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摄影师助理总结范文1
谁都看得出王骞在紧张，也难怪，即便是“史上最有主见读者代言人”也逃不过与临时配对的“青梅美人”一起拍照的紧张感嘛！轮到王骞上场时，他走过去居然只客气地跟雅莉点了个头，然后僵硬地站在雅莉后面，“say hello”的嘱咐完全抛之脑后了！（难道当机之前没存盘？！某编咬牙中）而雅莉依然活泼好动，但跟编辑们讲话时像第一次上镜头的邻家女孩般羞涩，面对要求时清脆地说“好呀”，面对赞美时羞涩地讲“不会啦”，然后百分百配合摄影师的镜头，不停变换着动作。
1、拍第一辑照片时两人都粉害羞，距离一直保持在3公分以上，害摄影师一直没气质地大喊：“近一点！再近一点！”王骞这才敢有所行动，大方地向雅莉方向靠近了0.01公分。某编跪拜，这已经是天大的进步啦！
2、雅莉虽然还没正式跟王骞说过话，但活泼的表情和肢体动作却潜移默化地影响着王骞，让王骞慢慢放松，最后甚至扮鬼脸吐起了舌头。不过，摄影师依然在哇哇大叫：“表情！给我个表情！活泼一点！”
3、王骞偷偷惊呼：“雅莉怎么那么瘦那么小？！”拍照期间，他几乎都体贴地保持微蹲姿势弥补与雅莉之间20多公分的身高差距。而雅莉继续保持“无视”陌生人的状态，摆自己的POSE让王骞配合去吧！
4、1辑在两人的紧绷中渡过，急得编辑们一脑门汗，就算是陌生人，也给点面子各自熟悉下嘛！还好2辑时两人终于进入了状态。
5、2辑拍摄开始后两人超有默契地背对背大摆POSE，摄影师要王骞拿着玩偶拍照，王骞嘀咕：“拿这个会有损我男子汉形象。”雅莉捂嘴瞧着王骞嘿嘿猛笑，先前紧张的气氛消失无踪。
6、免不了的目光接触，雅莉一看到王骞的眼睛就会立刻转头装“我什么都没看见”。雅莉“没看见”，坏心编辑可看见了，于是大声嚷嚷着：“王骞你要深情地注视雅莉！”王骞低头看看雅莉，雅莉撒娇地向“坏人们”害羞大呼：“哈？！不要啦！”
7、每拍完一组雅莉就要跑过去看成果，然后小声尖叫“胳膊好粗哦，回去必须再减肥一次”，王骞问：“你已经很瘦了。有80斤吗？没有吧？”惹得雅莉心花怒放，立刻问他：“你真的认为我只有80斤？！”
据坏心编辑们的10秒钟微型会议讨论总结，这应该是王骞对雅莉正式说过的第一句话。
8、拍完这张照片后雅莉不服气地说：“他比我还可爱！！”王骞很不好意思地站在她背后傻笑。
9、经坏心编辑要求，王骞需要手拿杂志环抱雅莉，结果两人开始手足无措。王骞心一横主动环住雅莉，而雅莉虽然笑容100分，但动作明显不自然，整个人像通了电一样僵在原地。坏心编辑在一边狂喊：“暧昧一点嘛！”让雅莉更紧张了。
坏心编辑提供的插曲：雅莉的助理和化妆师躲在角落抢着看作为道具出场的《时代影视》，道具被收回后，助理MM问：“可以给我看一下吗？”然后喜滋滋拿着杂志躲在一边跟化妆师继续研究。坏心编辑问道：“好看吧？”MM乐在小时中，无意识地点头反应说：“好看好看……”
第三幕：青梅戏竹马
10、3辑开始后王骞像开了窍一样开始活跃，动作潇洒自如，并主动跟雅莉“含情脉脉”，但雅莉太害羞，虽然会偷瞄王骞，但死活不要完成“3秒对视”的任务，还一直小声抗议：“不要啦，会害羞诶！”
11、雅莉突然说“一起做最丑的鬼脸吧”，并主动倒数3秒打算来个“鬼脸合璧”，结果……王骞大喊：“你耍我！”雅莉则捂着肚子蹲在一边哈哈大笑。原来雅莉骗王骞扮丑，自己却做了迷人的笑脸。
12、笑够以后雅莉主动说：“好嘛！那这次换我做鬼脸，你来做最漂亮的表情。”
13、雅莉：欺负我可不行，我有保镖哦！
摄影师助理总结范文2
在看过她摄于上海的照片后，我发现她镜头下的这座海纳百川的城市带有明显的“西洋镜”味道，把照片印在宣纸上的表现手法更像西方人的一种“东方情结”。也许，丽斯作品的受众定位不是她镜头中的上海市民，而是那些喜欢中国都市的老外们。但她用“第三只眼”定格美丽上海的意愿，仍然令人感动。
独行者
丽斯的家乡在“音乐之都”维也纳，家中有4个姐妹和2个兄弟。由于父母经商，她大学本科选择在日内瓦韦伯斯特大学读商业管理专业。“我很喜欢旅游，拍照成了其中不可或缺的一部分。”丽斯15岁在柏林旅行期间第一次接触摄影。1999年本科毕业后，怀着对摄影的热爱之情，她在美国加州洛杉矶分校进修平面设计，成了家中惟一搞艺术的。
丽斯选择摄影作为自己事业的另一个原因是，她不太善于“团队合作”，而这在商业管理中是比较致命的弱点。“父亲很支持我的决定，因为他也喜欢艺术和旅游。”摄影师是一份独立自由的职业。2002年。丽斯成为奥地利时尚摄影家佩德罗・克拉姆雷特(PedroKramreiter)的特聘助理。她从大师处获益匪浅，大师对她的评价是“视角独特”。
丽斯并没有走上时尚摄影的道路。而是以自由摄影师的身份，走遍世界各地，用其女性镜头记录当代社会各个角落鲜为人知的瞬间。“我试图捕捉人与人，人与景之间的微妙关联，而不仅仅是分离的单独个体。”她也在漂泊不定中充实自己――去西班牙学西班牙语，在伦敦研修新闻课程，还在北非住了一段日子。她的首次个人摄影展就在摩洛哥的一家酒吧里举办，主题是当地著名的肚皮舞，这一展览随后在维也纳引起轰动。
去年5月，丽斯跟随父亲出差来上海，一下子就被这里的热闹所吸引。“我喜欢上海的街道，人多!”丽斯也去过重庆、北京、深圳和香港，但都是蜻蜓点水一般匆匆而过，唯独上海让她停留至今。她在莫干山路租了房子。在汾阳路设立了自己的工作室。丽斯的生活和工作融为一体，出门总是背着笨重的德国相机，回来就处理照片。“我的摄影灵感来自于观察人。”或清晨、或傍晚。上海的老城是丽斯常去的采风地点。
遗憾的是，丽斯没有多少中国朋友。毫无疑问，她是这座城市的旁观者。她的腼腆在和我的交谈中显露无遗。她曾在维也纳参加击剑俱乐部，无论是护面还是镜头，都成了她隐藏自己的工具。虽然精通德、英、西、法四门语言，但丽斯在上海的一年半时间并没有学习中文。“语言并不重要，我在这里也可以很好地生活。照片表达一切。”她和被拍摄者几乎不交流，不少人都是在不知情时成了照片主角。
欢乐颂
我问丽斯今后有何打算。她说只要发现值得拍的地方和人。就愿意为之停留。我说她是一个率性而为的人，她说自己每做一个决定都很认真。即便享受目前这种到处漂泊的工作状态。她也知道自己不会一辈子如此生活。她今年12月将回奥地利，下一次人物摄影展可能在西班牙举办，所以希望在离开这座城市之前做一个总结。
10月14日至30日，她的“爱在上海”多媒体摄影展在明天广场展出。从数千张体现上海原生态的照片中，丽斯挑选了部分“得意之作”，利用曾经学过的美术设计，把照片或是印在宣纸上，或是着色处理成油画形式。她的作品大多是黑白照片。她说，“色彩并不是重要元素，只起到辅助功能。”所有展品都没有名字和文字说明，让参观者自己去感受。
摄影师助理总结范文3
圈里朋友形容他“大智若愚”、“茶壶煮饺子――心里有数”等等，但实际上，这个“自小就爱想事的人”，已经很习惯站在边上静眼旁观事情的变化和别人的反映。
沉默而低调的他也很少谈及自己的梦想，但他的影片中却充满了自己对梦想与成功的理解。
他被称为“中国第一摄影师”，上世纪八九十年代，他与大导演张艺谋、陈凯歌、姜文合作多部影片，把中国电影推到世界眼前，由他掌镜的影片几乎囊括了那个年代最为经典的中国电影。
张艺谋却曾断言：“顾长卫不会满足于做摄影，他会做导演的。”
后来蛰伏几年再次出山，他果真完成了从摄影师到导演的变身。
从《孔雀》《立春》到新作《最爱》，顾长卫始终崇拜那些执著于梦想，并满怀激情与勇气、敢于为理想付出一切的人。
“即使他们不成功，他们很普通，我却是他们由衷的粉丝。”
画画的童年与影院少年
我小时候本来是想当画家的。
1957年，我出生于西安。我自小就是个被收拾得特别规矩的孩子，父亲是我的小学老师，母亲是我的中学老师，那个时代父母对孩子的教育方式是传统的，他们对我的要求就是别出问题，别惹麻烦。我在学校惹了事，基本上当天晚上消息就会传到父母耳朵里。我的家庭环境和教育，使我成为一个谨慎而胆小的人。
我从小学画，上小学时“”开始，在学校期间我有大把的空闲时间画画，一画就是十几个小时。画画的过程有点像闭关的过程。也许是我太木讷了，聪明的孩子都去玩了，我只会专心地画画。每天都带着速写本，有时候我会用一天的时间画一棵树，仔细观察每一片树叶、粗糙的树皮、甚至每一片叶子都有自己的特点，要把这些都表现在画中，实在是一件不容易的事情。我从小就是一个爱想事的人，每天脑子里有无数件事情需要想明白，画画也是一样，看似盯着树看了一天，其实我一刻也没停止思考。
在西铁一中，我遇到了一个非常好的美术老师。“”期间不重视文化课，他把我拉进学校的美术兴趣小组，带我们出去写生。出去画画的时候特别开心，他经常拿着我的画讲评，时间长了，我对绘画的兴趣到了痴迷的地步。画画的过程，对一个孩子来说有潜在的好处，通过观察和比较、整理和分析这样的训练，可以加强动手能力。
初二，因为会画画，我被家附近的工人文化宫招去做义工，画海报。每周二、四、六、日，是文化宫放电影的日子，我就在电影放映之前，站在门口检票。不仅自己能免费看电影，还可以免费领到电影票，送给家人和朋友。检票的时候遇到同学，使一个眼色一挥手哗啦啦进好几个，想想这是一件多么体面的事儿啊。
从1972年到1977年，大部分时候下午没课，我就一直在电影院待到夜里。《闪闪的红星》、罗马尼亚电影、南斯拉夫电影、朝鲜电影、越南电影，一部好电影看好多遍，坐着看，站着看，在放映室看，站在银幕后面看，或者钻到电影院天棚顶上看，甚至可以到放映室里看放电影的师傅怎么工作。那时候放映室里还都是老式的放映机，前面有碳精棒，放映师傅在那摇，一会儿就要调一下角度。放映机是座机，还有一排的灯，叫排丝灯泡，那是我对电影最初的认识。
在这5年的时间里，我对电影有了兴趣，一开始只觉得好玩，后来逐渐能看出点意思来。1978年恢复高考第一年，我最想考的是美术学院。后来才知道还有个电影学院，心想也可以试试。考上电影学院完全是运气，北影考专业课的时候，画画和影评占了很大的比重，这两个都让我赶着了。
考试结果没出来，我去西安工艺美术厂找工作，没被录用。回家路上突然碰到暴雨，我狼狈地跑回家，看到院子里两棵桃树被风雨折断了，青涩的桃子撒了一地，感觉很不好。正是吃饭的时候，家人看我的眼神有点奇怪，父母拿出一个牛皮纸信封，信封右下角是“北京电影学院”。我有点激动，尽量装出无所谓的样子，但实在太难了。那感觉我现在还能回忆起来。十八九岁的我一顿可以吃三个馒头，那天只吃了半个就完全饱了，嚼也没心思嚼，咽也咽不下去。
第一摄影师的起飞
1978年秋天，我和另外5名考入北京电影学院的陕西籍学生同车离开了西安，他们是张艺谋、赵非、侯咏、智磊、王小列。
在北京电影学院摄影系，我和张艺谋同一个宿舍。大学四年，我每星期至少看三部电影。每看一部电影，我都做很多笔记。在看电影的过程中，做这些笔记完全是摸黑进行的，跟默写似的。
1981年，我们北京电影学院78级学生联合拍摄了第一部电影《我们的田野》，这部电影并不成功，但那段经历却让我明白了许多道理。
已经学了快四年的专业，有机会拍这样一个作业，大家都很激动，每个人都有很多想法。我作为摄影师站在那儿抓着摄影机的摇把，透过取景器，心里也激情澎湃的。我一边讲话，一边抽着烟，那感觉挺好。后来一个指导老师让我把烟掐掉，我有点扫兴，指导老师说，你的心情可以理解，但抽烟却不是一种最好的选择，一个好的摄影师应该养成最好的习惯，要把那股兴奋劲用在最需要的点上。光知道激动，不想着如何去表现，只能算是个一般的摄影师。从那以后，我越兴奋的时候，越沉着冷静，将一些不需要的东西尽量排除，脑子里只想着用什么样的光线、什么样的角度、怎么样去改变一个现场、一场戏，把自己所期望的那种气氛鲜明地表现出来。
毕业后张艺谋当了导演，做了剧组里声音最大的那个人，我则当了摄影，做那个睁一只眼闭一只眼的工作。我跟艺谋聊天，他的确是在电影学院上学的时候就想当导演，他说他一定要当导演，特别用功，从教室上完晚自习回来还趴桌上写字，写得特别工整，认真的时候嘴还有点歪着。相比他来说我太平常了，我不是那种每天在心里燃烧着很多理想的人。所以后来艺谋拍《英雄》，我拍普通人的生活，更庸常、更大众的，平常人的传奇。
1982年，我跟赵非、智磊分到西安电影制片厂。晃了一个多月，人家还不接收我和赵非，理由是他们不需要那么多人，当年没有那么多片子要拍。我跟赵非给电影学院院办打电话，汇报了我们在西安的处境，说如果西安不要我们的话，我们就坐火车回北京。西影厂终于还是接收了我们。从1983年开始，我开始做摄影师的二助，半年后成为摄影助理。我算了算，按照正常的方式，要二十年才能混到摄影师的位置。那时的西影厂人才济济，没想到后来厂长吴天明实施了大改革，把我和张艺谋这些新人推到了舞台的最前列。
1984年我作为摄影师拍摄了《海滩》。我大量使用自然光，尝试以贴近现实手段表现，被认为对当时电影界的拍摄风格冲击很大。从1984年开始，我与张艺谋、陈凯歌、姜文等人合作，拍摄了《孩子王》《红高粱》《边走边唱》《兰陵王》《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《霸王别姬》等影片。我特别想对他们说声谢谢，那个时期很多人都希望和他们合作，是我运气好。
我跟张艺谋是同学，相互有基本的信任和了解，应该是他向陈凯歌推荐了我参加拍摄《孩子王》。那是1987年，我特别感激凯歌对我的信任。之后我又
和艺谋一起合作了《红高粱》，为了拍出里面那种热血和酒神的精神，我从光线、颜色、布局、机位、角度、加滤色片等多方面进行构想，让《红高粱》有了洒脱张扬，充满大自然的生命感。那时我在艺谋和凯歌的提携下算是混出来了。
1992年，我凭借影片《霸王别姬》获第六十六届美国奥斯卡最佳摄影奖提名。我幸运地碰到了这些有个性又特别出色的导演合作者。那些故事内容本身就好，所以容易显得摄影也好。一部电影好不好是大家的事，我最怕别人说这部片子摄影不错，其他不行，这样显得我孤零零的，很没趣。我从不总结自己是什么样的摄影师，或者什么电影风格是自己擅长的。
好莱坞电影工厂里的游客
1994年拍过《兰陵王》之后，我去了好莱坞，我想到更大的领域里晃悠晃悠。那几年我有一半的时间都待在美国，在好莱坞的电影工业体制里面，我觉得自己特别像游客。我觉得我们对好莱坞这样的地方也别太客气了，也可以去看看不同的生活方式，看看不同拍电影的方式，看看有什么事情可以做。
当他们知道我是拍过《红高粱》《菊豆》《阳光灿烂的日子》《霸王别姬》这些电影的摄影师，他们很惊喜，很激动。在好莱坞也是外来的和尚好念经，你在任何一个地方做出作品来，他们都会追捧你。
我在好莱坞执镜的第一部电影是1998年的《姜饼人》，导演是罗伯特・阿尔特曼，他是美国非常杰出的导演。我在这部电影里采用了与以往完全不同的风格：极其晦暗的色调。这种风格让演员和制片人都充满了担心。制片人不敢跟导演去说，悄悄地找到我，希望将亮度提高三分之一。
1998年的《骚动》是一部文艺片，男女主角是大明星肖恩・潘夫妇，他们并不要报酬。文艺片虽然赚不到钱，但是一些好演员依然争着去演，以树立自己的演技形象。肖恩・潘很敬业，在一个镜头和一个镜头之间打光的间隙，他都在现场呆着，很少到车里歇会儿。我记得有一场戏肖恩・潘要被他的兄弟抽三个嘴巴子，用全景、中景和近特写反复拍了三十次，他那天挨了得有一二百个嘴巴子，每一次都是真打，没有半点偷工减料。
从前总是会想，是不是人家有什么更好的方法，或者有什么窍门，其实发现没什么特别的。好经验都是相通的，一部好电影诞生的过程其实非常相像，能留下来的经典电影，通常都是因为这些电影有很好的故事、内容和人物。在拍戏的过程当中，让演员和剧中的人物完全融为一体，在这种时候，他的举手投足，他的台词和心才会最生动、最自然地生长，去演绎这个人物。这是一个很好的班底带给我的特别好的经验。
好莱坞的电影工业系统庞大成熟，完善而严密，用各种软件核算每天的进度、每个项目，严格按照管理制度进行。他们的成本比较高，非常有效率。在中国，导演可能会有更多的自由空间，在拍摄方面，我要拍黄昏和金灿灿的日落，但今天阴天下雨天气不合适，可能就不拍了。但在好莱坞必须得拍，每一天都按照计划走，这是最重要的。
我作为摄影师拍摄的最后一部电影是1999年末在好莱坞，《纽约的秋天》，5000万美元的制作，合作的导演是中国影星陈冲。
我在好莱坞拍的几部电影虽然都不错，但也都不是那一年度最最精彩的，时间长了，我觉得不够刺激。做摄影师做得津津有味时，就老有人问我想不想做导演，类似的话经常让我觉得自己不上进。所以做摄影师不是特别尽兴的时候我就想，要不什么时候找个合适的剧本，指手划脚地当一回导演。
摄影师和导演都是在剧组最核心的位置。当摄影师侧重点在于所有和影像有关的东西，诸如怎样被记录在胶片上，怎样呈现在银幕上，都和视觉有关，需要和导演有特别好的沟通，理解导演在整个影片内容上想要什么。做摄影师做了20年，在那儿看人家怎么做导演也看了20年了，我慢慢觉得当摄影师和导演其实没那么大的区别。
有人说我是中国摄影界的顶尖人物了，我心里有数，也没有那么好，而且未来更不容易。做摄影师时，我两眼两用，右眼盯取景器，左眼看实景，总这么看，眼睛就拐弯了，后来我的左眼有点外斜，两个眼睛看东西的目标不一致。学学做导演，至少在摄影不容易混饭吃的时候，还多一条路可走。我想不论做摄影师，还是做导演、制片，都还是在做电影。
我是一个挺大众的人，O型血，射手座，喜欢跟人交流。我一直想让自己充满个性、另类、高贵，但很难。我的原则就是哪件事做起来稍微容易一点我就做哪件。小时候我母亲跟我说，咱家是普通的家庭，你就是一个普通人，千万不要想入非非，不要想到哪儿去抛头露面，只要别犯什么错，别让我们担心就行。所以我做事喜欢溜边。
我有幸合作过的几位导演都是最好的导演之一，从他们那里的收获使我后来有一天有胆说，要不然当导演试试。要不然我这个人没那个魄力。不论是导演出身的陈凯歌、张艺谋，还是半路出家执导影片的姜文，对电影就像对自己孩子似的，倾注了所有情感，每个人的作品都有非常个人的审美角度，我知道我的性格跟他们不同。我好奇自己会拍出一部怎样的电影。
从《孔雀》到《立春》
2002年，我看到了《孔雀》的文学脚本，很冲动。我跟剧本中的三个孩子同龄，他们打开了我尘封的记忆，让我一下那么怀念自己生活中的经历和感受，我的邻居、同学、家人……每个人都逃脱不了自己熟悉的情感生活经验。我拍电影，更多的来自对生活的感动，所以《孔雀》是我必须要拍的电影。
《孔雀》中有一个全家分大白兔奶糖的细节，来自我的记忆。我曾说过，“什么是甜蜜而幸福的生活?那就是左手一个白糖罐，右手一个红糖罐，想吃白糖吃白糖，想吃红糖吃红糖。”小时候家里有一个糖罐子，父母上班的时候是锁上的，父母在家的时候会开着。我总趁父母不备，偷偷地打开罐子，用里面的勺子舀一勺，赶紧放在嘴里，然后若无其事地走到外面，慢慢品味。有时候，打开罐子，发现勺子黏黏的，我就知道，妹妹也这么干过。
我在《孔雀》的片尾字幕中，打出了“感谢雯丽”四个字，倒不是假公济私。拍《孔雀》时多亏了雯丽。在河南安阳拍摄时，正赶上非典，拍了四个多月，雯丽带着儿子在那儿呆了三个多月，每天都陪着我在剧组里晃来晃去。我最头疼的就是如何与演员交流，当摄影师时只要跟导演沟通好就行，从来没有注意聆听过导演跟演员在关键时候说什么，我这人本来就不会说，年轻的时候，还有点结巴。所以在拍片之前，我最担心的是该怎样给演员说戏，担心空有一肚子的想法没办法表达。这个时候我常常会问雯丽，她帮了我很多，有空就到现场看我们拍戏，和我一起盯着监视器。
《孔雀》写的是一家人，三个年轻人在1970年代各自的生命历程与生命状态，后来的《立春》某种意义上里的人面对的困境比《孔雀》更复杂。《孔雀》里的姐姐所面临的时代是一个禁锢的时代，她的悲剧在于时代在和她作对；《立春》中的女主人公王彩玲所在的时代，看上去每个人都有自由，每个人都有机会，其实更为复杂，王彩玲的悲剧在于她和时代作对。我对《立春》所描写的那个时期国内的变化印象特别深刻。那时我在美国担任三部好莱坞电影的摄影，偶尔回国还是敏感发现了中国的变化。我把对这10年的理解浓缩在
《立春》中：人要过得更好，就向最初的理想做很大妥协。
拍《立春》时，我差不多两年没拍电影，之前拍《孔雀》时积累的经验都忘得差不多了，觉得自己还是新手，有些紧张和兴奋，也有些没底。
以前做摄影师时，自己非常满意、挑不出毛病的作品还真是没有。电影是一盆水，随时都在漏着，特别小心地坚持到最后，能剩得多点。这些经验使得我自己当导演的时候，每部剧都拍得很慢，从筹备到后期，怎么弄也弄不完。
都是放不下的“最爱”
拍《最爱》前，基本上闭关了好几年。这部片子从2007年《立春》后期开始筹备，经历曲折、艰辛，不过是一个丰富、有趣的过程，终于公映了。
选择这个题材我也是有感而发，一方面欣喜城市化进程环境在急速改变，这个过程中伴随着禽流感、非典、甲流、地震、海啸、火山……可能我们进步太快了，老天爷要节制一下，不能让所有欲望都得到满足，我们就想到一个话题：当瘟疫蔓延，欲望蔓延，爱也在蔓延。我不知道现在还有多少人思考命运的问题，我觉得它是一种无形的存在，人们应当敬畏。
我不是那种一天有80个想法的人，平时看起来安居乐业，但是只要有一个想法，就会竭尽全力把它变成现实。开拍《最爱》前，我把烟戒了，让自己显得成熟一点，不要再那么幼稚，不要再那么执迷不悟。可能我觉得这样做还有一个道理：抽烟是个挺享受的事，能把烟戒了，说明一个人还是有判断、有毅力约束自己的，让自己朝着健康的方向努力，会让人多一点自信吧。
拍《最爱》最困难的就是要挑战自己，发掘自己的潜能。这一次故事很独特，又是头一次跟这么多明星、老演员们一起合作，这对我来说也是一个挑战。还有关于题材，让人又兴奋又刺激，又忐忑又不安，需要去拿捏。
这是我第三次导电影了。我从不指导演员演戏，在我印象当中，这不是指导出来的。大家都能读懂剧本和故事，都会对有意思的人物动心，也都会有创作的愿望。聚在一起，为了这个片子，每个人都很尽兴地做这件事情，每个人都那么棒。我就是去打量他们，欣赏他们，给他们创造更多的时间、空间和氛围，挖出他们的潜能，发现演员身上属于人物的东西。导演更像张罗和组局的人。
摄影师助理总结范文4
周岁前的宝宝变化很大，面对初生的小生命，大多数父母会以相片的方式记录下宝宝的变化。有些父母闲暇在家，每天给宝宝拍照，有些父母却没那么多时间，尤其是爸爸外出上班，拍照的频率相对较低，但无论在什么情况下，多数中国父母给周岁前的宝宝拍照都会特别留意这几个时间点：刚出生时、满月、百天和周岁。
刚出生的小宝贝完全“宅”在家里，少了去外面拍摄的机会，拍照的任务自然是落到父母肩上，到了百天和周岁，会陆续有宝宝走进影楼或者某些专门的拍摄机构。
有过这方面经验的家长都知道，当宝宝到了影楼或者某家专门的婴幼儿拍摄机构，会被安排进一间供宝宝用的摄影棚，里面准备了一些宝宝喜爱的玩具，有些可爱的背景墙，负责给宝宝拍照的摄影师手里拿着一架现在很常见的单反相机：佳能、尼康等等。跟摄影师一同来工作的还有一到两个拍摄助理，她们负责帮助宝宝摆各种姿势，在拍摄过程中她们拿着各种可爱的道具，做些逗乐的表情，为的是要让宝宝开心地咧嘴一笑，便于摄影师捕捉这些镜头。
在这过程中，摄影棚里面的灯光是预先设计好的，摄影师很少开闪光灯，即使是拍摄的过程中遇到光线不足的情况，也会有后期的处理技术，而拍摄助理所做的工作经常不能顺利完成，她们尽职尽责地逗宝宝乐，可是还是有宝宝不买账，最后还得由妈妈来完成。
其实，不必这么折腾宝宝和父母，在生活中，遇到任何场景和机会都可以拿起相机，为宝贝记录下精彩的瞬间。即使是百日、周岁这样需要特别纪念的日子，我们也可以借鉴专业机构中我们能够做得到的经验，亲手给自己的宝宝拍照，效果不亚于专业水准。
给刚出生的宝宝拍照
想为刚出生的宝宝拍照，却发现TA的脸上一块块红斑、胎脂，身上也全是皱纹，拍出的相片自然会少了些许美感。
这时，千万不要失望，而且我建议一定要真实地拍摄出来，因为，这样的照片非常具有纪念意义。
我们都有这样的经验，看到自己小时候的照片时，新奇、开心和好奇一起在心头涌现，而且可以想象一下，多年后，你自己看到这些照片的场景，会有恍若隔世之感，或者给长大的孩子看，他们会问你，这就是我吗？我怎么是这样子，像个小老头（小老太），然后你会给孩子说，你小时候……
现在你会问我，这个阶段的宝宝成天都在睡啊睡的，实在是找不出什么好的姿势给他们拍照。别着急，这里为你总结了五条拍摄建议，供你参考。
拍摄包裹里的TA
当护士把包裹好的宝宝交到你的手里时，你跟宝宝的第一次见面开始了。这时，在完成了初为人母、初为人父的亲热后，不要忘了，这是个最佳的拍摄时机。很简单，这时你只需将宝宝放在医院的床上，你的取景可以是横着拍（图1），也可以竖着拍（图2）。横着拍摄，得到的效果是以宝宝的脸蛋为主，竖着拍摄，得到宝宝的一个全身照。也许你会有疑问，难道横着拍摄宝宝的全身、竖着拍摄宝宝的脸不行吗？这里涉及到拍照片的一些基本原则。
一般而言，拍摄照片的画幅分为横画幅和竖画幅，要选择如何拍，关键在宝宝的姿势，拍出的相片不会缺少手脚是一个基本原则。有如下一些专业的摄影机构规定：当宝宝睡在床上、伏在地上、爬行、坐下时伸展手臂的时候，通常就用横拍；站立、走路和跳高等动作时，用竖排；也有第三种不横不竖的拍摄，这时尽显摄影师的创意，其效果是让宝宝走不稳或者像个不倒翁（图3）。
脸部大特写
当你完成包裹里的宝宝的全身照后，接下来就给TA来个面部大特写。特写是摄影中近距离取景的一种方式，我们只需把宝宝的脸部尽可能地充满取景画面，为了美观，也不可太满，背景部分做虚化处理，虚实比例在五分之四为宜。为了突出宝宝的脸部，我们选择微距模式拍摄。也许你会问，这时的宝宝刚从妈妈肚子里出来，皮肤没有完全张开，看起来像个小老头，不过没关系，只要有纪念意义就好（图4）。
拍摄睡宝宝
刚出生的宝宝成天睡觉，也是拍摄他们睡态的最佳时机。一般而言，抓住以下时机拍摄效果较好，但前提是你要准备好相机，静静地守候在宝宝的身边。
你可以先拍摄宝宝睡觉的一个全身照，然后开始给宝宝的脸部来些特写，耐心地等待宝宝的各种表情和姿势。例如宝宝会在睡梦中微笑翘起嘴角；宝宝流口水了；宝宝仰着睡，小手举过头顶；你可以轻轻帮TA翻身，变成侧卧态……（图5）
也可以尝试着从不同的角度来拍摄，不要只把宝宝的脸当做中心，可以把宝宝的小身体当做取景对象，然后从上下左右各个角度拍摄，自下而上看到的塌鼻子和眼睛，自下而上看到的小脚丫……（图6）
这里的拍摄技巧除了利用微距拍摄外，还可以用失焦的方式来拍摄，这样会使背景变得模糊，而焦点部分看起来则变得鲜明（参见“摄影加油站3”）。
拍摄小手、小脚
宝宝的手脚虽然很小，却很可爱，因此也是拍宝宝照的理想拍摄对象，这方面的素材很丰富，本专题寻找几个比较典型的、普通家庭也能用到的方案。
方案一：试着拍一张用爸爸妈妈的大手给宝宝穿上袜子的照片，如此对比，构成一个神奇有趣的画面，你可以选择各种漂亮的婴儿袜子和婴儿鞋（图7）。
在拍摄这种场景时，无需拍摄宝宝的全身，只拍出需要强调的部分就可以了，因此需要特写模式，你可以通过微距的方式做到。
小提示
宝宝的小脚有可能出现小皱纹，导致拍摄的效果不尽如人意，为了拍出更幼嫩的效果，可以事先脱掉宝宝的袜子，涂上一些婴儿润肤霜，让皱纹消失，拍出更生动的效果。
方案二：在宝宝的脚趾全部分开的时候拍摄，效果最好（图8）。
你可能不知道吧，宝宝在用力吸吮的时候脚趾就会变成这样，所以应该抓住这样的机会，这时，只有将宝宝的脚趾作为焦点拍摄，才能拍出最好的效果。但是在使用单反拍摄时，相机会自动将画面的中央作为焦点，因此，在这种情况下，应该轻轻按一下快门，这种拍摄方法叫“半快门”。
方案三：可以尝试用爸爸妈妈的双手捧着宝宝的小脚，用爸爸妈妈的手，捏着宝宝的大脚趾，或者妈妈的手拉着宝宝的小手，妈妈和宝宝用小指打钩钩等方式，突出宝宝小手小脚的可爱（图9）。
不用闪光灯拍摄得到的效果会比较柔和，充分体现出温暖的氛围。利用自然光线时，可以选在窗下或者日光灯下拍摄。
拍宝宝的第一套服装
很多妈妈都有保存宝宝刚出生服装的习惯，也难怪刚出生的宝宝生长速度最快，往往在一两个月以后就要考虑淘汰衣服。因此，宝宝刚出生的衣服比较有纪念意义，不妨让TA穿着这样的衣服拍下来，将来用实物和照片对比着看，岂不更有意义？
拍摄时，最好选择宝宝清醒的时候，为了避免背景的杂乱，可以先简单布置下背景，在大床上铺一块浅颜色的布，最好是白色的，如果没有，背景颜色的选取也要与宝宝的衣服接近，尽量避免使用花花绿绿的被子做背景，这样会让宝宝小小的身躯淹没在杂乱的背景中。
背景准备好了后，给宝宝穿上衣服，将宝宝放上去，家长站在床上，采取俯拍的方式，用镜头对准宝宝，采用创意取景，得到宝宝的全身照（图10）。
百日照DIY
当有在家中拍百日照的想法时，我们常常会有这样的念头：到底给宝宝穿什么？该摆什么样的姿势更好看？要拍些什么样的照片？
过百天的宝宝已经活泼好动了，要是像在刚出生时那样趁着他们睡着时摆拍没有那么容易，要拍出影楼效果，利用家里一些常用的“物件”打造一个家庭临时“影棚”也未尝不可。影棚里必不可少的是背景和光线，我们提供了些方便实用的方案供大家参考。
简洁背景 突出主体
比较一下在家中拍照和在照相馆里有什么不同？很清楚地整理出不同点――背景。
有了宝宝后，家里的床、沙发等会变得很凌乱，这时拍下照片来虽然有了“生活”的味道，却缺乏点美感，我们可以经过一些简单的处理，得到影楼需要的背景。对于周岁以内的小宝宝来说，拍照也不需要太复杂的背景，杂乱的背景会让拍摄主体无法突出，甚至可以这样说，拍宝宝照时，简洁的拍摄背景就成功了一半。
方案一：找块衬布
最简单的方法就是找一块白布罩在家里的大床或者沙发上，喜欢素雅风格背景的，可以寻找小方格的布，经过熨烫后，用大夹子夹在床头等部位来创造背景。
方案二：海洋球
相信海洋球是许多有宝宝的人家都少不了的玩具，有些人家专门将其放在宝宝不用的小床上，让他们躺在这些鲜艳的球体周围，既可以给宝宝的抓拿提供锻炼的机会，又可以刺激宝宝对于色彩的感觉，一举两得。海洋球还有另外一个功能，那就是拍照的道具。你可以给已经会爬的宝宝预备许多海洋球，放在镜头前面作为前景，也可以让宝贝躺在海洋球上，以此为背景（图11）。
方案三：毛茸茸的毯子
这是很多影楼常见的道具，却在许多家庭的卧室里出现（图12），其实它的价格不算太贵，在宜家家居200多元就能到手。如果你只是为了这次拍摄而用，何不去向别人借来用呢？
方案四：家电等
在家里，不仅可以打造出与影楼效果相当的背景，还有影楼效果没有的背景，那就是家电、壁挂式暖气片等。在拍摄时，需要采用微距的方式，将背景作些虚化处理，而让光线更多地集中在宝宝身上，既可以拍出家的味道，也增加照片的美感。
小提示
有些家庭的电视屏幕有一定的弧度，拍摄时最好避开，因为有弧度的电视屏幕有反光。此外，家里常有玻璃门，拍摄时也有反光，拍摄时也要避开。
确保光线的亮度
光线是摄影中非常重要的条件，在家为宝宝拍照，应该将拍摄的位置选在光线明亮、采光好的窗边。在家拍摄不可能使用专业的摄影光源，室内拍摄最主要的光源在窗户边。
假如你家卧室的大床正好有个大窗户，你把宝宝放在床上时，你背对窗户，拿着相机给宝宝拍摄，这样拍下来的光线充足均匀。如果你家有个大飘窗，方便搬动沙发等家具时，可以把拍摄地点选在那里。
你也可以尝试做一个简单的反光板，以弥补光线不足给你的拍摄带来的遗憾。
反光板是拍摄中一种较好的补光措施，它能得到较为“自然”的光线，不像闪光灯的光线那样生硬。对于普通用户来说，反光板都不是标配，那也没关系，家里会有买新电器或家具的情况，箱子里都会有白色泡沫板，这种板子是很好的反光板的替代品。
反光板一般见于逆光拍摄，还是回到上面提到的那个场景，假如你把宝宝放在大床上，你面对窗户，这时，宝宝脸上的光为逆光，这时，将反光板放在宝宝的前方，窗外的光线就会从反光板上送到宝宝脸上，这样给宝宝补光将是最佳方案哦（图13）。
小提示
给宝宝拍照时，45°的侧光源效果最好，90°的光容易拍成阴阳脸，逆光则需要借助反光板。
室内拍摄用光的另一个技巧：窗帘全部打开，需要的话，室内的灯也可以打开（可能破坏白平衡的灯除外）。
宝宝服装的准备
要做好拍摄前的准备，还应该准备些衣服，平时那些看起来很漂亮的服装，拍出来不一定好看，如白衣服看起来较漂亮，但白衣服会造成曝光不足，如果没有相关的补救措施，会使得照片效果不佳。为宝宝准备拍照所穿的衣服以红、黄、蓝和草绿色比较合适，拍出的效果很漂亮。
此外，给宝宝准备些帽子，给女宝宝准备些发卡之类的，都可以提亮整个画面（图14）。
百日照实战
在做了这么多准备后，便开始给宝宝拍百日照吧。
方案一：躺着
这个阶段的宝宝还是成天躺着，因此，躺着拍摄是常态，建议让宝宝平躺在位置较低、可以直身俯拍的地方，然后对准孩子的头部聚焦。
还有一种最简单的方式，是将宝宝放在大床上，然后我们站上去完成直身俯拍。在选择大床作为宝宝的拍摄背景的时候，我们可以预先将被子、枕头等移开，然后罩上一层浅颜色的布，包括床头，让宝宝穿上漂亮的衣服，往床上放，这时，另一个家长可以配合着站在宝宝头部的位置，通过摇铃等玩具吸引宝宝的眼睛睁大，最好能给宝宝做些TA喜欢的表情，逗乐了、开心地笑了就更好（图15）。
如果是热天，你甚至可以不让宝宝多穿衣服，顶多一块尿不湿，让TA躺在大床上。记住了，在普通摄影中，技巧和用光虽然很重要，但给宝宝拍照时，拍摄的时机和“模特儿”的配合显得更为重要（图16）。
让百日宝宝穿着造型服拍摄也会是不错的效果，让你的宝宝成为可爱的西瓜宝宝、小老虎、豌豆宝宝等，这些服装在淘宝小店里有卖，而且几十元钱就可以搞定。实在不行，跟小区的同龄妈妈们商量下，一家买一套，然后相互借来穿（图17）。
小提示
要给宝宝拍满月照的家长们，百日宝宝躺着拍摄的技巧可以参考。
方案二：抬头照的纪念意义
有时候我们拍照的意义在于有纪念性质，比如结婚，我们为什么给小宝宝拍照的频率会这么高？这是因为，我们想用镜头记录下他们成长的轨迹，一些小的变化、一些大的变化等。过了百天的宝宝，基本上已经会趴着抬头了，这些我们常人特别普通的动作对小宝宝的发育而言是有标志意义的。因此，在拍百天照的时候，我们不妨给宝宝来这么一组抬头的照片。
还是回到我们的大床上，宝宝要趴着，这时，家长准备一个软软的大枕头，让TA趴在大枕头上，这时，家长要蹲下来，以与宝宝平视的视角来拍照（图18）。
你也可以给宝宝准备一个毛绒绒的毯子，让宝宝趴在上面，背景很空，这时可以放些家里装饰用的干花、海洋球等在旁边作为前景，然后聚焦宝宝的小脸进行拍摄（图19）。
趴着的宝宝会留下哈喇子，哈哈，小宝宝的哈喇子很清亮哦，拿起相机，给他们来个特写吧。
许多百天的宝宝头发还没有长起来，拍下照片来显得不好看，家长可以给趴着的宝宝来张戴帽子的照片。记住了，戴帽子时，不能将帽檐压得过低，以免挡住孩子活泼可爱的表情，致使照片有种沉重的压抑感。另外还要注意，帽子还要与衣服及衣物的颜色相搭配。
如果你觉得宝宝的发育实在是太快了，买个帽子不划算，那么就试着用家里的大毛巾，亲手给宝宝“折叠”一顶绵羊帽，无论是躺着还是趴着，带着绵羊帽的宝宝其魅力无法阻挡（图20）！其方法参照本页小技巧：绵羊帽的做法。
小提示
拍摄前，我们应该知道这个阶段的宝宝已经能够很好地趴着抬头了，但是支持的时间不会太长，要尽快拍摄，以免宝贝疲劳。随着视觉的发展，宝贝开始对颜色有了分辨力，对黄色和红色都很敏感，所以用这两种颜色的玩具来逗宝贝，会有很好的效果。
方案三：让百天宝宝坐起来的魔法
百天的宝宝是无法坐起来的，但是通常在影楼里，我们会看到很多坐起来的宝宝，他们是如何做到的呢？让我们一起来揭秘。
躺坐：在躺的基础上将头部垫高，这可能是最容易实现也是宝宝感觉比较舒服的姿势。不过要用其他支撑物，比如让宝宝躺在床上，头部适当用柔软的靠垫等垫高就可以实现躺坐姿势（图21）。如果家里有大小合适的篮筐用来躺坐也是不错的主意。
扶坐：通过大人协助让百天宝宝保持短时间的坐姿，方法有如下两种：
大人用胳膊协助宝宝坐稳，在用后期软件将大人的胳膊修掉即可。如果感觉后期处理起来比较麻烦，只需要在大人胳膊上搭块和背景色相同的毛巾即可。
准备大一点的毛绒玩具或者花篮等和宝宝并排放置在一起，大人一只手辅助宝宝坐稳，另一只手可以扶住玩具（图22）。拍摄的时候，注意尽量避开大人胳膊取景，如果实在避不开也可以用后期软件来修复（参见摄影加油站8）。
小提示
百天宝宝毕竟神经骨骼都还没有完全发育完全，建议尝试拍摄几张照片而已，不建议让宝宝长时间坐着。
周岁照DIY
怎么样，经历过刚出生、满月和百天的摄影“锻炼”，你是不是已经对给宝宝拍照积累了很多经验？那么，自己给宝宝拍张周岁照也是水到渠成的事情。
在摄影过程中，技巧和摄影装备必不可少，但是拍摄的时机和模特的配合也是一张好照片必不可少的元素。
宝宝是天生的拍摄模特儿，他们不会像成年人那样，脸上有皱纹，身材会变形，而且成人会有意识地躲避镜头，没有经过一些训练或自我训练，成年人很难拍出模特的感觉。
但是宝宝们不一样，他们细嫩的皮肤有吹弹可破的感觉，天真烂漫的眼神令人怜爱，胖乎乎的身形在成年人那里是臃肿，而在宝宝们这里有一种别样的可爱。因此，宝宝们特别容易就能拍出模特的“范儿”。
周岁的宝宝已经长开了，会扶站，爬行是家常便饭，多数宝宝正在学习走路，这时，他们的认知和表情丰富多了，因此拍摄照片时会有更丰富的元素，我们继续走近拍摄方案。
扶站
周岁的宝宝大多都能够扶站了，因此在拍摄周岁照时，关于他们运动方面突破性进展的POSE都可以大胆运用。现在房间里有阳台飘窗的房子很多，那么这里就是个很不错的拍摄现场，我们可以把宝宝引导到这里，TA的手扶在暖气片上，一步一步地行走，可以给她拿点小道具之类的，边玩边拍摄。周岁宝宝可能知道你在拍照，一般不会太抵触你的这种行为。但是这时的宝宝一般是背对着你，所以，你要想办法引导宝宝回头，这样就得到一张回头照（图23）。
设计互动小游戏
这时的宝宝已经知道玩了，我们可以跟他们做一些游戏，比如吹泡泡这个游戏是许多宝宝都喜欢的，他们会因为喜欢而专注地投入其中。这时，你只需将宝宝引导在预先设置好的场景中，让他们尽情地玩，摁下快门，记录下他们玩耍的过程。这些连续的场景，很容易构成一些情节，继而发挥用照片讲故事的效果（图24）。
这个阶段的宝宝还喜欢玩躲猫猫的游戏，父母配合，一方拍摄，一方逗乐宝宝。假设爸爸当摄影师，妈妈逗宝宝，妈妈站在“摄影师”旁边，找张纸做道具，时而遮住脸，时而拿开，当你遮住脸时，宝宝会很好奇，但是忽然去除纸时，宝宝会表现得很惊喜，这个过程会让宝宝的表情异常丰富。
小提示
成年人在拍照时，会通过说“茄子”、“田七”的方式来做出笑的表情，宝宝的表情则需要逗出来。在给宝宝拍周岁照的过程中，设计互动小游戏的目的是尽可能让孩子的表情丰富起来。在与父母的互动中，父母可以引导宝宝的视线，朝着有利于摄影画面的方向去发展，比如宝宝低垂着眼睛，我们可以用一些有趣的玩具逗TA朝上看。
让家长作为陪体
家长陪宝宝一起玩是日常生活的常态，不去影楼而在家拍摄周岁照，宝宝拥有前所未有的安全感，较能容易拍出好照片。父母和宝宝一起玩，会让孩子觉得很幸福，尤其是周岁的宝宝，已经初步懂得跟父母简单的交流，我们只需用宝宝最喜爱的方式逗他们，这时拍摄会显得非常温馨。
但是将父母完全拍摄进画面，会成为“全家福”之类的家庭照片。要想将宝宝成为画面的主体，以孩子作为拍摄中心，父母作为陪体拍进画面，将父母放在画面中，也能展现孩子和父母的情感交流，更好地表现出和谐的家庭气氛和宝宝的幸福生活（图25）。
但一眼看上去，孩子还是画面的主体，父母无需做出太多表情，只拍摄出情感的交流或一些有情节的画面就可以了（图26）。
加入一些道具
为周岁的宝宝拍摄时，选择一些有趣的玩具作为道具，可以为画面增加情节并营造气氛。
道具的使用还可以给宝宝带来心理上的安慰，让TA的注意力转移到道具上，在玩耍时流露出自然的本性。道具的使用范围很广泛，玩具、餐具和食物都可以，只要宝宝感兴趣，能专注地投入其中就可以。
摄影师助理总结范文5
[关键词] Photoshop；Illustrator；情景教学；
Photoshop、Illustrator这两款软件在设计行业中十分重要的应用软件。而且各个公司也希望招到的员工可以直接就能够熟练的使用这两款软件进行工作。所以Photoshop与Illustrator软件设计专业教学中比较重要的一环。目前教学方式以传统教学为主。传统教学有以下特点。
1、Photoshop、Illustrator传统教学模式
目前高职院校课堂教学内容表现为本科教学的“压缩型”，强调以学科体系为中心，以传授系统的理论知识为主体，教学方法以讲授、单向灌输为主。这种教学模式以专业系统知识和逻辑为导向，以知识为中心，以教师为主体，教学内容紧紧围绕教材和知识，以教师讲稿为标准，理论和实践相分离。所谓的师生互动多数是教师的点名提问，以这种教学模式进行授课，往往表现为教师准备充分、各环节流畅，但课堂效果却不佳，学生很难将抽象的概念与看到的具体实例相对应，无法理解深入的知识[1]。
教师与学生是教学过程中两个主要的因素，在传种教学中，大多数时间都是老师在讲授，学生课前不预习，课后也最多临摹上课的教授内容，甚至有少部分学生抄袭。以教师为中心的“填鸭式”的传统教学模式已远远不能满足学生学习需求。特别是对于Photoshop、Illustrator这两门实用性和操作性都很强的课程，这种传统教学模式完全不能适用。
2、 情景教学概念和分类
情景教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能能得到发展的教学方法。情景教学法的核心在于激发学生的情感。从概念上我们可以看出情景教学适用于操作性，实用性强的学习，通过创建的场景，加强对学生情感的激励，从而对学生心理上的刺激，引起学生学习的势态[2]。在学习的过程中情感具有驱动和催化作用 ,在愉快的情感下,心智会更敏捷,更有成效。在教学中，恰当使用各种情景 ,能极大激发学生学习兴趣,充分调动学生学习的积极性和主动性 ,在充满趣味的学习中 ,学习不再是一种负担 ,而是一种乐趣的体验[3]。
情景教学的主要有音乐渲染、图画再现情景、生活展现情景、实物演示情景、角色扮演情景[4]五大种类，音乐渲染情景是以特有的旋律、节奏，把学生带入到意境中。这主要是放在软件的后期处理中，结合整体画面。图画再现情景是以绘画、剪贴、山水画等独特的创作方式，给学生再现物体不同的效果。生活展现情景是把学生代入到特定的场境中，让学生观察，感受。实物演示情景是以实际物体为主体，加入一定的情境，激发学生的想象力。角色扮演情景是扮演场境定的角色，加深体验。
3 模拟职业情景教学下，Photoshop、Illustrator应用能力培养
3.1 情景模拟教学在photoshop教学中的思路
更多地具有行为导向的特征情景模拟教学法要求教师根据教学内容和背景材料设计场景情节，学生根据情节设计在仿真场景中扮演相应角色，身临其境地按设定岗位的职责、任务、工作程序、人际协调等提出观点、方案或进行实际操作。这一方法以能力培养为目标，以强调学生主体性为前提，以互动与创新教学，寓教于乐以及全真模拟为主要特征。应用情景模拟教学法组织教学的基本前提是教学内容适宜情景化，教学内容的可情景化的程序越高，则应用这一方法的效果也就越好[5]。
3.2 创设角色、场景扮演情景
在进行Photoshop、Illustrator教学中，学生分组扮演客户，设计公司助理、摄影师、设计师、印刷人员、总监。演客户的主要提出各种问题需要公司做出他想要的设计。演设计公司助理的主要处理设计师需要的文件，图片，并对简单的图形处理。设计师一边边的按照客户的要求，完成样稿，印刷人员对于设计的初稿进行校样，打印。总监负责和客户交谈，对设计样稿的整体把握。鼓励学生在课堂上去构思现实设计中，可能出现的情况。提高学生提出问题，分析问题，解决问题的能力。让学生“进入情景 —担任角色—完成角色工作—与角色融为一体”。学生模拟客户，知道客户需求，客户一直在他行业的一线，他知道消费群体喜欢的颜色，线条。了解他们的审美层次，让学生明白，虽然客户可能不会设计，不懂美术，但是他们知道客户需求。也培养学生在团队合作能力，在一个公司，一个部门，不是什么时间都是自己一个人完成的。在教学中，一节课有好多个知识点,在情景教学内容连贯起来,运用问题层层设疑把护生涣散的注意力集中起来 ,引发一个又一个学习的[6]。
当然,这种教学情景的设置有几个问题需要注意:1.情境中的角色及整个情境要贴近学生,使他们熟悉。2.尽可能使情境中的角色越来越来越赢得学生的喜爱。3.角色的历可随学生掌握各种文体的程度适当进行调整。比如通知写不好,便可多设置几个写通知的小情境让学生多写。4.要有一定的逻辑性。设置情境中的人物角色应尽可能给学生们一种潜在的激励作用。还有最重要的一点便是教师要有能熟练驾驭情境进行教学的能力,即要能从设置的情境中恰如其分地选取出知识点,善于总结归纳,千万不能让学生只顾情节而忘了真正的学习目的[7]。
摄影师助理总结范文6
（一）好莱坞的产生及原因
好莱坞（Hollywood），本意上是一个地名的概念，译为“荷里活”，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市失去西北郊，是洛杉矶的邻近地区，约有30万居民。但由于当地发达的娱乐工业，现“好莱坞”一词往往直接用来指美国加州南部的电影工业。
1853年，现在的好莱坞只有一栋房子。到1870年，这里已成为一片兴旺的农田。1886年，房地产商哈维·威尔考克斯在洛杉矶郊区买下了一块了0.6平方公里的地。韦尔考克斯的夫人一次旅行时听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方，她很喜欢这个名字，回到加州后，她将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，将她丈夫的农庄改称为“好莱坞”（Hollywood），于是有了好莱坞这个名字。在英语中这个词是冬青树林的意思。
1911年10月，一批从新泽西来的电影工作者在当地以为摄影师的带领下，来到一家叫布朗杜的小客栈，他们将租到的客栈改装成一家电影公司的样子。这样，他们创建了好莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司。
从那以后，许多电影公司在好莱坞落户，著名的电影公司有：米高梅公司（Metro Goldwyn Mayer，简称MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世纪福克斯公司（20th Century Fox）、华纳兄弟公司（Warner Brothers）、雷电华公司（Radio Keith Orpheum，简称RKO）、环球公司（Universal）、联美公司（United Artists）、哥伦比亚公司（Columbia Pictures）。
（二）好莱坞从繁荣到衰退到再次繁荣
20世纪30年代初期，凭借着集制片、发行和放映于一体的强大的垂直整合托拉斯结构，以及以制片厂体制和制片人制度为核心，好莱坞迎来了一个将近20年的繁荣期，二战期间电影的收入占整个娱乐业的25%，但到了1950年就只占12.3%了。在战后的10年间，好莱坞十家主要的生产公司合起来的总利润从一亿两千一百万美元跌到三千两百万美元—暴跌了百分之七十四。一切数据都昭示着“好莱坞黄金时代”华丽的帷幕已颓然落下。
60年代中期开始，大部分好莱坞大公司相继被更大的联合企业所吞并。而这场“合并运动”的实质便是传统工业资本主义向跨国资本主义转型过程中，现代资本市场运作性质的产业重组。它使电影产业走向了新的、跨类别的集团企业时代。
二、好莱坞的成功运营模式
好莱坞电影成功的战略因素分析营销方式具有可复制性，而好莱坞电影的成功在于它对自身资源的整合，这些是它天生的优势，同时也是它的竞争优势，总结起来主要有以下几个方面：
（一） 好莱坞电影文化的普适性电影如果能抓住文化中人性共通的元素
语言、习俗、种族的差异都将不会成为推广过程中的障碍。“电影普适了各国受众才有可能在当今全球范围内获得畅销”，这是好莱坞的竞争优势。印度的宝莱坞电影具有自己广阔的市场，却始终不及好莱坞，原因之一就在于它更多地聚焦于本国的民族性，而忽略了普适性，毕竟单调的歌舞升平并不是每个人都喜欢的。如果一部电影能够跟观众产生共鸣，即使不同国籍、不同种族，电影都可以作为一种跨文化沟通的手段。
（二） 好莱坞电影美学
《阿凡达》在中国掀起了 3D 与 IMAX 巨幕电影风潮，票房近 2 亿美元，唯美的画面使观众流连忘返，看过的人都惊叹片中仙境似的美景。而派拉蒙公司的《碟中谍 4》，最精彩的莫过于阿汤哥在迪拜的哈利法塔上演的飞檐走壁那一幕。科技的发达使电影制作手段更加高科技化和多样化，呈现给观众的场面也更加丰富。当然，这需要有强大的科技和经济实力支持，而这两点恰好是富有的美国所乐意投入的。
（三） 经济的支持电影产业作为一项重要的软实
电影产业是一个庞大的产业链系统，这与本国的经济发展状况密切相关。首先是国家的经济支持，其次是好莱坞强大的投资方作为后盾，从早期美国一些银行信贷资本的介入，到后来华尔街金融巨头的进入，使得好莱坞能够大手笔地制作高成本电影。再者电影投资是一项高风险投资项目，资方唯一考虑的是自己所能得到的收益。很多时候，好的剧本、好的导演由于找不到投资方而搁浅，而好莱坞凭借自身的品牌价值，减少了投资方的投资风险，在融资方面减少了阻碍，能够得到本国金融巨头以及国外资本的青睐。
（四） 政治、军事的介入
资本市场“趋利性”自由流动的特点，使得电影具有更多的自我发展空间。但是电影其与生俱来的“隐性的”国家文化以及意识形态属性，使得其或多或少会受到政治因素的影响。政治进入好莱坞已经是上个世纪的事情了，从电影企业家追求政治圈子里的权利到制片公司受到美国社会舆论倾向左右。另一方面是军事力量的介入，这也是好莱坞特有的优势所在。美军下设有专门的娱乐媒体特别助理，负责与好莱坞电影人商洽关于电影工作各方面的事宜。因此，好莱坞电影不可避免地带有浓厚的意识形态色彩。
（五） 人才的吸纳
好莱坞是众多电影人向往的地方，连吴宇森、李安等华人导演，周润发、成龙、李连杰等华人明星也义无反顾地投奔好莱坞而去。好莱坞人才培养采用的是“学徒制”，无论是电影编剧、导演、演员，还是摄影师、美工师等，都可以通过好莱坞自己的制作方式得到培养，好莱坞也有自己专门的人才培养机构———电影艺术科学院，在这里他们很有可能获得为明星替身的机会，也有可能成为主角或配角，在这里他们离自己的美国梦更近一步。
参考文献：
