴，为人师表、严以律己。
（三）改进教学方法
现在的世界本身就是一个不断变化创新的世界，中国只有不断创新才能在世界经济发展中不被其他国家落下，同样作为音乐专业的声乐教学也一样，不能只是一味的使用传统、乏味的教学方法。真正的做到，让教学方法变得科学、灵活多变，使课堂气氛更加活跃。例如：
1、图片教学法
教师可以通过把要教授的内容画在图片上，采用色彩对比给学生留下深刻的印象，同时使学生对教学内容的理解也更加的透彻。
2、视频教学法
上课的同时教师可以搜几个关于声乐的有趣的视频，通过视频传达给学生想要教授的内容，使整个课堂在愉快的学习氛围中完成。
3、故事教学法
教师可以通过讲述一个悠久的故事，以新颖的开头引起学生的注意，这样整个学习过程中学生会因为好奇而极其认真的听课。
4、歌曲教学法
歌曲教学法是对于声乐的学习最直接的教学方法，教师可以通过改变歌曲的风格，选择一些学生经常喜欢的流行歌曲来上课，引起学生的学习兴趣。
（四）提高学生专业素质水平
声乐论文范文3
一、声乐教育美声唱法的发展历程
美声唱法在意大利又称其为：美歌唱法，其原意是指美好的歌声，而传到中国就改称为美声唱法。
早在十六世纪，欧洲的意大利就利用其得天独厚的艺术环境，使其变成了世界级歌唱家的摇篮。在当时的意大利，就开始了声乐教育，这为以后的诞生美声唱法奠定了坚实的基础，并且为美声唱法创造了良好的生长环境。欧洲美声唱法正式形成还归结于意大利的歌剧的产生。
在十七世纪，意大利的正歌剧已经正式诞生，而到了十八世纪末期，欧洲的声乐艺术进入了一个歌唱的黄金时代，也就是正歌剧时期的美声唱法时代。欧洲的美声唱法是由意大利歌剧艺术演变而来，并且不断发展和进步，才形成了现代的美声唱法。
从十七世纪到十八世纪，美声唱法渐渐成为歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法，在这之后，音乐界也把它们统称为美声唱法。
在这段时期，在欧洲的整个声乐的表演领域充斥着浪漫主义色彩，当时的艺术家们崇尚美好，要求自由的生活，追求个性解放，这些也影响到了欧洲的声乐艺术发展。声乐经过长达一个多世纪的发展，逐渐形成了现代的相对完整的美声演唱体系。
二、声乐教育中西方美声音乐艺术的融合
目前，中国的声乐艺术主要是有上个世纪传入我国的欧洲美声唱法与中国的传统音乐相结合而成的，是独具中国特色的美声演唱艺术，几乎完全中国化的美声演唱。我相信，如果把美声唱法与中国传统的唱法相融合，那这种西方的音乐形式在中国就更容易被接受，更容易流传开来，以此让这种高雅的音乐艺术离我们不再遥远。
（一）欧洲美声唱法的传入与借鉴
欧洲的美声唱法在我国要与民族音乐的交融，这就要求在保留欧洲传统唱法基本特点和一些科学成分的同时，逐步进行融合，使之形成符合我国人民审美情趣的声乐体系。
从二十世纪三十年代美声唱法开始传入我国。尤其是在二十世纪五十年代以来，在老一辈的艺术家（如：郭兰英、王昆等）的努力下，在保留民族特色的基础之上，再借鉴学习欧洲的美声唱法的长处，使我国的声乐技术有了很大的提高，积极推动了我国的声乐事业的发展。
在此之后的音乐艺术家（如：李双江、吴雁泽等），在欧洲的美声唱法基础之上逐渐完善，逐步形成了美声唱法的民族审美特征。
这些老一辈的艺术家都有一个共性，就是在美声唱法基础上，把民族韵味彰显的特别的浓烈，这也是他们的演唱能够得到中国人民喜欢的根本所在。
（二）欧洲的美声唱法与我国的民族唱法的异同
1、欧洲的美声唱法最初是源自他们成熟的宗教音乐，而中国的民族音乐开始是源于说唱、山歌，但主要还是来源于民间戏曲。
2、欧洲的美声唱法的特点要求演唱者的发声要自然，声音要宏亮，这个演唱的音色要美妙而清纯，在过程当中要有适当的共鸣及连贯音的圆润，稳定的持续音，巧妙的滑音，特重的起音法，装饰音以及有规律的渐弱、渐强等，而中国的传统民族唱法的演唱特色主要涉及到演唱的共鸣和呼吸，润色与行腔等，其审美的核心标准是字正腔圆。
3、欧洲的美声唱法注重演唱的声音的穿透力及感染力，没有太多华丽的表演，而中国的民族唱法情感的表达主要是以感动听众为目的。
正是有了以上的不同点，使得美声唱法和民族唱法在音色具有差异性，美声所表现出来的是高亢、浑厚，而民族唱法说表现出来的是甜美而明亮。
（三）美声唱法的民族化进程
自从上个世纪美声唱法传入中国，由于其科学性很快被国内的音乐界的艺术家们所接纳并且得到充分认可。在这几十年的发展历程里，它与中国的民族唱法不断的进行碰撞、渗透、借鉴以及补充，不断的吸纳中国的音乐艺术语言来丰富自己，从而被中国大众所接受。
1、音色审美上的民族化
美声唱法的“民族化”问题主要是相对于中国的民族声乐的发展而言的，它的民族化主要是在保留欧洲美声唱法的传统元素及所有的科学成分的基础之上，逐渐发展符合中国民众的审美情趣的声乐艺术语言。
在如何体现民族性的上，我认为首先作品本身应该具有民族性，就如用优美的声音说中文和英文一样的，这种对于声音的美感是具有共性的。当作品本身的音色审美对于普遍的听者具有认同性时，这就说明美声唱法已经正式具有民族性。
如：老一辈的艺术家王昆、胡松华等，他们在欧洲美声唱法基础之上，融合了民族唱法的审美特征，所以让他们的演唱风格具有浓烈的民族韵味，这也是他们能够受到中国民众所喜欢的原因所在。
2、演唱语言的民族化
民族的语言是一个民族内直接交流的方式，它是一个民族的象征。从美声唱法传入至今，它一直都在对中国民族语言的韵味美进行着不懈追求。
美声唱法的民族化，主要体现在演唱中运用本民族的语言韵味来表现，因为民族的特征是以民族语言来体现的。所以，要使西方的美声唱法更具民族性，就主要表现在其演唱的民族语言韵味表达。既能够引起中国大众的共鸣，同时也丰富了中国的音乐艺术语言。
例如我国著名的音乐家吴碧霞，她运用其独特的艺术感染力，在她所演唱的《春江花月夜》、《洗菜心》等民歌中，表现出特色鲜明、声音自然以及浓厚民族韵味。在民族语言与美声的交融中，她做到了把民族的语言韵味融入到美声唱法中，既丰富了我国的声乐艺术语言，也推动了我国音乐艺术的进步。
3、情感表达上的交融
中国的民族音乐是以“声情并茂、以情带声”的表现方式，其主要是强调的以情动人。我们可以把声腔比作它的躯体，而传情则是它的灵魂所在，所以，它的演唱基本上都是和表演结合在一起的，力求“声、位、情、表”的配合，把情感表达到极致。
在现代的美声唱法中融入传统的音乐的演唱手法，加入风俗人情特点所表现的感情是细腻含蓄的，其情感的表现方式与传统的具有相似性，这样的演唱才真正具有鲜明的民族风格和感染力。例如歌剧《卡门》、《茶花女》等。
声乐论文范文4
培养学生对声乐艺术系统的认知和思维
教师要引导学生建立起对声乐艺术的宏观感知，帮助他们掌握正确的学习方法，将自己对声乐艺术的理解贯穿到教学的每个细节中去，潜移默化地影响学生。歌唱者演绎声乐作品的过程，也是对声乐作品二次创作的过程，歌唱者只有充分把握艺术作品的典型特点、独特性，并灌注自己的生活情感体验，才能引起听众的灵魂的触动和心灵的共鸣。要想达到这个演绎层次，歌唱者就必须积累大量的生活体验，不断丰富对音乐作品的感知能力。要想成为一名优秀的歌唱艺术家，就必须积极投入生活，用心观察和体验人们的情绪变化和心理变化；用心观察大自然的美景,体会大自然对我们的馈赠；观看不同的歌唱艺术家的表演时，用心感受共通的艺术美感，也要用心甄别各自的声音韵味和艺术风格；阅读文学作品、观看电影、朗诵诗歌作品时，要全身关注，用心品味不同的人物性格和人物心理，这样就可以拥有情节中主人翁的情感体验，从而提升艺术修养。
学无定法，依据学生自身条件寻找适合的发声规律
不同人在演绎同一个声乐作品时，也会表现出一定的差异性，因为不同人的自然禀赋不同，发声技巧也就不同。每个学生都要结合自身的特点，寻找适合自己的发声技巧。我们每个人都拥有与众不同的独特嗓音，只要流畅自然地演绎音乐作品，只要真正用心去参透作品背后的艺术内涵，就可以发出最美的声音。教师要做的，是帮助学生分析他们的声音特点，在教学中充当起积极的引导者角色，帮助他们寻找切合实际的演唱方法，使其通过坚持不懈的练习最终形成自己的演唱风格。
创设新型有效的教学情境
（一）创设生活化的教学情境艺术都是源于生活的，歌曲艺术亦不例外。声乐艺术是门实践性非常强的表演艺术，它通过创作者和演出者的情感演绎来感染听众。歌曲可以反映出生活的各个方面，可以表达不同人物的情感，这就要求演唱者能深刻体会不同角色人物的情感世界。要想做到这一点，演唱者就要有丰富的生活经验，要有一定的观察和想象能力，还需要具备相当的文学修养和语言表现力。教师和学生的生活虽然有交集，但毕竟处于两个不同的生活空间，教师要想培养学生对生活的感悟能力，就要学会站在学生的立场去思考，了解和熟悉他们的生活实际，了解学生的知识水平和情感世界，有针对性地调整学习模式。具体措施包括以下几个方面：首先，要增加上大课的频率。传统的小课，即一对一教学，有其不可避免的局限性。多人在一起上课，有助于活跃课堂教学气氛，让学生在交流中学习，在对比中成长。第二，教师要尝试将多种形式的教学手段引入课堂。以往教师在介绍人声乐器时，主要采用平面挂图介绍，这样的方式很难帮助学生建立起立体、动感的发声状态。如果条件允许，教师不妨带领学生走进医院，通过现代化的医疗设备学习发生机理，使得学生从源头思考和理解发声过程，掌握和揣摩发声技巧。第三，要多为学生创设表演观摩的机会。传统教学一般一学期只有在期末考试时给学生提供观摩的机会。因此教师应尽可能地多给学生创设观摩的机会，从教师到音乐广场，都可以成为学生发现问题、解决问题的场所，调动广大学生的学习积极性和主动性，有助于学生间的取长补短、共同提高。
声乐论文范文5
1、对于教师的要求和挑战。新课程要求教师在教学中充分尊重学生的主体地位，发挥教师的主导作用，将文化元素渗透到声乐教育学中，要求在教师在教学中有扎实的业务基础和教学能力，有较高的审美能力以及深厚的文化底蕴，能将声乐与文化完美结合。
1.1业务基础和教学能力。作为一名声乐教师，首先要具有良好的歌唱技能技巧，有较强的演唱实践能力，才能够在教学中正确地进行示范，扎实的基本功和演唱实践能力是教师开展声乐教学的基础，特别是当文化元素渗透其中时，更是对教师业务水平的考验。
1.2审美能力。将文化渗透到声乐教学当中实际上是教师对于声乐的二度加工。例如：在演唱《歌唱祖国》时，渗透了爱国主义的文化教育，如果单单只进行声乐技巧和知识的辅导很难让学生感情饱满地诠释这首歌曲，这时对于教师的审美能力就提出了要求，能否带领学生感受到歌曲中爱国思想的文化内涵，是对教师审美能力的考验。
1.3深厚的文化底蕴。既然是要将文化元素渗透到声乐教学当中，就要求了教师必须具备较为深厚的文化底蕴，例如：在演唱《但原人长久》这类文化气息浓厚的歌曲时，教师如果适时地给予文化深度的教育，会对学生诠释歌曲有较大帮助，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。
2、对于教学内容的要求
2.1注意教学内容的多样性。声乐所涉及的内容较为广泛，从唱法上来看有美声唱法，民族唱法，通俗唱法以及近些年出现的原生态唱法，声乐所涉及的内容页非常广泛，因此教学内容的多样性是在声乐教育中渗透文化的必然要求。
2.2教学理论的充实。曲谱教学是目前声乐教学的主要形式，这种教学形式对于教学知识和技巧的掌握较为有利，但对于文化的渗透和学习则相对不足，因此在教学内容中加入如：中外音乐史知识、音乐美学、声乐史论、声乐名作赏析、歌剧鉴赏、中国民间音乐及其它有关文献资料等，都是充实中渗透文化的体现。
二、在声乐教育中渗透文化元素的工作
声乐教育中渗透文化元素体现的是音乐教育要建立在文化的基础上，相比于知识和技巧的学习，文化学习具有更为广泛的内容和更为深刻的意义，在学习中要注意以下几点：
1、民族文化的渗透和学习。声乐演唱中有民族唱法，民族歌曲所体现的是民族文化，中国是一个多民族的国家，每一个民族的文化都具有独特的魅力，对于将民族文化渗透在声乐教育中加以学习是声乐教育中非常值得开展的工作，回顾民族声乐的发展可以看出，民族声乐继承和发展了中国的传统文化，民族声乐是建立在中华民族文化传统之上。例如：思想是中国文化的重要组成部分之一，《思乡曲》(故事片《海外赤子》中的插曲)、《鼓浪屿之波》、《那就是我》等等；另一类是表现恋乡之情的歌曲。这类歌曲侧重于表现人们对故乡的强烈依恋和热爱，如《故乡是北京》、《在那桃花盛开的地方》、《前门情思大碗茶》等等。
2、多元化的文化渗透。在文化多元的时代中，将各国优秀的文化渗透在声乐教育当中有利于开阔学生的眼界，站在一个更高的角度去理解声乐学习，地理、历史、语言等方面的差异使各国、各民族在价值观念、、风俗习惯等方面形成了独特的文化认同，构成了各自的文化，例如：在西洋美声唱法上，意大利声乐学派对中国的声乐学派影响较大，中国声乐学派在基本唱法和审美标准上，同样源出意大利，只是演唱中国作品并将汉字作为歌唱语言。
3、文化渗透在声乐教育中的意义。在如今的声乐演唱中，往往会出现演唱技巧好，但文化底蕴不足的现象，有人说声乐是一种文化，不是技术，每个声乐演唱者都因自己不同的文化内涵而有不同的声乐演唱气质，然而个性鲜明的艺术演唱风格在如今已不多见，千人一面的演唱风格让人觉得这些歌手相似的声音和特点更像是生产流水线所带来批量产品，这也是文化底蕴缺失所导致的现象，所以以理论文本，以理论化为依据的文化渗透对于声乐教育发展有重要意义。
三、总结
声乐论文范文6
摘要】返工现象在中小型制造企业中非常普遍且较为严重，其对企业造成的损失不容小觑。返工问题的研究，对中小制造企业重视质量、降低成本具有重大的意义。本文对中小制造企业返工问题进行了概述，分析了中小制造企业返工的原因及其对企业生产的巨大影响，并提出了解决返工问题的相应对策。
【关键词】中小型制造企业返工质量管理
一、中小型制造企业生产返工问题概述
中小型制造企业在中国社会主义经济发展过程中扮演着越来越重要角色的同时，自身的缺陷也越来越明显。其表现在技术落后、管理紊乱、资金不足等方面，致使其生产过程中质量问题较为严重，从而导致企业生产返工。中小型制造企业返工现象普遍存在。所谓返工是指在一个特定的生产工段，对一批不符合质量标准的产品的全部或部分进行重新加工，一次或多次重复以往的加工工艺，使产品达到可接受的质量标准。质量问题导致车间生产的返工及重复生产，严重浪费企业的资源，因此研究中小型制造企业返工问题对中小型制造企业降低成本、提高质量、实现企业稳定生产具有重要的意义。
二、企业生产返工分类及其影响分析
企业可以按产生生产返工的不同原因进行分类，也可以按照不同工序上的返工进行一个分类。本文以广东佛山一家中小制造企业A为例，论述生产返工的分类及其影响。这是一家从事文具生产20多年的中小民营制造企业，主要生产各种笔记本、盒类产品、风琴袋，产品主要通过出口销往美国、英国、中东等20多个国家和地区。
本文运用工时利用情况来反映返工问题的严重程度。据初步估算，车间由返工造成的额外工时占总工时的比率达到了5%左右，可见由于返工问题而增加的生产成本不小。以下就是企业四月份的返工数据统计得到一张表格，其中第一列是工序及车间，而车间基本上就是按照表格第一列中（除去车间）从上到下的工序顺序来进行产品生产的。
把各工序及车间四月的返工工时占其工序和车间总工时的比率列成折线图，并统计五六月份数据列折线图，可得到图1。从实际数据中了解到：一车间四月份的返工总工时占生产总工时的的百分比达到了6.6%，五月份是5.6%，六月份达到了8.6%。从以上数据可以看出，前两段工序备料和啤料生产返工不是很严重，返工出现最多的就是在接下来的折页锁线和排序这两段工序；排序虽然总工时不会很大，但是其返工的工时占排序的总工时比率较大；压部—三切的生产返工也较多。二车间返工现象也比较严重，尤其是盒类工段的返工，其返工工时占其工段总工时的百分比接近10%；风琴袋这段工序的返工也较为严重。
返工使得生产过程中出现半成品在车间堆积积压和产生工序瓶颈，造成工时、原材料、机器设备产能的浪费，导致生产计划的变动，进而扰乱车间正常的生产活动，严重影响企业生产的成本和产品生产的计划。
三、中小制造企业返工问题原因分析
1、管理人员不重视。返工现象在许多中小型制造企业非常常见，甚至在有些企业还特别严重，但是却没有引起这些企业管理层对返工问题的重视。因为企业管理层对生产返工现象见多不怪，许多时候由于各种原因返工几乎是不可避免的，使得管理层忽视了返工的严重程度和解决生产返工问题的重要性。从A企业的统计数据及其背后原因分析发现：仅仅损失的工时就占到企业工时总和5%左右；原材料规格与质量不稳定；与客户沟通不够，客户改单导致返工的发生。
2、管理制度不完善，执行力度不够。造成企业生产返工问题的根本原因是产品生产过程中的质量问题。所以完善的质量管理制度就显得非常重要。而中小制造企业的管理制度往往只是停留在经验管理的阶段，不够完善，而产品质量管理中的质量标准不够明确，缺乏统一的质量标准和有效的检测方法，使得质监人员在很多时候很难界定产品是否合格和能否投入到下道工序继续生产。发现质量问题后，往往不能责任到人，即使某些质量问题能够责任到人，也没有进行相应的严厉惩罚，表现为执行力度不够。
3、生产工艺落后且不规范。许多中小型制造企业在改革开放后得到迅猛发展，但很多到现在还没有进行机器设备的更新换代，生产设备比较陈旧，技术也远远落后于西方发达国家。而随着世界经济一体化的深入和全球竞争的加剧，尤其是面对目前的国内外的经济环境，如人民币升值、物价上涨、新劳动合同法的实施，使得这些中小制造企业生产成本迅速上升，没有资金进行设备的更新，更多的是购买西方国家企业淘汰的廉价的机器设备。这样，由于机器设备陈旧而导致产品生产过程中经常出现技术故障，产品质量问题经常出现；另外由于生产工艺落后不规范，使得产品达不到客户的质量要求，返工就经常发生。A企业的一些重大的机器设备都比较陈旧，有些甚至还是60年代的，而新购买的机器设备也多是从国外购买的廉价二手设备，由于生产工艺落后和不规范而造成生产过程中包括原材料、能源和工时的严重浪费。
4、员工操作不熟练，责任不到位。由于中小制造企业的人员流失比较严重，使企业新员工的数量保持在一个高的水平。新员工相比老员工技术不够熟练，其生产的产品不合格率也就较高；企业生产岗位权责不明确，出现质量问题不能责任到人，员工没有压力去提高质量减少返工，这样车间生产返工现象也就较为严重。如A企业压部机工序的操作需要员工工作细致认真而又熟练，如果操作不好就会把快要完成的部肉压斜压坏。车间压部生产过程中由于新人较多，对工序操作不够熟练，造成部肉压皱压斜现象经常发生。
四、解决中小型制造企业生产返工问题的对策
1、提高管理人员和生产工人的重视度。质量问题引起车间生产的返工，返工会造成企业生成成本的增加，而生产成本增加将会削弱中小制造企业产品竞争力。若能很好地关注质量问题并控制好生产质量，减少由于返工造成的企业资源的浪费，降低成本，就会提高企业产品竞争力和企业的利润。因此管理人员和生产工人应该对返工问题高度重视，并找出返工发生的原因，积极寻找对策解决好返工问题，减少由于返工造成的损失。如A企业返工现象比较严重，若能把握好生产过程的质量关，减少返工现象的发生，其利润直接因为工时减少就会提高不少，还不包括原料的节省、产能的增加所带来的利润增加。
2、加强生产工艺的设计与管理。企业的生产工艺设计是企业生产的依据，产品的制造要依据工艺设计的流程来进行，其设计的合理性直接影响到企业产品生产的可制造性、质量及成本。英国宇航局的研究报告称，制造成本的85％由设计方案早期阶段的选择决定；麦肯锡公司对汽车车身面板的研究发现，相互竞争的面板之间制造成本差异的75％是由设计选择造成的。因此，中小型制造企业应该加强生产工艺的设计与管理，在工艺设计要符合车间实际制造和产品质量要求的同时，尽量降低产品的制造成本。如A企业经常会出现工艺设计与车间实际生产的矛盾，有少部分产品的工艺设计拿到车间不能生产，而车间有些产品不按照工艺设计要求的流程也可以进行生产。企业应加强生产工艺的管理，激励工艺技术部不断优化工艺设计，在产品工艺设计阶段优化选择合理的制造工艺技术、原材料零件及装配方法，降低生产成本提高产品质量。
3、完善并严格执行质量管理制度。有些企业没有完善的质量管理制度，而有些企业虽然有比较完善的质量管理制度，但是制度执行力不够，使得质量管理制度形同虚设。实际上，一个行之有效的质量管理制度不仅仅是作用于产品质量本身，它对于企业业务流程的高效运转也有着非常本质的影响。要在完善质量管理制度的同时，严格执行现有的企业质量管理制度，使得企业对质量管理有据可依并按规章制度进行评估和考核。比如在企业建立绩效考核体系时，应把质量这一指标作为考核指标纳入到绩效考核体系中去，这样单从质量这一指标来看，企业管理人员和生产工人都知道自己有提高质量的目标并努力减少返工，因为质量问题而返工的现象就会减少。
4、加强生产统计，重点整治关键环节。企业生产过程中所有的工序都会出现质量问题，但是有些工序质量问题比较严重，而有些则不那么严重。要解决整个企业的质量问题、减少返工现象的发生，应该首先加强生产统计，了解车间生产的实际客观数据，从企业质量问题比较严重的工序抓起，进行重点整治，同时对其他工序的质量进行应有的控制。对于A企业来说，应该加大对折页锁线、排序及盒类的操作技术指导，强化操作规范，严格质量监督，加强现场质量管理，把握好这几段工序的质量关，当然其他几个工段的质量问题也不应该忽视。返工现象的发生源于质量问题，而质量问题可以因任何一段工序的操作不规范或机器设备的原因而发生，企业应该实行全面质量管理，尤其要注重靠前工序的质量管理，实行上段工序对下段工序负责的制度。
5、加强一线员工技术和责任心培训。对于制造企业来说，新员工相对于老员工工作效率要低，而且会因为操作不熟练导致生产出来的产品质量问题较多，返工现象发生得更为频繁。所以，企业应该加强对一线员工技术的培训，提高其工作技能，同时强调企业员工工作的责任心，注重对一线员工责任心的培训，提高员工工作的职责感。对一线员工进行必要的岗前技术和责任心培训，可以使员工上岗工作更有效率，同时会自觉遵守产品生产的操作规范，提高其生产产品的合格率，减少返工现象的发生。
【参考文献】
[1]颛孙燕、刘伟强等：国内制药企业返工和尾料回收情况的调研及探讨[J].中国医药工业杂志，2007（7）.
