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美术教师自我总结范文1
关键词：初中美术 反思教学 对策 探究
在教学中学习，在学习中教学。一名优秀的教育教学工作者，是懂得如何学习，如何提高自身教学水平的人。一名优秀的教师必须学会与时俱进，不断革新教学思想，有效地整合教育教学资源，针对自身的工作查缺补漏，及时总结，见贤思齐，学会自我总结和反思。
一、教学反思的意义
教学反思作为美术教师改变自身教学行为的基本技能，是帮助教师不断取得进步，获得新能量的重要途径。教师通过不断地教学反思，可以让自己的教学活动变得更加理性、自觉。因为教学反思不仅是教师对自己整个美术课堂教学的思考与回顾，更是对自己教学的一种重新认识。教师自身的再评价和经验的逐步积累总结，实际上也就是教师在教学上实行的再备课。因为教师在对原来教学设计以及整个实施过程的再一次思考和梳理，不仅检测了自己的教学效果，而且还积累了教学经验。为此，教师的自我反思有利于教师主体意识的形成和教学中主体性的发挥，同时有利于培养学生作为学习主体的独立性。为此，美术教师应该把教学反思当做自身教学的一种意识，用以改进自己的教学。
二、反思教学的主要对策分析
针对美术教学工作来说，要想取得更大的进步，确实需要及时反思，只有反思才能发现问题，然后找出短板，实现自身教学的跨越式发展。反思因人而异，不同的人有不同的反思方式，只要能取得进步，有利于提高教学效果，就是值得提倡的。
1.及时撰写教学后记
教学后记是教师改进教学的重要途径。是指教师在完成一堂课或一个阶段的教学任务后，对自己整个教学过程的相关实践和设计进行回顾，同时将自己在这个过程中所获得的经验教训撰写在教案上，作为自己总结教学经验和改进教学的依据，从而在完善教案的同时起到改进教学的目的。而在教学后记中，教师主要记载的内容包括：首先，总结自己在教学中的精彩片段。美术教师在自己的教学实践中，虽然在课前的备课阶段教师已经对课堂教学结构、教学方法、教材处理以及学生的学法指导上作了较为充分的设计，但所有的这些教学设计，也只有在课堂实践中、在师生互动合作中，才能真正体现出它的精彩之处。其次，反思总结自己在教学中存在的不足之处。课前教师的完美设计，在课堂实践中可能会暴露出许多意想不到的问题，甚至会与原先想象的结果相差甚远。所以，教学后记就是帮助教师及时找出“病因”、“病例”的好方法，从而便于教师能“吃一堑，长一智”。最后，记录学生在学习过程中所呈现出的闪光点。学生的学习过程是一个展示其思维认知的过程。而学生的思维、见解往往又是独特的，有创设性的，所以在学生学习、探究的过程中，常常会产生一些较有见地的看法或观点，教师也应该及时采纳。所谓“青出于蓝而胜于蓝”，“师不必贤于弟子”，教师将学生的“高见”及时整理，也是一个促进自己教学的好方法。
2.强化合作，交流教学心得
单独一人的自我反思，通常比较模糊，难以深入，同时也不易看到自身存在的诸多不足，如果和别人交流对话就可能起到事半功倍的效果。因为，在与别人进行交流对话时，自己的思维可以更为清晰，同时克服了“当局者迷”的弊端。实践证明，来自交谈对象的反馈，往往更能引起教师对自己教学的深入思考。毕竟教学不是单人活动，反思也不仅是个体单独的行为，它同样需要群体的支持。作为初中美术教师，在多年的工作中，最深刻的感受是，同事们在办公室里闲谈时，常常会提出一些较为棘手的教学问题，或者是对新教材中某个问题存在疑惑，问题一经提出，大家就开始相互探讨，许多问题都在这样的探讨、交流中得到了解决。同样的，在教研活动中，我们组每位教师每次听课后都会一起认真讨论该节课的优缺点以及得失。所以，近几年我组的教学成绩也较为突出。课后交流反思对于促进教学的重要意义是不可忽视的。
3.重视理论研究，强化自身素养
在新课程标准要求下，教学者即为研究者，已被每一位教师所深信。这也就说明，教师不仅仅是一个授业者，更是一个研究者。为此，教师在教学过程中要善于记录关键事件、关键信息，努力让自己成为教学研究的主体，从而不断提高自身的教育科研技能。这就需要教师在教学过程中，善于将那些需要探讨、具有典型意义的教学现象集中起来，通过自身的理论基础，对其进行较为深入的研究、剖析以及整理和提炼，从而实现认识、实践、反思、再认识的过程，以便为学生探索出适宜其发展的教学环境和教学模式。
此外，教师还应该是一个终身学习者。所谓一周不学自己知道，一月不学同事知道，一年不学学生知道。为此读书学习应成为每一名教师生活中不可或缺的一项习惯。特别是教师通过阅读专业文献以及参加教学讨论会等方式，随时了解美术学科领域中的最新进展和相关研究成果，从而进一步反思自己的教学实践，提高自己的教学技能，以便真正做到能在反思中学习，在学习中进步。所以，作为一名教师应该树立“终身学习”的观念，时刻把自己放在学习者的位置上积极参与学习活动，不做拥有知识的权威者，而应该做学生学习的促进者，实现教师与学生共同发展。
参考文献
美术教师自我总结范文2
一、幼儿园美术情境教学活动的特征
美术情境教学与讲授式、讨论式等传统美术教学不同就在于情感和情境上。我总结了幼儿园美术情境教学活动的特征为以下几点：
（一）以培养兴趣为前提，诱发主动性
兴趣是孩子前进的动力。情境教育使孩子在体验趣味的基础上，在探索中收获巨大的欣喜，激发成就感。
例如《眼睛想象旅行》的情境活动，老师和孩子一起坐在软软的靠垫上，随着音乐展开旅行。旅行中，小眼睛似乎长了翅膀，它飞到了小河里，看到了太阳和小鱼在一起游戏，小眼睛飞到了……看到了……又和谁在一起……孩子们还把自己的作品用儿歌说一说：小眼睛变变，变成了热气球的世界；小眼睛变变，变出小刺猬的乐园；小眼睛变变，讲述着鲤鱼跳龙门的传说……从幼儿出发，将“趣”贯穿活动始终，孩子全身心地投入到活动中，并有丰富的作品。
（二）以情感因素为动因，渗透教育性
《指南》艺术领域的核心理念是“以情感为纽带”。儿童是最富有情感的，而情境教育正是利用儿童心灵上这特点，最大限度地发挥了情感纽带的驱动作用。
例如中班美术活动《福娃啦啦队》，因为北京举办奥运会，孩子们对奥运会吉祥物“福娃”特别关注。教师抓住孩子这个情感，进行活动的创设。在活动中，从开始观看FLASH，了解福娃的由来，到紧张激烈地观看福娃比赛“实况”，到组建福娃拉拉队进行彩绘布置，最后创设游戏情境进行福娃大比拼。孩子们的情绪始终高涨，教师用情感做桥梁，拉近了师幼之间的距离。
（三）以年龄特征为前提，体现游戏性
游戏是每个幼儿都喜爱的活动。在幼儿园美术情境教学活动中，为了让孩子更加好地沉浸在教师创设的环境中，可以用游戏化的语言、教学内容、教学方法。
例如在幼儿初学画画时，经常可以看到画笔乱放、乱丢的现象，这样的习惯可以通过开展艺术游戏来纠正：每个孩子都有自己的家，“广阔的大海是鲸鱼的家，冰冷的南极是企鹅的家，辽阔的沙漠是骆驼的家……”老师创设游戏情境：“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”笔宝宝们要回彩虹家。和孩子们一边认识颜色、一边给每个笔找“家”，在这样的游戏中让孩子自觉自愿地摆放画笔，慢慢地养成了习惯。
二、幼儿园美术情境教学活动的指导策略
指导策略是教师在教学过程中为达到一定的教学目的而采取的相对系统的行为。为了让孩子更快乐的接受美术教育，让美术情境教学发挥更大的教育作用，通过观察、实践，探究美术情境教学的指导策略，我总结了以下六个方面：
（一）以语言描绘情境
想象可促进孩子更好地进行艺术创造。教学中教师通过和孩子谈话，创设与美术活动有关的情境，让每个孩子都展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。
在《美丽的西班牙之旅》中，欣赏米罗的画的时候，就让孩子畅谈自己的感受。用语言的描述来表现情境，孩子的认知有着一定的指向性，并且这种语言带着感彩作用于孩子的感官，激发孩子的情感，帮助孩子的思维想象，从而使孩子进入特定的情境。
（二）以自然、生活展示情境
大自然中的感受、生活情境等都是创造的起点是灵感的源头。自然是那样的美丽多姿，生活是那样的绚丽多彩：有形、情、境。在自然生活情境中引导孩子去体验艺术的语汇、丰富创作的灵感是最恰当的。
例如美术活动《有趣的想象旅行》，旅行是生活的一部分，旅行中所见所闻更是大自然的杰作。老师以旅行贯穿活动，让孩子充分感受大自然的奇特景色，孩子在自己的想象旅行中才有了创作的根源，才会有更丰富的想象。
（三）以游戏展现情境
在孩子们心中，各种绘画工具对他们来说是一个概念，能画出线条色彩，是这种“玩具”的特殊功能。笔者开始了游戏在幼儿园美术情境教学中的实践探索，在组织幼儿绘画过程中，考虑孩子的年龄特点，采用游戏化的手段，使教育语言成为孩子能听懂的游戏化语言，使他们在丰富多彩的游戏中得到发展，让他们感到美术活动本身就是轻松愉快的游戏。
例如小班美术活动《和叶子做朋友》，自始至终孩子都是沉浸在游戏的氛围中——和各种各样的叶子做朋友，做游戏。首先用玩宣纸给叶子拍照的拓印的游戏；然后在印画画找秘密，玩添画的游戏；最后大家都很开心地下雨啦，体验晕染的游戏，每一个环节孩子都在“玩中学习，玩中作画”。
（四）以表演体会情境
表演是直观的、是视觉的，通过表演传达信息、反映情感，增强情绪体验，有利于孩子在作品中的情感再现，并且也是孩子乐于接受的。
在活动中，可以以表演的形式开始，让孩子一下子融入情境，充分传达直观的信息和情感；以表演的形式结束，孩子通过肢体可以更加自如更加愉悦的表现自己内心世界。情境表演极大地调动了孩子学习与探究的积极性与激情。
（五）以多媒体演示情境
在美术教学中使用电脑，创造出与教学内容融为一体的生动、形象的情境，能激发孩子学习美术的兴趣，充分发挥多媒体的作用，从而提高了美术课堂效率。
《美丽的西班牙之旅》中的师幼合作创作范例这个环节就用到了多媒体演示情境这一策略。教师用电脑软件与孩子一起在米罗的画上进行再创造，画面生动形象，一下子就把孩子的注意力吸引住了。化静态画面为动感画面，将抽象的内容形象化，从而使课堂教学变为孩子边看、边听、边动手实践的全新教学情境，当孩子在美的氛围中进行创作时，自然会用心灵绘画，释放自己的潜能。
（六）以音乐渲染情境
音乐中优美的旋律、跳动的音符、轻快的节奏都会撞击、触动孩子幼小的心灵，随着音乐波动变化会产生不同的情绪反应。以音乐渲染情境，更容易把孩子带到特定的情境之中。
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一、激发小学生对美术这一学科的学习兴趣。
兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，也是人们在学习过程中的内在动力，更是推动人们探求获得能力的一种强烈欲望。有了兴趣，才会有学习动力。小学生在小学美术这一学科时也不例外，激发小学生的学习兴趣对调动学生学习美术的积极性和主动性起着不可替代的作用，小学美术教师要有效激发小学生的学习兴趣，提高小学生基本的美术素养。
1.要打造一个有艺术氛围的课堂。我认为在美术课堂中，艺术氛围的营造对小学生兴趣培养是非常重要的。小学美术教师在教学过程中，不要总是讲一些理论上的东西，要让小学生动手操作，拿起笔，认识自我，展现自我，如果小学美术教师只是一味地讲，小学美术这一学科就跟其他理论课没什么区别。如果让小学生拿起笔，画一画，亲自感受美术这一学科，就会给小学生带来新鲜感、神秘感，对激发小学生学习兴趣有非常大的帮助。小学美术教师可以组织一些课堂活动，比如：可以组织一些比赛活动，让小学生兴致勃勃地挥笔作画，当一幅幅美丽的图画展现在大家面前时，这无疑是对小学生的一种莫大的鼓励，一方面给小学生提供表现自我的机会，另一方面营造艺术氛围，激发小学生浓厚的学习兴趣。
2.要建立友好、平等的师生关系。小学美术教师在教学过程中，要放下高高在上的架子，与小学生建立新型的师生关系。小学美术教师要与小学生平等、和谐地相处，营造自由的、民主的、尊重的、信任的、理解的、宽容的环境，只有这样，教师与小学生互相尊重、互相需要、互相信任、互相理解和宽容，融洽相处，小学生才能形成自主的、自觉的学习意识，小学生才能得到更好的、不受任何束缚的发展，才能得到感化、激励和鼓舞。
3.要创造轻松活跃的课堂。小学美术教师在教学过程中要活跃课堂氛围，美术教师可以在课堂中多和小学生互动，多联系一些小学生感兴趣的知识，这样小学生就有话可说了。小学美术教师还要注意的是，在教学过程中给予小学生充分的自由，给予小学生自由发言的权利，让小学生想到什么就说什么，不用顾忌课堂纪律和教师的威严而不敢说话。小学美术教师要创造一切条件让小学生的思维活跃起来，要打造轻松的课堂，不让课堂的制度制约小学生的思维，多鼓励小学生多思考、多发言、多质疑。小学美术教师要给予小学生充分的肯定，对于小学生的发言和看法，要以鼓励为主，如果发现错误，千万不能轻易否定，要巧妙引导，这样既纠正小学生的错误，又不伤害小学生的自尊心。让小学生在轻松愉悦没有压力的环境中学习，有助于培养小学生的学习兴趣。
4.小学美术教师要充分了解每一位小学生。小学美术教师在教学过程中应该充分注意小学生的心理需求和兴趣爱好，用一种开放的心态，营造开放的情趣。小学美术教师还要因材施教，因势利导，调动小学生学习小学美术这一学科的热情，激活小学生的求知欲望。小学美术教师要关心小学生，善于发现小学生的闪光点，宽容小学生的缺点，善于发现小学生细微的进步，这样就会使小学生的学习热情高涨，学习兴趣更浓厚。
二、培养小学生的观察力、创造力、想象力。
小学生在学习小学美术这一学科时，由于刚刚接触这一学科，只是对这一学科充满了好奇感和新鲜感，这就需要小学美术教师给予正确的引导。
1.小学美术教师要在教学过程中培养小学生的观察力。培养小学生的观察能力是美术教学中的重要任务，小学生的观察力越强，感受美、欣赏美、表现美和创造美的能力就越强。美术教师必须结合美术学科的特点，培养小学生的观察能力。美术教师可以多引导小学生有目的地观察，鼓励小学生直接感受客观事物，减少盲目性。也可以运用分析、比较的方法，培养小学生的观察能力。
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在多年的教学活动中，我总结了一些方法会使美术教学取得较为理想的效果。
一、给学生最大的鼓励，激发小学生对美术的兴趣
当学生对画画产生了兴趣并尝试去做时，尽管他的画可能不太好，我们也要给学生最大的鼓励、支持，哪怕是一个赞许的眼神，肯定的微笑，对学生来说已经是最好的奖励了。学生的努力得到了肯定，内心便增强了对美术的兴趣和自信心。
小学时期由于学生缺乏一定的表现能力，表现的手法也非常随意，因此有时候他们所画的内容经常是我们看不懂的，这个时候就需要教师给予他们信心，引导他们大胆地说出自己的画，耐心地去发现他们作品中独特的内容。有的教师看到学生到处乱涂画，往往忍不住会粗暴地训斥：“画的什么画，弄得到处都是，脏死了。”或者说：“你画的难看死了，什么都不像。”还有的教师甚至一气之下把“作品”撕个粉碎。殊不知，学生对美术的兴趣和信心就会这样一点一点被残忍地抹杀了。赏识孩子，鼓励孩子，师生应多沟通，站在平等的立场，让学生找到感觉，发挥所想。
二、提供充足条件，培养小学生的观察力
教师要善于引导启发。就一个物体而言，可以让学生从多角度去观察、去操作，总结其特点并进行合理的想象，让小学生做到心中有数。
例如：在教学《我帮妈妈做个菜》一课中，我先布置了作业，让学生在家观察父母做饭时的情形。比如，炒菜时锅是怎么样的，手是什么样的，站着的姿势是怎样的，会有什么样的表情――有能力的可以亲手尝试一下做菜的情形，这样会记得更牢。上课时，学生个个争先恐后介绍着自己在家做菜的情形，通过讨论，更激发了他们创作的兴趣。然后再加以鼓励，引导学生自己操作，把看到的、听到的、想象到的，都画出来。使学生舒展心灵，尽展潜能。学生画出的作品五花八门，有炒菜的、切菜的、洗菜的、拿铲的等，特别的形象。这就达到了预期的效果。
三、创设情景，激发小学生的创造思维
启发和激励学生浓厚的创造兴趣，强烈的求知欲望和创造欲望，是培养创造性思维素质的重要前提。但不能只停留在任凭其自发学习对创造力的自信与欲望的基础上，而是要求教师倾注教学才智进行培养，做为一名美术教师应该根据学生的特点探讨独特的教学模式，而这种教学模式能创造一切机会激发学生学习的积极性，发挥其创造能力。
在教育教学中我特别注意培养学生广泛的学习兴趣，选择最佳的教学方法，巧妙地设计教学环节，让学生自发地动脑、动手，使不同层次的学生全身心的投入学习。让他们摆脱现实的束缚和局限，来表现出超自然、超客观、超逻辑的自由，创造出绚丽奇妙的世界。例如在教学《画书包》时，学生根据平时的生活经验，大家都能说出书包的形状，再通过表演，教师演示，学生画书包的积极性就被激发了，对此产生了浓厚的兴趣，再让学生自己来当设计师：你能设计出一个大家喜欢的与众不同的书包吗？再请其他同学参与评价，展开想象发表意见，创造思维被打开了，再让他们自己动手画画，创造能力就在欢愉的气氛中不知不觉发挥出来了。
四、让学生尽情地涂画
首先，要给学生自由涂画的机会，不要拿正规的绘画练习来限制他。
游戏是儿童的主导活动，在学生绘画过程中我经常采用游戏的形式来激发学生学习画画的兴趣。例如：学画《动物脸谱》设计活动中，我说：“小朋友，今天老师给你们带来了一件礼物，你们看看，这是什么呀？”学生齐声说：“是兔子帽。”接着我就问：“小朋友，你们知道我的帽子是哪来吗？”学生说：“从大街上买的。”然后我说：“这是我自己做的，可惜我们只有小兔子这一种，今天就请小朋友来设计几种自己喜欢的动物脸谱，我们来做游戏吧！”
在这种绘画游戏中，学生才会感到无拘无束，没有精神压力。只有这样，才能培养其对绘画的浓厚兴趣，才能尽情发挥自己的内心感受。
其次，要为学生的自由涂画创造条件。
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【关键词】中学美术课堂 美术教学 教学效果 优化课堂
自美术课程改革在得到各地美术教育工作者的大力支持以来，大家共同的努力使得美术课改在教学内容、方法及教学目标上都得到了大力改善。尤其是在当前中学美术学习中“以生为本”的教学理念得到了大力的开展，这在很大程度上彰显了美术教学的人文性和科学性，然而这仍需要我们在不断前进的发展中继续总结经验、继续学习和探索更多更有益的学习方式方法。
美术教学作为一种培养人艺术情操的基础课程，作为美术教师，必须具备与时俱进的思想，以便在推动当前素质教育的过程中，担负起身上应有的责任和重担。美术教育作为实现美育的前提和主要途径，是当前素质教育的重要组成部分，为提高新时期学生的整体素养，培养学生实践能力和创新精神，发展学生审美的能力，笔者以为，必须上好每一堂课，让每位学生在每堂课上都能领会美术带来的乐趣和知识，进而陶冶他们的情操，调节他们的心理状态，激发学生们创新实践能力，促进他们身心健康发展。在具体教学实践中，要怎样提高美术课堂的教学效果呢？笔者以为可从以下着手：
一、 构建适合学生个性化发展的美术课程体系
传统的模式化教学结构单一、形式死板，严重制约了学生个性化的发展。根据新课程标准的要求，构建适合学生个性化发展的课程结构，是时展的要求，也是中学美术教学改革的重点。新的中学美术课程结构要根据学生的自身发展和社会需要，体现多元化的特点，在集体教学与扎实基础的基础上，实行分类指导与寻求个性、特长发展相结合。
中学美术课程的编制，要注重内容的多样化和形式的灵活性。美术学科有着与其他学科截然不同的特殊性，它首先具备形象思维的自主性。无论是对作品进行欣赏，还是自我创作，都需要自己去独立完成思考。即便是同一幅作品，不同的学生所思所感也会不同。其次，美术属于技能实践性很强的学科，它的学习需要学生多看、多实践，学生们必须积极参与到其中才能顺利的完成教学。因此一定要注重学习内容和学习方式的多样化和灵活性，同时这也为学生兴趣的培养和个性化的发展创造良好的条件。
二、结合现代化多媒体教学手段，拓宽学生思想想象空间
在当代多媒体深入各个领域的背景下，美术教师也可以考虑利用音频、视频、图像结合的形式为学生营造更丰富多彩的美术课堂，让学生在多媒体的放映下得到更强烈的美的享受。在美术教学过程中，教师可充分发挥其优势，将课本中的理论知识转化为图形进行讲解、展示，变枯燥单一的教学讲解为直观形象，进而实现优化教学课程，提高教学质量。教学过程中教师可通过将美术作品进行图片演示，以特有的线条、色彩、明暗等，引发学生最直观的审美感受，在这种审美情境下提升学生的创造力和想象力，更提升了学生美术课的学习兴趣。
三、实施小组合作学习
中学美术课堂上，实施小组合作学习，已成为行之有效的教学模式和教学策略。美术老师可根据课程学习的具体目标、学生在小组中的活动经验、教学材料和设施的便利程度、合作活动的时间限制等来组建优质的合作小组，小组的组建应以广泛全面地培养学生的人际技能或小组技能为基础，实现小组之间真正的积极互动。
在组建优质的合作小组之后，要根据学生的实际生活背景和趣味性，安排诸如实地观察与调查，收集、整理、分析信息资料等活动，发挥学生在课堂中的主体地位，让学生作为探索者，亲身体验现有知识的创造经历和学习美术的乐趣，提高运用现有美术技能来解决新遇到的问题的信心和能力，也培养了学生的学习技能和合作能力。同时，美术教师还应要精心设计合作学习问题，以此激发学生的兴趣和活跃学生的思维，这样可以加深学生对美术作品的自我见地，形成探究学习、合作学习的习惯。
四、培养学生问题意识
美术的学习，需要学生将自己所有情感、智慧都要投入到学习过程当中，所以培养学生的问题意识就显得十分重要。教学中教师如何引导学生正确培养这种问题意识呢？（1）教师应创设良好的问题情境。实际美术教学过程中，由于受学生和教学设施等方面的影响，要想让学生主动发现问题、提出问题，还显得十分困难。我常常将教学方案设计成为学生课堂的“活动单”（也即是以学生课堂各活动为主的教学设计），活动单的设计中，我总是将学生推向活动的前台，摒弃形式化，这样设计出的活动往往与学生实际需求和认知更匹配，这样也能够让学生在活动过程中得到深层次的理解和认知，即便不能深入理解所学作品的内容，也能够提出与生活实际相关的较深的问题，培养了学生主动运用语文、音乐等其他学科内容来联系实际并提出问题的能力，增强他们对视觉语言的理解和运用能力。（2）消除学生懒散依赖的心理。除了传授给学生知识以外，作为新时期的教师更应该懂得传授学生学习方法的重要性，以此来培养学生独立、主动获取知识处理问题的能力。美术教学过程中，应积极教给学生提问的技能，并让学生从相关事物中找差异，从不相关事物中找相同性。（3）关注学生学习过程。学生学习的过程，是有效获取知识的重要过程，美术教师应作为组织者、伙伴的角色参与到学习探索中，以朋友的身份和立场给他们提供建议，指引正确的方向。
总之，在新课改的指引下，发挥学生主观能动性，开阔学生学习思路，同时充分利用各种美术资源、教学手段，积极为学生构建和谐、开放、多元化的美术课堂，最大程度地发挥美术学习的优势，从而达到最优的美术教学效果。
【参考文献】
美术教师自我总结范文6
关键词：二方连续图案；联系生活；亲身体验
我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样等二方连续纹样。由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如，广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见，如，染织的花布、花带纹样、书籍的装潢、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。
如何上好二方连续图案课呢，通过几年的教学，我总结有以下几点：
一、联系生活，加强感受
教师可以展示一些具有二方连续图案的实际事物，如，出示一块印有各种花边的布包和一把有花边装饰的伞，让学生观察并说出其共同特点，例如，都有美丽的花边装饰。通过学生主动参与，引出二方连续图案的定义，二方连续图案是指采用一个图案单元或几个图案单元，使其有秩序、有规律地向两个方向连续反复所形成的带状装饰图案。还可以通过与其他学科的整合，如，音乐中音符重复出现的旋律和节奏美感，让学生更加感受二方连续纹样的特点。在这里通过实际生活中的事物，加强学生对二方连续纹样的认识，更有说服力，也更能加深学生的理解。
二、认真细致，大胆用色
纹样、骨式、色彩，是图案三个重要组成部分。通过复习单独纹样的基础知识，比较单独图案与二方连续图案的差别，加深对二方连续纹样的理解。因为二方连续纹样都是由每一个单独纹样按照一定的骨式进行有规律的排列而成的。通过欣赏课文范图或者是教师自己制作的范图之后，让学生了解到二方连续图案取材范围是非常广泛的，如，花卉，动物，风景等都可以被选用二方连续纹样的基础纹样。图案的色彩是表现物体形象的一个重要部分，正如音调不美，尽管是好台词也唱不出好戏；色彩不美，尽管是好纹样，也谈不上是好图案。图案中上色的最基本要求就是工整，干净。
有的学生上色时很马虎，不是涂得不均匀，就是涂在外面，这是图案中上色的大忌。颜色的运用是最能够体现每个学生的个性特征的，有的学生喜欢淡雅的色调，有的学生喜欢华贵的色调，有的学生喜欢暖色调，有的学生喜欢冷色调，不管是哪一种色调，只要搭配合理，老师都应该给予鼓励，发挥学生的想象力以及创造力。
三、互动交流，亲身体验
学生可以在一起互相探讨好的纹样，好的色彩搭配。但是我们要充分发挥每一个人的特长，不要让每一名学生的作品出现重复的情况，要体现每个学生的个性特征。这里既要体现合作，又要展现自我。通过小组讨论的方式总结出作画步骤，第一步，选择骨式；第二步，设计纹样；第三步，拷贝；第四步，正稿；第五步，着色。
如果是小学生的课可以采用合作式学习方式，但是对于从事专业美术的学生来说，最好还是由一个人来完成，因为职高的学生毕竟将来要从事美术设计工作的。新课标重视学生学习过程中的体验。学生对绘画语言的学习，是真正属于学生自己的教学学习活动，体验探究的乐趣。对于与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺美术的理解，教师用简单的讲解是无法代替学生的亲身体验和感受。
