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音乐德育教育论文范文1
一、 音乐文化是本质，音乐教育是音乐文化的表现形式
其一，音乐教育是音乐文化的表现形式，是音乐文化的重要组成部分。音乐文化人类学者把音乐文化看做是一个整体，他们认为：虽然任何一种特殊的音乐文化是由特殊的文化背景中的人的音乐活动决定的，但人的音乐实践存在着功能的统一性的，虽然作为成果的音乐形态千差万别，但它作为人的文化方式的产物在共性上是统一的。
在将音乐教育作为音乐文化一部分的同时，我们将音乐教育和音乐文化两者的关系置于音乐文化的精神层面来研究，但必须强调的是，音乐文化中的音乐教育活动与音乐理论研究又分别隶属音乐文化的精神层面和制度层面。因为音乐教育活动必然与学校教育紧密联系，而学校音乐教育又一定是制度化了的音乐教育。对于隶属于音乐文化精神层面的音乐理论研究来说，它肩负着通过音乐教育使研究成果得以传播，为整个音乐文化领域，音乐学术领域乃至整个社会提供效益和创造价值。音乐理论研究所产生的新思想，新观念，将成为宝贵的人类文化财富，音乐理论研究对于音乐文化的传承与发展所蕴藏的巨大潜能，是不容忽视的。
其二、音乐文化传统制约着音乐教育的过程，不同的音乐教育反映着不同的音乐文化背景，呈现不同的音乐文化传统与民族精神风貌。
音乐文化传统是体现一个民族音乐文化的民族精神、观念形态、行为规范、思维方式等的总体特征。其中：1、价值体系2、知识经验3、思维方式4、音乐符号四个方面共同构成了音乐文化传统的基本内容。这些内容时刻贯穿于音乐教育的整个过程，制约和影响教育观念的形成，教育内容的更新与教学方法的革新。首先，价值判断体系的形成是在音乐文化传统的继承与发展过程中形成默契的，与音乐文化传统相契合的价值判断体系始终对音乐教育的发展起调控、制约的作用。音乐文化史一种“民族现象”，是一个民族存在的基础之一，世界上有多少民族就有多少音乐文化，并由这许许多多各具特色的民族音乐文化构成了全人类所共有的世界音乐文化。由于音乐直接产生于语音音调，因此，决定了代表民族文化的音乐在不断追求音高、音色、音强、音长的新颖中，必须统一在一个风格中的音乐思维方式，正是受不同民族的音乐价值观制约的，而不同民族的知识经验与思维方式受不同音乐价值观的支配，使音乐教育由于不同地域和语言行为的差异，呈现“多元化”特征。音乐符号（乐谱）与音乐文化的关系如同文字与语言的关系一样，音乐语言符号是音乐文化的载体，音乐符号作为人类创造的一种文化符号的真正内涵，应当是人的音乐审美价值观的充分体现，是音乐文化主体的历史、民族、风格、心力等因素的约定俗成。
其三、音乐文化的流变制约着音乐教育的发展进程。音乐文化并非静态地固守传统，在悠悠历史长河中屡有变迁的同时，其音乐教育思想观念体系也随之嬗变，这是各民族音乐文化融汇变流的必然结果。
世纪之交的今天，现代化不但在发达国家已经付诸实践，发展中国家亦加快了实现现代化的步伐。当代中国音乐文化也朝着现代化扬起了风帆，然而对于音乐文化现代化的本意，音乐文化现代化模式，如何实现音乐文化的现代化等相关问题，成为当今音乐学术界讨论正酣的问题。显然，音乐文化现代化的讨论对于音乐教育现代化的思想观念的形成有着深远的影响，制约着音乐教育现代化的发展进程。
二、作为音乐文化形式的音乐教育将反作用于音乐文化整体而呈现自身的价值意义
其一、音乐教育的基本职能是保存音乐文化与维持音乐文化之生存提供传承与发展的途径。
也许有人认为，保存音乐可有多种方式而不仅仅由教育承担传承与发展的使命。理由是音乐文化存在于社会生活中，在民间民俗活动中，在人们的劳动生活中，劳动人民通过音乐自娱自乐，音乐文化无时不渗透于人们的生活中，无意识的音乐教育行为同样使音乐文化得以代代相传。但是，我们应该注意到，有意识、有目的的音乐教育活动传授的是音乐文化中最重要的传统经验、技能，它使受教育者能够在短时间内最大限度地获得系统知识。音乐教育对音乐文化的保存和维持又是通过选择、整理和传递音乐文化来实现的。比如，在我国音乐文化史上，曾采用公尺谱、减字谱、简谱、五线谱等几种音乐符号作为记录音乐的方式。随着社会的发展，简谱和五线谱比较适应社会音乐文化活动发展的需要，因而成为音乐教育中学习记谱法主要的教学内容，而其余则逐渐不用了。由此可见，音乐教育所选择和整理的音乐文化要素亦是人类音乐文化宝库中最中最重要的部分，在一定程度上体现了一个民族音乐文化的风格，是人类音乐文化宝库中的精粹。
其二、音乐教育能有效借鉴、传播外来音乐文化，使音乐文化发生变迁，从而促进本民族音乐文化的发展。
音乐德育教育论文范文2
1.渗透品德教育要有艺术性受教育期的学生正处于成长期，叛逆思想比较重，教师如果不注意方法，不利于学生正确人生观、价值观的树立。教师要和学生做朋友，进行正确的德育教育，勤于思考、讲究方法，采取学生容易接受的方法和途径，在潜移默化中达到德育的教育效果。简而言之，就是教师在进行音乐教育的课堂中渗透品德教育要委婉，要具有艺术性，这样才能实现品德教育的效果。
2.渗透品德教育的直接方式是谈话在学校教育中，师生之间的语言交流，对学生的影响是最有效的，教师和学生进行谈话是最基本、最直接的交流方式，对学生的影响是具有潜移默化的作用。音乐教育中，教师和学生的谈话运用的比较多，现在的钢琴课和声乐课中，教师都要指出学生完成作业中的不足，并要对完成较好的学生进行赞扬，指出优秀作品的表现手法以及点睛之处，让其他学生也能更好的完成钢琴作品和声乐作品。施教过程中，学生的思想是波动的，和老师配合默契，情绪较高或素质底蕴扎实的学生，完成的作业相对来说比较好；而思想被动素质比较不稳定的学生对作业具有抵触情绪，那么完成作业就会差些，这就需要音乐教师去和这些被动情绪较大的学生进行交谈，给他们进行品德教育，从他们的内心开始，教他们如何做人做事，帮助他们改正错误，端正学习态度，从思想上找出他们不想学习的根源，最终让这些学生乐于接受批评，并心甘情愿的完成音乐作业。在这种情况下，老师在点评和讲解作品时，学生就会乐于接受和理解，这样不知不觉中，既让学生学到了音乐知识，也培养了他们的品德情操。
3.渗透品德教育需注重德育的基本品质音乐教育中渗透品德教育，首先要注重音乐教师素质的提高，品德教育从教师的基本品质开始，循序渐进，根据教育的教学目的和内容，将诚实、责任、自律、奉献、同情、尊重、坚韧等基本品质融入教学之中，这对学生的品德教育能够起到积极向上的促进作用。根据不同的音乐内容，教育学生热爱大自然、感受自然之美；教育学生勇于克服困难、具有坚韧不拔的精神；教育学生热爱集体、具有集体主义思想；教育学生关心同学、尊重师长、具有善良的同情心等等。
4.渗透品德教育的前提是拓展教师课程资源从思想政治和德育的内容来看，品德教育和音乐教育的可联系性非常强，音乐教育涉及的范围比较广，古今中外，历史地理等都有所涉及，这就对音乐教师的知识视野要求较高。在分析一个音乐作品时，不仅要懂得音乐的旋律、内容，还要对音乐作品的创作意图、创作背景等，甚至还要挖掘音乐作品背后的政治意义。贝多芬的《命运》描写了作者与命运做斗争的坚强意志；肖邦的《革命练习曲》是鼓舞波兰人民的的斗志而创作的。如果教师的知识面比较广，在讲解音乐的同时就会顺其自然的讲解一下作品的意义和作者的生平等，把德育自然而然的寓于其中，学生不仅学到了音乐知识也得到了品德教育。
5.渗透品德教育要对学生进行健康教育音乐教育的德育渗透功能有目共睹，但是品德教育如何才能在音乐教育中更好的体现，怎样才能产生有效的德育效果是音乐教师以及其他学科教师面临的最大难题。阅读对学生素质的影响是潜移默化的，阅读中学生的思维能得到突飞猛进的发展，因此教师应推荐学生多读书。多读好书，必能陶冶学生的情操，提高学生的心里素质，促进学生的德育发展。
二、结语
音乐德育教育论文范文3
“三新”中的第二新，是教育内容的创新。这是一个“硬实力”，也是一个实体系统与载体系统。教育内容是教育内部诸要素的总和，是实现教育思想和教育目的的依托和凭借。因此，教育观念的更新必须与教育内容的创新相匹配，并依赖教育内容的创新得以具体实现。具体而言，高校音乐教育中教育内容的创新，主要有以下几个方面。
其一是硬性内容的换血。所谓“硬性内容”，指的是音乐教育中的教材与教学曲目，要进行重新编写、重新选择。要以培养新型复合型音乐人才为目的。在这方面，有许多成功的例证值得特别关注。例如哈尔滨师范大学艺术学院声乐教授吕利先生著的《高师音乐教育专业实用教学新论》中，就融入了许多新的教育内容。
其二是软性内容的引入。所谓“软件内容”，指的是音乐教育中以往被忽视甚至缺失的内容，特别是音乐心理学的内容，是学生的“软素质”培养，必须及时引入。在这方面，吕利先生的《高师音乐教育专业实用教学新论》同样做出了榜样；该书中专辟一章——第三章心理素质，又分为心理素质分析、心理素质训练、不良心理状态的纠正三节。这是因为：“据未来学预测，心理学将大有可为和大有发展，很可能成为未来前沿学科之一。未来的社会生活，对人心理素质的要求越来越高。
把培养具有开拓精神和创新意识的能力型人才作为教育的重点，心理学在社会中的作用也会越来越大。”而以往的音乐教学，对此并未予以足够的重视。音乐心理学的教育内容主要有音乐感知力、音乐理解力、音乐想像力、音乐情感力等。其中重中之重是音乐情感力。因为音乐是情感艺术，情感是音乐的生命与灵魂。黑格尔说：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”李斯特也说：“……音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。感情在音乐中独立存在，放射光芒。”无论是声乐演唱还是器乐演奏，最为重要的，不是表演（演唱、演奏）技艺的展示，而是通过表演（演唱、演奏）表达音乐作品的情感。即表演者（演员、演奏员）通过真切深刻、设身处地的情感体验，体验到词曲作者表现在音乐作品中的情感，并把这种情感转化为自己的情感，然后再通过“以情带声，声情并茂”的表演，把这种情感传达给受众（观众、听众），引起受众的情感共鸣，最终收到以情动情的艺术效果。所以说，从本质上说，音乐教育的重中之重，是情感教育。
二、教育形式的翻新
“三新”中的第三新，是教育形式的翻新。这是一个保证系统，也是一项“配套工程”。形式与内容是一对范畴，内容决定形式，形式为内容服务并反作用于内容，既没有无形式的内容，也没有无内容的形式。所以，高校音乐教育必须做到教育内容的创新与教育形式的翻新有机统一、完美结合、相辅相成、相得益彰。具体来讲，教育形式的翻新主要有以下几个层面。
其一是教学模式的翻新。一方面，在剂型（讲授课、问答课、观摩课、讨论课、训练课、辅导课、实习课等）中，加大训练课、实习课的比重；另一方面，在课形（集体课、小组课、个别课）中，加大个别课的比重。
其二是教学方法的翻新，这是教学形式翻新中的重点。因为教学方法对于实现教学目的具有十分重要的作用，哲学的两大支柱就是认识论与方法论。教学方法的翻新，要采用更多更新的教学方法。例如亲情关爱法，突出“以人为本”的理念，真正做到“学生是主体，教师是主导”，实现师生的手牵手，心连心的双边互动，在情感交流与心灵沟通中，完成知识传播与能力传授的教学任务。又如模拟教学法，这是一种西方现代先进科学的教学方法，产生于20世纪60年代欧美发达国家，改革开放以后引进到我国，被广泛采用，收到理想的教学效果。其要点是根据教学需要，仿照真实情境，创设人为情境，让学生扮演其中的某种角色，从事指定活动，通过活动实现教学目标。如举办“模拟音乐会”“模拟独唱音乐会”“模拟独奏音乐会”“模拟声乐比赛”“模拟器乐比赛”等，让学生分别扮演评委、参赛选手、主持人、观众等等。
其三是评估体系的翻新，要改变以往考试考查的评估体系，实行动态化、民主化、科学化的评估体系，做到公平、公正、公平。
其四是教学手段的翻新，主要是现代化高科技教学手段的运用。例如多媒体教学、网络远程教学、电子课件等，以实现教学资源共享的最大化。
音乐德育教育论文范文4
选题不仅是论文写作的前提与基础，而且在一定程度上决定着论文的成败，因此，重视音乐教育论文的选题，了解论文选题的一般方法，对于论文作者来说是十分重要的，它客观上标志着作者的研究能力和水平。
一、选题是论文写作的前提与基础
选题是任何一项科学研究的起点，课题不选定，研究工作就无从开始。对于音乐教育研究来说，选题不仅是第一步要做的工作，同时也是最重要、最关键的工作。因为选题标志着音乐教育研究的方向，意味着音乐教育研究的目标，决定着音乐教育研究的价值。选好了题就有了明确的研究方向，确定了合适的研究目标，具有了理论上或应用上的研究价值。一个好的音乐教育论文选题，一个方向正确、目标适宜、基础扎实的前期准备工作，会给音乐教育论文写作奠定坚实的基础。选题正确、适宜与否，在相当程度上决定着论文写作的过程是否顺利。
音乐教育科研成果的价值主要取决于三个方面：一是理论深度；二是实践效果；三是音乐教育界的反响和认同。其中最重要的是音乐教育实践效果，而音乐教育科研活动的实践效果在很大程度上取决于选题。选题如果游离于音乐教育实践的重点、难点、热点问题之外，那么其研究成果就很难得到音乐教育界的认同，获得满意的社会效果。相反，在音乐教育科研中有些重要问题的提出和理论上的成功解决，往往可以启发、影响很多音乐教育工作者，为音乐教育的改革与发展做出贡献。
二、选题关系论文写作的成败
论文选题不仅是论文写作的必要前提，而且往往决定论文的成败。常写文章的人都知道，一个好的选题等于论文成功了一半，即“题好一半文”之说。而相反，如果选题不好，则会导致写作过程中的困难重重，甚至造成论文中途夭折或研究成果甚微，由此足见选题对论文的成功关系重大。音乐教育研究的历史证明，凡有成就的音乐教育学者、专家，之所以能获得卓越的音乐教育科研成就，首要的因素就在于选题良好，从而为音乐教育的改革与发展做出了贡献。对于大多数撰写过音乐教育论文的作者来说，凡属能够发表或获奖的成功之作，亦往往具有一个令人关注的良好选题。选题如果草率，必然会埋下论文失败的种子，所谓研究就难以获得成果。
选题的成败，主要取决于论题的价值和解决问题的条件。这就要求，所选论题必须具有真实、客观的属性，而不是虚假的、虚构的、纯主观设想的所谓问题。那种异想天开、无的放矢、杞人忧天式的问题，因为毫无价值，自然也就不会有好的结果。此外，选题的同时必须考虑时代条件与环境因素，不然，尽管所选问题具有一定价值，但解决问题的条件不具备，选这样的论题来写文章，那么也必然会无功而返。
三、选题标志着科研能力的高低
选择和确定论题，作为开展音乐教育研究和论文写作的第一步，并不是一件简单和容易的事。尤其是对于第一次写作音乐教育论文的人来说，都会不同程度地感到选题的困难。论文选题困难是客观存在的，这正如科学学创立者贝尔纳所说：“课题的形成和选择，无论作为经济技术要求，抑或作为科学本身的要求，都是研究工作中最复杂的一个阶段。”一般说来，提出问题比解决问题更为困难。要在浩如烟海、博大精深的音乐教育领域中选择一个具有价值又适合自己研究的课题，不仅需要作者具备一定的学识水平和理论素养，还必须具有敏锐的观察问题和良好的分析问题的能力。可以说，音乐教育选题本身就是一种音乐教育科研行为，是关于音乐教育的一种学问。一个好的音乐教育选题所以称之为好，是因为它弥补了音乐教育之缺，纠正了音乐教育之偏。而作者怎样才能发现这种“缺”和“偏”呢?是否可以说，音乐教育选题是音乐教育领域中具有特定心理状态的人对音乐教育现实中待解命题的一种认识和感悟。我们说，好的音乐教育选题虽然离不开时势和环境因素，但作者本人的积累和准备亦相当重要。积累不够，准备不足，都会在机会面前失去机遇。所以，成为一个在音乐教育领域中具有特定心理状态的人应是所有音乐教育论文作者努力的方向。
四、选题可利用课题指南和参考资料索引
音乐教育论文选题的方法很多，不同领域、不同目的音乐教育科研，选题的途径会有所不同。总的来说，利用课题指南和参考资料索引的方法进行选题是最常见的方式。
课题指南是有关方面开展音乐教育研究时编写设计的课题题目集成，提供给相关研究者选题过程中参考。如高校的音乐教育专业本科生在做毕业论文以前，为了方便学生选题，所在系科往往分专业编有《课题指南》，把本专业开展学术研究的问题罗列出来，引发学生选题的思路。这种《课题指南》一般由任课教师根据所教课程中的重点问题拟出，再由系里进行综合而成。又如某一地区的音乐教研组织在开展音乐教育科研活动时，会根据音乐教育的现状和发展趋势以及本地区音乐教学存在的问题，概括和提出一系列研究课题，以方便该地区音乐教师在进行音乐教育研究和论文写作时参考。
需要说明的是，《课题指南》一般只是拟定了一个题目，它只是提供了选题的范围，指明了一定的研究方向，目的是为了开阔选题者的思路。因此在选择时，应避免对《选题指南》中的题目原封不动地照搬，而应根据自己的主客观具体情况，对论题做进一步的思考、变动后再确定。
利用音乐教育资料索引进行选题是一种便捷而有效的方法，要善于从他人论题中受到启发，发现问题，引发灵感，获得思路。能够在报刊上发表的音乐教育论文都是作者一定研究成果的体现，选题者应该认真地学习和借鉴。从中可以了解别人在研究什么问题，想想还有什么问题值得研究。有的问题虽然别人发表了意见，但是否深入?是否正确?有没有进一步研究的必要?有没有不足和错误之处?因此，选题过程中大量翻阅资料和参考索引，能有效地打开选题者的思路。
查阅资料索引，有许多具体的方式方法，如可以查阅全国报刊音乐教育研究文章索引、全国音乐教育研讨会论文目录、全国音乐教育优秀论文评选获奖目录，以及音乐教育报刊的全年总目录等等。
五、选题要在积累中思考，继承中创新
对于论文作者来说，平时的积累和思考非常重要，而善于在继承的基础上创新更是音乐教育论文选题的主要方法之一。一个研究型教师，平时就要注意收集所任学科的资料，以及自己感兴趣的材料，只要自己掌握了第一手资料，确立论题和论点也就不难了。
音乐德育教育论文范文5
(一)喜欢音乐是儿童的天性,音乐是儿童生活的灵魂
陈鹤琴先生认为喜欢音乐是儿童的天性,是儿童生来就喜欢的;并且儿童具有接受音乐教育的能力,音乐教育是儿童所自觉要求和接受的。他通过观察发现,孩子出生后不久,音乐就易于让他入睡,并喜欢听各种优美的声音。幼儿园的孩子,对于音乐的需求和能力更进一步,不仅可以欣赏,还可以用各种方式进行表现。同时,他反对把音乐作为一种特权,他认为儿童喜欢音乐的天性,是不分国家、种族和性别的,音乐应该成为全人类享有的一种权利,幼儿也应该享有,并有能力享有这一权利。而且,音乐教育的关键期就在于学前阶段。因此,音乐教育应从儿童开始,幼儿园应特别重视音乐课程。在音乐教育实践过程中,陈先生非常注意环境对儿童喜欢音乐天性的熏陶、培养和激发。他认为儿童虽然具有音乐的天性,如果没有适合他们音乐教育的环境,他们的音乐能力也不会得到发展。他进一步指出,儿童音乐教育的环境是整合的,成体系的,需要幼儿园、家庭和社区共同的参与,不是任何一方可以单独承担的。只要为儿童创设适合的、全方位的音乐环境,特别是家庭日常生活中音乐环境的创设,就会不知不觉中培养了儿童音乐的兴趣、欣赏能力和表现力。
(二)反对单纯音乐技能培养,主张“从内心而歌”用音乐陶冶儿童的性情
陈鹤琴先生反对把音乐教育技能化的倾向,指出儿童音乐教育是一种“从内心而歌的精神活动”,更应该注重的是它的审美价值。他说“:从前的艺术教育太注重技能,现在的艺术教育是要注意儿童的个性、儿童的天真、儿童的创作。“”我们中国应采取这种创造性的新精神来改进陈腐、呆板的‘艺术’教育。”[1][p.86-90]所以,儿童唱歌应以反映精神面貌为主,不能偏重于演唱技术的教学。满足儿童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要务,培养技能是其次的。陈鹤琴先生对于音乐的情感陶冶作用有着深刻的认识。他指出音乐的真正价值在于人和音乐交融,由音乐的节奏、旋律之美,引起身体和精神的共鸣,净化人的心灵,感受人与自然的和谐统一。因此,要用音乐来陶冶儿童性情,“使儿童的性情通过音乐的洗练,而达到至精至纯的陶冶,以至于引导儿童以快乐的精神来创造自己的生活。”[2][p.401]陈鹤琴先生提倡用音乐激发人们团结一致、爱国向上的精神,非常注意发挥音乐对儿童良好品德与人格的培育作用。而当时的社会现状是国人甚至连国歌也不能普遍地会唱,更谈不上个人的情感、团体的精神的激发和表现。所以,他主张为培养儿童良好的品德,唤起民众爱国的精神,就必须特别注重音乐教育。为此,陈先生亲自为儿童和幼师的学生创作歌曲,用歌曲的形式对学生们进行良好品德的熏陶,鼓励学生为建设新国家的理想而努力学习。
(三)使儿童生活音乐化,儿童音乐教育生活化、综合化
陈鹤琴先生批判当时幼儿园音乐教学与生活脱节的现象,反对把音乐教育仅仅作为课堂内的唱歌或舞台上的表演。他主张要寓音乐教育于儿童生活之中,让儿童生活音乐化。他说“:大凡健康的儿童,无论游戏、走路或是休息,都本能地爱唱着歌,表现出音乐的律动。因此,我认为儿童的生活离不开音乐”,[3][p.345]同时“我们要凭着音乐的生气和兴味,渗透到儿童的生活里面,使儿童无论在工作、游戏或劳动的时候,都能有意志统一、行动合拍、精神愉快的表现,使儿童生活音乐化。”[4][p.401]陈鹤琴先生认为儿童的生活是整个的,他设计了“整个教学法”,把各科围绕儿童生活整合在一起;在教育过程中,不仅各科不能分,就连科目和儿童也是不分的。他主张把儿童应该学的东西整个地、有系统地去教给儿童;提出儿童教育内容要有机结合的主张;提倡实施综合化、整合化的教育;反对“四分五裂”、“杂乱无章”的分科教学;提出音乐教育要与其他各门学科相结合,把音乐教育融入各领域、科目的教学之中,形成音乐教育的系统。同时,不能只是学校的音乐课上有音乐,还应将音乐教育与家庭、社会、学校的生活相融合,使儿童生活在音乐之中。
(四)民族的才是世界的,儿童音乐教育“中国化”
陶行知先生批判当时幼稚教育有三种病:“外国病、花钱病、富贵病”。陈鹤琴先生对陶先生的批判非常赞同,主张儿童音乐教育要适应中国国情,要走民族化之路,要重视民族音乐的价值,不可盲目崇洋。他说“:现在中国所有的幼稚园差不多都是美国式的。幼稚生听的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有许多是从美国来的。就连教法都不能逃出美国的范围。中国和美国文化背景、环境均不相等,他们视为好的东西,对中国未必合适。”[5][p.75]陈先生提出办园要适合国情,鼓励儿童音乐教育要有中国特色,主张运用民族乐器,如琵琶、笙、箫、古琴、鼓、磬、钵等,这些既易于获得,又便宜,对儿童的教育具有与西洋乐器一样的价值。陈先生在教育实践中,积极创作和改编儿童歌曲,运用民族乐器进行儿童音乐教育,努力对当时儿童音乐教育进行“中国化”“本土化”的改造。
二、陈鹤琴儿童音乐教育思想的启示
(一)儿童音乐教育应树立“以儿童为中心”的儿童观
从幼儿教育机构正式成立之日,“儿童中心”就成为儿童教育工作者遵循的准则,欧洲的新教育和美国的进步教育都提倡人性的自由平等,特别是杜威更是明确提出“儿童中心”的理念,被称为“教育上哥白尼式的变革”,陈鹤琴先生秉承杜威的先进理念,提出培养“人”的教育目标。时至今日,儿童音乐教育实践中仍存在着不从儿童出发,重“技”轻“人”的现象。按照陈先生的音乐教育思想,我们应该做到:
1.让儿童都能享受音乐的快乐
音乐是每个儿童所喜欢的,但并不是所有儿童都喜欢上音乐课,也不是每个儿童都能在音乐中获得乐趣,原因是传统音乐教育过于“功利”,只关注几个优秀的“小音乐家”,不能顾及全体儿童特别是音乐技能发展较慢的儿童,音乐教育变成了少数人的特权和优势,成了许多儿童的痛苦和失落。因此,在进行儿童音乐教育时,我们不应过于注重音乐技能的培养,也不能只关注少数音乐特长儿童,而应让每个儿童生活在音乐之中,享受带来的快乐,享受生活的乐趣。应做到不论儿童音乐能力的高低,不论儿童声音是否优美,让每个儿童都能体验音乐的美和生命的价值。
2.让儿童音乐教育动起来
陈鹤琴先生把儿童心理突出的特征描述为“好动心、模仿心、好奇心和游戏心”,把“做”作为教和学的中心,认为教学要围绕“做”展开,认为“做这个教学原则,是教学的基本原则,一切的学习,不论是肌肉的,不论是感觉的,不论是神经的,都要靠做。”[6][p.68]因此,在儿童音乐教学中,应该把音乐转变为儿童表演、游戏的形式,而且应该让儿童自由表现,因为儿童有“一百种语言”,每个儿童都有自己独特表现情感的方式。比如,在音乐响起时,我们可以让儿童站起来自由的按照旋律、节奏跳舞、表演,可以让幼儿根据音乐的体验去模仿动物、做游戏、讲故事、绘画等等。既能促进儿童对音乐的体验、欣赏和理解,发展儿童的音乐能力;又能促进儿童身体协调能力、想象力和创造力的发展。
3.儿童音乐教育游戏化
《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)要求“幼儿园教育应尊重儿童身心发展的规律和学习的特点,以游戏为基本活动”。而游戏是儿童所喜欢的,儿童生活在一定意义上就是游戏,用游戏的方法进行儿童音乐教育,易于受到良好的效果。兴趣是最好的老师,只要是孩子喜欢的,他就会很快的去认知、体验和探索,就会积极学习。儿童感知动作思维占优势,但凡能成为其动作操作对象的物体,他会给他留下深刻的印象,产生深远的影响。因此,儿童音乐教学要溶入游戏,让儿童在做中学、玩中学,在快乐中获得有益身心发展的经验。在实际教学中,可以从内容上把儿歌故事化,让儿童去表演;也可把儿歌学习形式游戏化,让儿童在玩中学,不知不觉中获得发展。
4.儿童音乐教育要适合儿童的需要和特点
陈鹤琴先生提出了“幼稚园要有幼稚园的歌曲,要有幼稚园的节奏”[7][p.290]儿童有自己独特的特点和需要,儿童音乐教学中,从形式到内容、从方法到环境都应适合儿童。从内容讲,儿童音乐教育应选择适合儿童的音乐,选择旋律优美、节奏欢快、内容简单便于儿童掌握的儿歌;从形式讲,可以用团体教学的形式面向全体,但也要顾及每个儿童的特点采用小组教学或个别辅导,同时应提供各种玩具、道具帮助儿童体验和表现音乐。从方法上讲,儿童音乐教学应从音乐的整体入手,应儿童完整的欣赏和感受音乐的旋律、节奏和情感,切不可为了记忆歌词把一首优美的音乐分割的“四分五裂、支离破碎”,违背儿童整体认知的特点和音乐自身的规律;从环境来讲,要选择优质的光盘磁带,创设渲染音乐情感的物质环境,更为重要的是应为儿童创设轻松的心理氛围,尊重每个儿童的想法和创造,让儿童沉浸在音乐之中。同时,教师还要考虑儿童的接受能力,循序渐进,因材施教;也可以让儿童教儿童,相互促进。
5.儿童音乐教育加强“情育”,促进儿童“全面发展”
情商在现代社会发挥越来越重要的作用,而音乐是一种情感的艺术,音乐教育是一种“情育”,它对人类的情感起着陶冶、净化、启迪、培育的作用[8]。因而,我们要利用音乐教育的“情育”功能,培养儿童的情商,促进儿童全面和谐发展。着名音乐家冼星海说:“音乐是人生最大的快乐,是生活的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”[9]学前儿童遵从“唯乐原则”,以无意注意为主,只有儿童感兴趣的东西,他才愿意探索,才能全身心的投入。因而应充分运用音乐对儿童情感的陶冶作用,让儿童在音乐教育中学会体验美、欣赏美和表现美,激发儿童的良好情感和积极态度。同时,创新是一个国家和民族永不衰竭的动力,儿童期是想象力、创造力发展迅速的时期,可以利用音乐教学激发儿童的想象,创造性的去演绎自己对音乐的理解,学会和其他儿童合作、分享。
(二)儿童音乐教育应树立“回归生活”的课程观
1.儿童音乐浸润于一日生活
音乐本来就源于生活,从生活中创造而生,让枯竭冷漠的儿童艺术教育回归到儿童真实、鲜活、丰富的生活中去,这既是儿童获得可持续发展的前提,也是儿童作为一个生命体应该享受的权利。[10]我们要把音乐融入儿童的一日生活:早上让孩子听着熟悉、激昂的音乐入园,幼儿很快就能进入幼儿园的活动氛围,激起幼儿愉快的情感和探索的愿望,高高兴兴的开始一天的幼儿园生活;餐点听着舒缓、优美的音乐,营造一个温馨的进餐环境,优美的旋律能使幼儿安静下来,增加食欲,有助于细化吸收;伴着抒情、缓慢的摇篮曲午睡,让幼儿回味到母亲的爱和温暖,幸福自然入梦;利用音乐引导幼儿一日生活的各个环节,可使幼儿不知不觉的形成习惯。
2.儿童音乐教育与各领域教学相融合
《纲要》指出“各个领域的内容互相渗透,从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”音乐教育作为艺术领域的重要内容,在教学过程中不仅要与美术、文学等其他艺术形式相融合,还要与健康、语言、社会、科学等领域相融合,形成合力促进儿童发展。一方面,各领域可以利用音乐这种儿童喜爱的形式进行教学,例如可以利用音乐促进儿童运动的兴趣、缓解儿童的紧张,也可以利用配乐进行声情并茂的语言教学,还可以把音乐作为背景,协助各领域教学的需要。另一方,音乐教育要自然的融入语言、科学等知识,促进儿童身体运动能力的发展,培养儿童的良好的情感体验和社会情感,与其他领域共同促进儿童发展。
3.儿童音乐教育做到家、园、社会相统一
儿童音乐教育不单是儿童教育机构所能单独承担的,音乐教育要融入儿童生活的方方面面,“要使家庭音乐、学校音乐、社会音乐融为一炉,而使儿童整个生活达于音乐的境界。”[11][p.402]这样,家庭教育、学校教育和社会教育就融为一体,使儿童就能时时、处处都沉浸在音乐的熏陶之中,欣赏到音乐的美,体验到音乐带来的乐趣,在各种场合自由表达自己的音乐感受。
(三)儿童音乐教育应树立“民族化、本土化”的价值观
1.儿童音乐教育的民族化
民族的才是世界的,作为一个国家、一个民族的音乐教育,如果不扎根于民族文化土壤,就谈不上继承、弘扬和发展,更谈不上走向世界立于世界之巅。因此,儿童音乐教育“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。”[12]现在,我国引进了许多国外着名的儿童音乐教育模式,如德国奥尔夫音乐教学法、匈牙利科达伊音乐教学法、美国综合音感教学法和日本的铃木音乐教育体系等,也有许多儿童音乐教学演唱国外的歌曲、使用国外的乐器,当然在世界多元化、一体化的今天,在一定程度上来说这是无可厚非的,甚至对我国儿童音乐教育的发展起到积极的促进作用。但是任何一种教育模式、歌曲都有它产生的历史背景和文化背景,在国外好的东西不一定完全适合我们;再有,作为儿童阶段的音乐教育应以普及教育、情感陶冶为主,应该使儿童音乐教育成为弘扬民族文化的最强音。因此,这些国外乐器、歌曲甚至教学形式的引进,必须立足于我们本国文化基础上,进行本土化的改造。
2.儿童音乐教育的本土化
音乐德育教育论文范文6
一、高校音乐教育现状
随着我国课程改革的推进和素质教育的推广，音乐在学校教育教学安排中占到非常重要的地位，但是从目前我国实际执行情况来看，音乐教学仍然与期望达到的标准相差甚远。这些问题在高中就开始体现出来，在高中阶段，学校一般重视文化课教学，一味注重提升文化课成绩，导致音乐教学落后，音乐教学流于形式。由于音乐教学的落后，导致民族音乐教学及民族音乐文化的研究更为落后。
在高校教育中，一般只有音乐专业的学生才会接触专业的音乐教学，学习民族音乐文化。对于其他专业的学生，高校一般不会开设专门的音乐课程，高校学生和音乐的距离越来越远，更无所谓民族音乐文化的传承。
经济全球化的同时文化也开始向全球化方向发展，音乐也不例外，这既有好处也有坏处。文化全球化使得我国民族音乐有了新的发展和创新，吸收世界各地的优秀因素，实现新的突破，创造出更好的音乐理论和音乐实践。但是我们也不能忽略文化全球化给高校音乐教育带来的坏处，教师开始普遍采用西方的教育方式和方法，使得我国民族音乐的发展受创，民族音乐文化传承受阻。
音乐是一个民族特殊而美好的一种文化，能够反映民族从古至今的一些变化和发展进程，同时也是对民族文化的一种传承。因此，民族音乐文化传承是非常必要的。目前我国高校音乐教育并没有对民族音乐有足够的重视，这是非常不可取的。在历史上存在时间较为短暂的国家，如果没有自己的民族音乐文化传承并不可怕，但是如果中国这样具有5000多年优秀文化历史的国家丢失了自己的民族音乐文化将是多么可怕，所以我国要加强高校的音乐教育，强化民族音乐文化学习和研究，传承属于自己民族的音乐文化。
二、高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系
（一）民族音乐文化传承是高校音乐教育的基础
民族音乐文化是我国素质教育过程中各高校音乐教育的一个依托和基础。从目前我国高校音乐教育来看，施行素质教育的高校，音乐是学校教育的基础课程，在音乐教学中用来作为教学案例的音乐都是具有民族性和历史性的经过挑选的优秀音乐作品，它是民族音乐文化传承的结果。另外，现代全球化趋势愈发明显，在世界的舞台上要有自己的位置，就需要自己的特色，所以一个国家的自我文化就显得非常重要，它代表着国家的资源以及发展生存的基础。正是因为这些原因，我国高校音乐教育是将民族音乐文化传承作为基础。所以，高校音乐教育中要十分重视民族音乐文化传承和发展。
（二）高校音乐教育是民族音乐文化传承的有效方式
在意识到民族音乐文化的重要性后，我国音乐界十分重视这个问题，如何将民族音乐文化有效的传承下去成为研究的中心问题。从我国目前民族音乐发展来看，民族音乐文化的传承主要靠民间人民自发组织的音乐团体和组织，这些团体和组织代表着某种特殊的音乐文化，但是一旦这个团体或者组织解散或者消失，那么某种民族音乐文化可能也就因此消失。高校音乐教育可以有效解决这个问题，通过民族音乐理论的研究和分析，教授给学生正确的音乐文化，代代传承，所以高校音乐教育是对民族音乐文化传承有着非常重要作用的一种方式。
三、高校音乐教育中传承民族音乐文化的策略
（一）加强音乐教师队伍建设，提升音乐教育水平
高校音乐教师作为是主要的音乐教育者，其个人素质和能力高低将直接影响音乐教学和文化传承质量。从目前我国高校音乐教师队伍来看，其素质和能力与要求的相差深远，所以为了实现民族音乐文化传承的目标，就要加强音乐教师队伍建设，提升教师个人音乐能力和素养，只有教师队伍的水平提高了，其教育才会有积极成果，才能起到传承民族音乐文化的作用。
（二）树立正确的民族音乐文化观念
传承民族音乐文化并不是因循守旧，而是选择性的扬弃，保留好的，丢弃坏的。文化的开放也不是完全的抛弃旧的接受新的，而是有选择性的吸收。所以，在高校音乐教育和学生学习过程中要树立正确观念，民族文化的传承是要学习其优秀的成果和因素，同时选择学习其他文化中的优秀部分。文化传承和开放相辅相成，传承民族文化的同时，吸收其他先进文化，并且结合民族音乐文化加以创新，实现民族音乐文化的传承和发展。
（三）推进高校音乐教育课程改革
高校音乐教学是民族音乐文化传承的基础和方式，只有音乐教育的方式正确，才能有效促进我国民族音乐文化的传承。从目前我国高校的音乐教育来看，其远远不能适合我国音乐发展的需要，需要对高校音乐教育施行持续的、长期的课程改革，而不是像现在一样的表面功夫，只有这样，高校音乐教育才会有实质性改进，对于民族音乐文化的传承才能起到促进作用。
