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关键词：俄语教学 移情 文化移情
外语教学是由多种要素彼此关联而构成的复杂系统，外语教学既涉及语言又涉及文化。著名的语言学家古德诺夫在《文化人类学与语言学》中说：一个社会的语言是该社会的文化的一个方面。不同的语言要素反映着不间的文化属性，寓示着不同的民族文化心理和不同的文化世界。因此，孤立地就语言来研究语言，不了解语言中蕴含着的社会文化，是无法真正掌握语言的。学习一门语言必须同时结合社会文化以及国情知识。
一、文化移情能力与跨文化意识的定义及价值
文化移情能力是跨文化交际能力系统中最为重要的组成部分和核心内容，是直接影响跨文化交际质量、效果和进程的关键因素。Ruben指出，有效交际中的移情能力的含义是尽量设身处地，将心比心，站在别人的立场去思想、去体验、去表达感情。文化移情能力决定了交际者能否摆脱自身文化积淀所形成的思维定势的影响，从而自觉地避免因文化差异引起的文化冲突，保证跨文化交际的顺利进行。跨文化意识的有无或程度的强弱直接影响交际质量，同时也是衡量一个交际者能否成功地实现跨文化交际目的重要准绳之一。所以在俄语教学中，应十分注重学生的文化移情能力的培养。
二、文化移情能力培养的主要途径和方法
俄语教学中，教师不仅要关注学生语言的学习掌握程度，同时必须注重学生对俄罗斯文化的了解和熟知程度。
1.教师课堂上讲授相关文化知识。教师应在课程中穿插文化知识，尤其是中俄文化的差异，使学生真正沉浸其中以感受他国文化。比如中俄见面打招呼的方式有所不同。我国通常在称呼上加上官职、辈分等以表示尊重，例如：“王老师，您有时间吗？”“张阿姨，等等我！”可是在俄罗斯则恰恰相反，他们认为直呼其姓名才是表示对对方的尊敬。如：“Сергей Нванович，вы сходите на следуюшийостановке？”“Маша，чем ты болела？”
2.引导学生进行中俄文化对比。不难发现中俄两国文化中有很多的异同之处，如汉语中“落汤鸡”形容人浑身湿透，像掉在水里的鸡一样，而在俄语中“Мокрая курица”却用来表示“意志薄弱、优柔寡断的人”。Бык（公牛）以其强壮的体魄赢得俄汉两个民族的青睐。在两种语言中也反映出它的异同。相同之处：Здоров，как бык（像牛一样强壮）。但是，俄语中“бык和бычок”作为不对应词用于转义时就充分体现了俄汉民族的文化差异。例如，俄语中有句成语“сказка про белого бычка”，这个成语源于俄罗斯一个童话中的“докучливый белый бычок”，故事是讲一群孩子总是没完没了地纠缠大人给他们讲故事，于是，总重复一句话：“сказатъ ли тебе про белого бычка”。从此该成语在用于转义时就用来表示“车轱辘话”的意思。
3.进行文化专题讲座。文化专题讲座指在对比学生的语言文化与目的语文化差异的基础上，选出目的语文化中较为突出的文化特征，定期、限时、有的放矢结合某一章节进行一次或系列性的讲座。
4.在条件允许下，定期举办国际学术访问交流，互访等活动。学生在国外期间，与俄罗斯人一起生活，是最直接地接触俄罗斯文化的方式。通过与俄罗斯人的交往接触，激发学生强烈地沟通欲望，使其更加快乐地去感受异国的文化，从而达到跨文化交际的成功。
三、结语
虽然文化移情在跨文化交际中起着关键作用，但是培养文化移情能力是一个长期的任务，是一个长期的心理认同的过程。教师应正确引导学生客观辩证地对待文化差异，在坚持和弘扬本族文化的同时，适度文化移情，理解和尊重文化之间的差异，在中适度培养自己的文化移情能力，使自己成为跨文化交际的复合型人才。
参考文献
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[5]王淑杰 语言学习中的中俄文化差异.边疆经济与文化，2009，03。
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摘要：俄罗斯当代高师美术教育在专业设置、课程安排、学校与社会的关系等方面具有自己鲜明的特点。文章通过比较中俄两国高师美术教育的现状,对我国高师美术教学改革进行了设想,以期能给我国高师美术教学改革提供借鉴和参考。
关键词：高等师范美术教育
自20世纪50年代以来,我国的美术教育长期受苏联教育模式影响,契斯恰科夫造型体系一直是美术教学的主要内容。改革开放以来,我国高师美术教育适应时代需要,发生了一些变化,但大部分高师院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容、教学方式方法等方面仍因循守旧,学生依然在进行写实的技术训练,很少去关注、思考什么是艺术。本该鲜活、生动的美术教育,有渐趋僵化之势。通过对俄罗斯主要高师院校的考察,笔者对其美术教育有了一定的了解,试图通过中俄两国高师美术教育现状的比较,为我国高师美术教学改革提供借鉴。
一、俄罗斯高师美术教育现状
莫斯科国立师范大学和赫尔岑国立师范大学是俄罗斯最重要的两所师范院校,它们的美术系代表了俄罗斯师范美术教育的最高水平,它们都面向全国招生,每年暑假组织入学考试,教学目标是培养中小学美术教师,主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、电脑绘画、俄罗斯美术史、外国美术史、俄罗斯历史、哲学、儿童心理学等课程。
在教学安排上,素描和油画是主课,从一年级到五年级都有。一般是早上9点至11点画素描,中午11点半至下午2点半画油画,下午3点至5点又是画素描。素描以灯光为主,因为在冬日的彼得堡,早上11点天才亮,下午3点多天又黑了,俄国素描的灯光效果是自然环境造成的。解剖课的要求非常严格,经常安排在一张纸上画同一个人头部的正面、侧面和3/4面,或者在一张头像边上画骨骼和肌肉。学校有一个专门的解剖教室,陈列着人体骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼,学生可以随时来此写生,有专门的教师指导,素描作业一般都用“缩思”做底子,做成各种深度的灰调子,人像与环境融为一体,空间感极强,这也是为了与油画课程进行很好的衔接。美术教学对构图课极为重视,构图要符合美的规范,反复权衡修改以求获得最佳效果。创作课从大一开始设置,方式是课上辅导、课下画构图、期末总评,手法要求用现实主义方法,题材范围是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、卫国战争、俄罗斯历史与宗教,绝对不允许进行现代艺术尝试。
教学大纲是高师美术教学的“宪法”,教学中出现偏差,马上就由教学大纲来纠正,学生学习也有矩可循,老老实实按教学大纲学就是了,可叹的是这种大纲几十年不变。
学校注重对学生动手能力的培养,美术系设有工业造型、陶艺、雕塑、木工等实习车间,从图纸设计到制作完成都一丝不苟,从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风,这种对学生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品,更是为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。
美术学院的目标是培养艺术家,而师范院校美术系是为了培养中小学美术教师,培养美的传播者,所以除了对学生的绘画技能有一定的要求外,非常注重对学生艺术修养的培养。1～5年级都开设艺术史课程,课堂不局限于教室,经常去博物馆直接面对大师原作讲解。美术史课程的教学力量非常强,像莫斯科国立师大的美术史教授薇拉博士,就是卓有成就的艺术理论家,她同时还是莫斯科现代艺术博物馆的研究员,与众多知名艺术家保持着密切联系,这样学生不但了解熟悉艺术史上的大师,还有机会在现实生活中接触当代艺术家,对艺术、艺术家能够得到切身的体会和了解。一名美术师范生不一定要画得非常好,但他要能真正了解什么是好的艺术,这样在以后的工作中才不会误导孩子。
每年6月,是毕业生的答辩时间,学生作品分成两部分:一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完成的作业。这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。
国立师大还与各地中小学保持密切联系,及时了解中小学的教学需求,反馈毕业生的工作情况,不断对自己的教学计划进行改进和调整。
二、我国高师美术教育现状
我国的高师院校从教育部直属的重点师范大学到省属的师范大学、师范学院,美术课程的设置基本类似,主要开设美术概论、美术教学理论与方法、中外美术史、素描、色彩、中国画、油画、装潢设计、环艺设计、广告设计、计算机设计软件应用等课程。
如前所述,写实的技术训练依然是美术教学的主要内容。在时间安排上,前两个学年主要是基础课,以素描、色彩为主,同时开设国画、油画、设计普修,意在拓展学生的知识视野。后两个学年进入专业课程学习,一般分为国画、油画、设计三个专业方向,学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。
创作课设有系统安排,只是在最后一个学期集中搞毕业创作,日常教学活动很少进行创作练习,创作形式完全自由。古典、现代、抽象、具象乃至装置、影像可以自由运用,这种创作方式优点是灵活多样、自由自在,不足之处是缺乏明确的审美规范。
在课程设置上,高师院校的美术课程主要是绘画课和计算机设计课,基本没有手工制作课,所以学生动手能力普遍较差,不利于学生的全面发展。
美术概论、中外美术史等美术理论课程普遍开设,但时间过短,一般每门课程只开一个学期,学生浅尝辄止,仅仅记住一些艺术家和作品的名字,对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握,不能深刻领会作品所传达的艺术精神,所以面对艺术作品常常感到茫然。再加上国内缺少专门的艺术博物馆,学生很少有机会看到艺术品原作。缺乏文化内涵与缺失艺术标准是美术理论教学所面临的主要问题。
教学实习是师范教育的一个重要环节,前几年实行分散实习,流于形式,形同放羊,实习失去了意义。近年有关部门意识到了问题的严重性,重新安排集中实习,但由于师范院校与所在地教育主管部门和中小学沟通不畅,实习学校很少,实习学生过多,很多实习生没有机会上课,这是一个亟待解决的问题。
三、我国高师美术教学改革设想
了解俄罗斯高师美术教育现状,目的在于为我国高师美术教育改革提供一些参考,完善我们自己的高师美术教育。针对当前高师美术教学存在的问题,笔者认为应该进行以下几方面的改革:
1.思想史、文化史,尤其是中国思想史、中国文化史的学习,应该引起足够的重视。应该让学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解,不仅仅是记住一些画家和作品的名字,而是深入了解它的社会背景,分析它的构图特点、造型特点,分析画家是怎么想的,为什么要这样画,懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上的潜在价值。应该鼓励学生提高自己的综合知识修养,经常阅读文学作品和哲学著作,理解并欣赏音乐。画什么”不是指具体的题材、内容,而是指画面所应达到的精神高度,人类艺术从诞生发展到现在,风格手法层出不穷,发生了巨大的变化,但根本的东西没变,那就是质朴、大方、纯正的品格,这种品格在不同的时代通过不同的形式得以体现,每一种形式都烙刻着深深的时代印迹。
2.美术基础教育的过程应该是把视觉艺术史上的一切经验和创造全部介绍给学生,让学生看到造型艺术的多元性。现行的考试制度,使学生过早地陷入单一的教学规范中,他们具备一定的造型能力,但常常是封闭的,视野过于狭窄。写实造型训练依然是今日大学美术基础教育的主要内容,这种严格的规范性教学是必要的,通过写实的训练,培养学生把握控制造型语言的能力也是至关重要的。但我们今天应该用更宽泛的眼光审视油画基础教学,把注意力从准确地再现转移到现代造型语言的认识和掌握上去。就素描而言,就是构图、体积、空间、结构、黑白灰处理以及线面关系;就色彩来说,就是色彩的对比、调和、空间、层次和色彩的心理与情感表现;就材料和媒介来说,是肌理、色层和各种材质的精神表达。这些应该是在大学低年级反复强化训练的东西,抛开很具象的形,训练造型语言自身的表现力。基本功训练不仅仅是能够准确地再现物象,还应包括结构画面、结构色彩、经营材料的能力,这是当代美术工作者必备的基本能力。当然,作为油画专业的学生,坦培拉技法、古典油画技法、直接画法等专业语言更是必须了解和掌握的。自由开放的造型训练,使学生在技能训练中逐步摸索适合个人精神表达的语言手段,把学生潜在的艺术想象力诱发出来。
总的来说,学生应该掌握以下三种能力:(1)一般具象造型能力,这是指有价值的具象——真正能反映当代生活的鲜活性。(2)对绘画中的抽象规律的掌握,严谨、准确地抽出最基本的绘画语言规律。(3)认识当代社会生活的能力,通过学习艺术史了解艺术家如何认识他所处时代的社会生活,又是怎样表现那个时代的生活的,并把这种规律运用到认识当代生活中去。
3.应把手工制作列入必修课程。提高学生的动手能力,增强学生的劳动生产技能和社会适应能力。
4.加强教学实习基地建设。使高师院校与中小学形成良好的互动关系,及时了解中小学的教学需求,相应调整师范院校的教学计划。
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读与译的成长跋涉
对于翻译家，特别是文学翻译家，19世纪俄罗斯最伟大的诗人希金曾将之比喻为“文化的驿马”。在中国与俄罗斯文化的悠长交流史中，两国间有无数的翻译家充当着“驿马”的使命，他们在将异域文化向自己祖国传播的过程中，也深深被那异域文化的风情所吸引，而越是对异域文化认识趋深，他们甘当“驿马”的劲头就越是旺盛。北京外国语大学教授、俄罗斯文学翻译家张建华，就是一匹这样的“驿马”，他在向中国人译介俄罗斯文学的旅途中，已经奔驰了近30年，他在将俄罗斯那歌唱一样的语言变成方块象形的汉字的同时，身上也积聚着越来越多的俄罗斯的浪漫气韵。
2006年是中俄文化年，中国与俄罗斯分别在自己国家的首都举行介绍对方国家文化的系列活动。在5月23日“俄罗斯文学日”这天，俄罗斯驻华大使谢尔盖・拉佐夫代表俄罗斯作家协会和俄罗斯对外经济银行，在典雅的，满溢着俄罗斯风情的大使馆小礼堂，向一批中国学者颁发马克西姆・高尔基奖章和荣誉证书，表彰中国学者们在俄罗斯文学作品翻译研究领域取得的成果，表彰他们在以文学为媒介加深两国人民互相了解中所做出的杰出贡献。张建华是获得高尔基奖章的5名中国学者之一。
张建华，1945年出生在浙江余姚一个普通工人家庭。3岁时，随父母迁到上海，4岁起读小学，10岁进入上海著名的扬州中学学习。
张建华上小学时，正赶上高尔基的作品在中国广为流传的时代。尽管张建华了解世界的窗口有些单一，但具有深厚底蕴的俄罗斯与苏联文学还是紧紧扣住了张建华年轻的心。
少年时期阅读的点滴体验汇成了张建华对俄罗斯文学兴趣的源泉。1960年，刚满15岁的张建华高中毕业，准备报考大学。在选择学校时，他未加思索地把决定权交给了兴趣。对俄罗斯文学的兴趣，使他在志愿表的第一类院校报名栏中全部填的是北京外国语学院(现北京外国语大学)。回忆当年，他说，当时我就是那样执著，即使与北外无缘，也要去中央民族学院(现中央民族大学)学习维吾尔语，哈萨克语，也要了却学习“外语”的心愿，一定要通过学习第二种语言，为自己洞开了解世界、认知国际文化的窗扇。
青春少年的张建华进入北京外国语学院的时候，似乎并没有非常明确的职业理想。阅读使人成熟。张建华思想之树的年轮，在阅读俄罗斯的过程中渐渐粗壮起来。大学毕业时，张建华的身高增长了10公分，重要的是，他已经能够用纯熟的俄语准确地与人交谈，表达自己的思想。他梦想着，也许有一天，他会真的踏上那古老民族的土地。去亲身体会一个国家的命运史。然而，1966年开始的十年“”浩劫，差一点断送了张建华在文学中驰骋异国风情的梦。
“”中期，已经毕业却还滞留在北京外国语学院的张建华终于被分配到重庆一个钢厂当工人。11年后，1979年，他回到了北京外国语学院，成为俄语系研究生。
重回北外深造俄罗斯文学的张建华开始逐渐意识到，我们已经不能用过去的眼光来看俄罗斯文学了。
1980年，读研究生二年级的张建华在导师的指引下，翻译了俄罗斯当代作家舒克申的短篇小说集，并由人民文学出版社出版。这年，张建华35岁。
当年在语文课本中认识普希金时，张建华并不知道普希金把翻译家比作“驿马”。而当张建华开始从事文学翻译工作时，他应该感谢普希金，是他引着自己成为一匹“驿马”，开始了驰骋在欧亚大陆上的漫漫旅途。近30年来，他的译作有的散见于杂志，有的结集出版，他已经按捺不住对俄罗斯文学进行研究的热情，翻译的同时还，20几年来，他发表的学术论著、译作等达200余万字。
在北外，张建华这匹文化驿马时而驰骋，时而流连。今天，他仍在指导着5个博士生、3个硕士生的科研学习，同时译笔不辍。
诗与剑的艺术气度
回顾自己译介异域文学的旅程，张建华说：“对于俄罗斯文化的译介，我不只局限于文学作品本身与简单的知识层面，我愿意更多地透过书页纸张，从情感的纵深处考量俄罗斯的民族精神与性格。”
俄罗斯具有什么样的精神?在大学的讲台上，张建华会引用俄罗斯诗人丘特切夫富于哲理的诗句来回答学生的问题：“用理性无法理解俄罗斯，用公尺无法衡量她；俄罗斯具有独特的气质――对她只能信仰。”
信仰是一种崇高的追求。在追求理解俄罗斯文化本质的同时，张建华在和学生交谈时，总是会结合自己的体验从多个角度介绍历史与当下的俄罗斯。高尔基曾说过：“人的知识愈广，人的本身也愈臻完善。”张建华说，“学者是在对崇高文化的追求中来完善自己的思想品格的。对于我自己，只有把俄罗斯民族文化看作一个鲜活的生命，探求其性格和气质，以人为镜，以明得失，辨真伪；以民族性和民族史为镜，以拓视野，涤胸襟，作为探求者的我，自身的气质禀性才能够随之愈臻完善。”
1985～1986年，张建华在莫斯科大学语文系文学理论教研室进修，师从苏联科学院通讯院士、文艺理论家尼古拉耶夫。1996年，又去莫斯科国立列宁师范大学访学，可谓读万卷书，行万里路，俄罗斯真正融入了他的生命体验，与他的治学和为人再不可分。
在张建华的意识里，俄罗斯民族性格的复杂多面性是难以说尽的。俄罗斯人的性格，就如同他们国徽上的那只双头鹰，在欧洲和亚洲的文化版图间左右相顾，却又相得益彰。
正因为此，经常有人问张建华，你如何表述俄罗斯的文化品格?张建华也经常这样作答别尔加耶夫在《俄罗斯的命运》中说，“德国是欧洲的男人，俄罗斯是欧洲的女人”，俄罗斯“可能使人神魂颠倒，也可能使人大失所望。它最能激起对其热烈的爱，也最能激起对其强烈的恨”。俄罗斯文化，既浪漫，又严肃；既奔放，又冷峻；既理性，又悲怆；既尚武。又温存；既忧郁，又阳刚……美国当代著名文化人类学家鲁思・本尼迪克特曾用“菊与刀”来评介日本的民族精神和文化模式，我们也不妨将俄罗斯文化视为“诗与剑”的构筑。实际上，这一概念也是俄罗斯人命名的――俄罗斯的文化艺术中心圣彼得堡是俄罗斯民族精神和文化沉淀的源头，也是俄罗斯国家民族未来复兴的象征。长久以来，这座美丽的英雄城市一直享有着“诗与剑之城”的美誉。
在曾经的苏联和今天的俄罗斯的生活经历，使张建华从地理、自然和人种方面发现了中俄两国民族性格的有趣差异。“中国和俄罗斯都是地域辽阔的国家，都自言开放。但以理性的眼光看中国，中国在全局上虽然开放，但在局部上又是封闭的，在开放的同时，人们又尽可能把自己封闭起来。比如一所大学一定要筑围墙，一个农民家庭一定要建小院，甚至城市里，比如北京的四合院，其封闭性很是突出。当然，封闭的同时，也产生了一种内在的凝聚力。而在俄罗斯，大学和工厂是没有围墙的，房屋外有限的栅栏也大都是为了审美的需要。斯拉夫民族是豪放和开阔的，从欧洲地区到乌拉尔山，到远东，再到黑海、波罗的海……长期的迁徙史催发了他们的忧患意识，提防外族的入侵成为他们这一忧患意识的重要内容。另一方面，无边界性、宽边界性，多民族的聚居与共存也消弱了民族的凝聚力。与其他民族的认同性的增强。
俄罗斯地跨欧亚大陆，东方和西方文化在这里碰撞出矛盾交错的火花，形成了诗性的存在。俄罗斯是一个浪漫的民族，与东方古老的中庸、中和的文化相比，俄罗斯的庄园文化更富西式的贵族气息。自彼得大帝改革之后，俄罗斯出现的“文明化了的”贵族阶层。所谓的“文明化”就是完全欧化，在当时主要是“法国化”。贵族子弟甚至大多是先会说法语然后才会说俄语的，最伟大诗人普希金的第一首诗就是以法语书写的。
今天，俄罗斯人仍然崇尚着贵族式的浪漫。俄罗斯人的浪漫不仅表现在姿态仪容、饮食处居、交友习惯上，更表现在他们将歌剧、芭蕾舞、绘画等艺术追求与欣赏渗透到灵魂深处的热情。即使是暴风骤雨或大雪纷飞的夜晚，剧院里也座无虚席。假日，是俄罗斯人释放情感的最好时机，他们不愿意错过这个可以和朋友、和恋人相聚的日子，只要有假日，俄罗斯人肯定不会独自在家忍受孤独。因为忍受不了那份寂寞的孤独，俄罗斯的民歌也才让人觉得既悲怆又豪迈，既深远又绵长。
在浪漫的同时，俄罗斯人还尚武。也许是因为俄罗斯横跨欧亚北大陆，寒冷的气候才促生了他们浪漫情调下不息的尚武精神。张建华说道：“俄罗斯人以尚武为荣，俄罗斯的历史便是一部争斗史。普希金与莱蒙托夫两位伟大的诗人都是因为决斗而匆匆结束了诗样的年华。”
俄罗斯人又恰到好处地把诗与剑的文化气度“修炼”到极致，化为一种宗教意识。
