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实景演出营销方案范文1
大风吹皱了一池春水，越来越多的非遗项目正在走出博物馆，借助生产和销售手段，从展览品变成消费品；越来越多的非遗传承人告别手工作坊的“自娱自乐”，朝着产业化、品牌化的模式过渡，想要把非遗做成一门大生意；各种以非遗为主题的博览会、表演、旅游体验、文创市集、手工艺场纷至沓来。保守估计，非遗拉动的是一个千亿级市场。
那些在现代生活中濒临消失的传统，如今正以“非遗”之名，成为各路企业和资本眼中的金矿，并试图用商业手段进行一场救赎。
据全国性非物质文化遗产普查结果来看，中国有近90万项非遗资源。但不是所有非遗项目都适合商业化这味药引。
比如用于祭祀和迎神赛会的民间舞蹈类非遗，并无商业传统，又因社会发展失去了生存土壤。如果只是简单地将其从原生态环境中抽离，强行包装成商演项目，很难符合现代观赏的要求。相比之下，美术、手工艺、中医中药、戏剧、曲艺类非遗项目更具优势。它们都是在千百年的生产、销售中，借助商I的力量才流传至今。
那么，具备商业价值的非遗项目有哪些特征？
首先，具备市场基础。比如，传统戏剧、评书、相声等，历史上本来就是通过商演的方式“走市场”。在现代消费环境下，找到新的流量入口相对容易。
由白先勇操刀的青春版昆曲《牡丹亭》从2004年起，已经上演了近300场，并且场场爆满。他的团队主要动了关键的两刀：一是用现代舞台技术呈现传统戏剧；二是用年轻演员去吸引年轻观众，坚持高校巡演，培养未来的观演群体。
其次，本身就是商品。比如大量通过传统手工艺生产的器具、食品和药品。这类项目需要从原来“高冷”的定位、单一的类别中跳出，向大众消费品方向转型。
东阿阿胶的桃花姬阿胶糕最为典型。阿胶糕的定位是滋补品，桃花姬则定位为女性白领的养颜零食，其体量与普通糖果一样大小，方便携带和食用。包装带着浓郁的中国风，颜值颇佳。在营销方面，桃花姬在《甄执》《女医明妃传》等热播影视剧中以宫廷滋补美容佳品的形象“出镜”，成功俘获一干爱美女性。
对于已经被论证了具备商业开发条件的非遗，如何在当下出一条市场接受度高的金光大道？
开发新的场景和用途，是很多非遗项目拓展市场的突破口。
北京的老字号内联升，具有160年的历史。它们与迪士尼合作，取得授权，推出了迪士尼公主和米奇系列时尚布鞋，击中了年轻女性和儿童的“萌点”。去年，内联升还与动画电影《大鱼海棠》合作，推出中国风浓郁的“大鱼海棠”主题布鞋，迅速成为网红，线上开售不到一天，就全部售罄。
大量非遗老字号都面临着品牌老化的困境。因此，找到适合自己的姿势和方式，向年轻化、时尚化转型，是这类非遗品牌正在尝试的玩法。
“非遗+旅游”是另一条活化路径。相较手工技艺项目，民间音乐、舞蹈、民俗等一些非生产性项目想走向市场，需要与一定的场景相结合，而旅游显然是一个不错的场景。
近年来，在政府的主导下，各地打造了许多与旅游相结合的非遗小镇、非遗体验馆、非遗传习基地等，但实际效果却差强人意。究其原因，很多项目并没有深度挖掘非遗特点，呈现形式雷同单一。这种“场景化”过于简单，自然留不住游客。
由张艺谋、王潮歌、樊跃等人打造的“印象系列”山水实景演出，就将非遗元素成功融入旅游场景，获得了巨大的商业价值。“印象系列”的成功，引爆了国内旅游演艺的热情。各地纷纷打开自己的非遗“宝库”进行挖掘，邀请名导和演艺公司，打造了一系列实景演出。在近年来“井喷”的旅游市场中，这些实景演出大多取得了不错的商业回报。
与物质和自然遗产相比，非遗的特点在于它是活态，只有通过不断的生产和展现，其文化基因才能被传承，才能在人们的社会生活中产生商业价值。
长期以来，分布在中国各地的手工艺非遗资源，大多数处于个体、零散、封闭的生产状态。加上很多手艺人经营渠道狭窄，导致产品销路不佳，规模化产出困难。对线上与线下、产出端与销售端、传统手艺与现代商业的整合，就显得尤为重要。
比如重庆百工传艺，其模式为手工品电商平台漫淘网+线下手艺工场+在线教育平台手艺网。这相当于搭建了一个手工艺文化和技能的知识平台，将非遗传承人、手工艺爱好者和手工产品进行了有效连接。
本身就拥有平台优势和整合能力的阿里巴巴也切入了非遗市场。
2016年“阿里年货节”期间，淘宝众筹联合故宫淘宝在线上发起“非遗众筹”。众筹产品全部由故宫淘宝提供设计方案，高密剪纸、朱仙镇木版年画、内联升老布鞋等非遗传承人进行手工制作。
Q版宫廷帝后像的木版年画、“探花”主题布鞋等萌版非遗作品上线后，很快被抢购一空。项目上线仅半天，高密剪纸众筹项目筹款超过13万元，项目达成率1300%，很快满额停筹；山东花饽饽和朱仙镇木版年画众筹项目达成率也超过150%。
实景演出营销方案范文2
【关键词】 运营管理； 问题； 对策
一、某公司主题公园项目运营管理概述
传统的运营管理是对企业经营过程的计划、组织、实施和控制，是与产品生产和服务创造密切相关的各项管理工作的总称，它也可以被认为是对生产和提供公司主要产品和服务的系统进行的设计、运行、评价和改进。在它的发展初期，学者们一直把与工厂联系在一起的有形产品的生产称为“Production”或“Manufacturing”，而将提供服务的活动称为“Operation”，现代意义上的运营管理则是把二者统称为“运营”。事实上，运营管理主要面对的是服务性企业或行业，强调以经营为中心。
某公司主题公园项目是为了满足游客多样化休闲娱乐需求和选择而建造的一种具有主题性及创意性活动方式的旅游公园。这一场所是根据特定的主题创意，结合文化、高新技术、游乐设备、主题景观及园林环境塑造来迎合游客的好奇心，以主题情节贯穿整个游乐休闲的活动空间。该项目本身属于服务性行业，其产品就是为客户提供的娱乐设施和相关的无形娱乐服务。通过有效的运营管理，能够增强该项目的基础设施管理，从游戏娱乐设备方面、安全防护方面和物资管理方面形成基础设施的全面有效管理，以此增加对旅游设备的娱乐性和游客活动的安全性指数，进而从主题公园“硬件”角度实现对该项目的整体提升。通过有效的运营管理，能够完善现有主题公园项目的行政后勤保障，同时增加该主题公园项目的市场知名度和美誉度。通过有效的运营管理，还能够疏通该项目的现金流和信息流。
二、某公司主题公园项目运营管理中仍需完善的问题
作为中国本土自主创新的现代主题公园品牌，该项目经历了十年的发展，实现了全国连锁经营，并成为中国主题公园第一品牌。它是该集团公司运用“旅游+地产”的成片综合开发模式成功开发的主题公园。这种开发方式造就了今天的项目，也对其运营和管理提出了特殊的挑战。突出问题表现在：
第一，随着北京及周边城市居民消费能力不断提高，目标群体存在结构性增量，旅游消费市场持续活跃，使该项目的潜在需求旺盛，但是该项目所面临的市场竞争压力及环境的挑战也正逐步增加；
第二，“该主题公园项目”作为“北京旅游新地标”已具雏形，但“北京感”、“地标感”还需加强，尚需地域认同，同时文化品牌树立在时尚、梦幻、文化感和理想品牌还有差距；
第三，“该主题公园项目”在娱乐项目设计中的刺激类、和缓类项目比例存在市场认知差异，对和缓类项目的引导宣介还需加强；
第四，门票价格的变动关联着旅游消费，相关的配套服务质量还有待增强，餐饮价格、味道以及排队问题亟待解决；
第五，经营效益的季节差别明显，冬季仍是发展中的瓶颈限制。
三、改进方案方面的建议
（一）实施恰当的财务管理，保障充足的现金流与信息流
要想实现“该主题公园项目”的良好运营，保障充足的现金流和通畅的信息流是至关重要的因素。而恰当的财务管理能够实现资金在主题公园各个环节的有效利用，同时能够为应付突发状况或者临时的设备改进提供充裕的现金保障；同时，通畅的信息流能够通过现代的IT技术实现主题公园的及时沟通，实现对信息资源、旅游倾向、客户需求、项目状况和运营数据及时而有效地认知，并以此为资料修正相关的运营和管理的方针政策，实现主题公园的“因时而动”、“因势而动”。
我国主题公园的数量虽大，类型虽多，但从经营效果来看，还不太乐观，目前我国主题公园经营盈利中，还呈金字塔式：即有70%的主题公园还处于亏损状态、20%是持平、只有10%达到了盈利。形势较为严峻。因此，要实现多元化的盈利模式主题公园的盈利模式：即主题公园通过投入相关经济要素后获取经济收入的方式和获取其它物质利益手段的结合，其核心是主题公园获得现金流入的途径组合。从对主题公园产品系列的横向和纵向的挖掘深度来说：主要有以下几种盈利模式（按产品开发深度顺序排列）：一是旅游门票盈利模式：即通过简单的圈起来收取门票的模式，这是主题公园最基本和最初级的盈利模式。二是游憩产品服务盈利模式：即提供有助于丰富体验（经历）的游憩服务以及相应的服务体验来实现盈利的模式，它是主题公园的核心盈利模式。三是旅游综合服务盈利模式：即在主题公园区，通过旅游者的餐饮、住宿、购物等相关外延服务来获取盈利的模式。这是主题公园的外延盈利模式。四是公园商业盈利模式：即通过自身的节庆活动和对外招商以及会展、广告等其他的一系列对外服务而达到盈利目的的盈利模式的组合。
（二）实施品牌营销
实施品牌营销是该主题公园项目决胜的关键，该主题公园项目应面向市场，积极进取，勇于竞争并围绕让游客满意为宗旨完结这一目标来开展各方面工作，树立产品惟我独尊的思想，争创名牌旅游产品，以促进该主题公园项目在竞争中生存和发展的能力，实施品牌营销应根据市场需求，结合自身的实际情况进行调研，市场需求是第一位的，市场又是千变万化的，要创名牌，必须掌握市场变化，适应游客需求，同时，还要摸清自己的优势、管理水平及经营现状。在此基础上，制定自身品牌营销战略，创牌子，将产品质量看成是挤占市场的关键，靠过硬质量在广大游客心目中树立良好的形象，赢得游客满意，特别是在营销上要打出品牌闯市场，旅游产品的品牌是在“打”入市场时“闯”出来的，所以应加大广告宣传力度，充分发挥新闻媒介的作用，形成轰动效应。建立充满活力的市场营销机制，巧妙运用营销组合，进行全方位营销，在营销上注重实效性和针对性，以最少的花费获得最佳效果。在促销策略上应巧借品牌优势，进行奇思妙想，适时实施价格促销策略、赠品促销策略、返还促销策略、噱头促销策略、积分奖励促销策略。
（三）优化配比合理运行
该主题公园项目成败的关键之一是在此基础上对与主题相关的产品的设计、开发和创新。该主题公园项目产品从层次关系上可以分成基础型、提高型和发展型产品。基础型产品是陈列式的最基本的游乐形式，通过让游客浏览，了解公园展示的各种静态景观。提高型产品主要是表演类产品，通过民俗风情与文化的表演，满足游客由“静”到“动”的多样化心理需求。发展型产品则是需要游客参与的产品，通过游客亲身体验和游戏娱乐，来满足其自主性、投身其中的个性需求。因此，对于该主题公园项目的定位而言，后二者是其开发的重点，以主题表演为例。主题表演一般有两种类型：大型实景表演、与项目结合的演员或卡通表演。环球影城“水世界”（Water World）是著名好莱坞电影“水世界”拍摄原景再现，演员全部装扮成电影中人物，演绎英雄拯救世界的故事。演员们在演出开场前向人群泼水，演出中用水枪向观众席扫射（观众席考虑不愿被泼洒观众的防水保护），与观众对话，通过这种沟通，拉近游客和演员之间的距离，让游客有非常强烈的参与感。另一类主题表演与项目结合在一起，通过真实人物的参与，增加现场气氛和互动性。
因此，未来在主题产品的创新方面，首先要增加不同表演形式和内容的活动，比如小型景点表演并融入游客参与，邀请游客同台演出；大型通过特别舞台设计或故事情节设计的舞台表演等。在这方面，要很好的借鉴迪士尼乐园和环球影城，在迪士尼乐园，不仅有很多这样的表演，而且每一个表演都像在给游客叙述一个故事，从开始的铺垫到最后的结局，每一个情节都吊足了游客的胃口，因此表演常常座无虚席；同时，迪士尼乐园在设计表演内容的同时，还加入了很多游客参与的环节，比如向游客座位上喷水、邀请现场游客参与演出等等。
其次，对于参与型游乐产品而言，要在安全、刺激、文化包装等要素上多做文章，采用经典或时尚的故事进行包装，让游客成为故事中的人物，身临其境的体验精彩的故事情节；并且一些产品的设计要敢于向水、陆、空多栖发展。比如在环球影城的“大地震”项目表演区，游客在包装成火车站的等候区上车后，火车徐徐开动，眼看即将到达另一个城市的火车站站台。突然，警报响起，车厢左右晃动，感觉地动山摇，地面下陷，游客被告知：发生强烈地震。只见房屋建筑摇晃，高压电线短路，火花四溅，停电后油罐车因地陷倾斜爆炸，煤气管道断裂燃烧，热浪直扑游客脸部，水管断裂大水奔腾下泻……逼真地再现了地震灾害的过程，让游客身临其境体验到瞬间的惊恐和刺激。
（四）有效IT管理
怎样让游客在订票、游玩、购物、餐饮、住宿这一系列的体验中享受到更便捷的服务，感受到该主题公园项目的梦幻色彩，这亟需IT部门为业务流程加载高科技的引擎。
具体来说，首先要确保信息系统和各业务部门紧密联系，因此需要组织成立以人事、运营、财务和IT部门等负责人组成的业务整合指导委员会，来讨论如何让IT手段更加契合业务的需求。其次，建立在线票务中心并增加门票分销点，据前期的调查显示，亚太地区很多游客都习惯于上网搜索目的地信息，很少有在线购买门票的习惯。因此推出在线票务系统，是一项冒险和富有挑战的工作。所有的售卖点都通过联网方式，由乐园的在线票务销售系统来控制。第三，建立快速通道。在该主题公园项目容积有限的基础上，排队等候是主题公园面临的一个严重的问题，在容积率一定的情况下，唯有从管理入手，优化游玩流程，加快客流循环，才不失为有效地缓解矛盾的途径，往往这时，信息系统的威力更加凸显。比如香港迪士尼乐园启用了快速通道（Fast Pass），它能帮助游客在乐园内有效地支配时间，更加快捷地享受娱乐设施。另外，为了保证每个游客都能公平地享受快速通道，当游客取得一个项目的快速通道时，在规定的时间里无法获得另一个项目的快速通道，因此在第一张快速通道上，标注了可领取第二项快速通道的时间。
（五）改善时间维度，延长经营时间
产品设计要向时间维度延伸。目前，我国该主题公园项目的很多产品定位为白天游乐，这当然有天气的原因，但即使在夏天，也很少能够将游客滞留在晚上。因此，尝试开发晚上娱乐产品，延长游客滞留时间是未来产品设计的一个方向和趋势，并考虑与园区内其他配套设施之间的融合，比如餐饮、商店销售等。
产品设计要加入与当地民俗、节日相配合的游乐项目或演出，从而增加游客的重游率。吸引曾经来过该主题公园项目的游客的一个设计方案就是增加节日特色产品，这些产品只会在节日当天或当周才会提供，从而为老游客提供更多的好奇感和新鲜感。
【参考文献】
［1］ 翁晓瑜.2007年游客接待量、营业收入均创历史新高，深圳欢乐谷品牌提升再创辉煌［N］.深圳特区报，2008-01-07.
［2］ 彭红霞，李娟文.我国主题公园开发的误区与对策［J］.湖北大学学报，2002（3）：46-49.
实景演出营销方案范文3
关键词：文化产业 全产业链 商业模式
文化产业是 21世纪极具潜力的朝阳产业，其发展态势备受世人瞩目。按照《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》，“十二五”期间，我国文化部门管理的文化产业增加值年平均增长速度要高于 20%，2015 年的文化产业增加值比2010 年至少翻一番，从而实现倍增的奋斗目标。
文化产业要得到大的发展，必须有好的商业模式。世界管理学大师彼得·德鲁克说过“今天企业之间的竞争已经不是产品和服务之间的竟争，而是商业模式之间的竟争”。商业模式是一种可盈利的方法，是企业核心竞争力的主要源泉。文化企业经营需要重视商业模式的发现和改进，有必要探索和借鉴新型商业模式。
一、全产业链的内涵、特征和启示
“全产业链”最先是由中粮集团提出的一种商业模式。该模式具有“整合上下游资源”、“多个产品整体运作”、“链条式管理”、“各环节衔接，产业链贯通”的特征。由于它整合上下游资源、多个产品整体运作，所以公司各产品的发展成为一个整体，且下游产品具有高附加值；由于它实行链条式管理，各环节衔接，所以关键环节能够有效掌控，且创新与品牌发展贯穿始终。因此，全产业链模式有很强的竞争力，尤其是，在带来较高、持续、显著性盈利的同时，能够快速反映消费者的信息，促进上游环节的创新与改善，使企业对市场的反映更敏感、更安全。
中粮集团率先提出的这个发展模式现如今已被文化产业借鉴。全产业链商业模式是最能反映文化产业特性的商业模式。目前比较成功的案例有《武林外传》。《武林外传》文化产业链具备文化和影视基地、相关剧本、合适的导演和演员、市场推手、稳定的消费群体等一系列构成要素。“武林外传”全产业链运作的成功启发我们或可将此模式推广，不仅是影视产业，更应该扩大到整个文化产业。
全产业链的商业模式给河北省文化产业改革和发展提供了启示和发展空间。
首先，河北省文化产业规模以上企业较少，文化个体户较多的问题非常突出。2004 年，全省共有文化个体经营户59828 家，从业人员 14.8 万人，实现增加值 34.6 亿元，占全省文化产业增加值的29%，规模小、分布散、整体实力弱，影响到了河北省文化产业的综合竞争力。如果能够实现产品整合、产业链贯通，将极大节约资源，提升产品价值含量，推动文化产业的健康良性发展。
其次，文化观念滞后，产业意识欠缺。一些地方和政府部门对依照市场经济规律开拓文化市场缺少研究，一部分文化产业经营者自身的市场意识也很淡薄。目前国办文化企事业单位的管理者不少是来自于演职员队伍，对产业经营往往是从实践中摸索得出的朴素管理方法，缺少必要的现代管理、营销理论修养。市场经济需要有经济的头脑和现代化的经营、管理理念，尤其全产业链商业模式是一种新型商业模式，需要产业链各个环节的运作和掌控，务求悉心学习和实践，而非一朝一夕之功。
再次，文化产业管理体制不顺，尚未从“ 大文化”的角度理顺管理体制。文化产业按行业不同，目前是由多个部门分头管理。此种政出多门、职能重叠的状况不利于对文化产业进行统一的规划和资源的整合，已经成为束缚文化产业发展的体制。社会健康发展的根本之一，在于制度和体制。文化产业概莫能外。河北省委、省政府越来越重视文化产业的发展，先后出台了《关于加快文化事业和文化产业发展的若干政策》、《河北省文化体制改革试点工作实施方案》、《关于促进文化产业发展的实施意见》等一系列文件，尤其是 2010年 3月 8日河北省政府出台了《河北省文化产业振兴规划（2010～2015年）》，为河北省文化体制改革和文化产业发展提供了政策依据。
二、文化产业商业模式的特点和构成要素
文化产业是指从事文化产品生产和提供服务的经营性行业。必须同时认识到，一方面，文化产业是经济社会发展的重要组成部分，具有商业属性的文化产品和服务必须按照一定的商业模式运作才能获得市场价值；另一方面，文化产业是先进文化建设的载体，文化产品和服务要符合社会主义先进文化的核心价值理念。因此之故，文化产业商业模式就有着与其他产业商业模式不同的特点和构成要素：
1.价值主张更明确，具备价值观倾向性
任何企业，只要想做长远，就要将自己的核心价值观有效的传达给消费者。这首先需要确立一个价值主张，然后一切营销活动必须围绕此价值主张来进行。文化产业在传递思想方面比其他产业更突出。同时，文化产业的产品大多是无形产品和服务，由于文化的核心是价值观这一重要原因，因此，文化产业的价值观倾向性愈加突出。
2.消费者群体层次分明，目标群体明确
任何产品都有自己的消费群体。区别在于，有的产业消费群体分层不明显，比如油盐酱醋茶类似的生活消费品的消费群体层次模糊，有的产业如文化产品作为一种特殊的产品，消费者群体层次相对明晰得多，比如有的消费者愿意花百元左右到电影院看3D电影，有的消费者更倾向于电脑下载看片。文化产业目标群体必须明确。试图占领所有的目标群体，试图生产目标消费者需要的所有产品，试图进入所有的产品渠道，试图用广泛撒网的传统促销方式让所有人知道产品，都是不符合文化产业发展理念的。
3.人脉链条依赖度高，创意人才需求大
文化产业比其他产业需要更强大的合作伙伴、分销渠道和人脉资源。在企业运营过程中，为了更有效地向消费者提供价值，顺利完成商业运作而与其他企业之间建立合作关系是文化产业得以生存的必要条件。同时， 文化产业的发展尤其需要“金点子”，因此创意人才是文化产业得以生存和延续的最有价值的资源。
三、河北省全产业链商业模式促进文化产业发展的思考
“全产业链”作为一种整体的、系统的、有机的商业模式创新，它为文化产业自身的产业升级，实现文化产业的可持续发展提供了较为合理的解决方案。但是，文化产业“全产业链”的形成和完善需要具备一些基本的要求。就河北省来说，实现文化产业全产业链商业模式发展，必须从以下几点着手充实条件：
1.整合人才和资源，解决创意人才不足、文化个体户多、规模以上企业少的问题
如果用可持续成长眼光来评估全产业链的文化企业，“人才”在可持续成长的企业构成中显得非常重要。全产业链的运行需要各种人才集聚和人与人之间的相互配合，包括研发人才、创意人才、数字技术人才、营销人才等等，特别是需要既懂文化又懂市场的经营管理人才来实现各种因素的操控。我省文化人才现状是，人才资源潜力充足，各高校与文化产业相关的专业相继设立，但多为培养技术制作型人才，营销、创意及复合型人才极缺，这在将来势必制约文化产业提升。要着手以自己培养和引进的方式聚集人才，只有首先解决“人”的问题，才能使文化产业“活”起来。
同时，全产业链商业模式的成功运作，需要资金资源、内容资源、创意资源、传媒资源等各种资源的支撑。这些资源的获得，可以是现有资源的利用或者转化，可以是通过合作的方式从别处引进，也可以在可能的情况下自已创造。例如，我省有着历史悠久的燕赵文化和丰富多彩的民俗文化，比如唐山皮影、蔚县剪纸、武强年画、曲阳石雕等，这些都可以用动漫形式开发加工。对这些文化资源进行利用和再创造，使资源优势向产业优势转变，不仅能够为动漫创作提供源泉，尤其是可以保护民族文化遗产。
河北省整合人才和资源已有好的范例。近年来，邢台市工笔画艺术异军突起，以宁晋县为中心，辐射带动周边县市的、以农民为主力军的工笔画从业人员达 6000 余人。邢台大力扶持工笔画产业，以宁晋县 393 艺术区、工笔画市场、工笔画学校为依托，形成了集培训、展览、销售为一体的完整产业链条。在北京潘家园、琉璃厂两大市场，宁晋工笔画占到总销售量的 80%，全市工笔画畅销全国，远销日韩和东南亚。除了工笔画，邢台市艺术玻璃、老粗布、邢白瓷等文化产业项目也势头良好。2011 年，邢台文化产业产值达 55 亿元，占全市 GDP 的 3.86%，同比增加 41%。
2.树立宽广的文化视野和明确的政策导向，解决文化观念滞后、管理体制不顺的问题
全产业链商业模式的显著特征是使得一个公司各产品的发展成为一个整体，上游产品通过往下游延伸以增加附加值。同时产业目标是设计多环节、多品类、多功能的产品并与上游产品有机结合，目的主要是创新与品牌贯穿始终。以承德市为例，该市抓住“清朝夏都”这个文化元素，投资 2 亿元，邀请中国实景演出创始人梅帅元，创作了大型实景演出剧《鼎盛王朝——康熙大典》。此举不仅弥补了以往承德缺少夜间旅游项目的缺陷，更为游客提供了了解我国多民族融合历史的机会，加深了游客对文化遗产内涵的认知。
全产业链首先是一种企业管理经营思想和理念。从理念——经营过程——企业文化——产业发展，需要通过企业经营者具备宽广的文化视野和超前的战略思维，并付出持之以恒的努力。例如，近年来，承德市积极为文化产业发展创造良好的发展环境，先后出台了《承德市建设文化大市实施纲要》、《承德市文化产业发展规划》等多个文件，对文化产业发展的区域布局、重点行业等做出统筹安排。特别是在投入上，市本级每年不低于 1000万元，县区不低于 300 万元，并随着财政收入增加而增加。同时，还积极引领民营资本推进文化产业发展。目前，承德旅游人数已由 10 年前的 300 多万人次增长至 2011 年的 1700 万人次，2012年承德旅游接待目标人数力争突破 2000 万人次，旅游总收入达到 150 亿元，服务业增加值增长 12%以上。
3.支撑核心企业，辅佐配套企业，解决文化产业基础薄弱的问题
全产业链要素在产业链条中展开，需要广阔的运行空间。比如影视产业集聚园，可以通过影视制片公司总部的集聚，建设集影视创意、拍摄制作、交易发行、影视教育、动漫、影视体验、旅游观光、休闲娱乐等功能于一体的全产业链，它本身必须拥有广大的空间，才能使这些要素充分展现出来。同时，全产业链要求所有业务、产品和产品线以及各项活动，有一个统一核心，比如都服务于一个市场或都服务于一种共同的文化创意。因此，全产业链结构中的企业一般是若干个企业作为龙头，加上其他企业配合，带动整个产业链良性运转。这些龙头企业就是产业链中的核心企业，其他企业则是此产业链中的配套企业。
以唐山遵化为例，现已形成“一区”“一城”“一廊道”“两基地”的文化旅游链条。其中，清东陵大旅游区是龙头，目标是建设集山水休闲、温泉度假、文化观光于一体的皇家山水文化休闲旅游目的地。同时，实现打造城市游憩地、乡村文化旅游廊道，建设南部创新型乡村旅游基地和东部红色旅游基地的文化产业链式发展目标。
参考文献：
[1]张立波，陈少峰. 文化产业的全产业链商业模式何以可能[J]. 北京联合大学学报（ 人文社会科学版），2011，（11）：94-98
实景演出营销方案范文4
这是当年王中磊特意挑选的地点。“我考察过美国的制片公司，总部都设在Downtown，创作就得有个安静的氛围，不能浮躁。”2014年12月，华谊兄弟总裁王中磊在这里接受了《第一财经周刊》的采访。他身后的展示柜里摆满了金鸡、百花、华表等中国最权威的电影奖杯，其中一些已开始褪色，看上去年份久远。
2014年，华谊兄弟的电影票房，也被“意外”地隔绝在票房狂欢之外。
2008年以来，内地票房以30%左右的年增长率登上快速列车，中国有着唯一能与美国在规模上相抗衡的电影市场。2014年这个数字达到296.39亿元，同比增长36%。其中，光线影业共取得31亿元票房，成为年度国产片票房冠军，博纳、乐视影业、万达影业紧随其后。在五大民营电影公司中，以“制片能力”著称的华谊兄弟排到了最后，直到去年的最后半个月，华谊兄弟才有了第一部、也是全年唯一一部票房过2亿元的电影：《撒娇女人最好命》。
“在几大公司中，原来我们电影一直第一名，今年突然被甩到后面……”王中磊说，“翻篇，赶紧翻篇！2015年对我来说才是值得期待的一年。”
在2014年，也就是华谊兄弟成立20年之际，华谊电影第一次丢掉了冠军的位置。曾经，华谊电影被誉为内地“票房神话制造者”。
每家公司都有自己的黄金时代。
作为中国历史最悠久的民营电影公司，过去20年里，华谊兄弟是知名导演和明星的孵化器，也是中国电影商业化的践行者。2009年，华谊兄弟凭借电影、电视、艺人经纪的架构登陆资本市场，这个组合几乎成了当时中国影视公司的业务架构模版。从股权融资到银行贷款，从植入广告到版权预售，从院线拓展到全球发行，华谊兄弟一直在摸索电影产业的边界。
华谊兄弟的创立者王中军和王中磊说最开始想做中国的迪士尼，后来有点像时代华纳。他们对电影怀有梦想。
但如今，竞争激烈的主业成了王氏兄弟鲠在喉咙里的一根刺。面对这份令人失望的票房成绩单，舆论开始质疑这家公司是否已失去电影业所需的创新能力。与此同时，电影及艺人经纪板块所贡献的利润占比也首次下降到30%。不过，其整体利润却再次刷新其盈利纪录，华谊兄弟1月26日晚间业绩预告称，预计2014年度属于上市公司股东的净利润为7.98亿元至9.32亿元，较去年同期6.65亿元同比增长20%至40%。
华谊兄弟并没有停止寻找新的边界。2014年11月18日，华谊兄弟对外公告，宣布定向增发36亿元，马云（阿里巴巴）、马化腾（腾讯）、马明哲（中国平安）组成的“三马”成为此次定增的主角，前两者增持股份至8.08%，后者占股达到2%。
只不过它需要重新丈量自己和电影的距离。
华谊兄弟和电影之间的距离，很大程度上体现为王氏兄弟和冯小刚的距离。
2014年12月15日，管虎新片《老炮儿》首次召开会，宣布定档2015年圣诞节，成为新年贺岁档中最早确定档期并开始营销的电影。冯小刚久违地出现在了媒体面前，他上一次正式露面是去年6月华谊兄弟20年的周年庆典上。在《私人订制》之后，冯小刚的新电影还要等至少1年才能上映。
这次，冯小刚的身份出现了变化，不再是导演，而是演员，距离冯小刚上一次在《我是你爸爸》中出演男主角已经过去20年，距离冯小刚第一次与华谊兄弟合作也过去了13年。
在对冯小刚的问题里永远排除不了“什么时候退休”，在对华谊兄弟的报道中也永远少不了这类担忧，“失去这块金字招牌，华谊兄弟在电影领域还能拿出什么来？”
10多年来，冯小刚是华谊兄弟最好的导演。在冯小刚高产的年景，全国400多部电影总产量，华谊只生产4到5部电影，票房占比却能达到20%，甚至30%。“如果没有冯小刚，我可能就不会做电影了。我一直觉得华谊兄弟应该是我们3个，他是其中的一份子。”华谊兄弟董事长王中军说。
王中军历数近年来华谊兄弟培养的一线明星，几乎全部可以和冯小刚电影划上等号：范冰冰和《手机》、李冰冰和《天下无贼》、张涵予和《集结号》。
但华谊兄弟的“票房灵药”冯小刚已年过50。
“人总要退休的”，王中军意识到这一点，近年来开始有意识地促成冯小刚的转型，慢慢转向幕后，转向培养新导演。
王中磊常常拿着公司其他导演的剧本找冯小刚提意见，后者几乎参与了华谊电影项目前期剧本创作时的所有非正式会议。这次出演《老炮儿》，是王中磊和冯小刚在一次微醺状态下敲定的。
张皓是华谊兄弟投拍的另一部电影《命中注定》的年轻导演，王中磊找来冯小刚担任此片监制，他认定冯小刚会是一个好监制，“冯小刚除了能够节俭办春晚，拍电影也几乎从不超支，这么多年，《一九四二》是唯一例外。”“如果小刚监制这部戏也卖得不错，那我觉得这个导演价值就开始放大了。”王中军说。
冯小刚角色的变化，有助于华谊兄弟减轻对他的依赖。这家电影公司同时在寻找合适的导演来签约。
被公认为华谊兄弟贺岁档招牌的冯小刚在2014年的档期休息了，顾长卫接棒而上。12月24日上映的《微爱》是顾长卫2012年签约华谊兄弟之后的第一步作品，最终票房破3亿元。和冯小刚2013年《私人订制》破7亿元的票房相比，《微爱》的成绩只能算中规中矩。当年，凭借《孔雀》等文艺影片获业内认可的顾长卫，是近年来备受推崇的华语电影导演。
目前华谊兄弟5位签约导演中，还包括新锐导演管虎、程耳和田羽生。冯小刚的10部片约还有3部没有完成，另外4位导演分别签了5部，这些电影将全部由华谊兄弟负责研发。
此外，徐克、成龙与华谊兄弟之前采取按单部电影签约模式，《狄仁杰》前4部由徐克执导，之后的系列由他担任监制，成龙出品的电影将由华谊兄弟投资，今年春节上映的《天将雄师》是第四部，之前的《宝贝计划》《功夫之王》《十二生肖》都为华谊兄弟贡献了优秀的票房成绩，之后的3部也都被华谊签下。
在王氏兄弟的计划中，和这些优秀的导演以不同方式签约，是保持创新能力最稳妥的方法，也是华谊兄弟最熟悉的方法。
仰仗多个导演，和依赖一位导演，只不过是数量上的区别。正是凭借这种方式，华谊兄弟在荒蛮的内地电影市场迅速崛起。
“两年前，华谊兄弟没有专门的项目研发部门，大部分项目都是以王中军、王中磊的个人喜好为准。通常情况是，一个项目，王氏兄弟、冯小刚，再加上陈国富，4个人坐在一起看看剧本，然后就拍板定了。”一位华谊兄弟的前制片人对《第一财经周刊》说。那时候，王氏兄弟将华谊兄弟出品的电影的成功归结为自己“眼光独到”。
如今的内地电影市场已大为不同。从互联网行业冲进来的新玩家改变了原有的游戏规则，焦点本围绕在有潜力的剧本和有票房号召力的导演身上，现在则转移到IP（版权）上，商业模式依赖于系列品牌的持续开发。
华谊兄弟试着转变竞争方式。
华谊兄弟内部的核心团队将主要负责大IP的开发，持续打造自己的中国系列品牌电影，比如太极系列、非诚勿扰系列、狄仁杰系列等等。这些项目王氏兄弟会难得地聚在一起，从零开始讨论。“在好莱坞，70%左右的票房是来自于系列电影的，优秀的IP品牌是否可以被不断延展、不断赋予新的生命力，这是一个电影市场成熟程度的重要评判。”王中磊说。
另外，华谊兄弟也开始跟更多年轻的独立制片公司合作。由华谊提供开发费用，不断产生新的IP，再进行筛选。
2014年12月底，华谊兄弟公布了2015年的片单，确认有17位导演的18部新作将会公映。如若成行，2015年将成为华谊兄弟有史以来合作导演最多、出品量最大的一年，同时也是新锐导演与其作品数量最为集中的一年。“预计会有50亿元的票房。”王中磊说。
每年的片单都要经过制作、营销、发行等团队核心人员的参与和评判，再最终确定。这些核心专业人员组成了华谊兄弟电影的“绿灯委员会”。
同时，在2014年，王中磊调整了不同类型片在片单中的比例：“每年原创的影片约为10至12部，以前大家觉得华谊基本上都是拍大片，大明星、大导演、大特效，然后巨无霸式地扔进市场里。但我觉得2014年这个比例减少了很多，类型要更多元。”
2013年，华谊兄弟旗下的三大导演：冯小刚、徐克、成龙都有作品上映，票房累计实现30亿元，同比增长45%，蝉联华语电影市场年度票房冠军。但在2014年，三大导演同时缺席。另外两部被寄予厚望的电影《小团圆》《撒娇女人最好命》也因导演彭浩翔受杜汶泽的牵连，引起内地观众抵制，票房受到影响。这些无法规避的问题，造就了华谊兄弟电影史上最困难的一个“小年”。
大制作意味着大风险，上映时间、预算都更难控制。为避免被动，华谊兄弟开始借鉴光线影业的做法。后者凭借《致青春》《泰》等中小成本的类型影片，于近两年迅速崛起。光线影业对于电影的投资很小心，大部分是以发行形式投资，或加磅投资，但最终往往可以以小搏大。华谊兄弟计划减少大成本制作比例。
“但大片还是会保持一定的比例，”王中磊再次强调，“这对于集团未来非常重要，它可以产出很大的衍生部分。”
随着影片类型的不断调整，华谊兄弟也在思考自己的运营机制。
几年前，华谊投拍的几十部电影，无论大制作还是小成本，票房很少出差池。这有赖于对剧本和导演的把控力，以及灵活的营销能力。
擅“组合”是外界对华谊兄弟电影营销的印象之一。不仅是影片公映前恰有绯闻，华谊兄弟的营销招数可谓层出不穷。人力的投入是个基础保证，华谊兄弟任何一个项目，若有3个人制作，会有8个人进行宣传推广工作。《非诚勿扰》针对不同地区采取了不同的推广方式，让冯氏喜剧的北方幽默为南方观众所接受。此片还未上映，贴片和植入广告就回收了2000多万元。
最近，王中磊和团队讨论电影营销发行费用预算时，一位80后制片人反问：“这要花钱吗？像我们这么好的项目，宣传应该成为挣钱的渠道，我们可以把它变成另外一种商务的方式去跟人合作。”
想起这件事，王中磊觉得自己特“老套”―这也意味着华谊兄弟贯用的高投入的营销方式过时了。从整个项目的解析到最后告知消费者，互联网的思维方式应该从各个环节渗透到华谊兄弟内部。
令王中磊高兴的是，从2014年开始，身边突然多了很多80后的导演、制片人，他们不仅有良好的电影教育背景，而且是综合型人才，导演在聊剧本和创作时很多会聊到营销。
2014年年底，《撒娇女人最好命》曾联合佳沃与罗辑思维，推出电影主题“撒娇包”，女生向男神撒娇卖萌求付款，并联合HTC、叫个鸭子、黄太吉煎饼、高德地图、素黑、联想，结合各自产品特性，以品牌粉丝点映专场的形式，发起了线上招募、线下观影的主题互动活动。在互联网跨界营销中，实现了多重的跨界：美丽说撒娇购物专题、淘宝电影抢票专场、淘宝众筹、支付宝亲密付合作―“撒娇亲密付”等等。
《微爱》从定档到上映只有14天的宣传推广期，相对于《一步之遥》《智取威虎山》等大片长达半年多的宣传周期，华谊兄弟的宣传团队需要在半个月内让观众接受顾长卫的转型，这不是文艺片而是一部喜剧电影。
“我们当时属于眉毛胡子一把抓的状况，有什么新的App来了赶紧去谈，先到达！快速到达！”王中磊说，“如何用有限的几次曝光让观众对这个电影感兴趣，以及实现跟目标观众的连接。”
华谊兄弟恨不得马上变成“互联网公司”。
几乎所有传统公司都这么想。步伐能有多快，取决于管理团队的思路与执行力，也取决于他们如何衡量电影这门生意。
王中军平时不怎么管电影这摊事，他把华谊未来电影成败的百分之八十，都归于弟弟与艺术家沟通的能力和他对电影的判断，自己更多的责任是稳定军心。不过定演员的时候，王中军也会去溜达一圈。而且，华谊兄弟出品的电影在首映时，王中军和王中磊至少要去一个人帮导演站台。
这种方式蕴含着一种中国人极为看重的人情味―或者说“江湖气”。
华谊兄弟在圈内有着好人缘。但对于一家上市公司董事长来说，这并不是一个恰当的形容词。2009年上市后，王中军开始思考怎么为股东赚取更多利润，实现更大收益，并构建一个更好的未来。
拍电影终究是一个高风险的行业，对此华谊兄弟深有体会。王中军当年初涉电影业，投资了3部电影，如今看来都是中国电影史上的佳作―《没完没了》《鬼子来了》和《荆轲刺秦王》，但只有《没完没了》一部实现盈利。冯小刚的电影也不能次次都让资本市场满意，《一九四二》的票房失利导致华谊兄弟股票跌停。
深知电影行业的不确定性，王中军在上市之初就给华谊兄弟内部打过预防针，“华谊要去电影化，如果华谊只拍电影是走不远的。”
电视剧业务曾被寄予厚望。华谊兄弟签约了张纪中、康红雷、吴毅等知名导演或制片人，成立了8个电视剧工作室。但在《蜗居》《士兵突击》《我的团长我的团》之后，好作品产出乏力。
王中军无法确认问题出在哪里：“可能是重组并购时候出了问题，也许就是运气不好，也许是招的人不对，很难讲。”
华谊兄弟艺人经纪业务也逐渐暴露出诸多问题。培养出众多知名经纪人和明星的华谊兄弟一向被称做电影行业的黄埔军校，但这种模式却难以为继。从李冰冰刚出道的经纪约上，华谊能从中抽取50%的分成，但李冰冰成名离开前抽成的比例已经降到5%，艺人经纪的分成模式并不能带来足够的收入。
作为中国第一家上市的电影公司，华谊兄弟先于中国其他电影公司遭遇了扩张的瓶颈。如何突破，在不成熟的中国电影工业，并没有一个完整的解决方案或先例可借鉴。
王中军喜欢画画，在他的创作中，植物、建筑、人体是最常出现的题材。你很难把王中军的画归于哪个派系。他读书期间是苏派传人，花卉里头却有梵高的影子，人体画运用夸张的橘红，模仿莫迪里阿尼的风格。现在，他又想加入一点毕加索的感受。
杂糅的绘画风格就像他治理公司的方式，善于学习，且善于合纵连横，身边的朋友、聊得来的人，都可能成为他的生意合作伙伴。
2014年8月28日下午，国家会议中心，王中军与腾讯公司总裁刘炽平坐在了一起。
“这个产品跟微博有什么区别 ”王中军私下问刘炽平。王中军口中的“产品”，是华谊和腾讯当天共同的社交平台“星影联盟”。
王中军在2010年开始关注互联网。那是华谊兄弟上市第一年的年底结算，票房数据表现出色，但公司利润并没有票房那么光鲜，王中军发现，最赚钱的是游戏公司。
王中军找来好友史玉柱，俩人一起投资了7000万元，华谊巨人就这么产生了。华谊巨人并不能算是一家成功的合资公司，首次尝试的《万王之王》失败了，但王中军觉得这个经验非常重要，迅速开始下一个机会。第二年，华谊兄弟以1.49亿元入股游戏公司掌趣科技。
2011年腾讯入股，这对华谊兄弟来说是一个重要的转折点，马化腾带来了中国最大游戏平台的经验。
在2013年投资银汉科技前，刘炽平曾告诉王中军：“这公司拥有国内几乎最好的研发团队，你一定要认真看。”而对于另一家游戏公司，刘炽平曾发表意见称：“你不用着急，还可以再看看。”随后该项目被华谊兄弟放弃，被另一家上市公司收购，最终盈利能力不如预期。
当时，大多数媒体对华谊兄弟的评价是不务正业。但从2014年对赌协议完成的情况来看，它实现了3.6亿元的利润，而银汉对华谊兄弟原股东的对赌只有1.4亿元的利润。王中军越来越像一名成功的投资者，通过资本的注入不断补全自己的商业帝国。
2014年有两笔投资并购同样引人注目。
6月，华谊对在线选座网站卖座网控股收购。比其他电影公司更早意识到在线选座对行业的革命性意义；9月再次控股收购数字影院解决方案提供商GDC―此前，华谊兄弟也曾在院线建设上耗费大量时间与资金。“马上减速，影院建设是个重资产，回报率不高，投了将近4年，2014年才实现盈利，这是个亏本的买卖。掌握GDC就可以凭借它的技术优势参与全球的影院业务。”王中军说。
王中军另一位重要的互联网导师是马云，作为华谊兄弟早期的投资人，马云常被请来给华谊兄弟的高管作培训。他第一次去华谊兄弟开会时，华谊兄弟甚至连最基本的HR部门都没有，也没有KPI考核，在马云的建议下，王中军才逐渐理清了公司的管理框架。
互联网在很多方面释放了华谊兄弟的潜力。
在华谊兄弟成长的20年中，对版权和知识产权的归属进行了严谨的设定，管理权属于华谊兄弟，导演或其他参与者在知识产权中占股，参与收益分成。从迪士尼开始，电影业有一套成熟的商业模式：优秀的影视作品积累品牌，再通过品牌授权，形成多样化的衍生品收入。对电影公司来说，把控版权是确保未来商业收益，避免衍生品纠纷的关键。
但在中国的电影业，能这么做的公司寥寥无几。2013年，在互联网经济的推动下，IP概念兴起，华谊兄弟的品牌影响力也得以兑现。
2010年的《狄仁杰》是很有代表性的华谊兄弟电影项目。这是陈国富早在2000年开始创作的一个剧本，进入华谊兄弟后，他和王中磊不断探讨这个项目，逐步完善故事，并邀请徐克导演来操刀制作，成为华谊兄弟100%投资的系列电影品牌。当时王中军说：“中磊，咱一分钱都不能融，IP一定要华谊100%拥有，唐宫、鬼市、龙王，太容易做主题公园了。”
2014年，“华谊兄弟”这4个字成为盈利的筹码。《狄仁杰》的元素也被融入到相应的主题公园中去。
这年6月，华谊兄弟首个实景娱乐项目―“观澜湖・华谊・冯小刚电影公社”正式开业，几个合作方成立合资公司，华谊兄弟占股35%，观澜湖集团占股60%，冯小刚的公司占股5%。接下来的华谊兄弟文化城已经与上海嘉定、深圳坪山等地区签约；华谊兄弟电影世界，已有苏州落地项目。
对于实景乐园，华谊兄弟旗下电影品牌管理费分为3部分，至少1亿元的商标使用权，10%的干股，以及10%的未来门票收入。按此计算，若2016年华谊建成20个主题公园，年收入将达到180亿元，相当于6个香港迪士尼的收入；仅靠门票收入的10%，净利润能达到18个亿。“品牌就是印钞机。”王中军说。
《一九四二》尽管票房失利，但却成功地在实景娱乐上为华谊兄弟扳回一城。“没有《一九四二》哪来海南这条街，这条街完全把《一九四二》所有的东西拿过来了。那边（电影）赔一个亿这块（实景乐园）赚五个亿回来。”王中军觉得，作为上市公司，华谊需要有平衡风险的能力。
随着投资方的重组和业务的不断拓展，华谊兄弟的内部结构发生了巨大的变化。
目前，过去的三驾马车加上影院、音乐和娱乐营销组成影视娱乐事业群，由总裁王中磊兼任该事业群的CEO；品牌授权、电影公社、文化城、主题公园、实景演出组成品牌授权与实景娱乐事业群，由董事长王中军兼任该事业群的CEO；游戏、新媒体、粉丝文化、在线发行组成互联网娱乐事业群，由副总裁胡明兼任该事业群的CEO。
“华谊一边拍电影，继续积攒有影响的IP，IP穿插到游戏，游戏继续研发，游戏继续出IP，那这两个IP会来支撑第三个板块品牌授权。”王中军对这套商业模式颇有信心。王中军希望把华谊兄弟改造成中国的迪士尼。
有“迪士尼梦”的不止他一个。另一位中国娱乐大佬王长田对光线传媒的规划也与华谊兄弟相似，去年6月，王长田宣布收购手游公司热锋网络，控股动画制作公司蓝弧文化，启动总投资达100亿元的实景娱乐项目。
无论投资多大、制作多精良，票房和收视都无法被预测，单纯通过影视作品的票房来支撑公司成长的路径已经行不通，电影公司面临根本的转型。看上去，电影、手游、实景娱乐的布局，逐渐成为电影公司扩宽业务的标准配备。
去年底的定增会上，三马齐聚，王中军和王中磊再度成为电影圈里最受关注的企业家。王中军不停对媒体讲述自己如何在3天内敲定了平安的增资，被资本追逐的故事。王中磊则频频出现在各大会中，不遗余力地推销华谊的新电影。
尽管实景娱乐板块和互联网娱乐板块可为这家公司带来稳定的收入，但说到底，华谊兄弟还是起家于电影业务。好的电影，产生好的IP，也能带来更大的品牌收益。
此次募资的36亿元中，31亿元将用于影视剧项目投资，包括31部电影，其中超大型影片12部、大制作影片12部、中小制作影片7部、以及电视剧10部共400集。
“跟其他电影公司相比，华谊兄弟始终有电影情怀。”这是很多人对这家公司的评价。选择契合市场的题材、培养人才，培育市场，华谊兄弟希望担负起一家大公司应有的行业职责。
“现在年轻导演最大的问题是信心，华谊是不是敢投，能不能用我的品牌价值帮他组出非常好的演员来。我觉得可以试试。华谊兄弟有这个抗风险能力。”王中军说。
不过，就目前的市场环境而言，很多风险是难于抵抗的。
从去年10月开始，王中磊发现了一个奇怪的现象，很多电影会提前一周到其他电影的周末档期做一次大规模点映―作为一种周末消费文化，首周末是电影最重要的成长期。
“那你跑到这儿，拿走了人最高票房的一块蛋糕，我很看不惯这样的表现。《匆匆那年》跑到《撒娇女人最好命》这里拿走了2000多万。《威虎山》跑到《一步之遥》的档期又拿了一次。”王中磊说。在好莱坞，有着一套完整的规范体系约束片方，同一类型片不会相撞。
王中磊想在行业里建立一些规范，但效果不尽如人意。
另一个风险来自好莱坞的入侵。
尽管2014年的内地票房总量创下2011年以来的新高，但国产影片票房增长率为26.5%，低于市场总体的增长率。好莱坞的电影公司早已不是门外的“野蛮人”。
在环球影业北京办公室成立之后，好莱坞六大发行公司都有了中国的指挥部。它们开始雇佣本土公司进行新的营销探索，也渐渐知道如何规避中国市场上的“不可控因素”。“中国飞速增长的荧幕数量、越来越繁荣的市场环境，是不是在给外国片做嫁衣？这是华谊以及所有电影公司面对的问题。”王中军说。
王中军开始频繁飞往美国，拜访华纳兄弟、狮门影业、梦工厂等片商。去年9月，华谊兄弟在美国成立了全资子公司，像乐视影业、万达一样开始在海外伸展触手，王中军透露，已经找到一位美籍华人担任CEO，希望能够通过他融入好莱坞，学习好莱坞的制片经验。
实景演出营销方案范文5
［关键词］供给侧;旅游业;巫山旅游
一直以来，我国在产业经济宏观调控上过多强调需求侧管理，忽略了供给侧结构性优化改革，导致我国经济结构不科学，资源配置不合理，许多传统产业产能过剩，许多生产要素的活力难以绽放，经济效益和社会效率较低，严重阻碍了全面建成小康社会的进程。正是面临这些问题，2015年12月，中央经济工作会议上多次出现“供给侧改革”，提出了加快供给侧结构性改革的决策，着力提高供给体系质量和效率，增强经济持续增长动力。对于国家来说，供给侧改革是激发市场活力的有效策略;对于企业来说，是发展和变革的指导手册。旅游业是现代服务业的重要组成部分，旅游产品是满足广大人民群众直接需要的产品，涉及方方方面，是经济和社会、生产和生活的重要结合点。旅游业的健康发展，有助于提高人民群众的生活质量，推动小康社会的全面建成。2017年政府工作报告多次提及旅游，明确“完善旅游设施和服务，大力发展乡村、休闲、全域旅游”是2017年的重点工作任务之一。［1］这意味着旅游行业仍然会迎来许多发展新机遇。近年来，巫山旅游发展迅速，但制约其发展潜力释放的因素与瓶颈依然存在，在当前深入推进供给侧结构性改革的政策环境下，巫山县旅游经济更上一层楼，就避不开增强及优化旅游供给这一基本的坎。
1巫山旅游发展现状
巫山县位于重庆市最东端，地处三峡腹地，扼守渝东门户，位于驰名海内外的长江三峡黄金旅游热线的中央，是由三峡大坝、神农架、大宁河小三峡组成的旅游“大金三角”的重要组成部分，也是由巫山、奉节、巫溪组成的夔巫旅游“小金三角”的核心。在巫山县周围500～800千米范围内，西面环绕着成渝经济区，北面环绕着关中－天水经济区，东面环绕着大武汉城市圈，南面环绕着长株潭城市群，巫山是被四大经济高地拱卫的“洼地”，易成为居住于经济高地的旅游者休闲度假的目的地。2015年，巫山游客接待量首次突破1000万人次，增长24.9%，实现旅游综合收入34.8亿元，增长25.1%。［2］巫山旅游业已成为巫山县国民经济重要支柱产业，旅游产业的综合效益大幅提升，产出贡献加强，为建成国家级旅游强县奠定了更加坚实的基础。
2存在的主要问题
2.1旅游供给结构还不合理，旅游集散功能不强，旅游服务设施不配套
巫山县城是个搬迁的移民城市，其城市容量小、功能不齐、风格单一、旅游氛围不浓、公共服务不配套，加之近几年常住人口剧增，已超负荷运行。除小三峡游客中心外，缺乏一个大的游客接待集散中心，无法统一提供全域旅游服务，极不适应旅游发展新要求。主要旅游供给要素不配套，表现在停车、住宿、用餐和购物上，从住宿来看，县城宾馆酒店数量有限、规模小、档次低、服务不配套，且较为分散偏远，基本只能满足住宿功能;从停车方面看，县城停车场少，对应的停车位也就少，加之本地车辆停放后，供游客使用数量更少。同时由于街道较窄，旅游大巴根本无处可停，就导致游客无论住宿，购物、用餐极不方便;从用餐方面看，大大小小酒楼、餐馆百余家分布较散，不集中，也没规模，能够接待旅游团队餐的更是屈指可数，缺餐饮一条街、小吃一条街等综合配套特色场所;从购物看，目前经营旅游商品的门市只有十余家，且旅游购物场所小而散，没有集中成片，缺旅游土特产、纪念品综合配套的专业超市和购物场所。
2.2旅游产品单一、同质化严重，旅游产业融合度不高
旅游是一个产业链长、带动性极强的产业，相关部门围绕旅游产业发展做了大量工作。但从城旅、农旅、商旅、文旅、林旅、水旅等方面看，仍然融合度不高，无论是产业规划布局，还是政策资金扶持等，缺乏统筹协调和产业融合。从旅游休闲度假产品来看，整个全县旅游休闲度假产品基本没起步，这是巫山县的一个短板。目前已开发的旅游商品中，有品质、有特色、有品牌并形成产业链的微乎其微。缺乏旅游商品研发、生产、销售的龙头企业。
2.3旅游交通及相关配套设施满足不了旅游发展要求
近几年来，巫山旅游交通及旅游基础配套设施快速发展，整体得到了极大改善和提高。但随着全域旅游发展，特别是乡村旅游发展，很多旅游乡镇、村寨、农家乐道路等级和通行条件以及旅游基础配套设施等，都有待进一步改善和提高，同时水上旅游交通也需进一步提档升级，才能更好满足游客需求。
2.4新目标旧体制，旅游市场活力释放不够
巫山县政府对旅游行业政策引导力度有待加强，对外地企业政策保障和资本保障有待提高，对本土旅游企业扶持有待加强。巫山管理体制机制不顺，部门之间权责不明，协调困难;旅游项目实施资金审批、政策保障等方面均存在问题。新目标旧体制桎梏巫山旅游市场活力的释放，特别是传统的宣传营销模式效果较差，引起的关注热点较少，在全国竞争力显不足。
3发展路径
供给侧结构性改革，就是从供给端着手，通过化解对有效供给的约束与抑制，解放生产力、发展生产力，提升供给的质量与效益，促进经济发展。政府要做的是保护产权、推行法治、简政放权、推进体制机制创新、提供公平的竞争环境和必要的基础设施。巫山县应深入贯彻中央经济工作会议的精神，探索其发展路径，实现旅游业的优化升级、跨越式发展。
3.1指导思想
巫山县应以科学发展观统筹巫山旅游发展全局，全面贯彻党的十和十八届五中全会精神;坚持以“四个全面”战略布局为总览，围绕“创新发展、协调发展、绿色发展、开放发展、共享发展”理念，举全县之力，打造巫山旅游第一支柱产业。旅游业是我国经济社会发展的综合性产业，是国民经济和现代服务业的重要组成部分，加快巫山旅游业发展，对于推动现代服务业发展，增加就业和居民收入，提升人民生活品质，具有重要意义。全县上下必须统一思想，各级各部门都应围绕旅游业发展，形成合力，发展巫山旅游业。
3.2加快建设旅游配套设施，增加并优化旅游供给
在旅游住宿方面，着力打造多元化的住宿服务体系，建设一些高星级度假酒店、主题文化酒店和特色客栈，同时制定酒店行业规范，建立巫山酒店行业协会，协同政府管理。在旅游餐饮方面，应该建设一批有规模、上档次、特色鲜明的餐饮服务集聚区，在全世界打响巫山旅游特色美食品牌，同时加大保障食品卫生安全，建立监督惩罚机制，促进旅游产业健康发展。在旅游娱乐方面，可以推出以巫山神女及巫文化为主体的文艺表演、夜宴等夜游活动;可以在各大景区小镇、县城推出巫山特色民俗表演，做大做强民族歌舞、主题表演、实景演出。同时也可以在各大旅游小镇、度假区，开办些酒吧、茶社、娱乐、休闲美食、主题餐厅、风味咖啡厅等现代化休闲、娱乐、服务设施的休闲街，满足游客休闲、娱乐等高档消费要求。在旅游产品方面，挖掘巫山旅游资源存量，打造一些有特色、有创意的节事旅游产品、休闲度假旅游产品、邮轮游艇游泳产品、自驾旅游产品。在交通方面，巫山应该形成与旅游发展相适应的水陆空兼备、多种方式进出、多种形式游览的立体旅游交通体系。重点建设旅游道路、景区停车场、自驾车营地、汽车服务中心、汽车旅馆、道路安全等基础设施，增强旅游目的地、景区的可进入性和进行旅游活动的便利性，形成“快进慢游”多方位、无障碍、方便舒适的立体交通格局。
3.3创新体制机制
巫山县应成立旅游发展委员会，突破体制问题。由县委、县政府主要领导牵头，分管领导具体负责，各相关乡镇和部门(发改委、交通部、文化局、民政局、旅游局等)主要负责人为成员的旅游发展委员会(旅发委)，建立健全问题导向，目标导向的跨部门合作机制，建立相应协调小组，统筹全县旅游产业发展，建立健全旅游产业发展体制机制，进一步提高统筹协调旅游业发展的能力，真正做到全面统筹管理。改变政府部门内循环模式，加大企业的话语权，强化政企合作。旅游产业是由政府有效的产业规制、友善的市场营商环境、完备的知识产权制度等创新所需的规范性要素所规范出来的。政府应主动从权利型向服务型、规范型转化，建立服务型旅游行政管理机构，进一步规范旅游市场秩序。构建政府引导、部门联动、行业促进、市场推动的旅游发展格局。巫山应搭建“旅游+互联网”平台，成立旅游数据中心，制定实施《“旅游+互联网”行动计划》，组建旅游监测中心，并研究建设旅游商品线上交易平台，进一步提升旅游信息公共服务水平。［3］
3.4精确定位，强化宣传营销
将巫山旅游整体形象纳入全县内外宣传工作总体部署，交通、中宣、旅游、民政等多部门共同组建旅游宣传推广体系，广开门路，面向国内外市场，加大旅游营销投入，强化旅游营销资源整合，构建系列化的宣传促销方案，以大手笔、大营销全力塑造国际知名旅游目的地形象。创新营销模式，走巫山特色之路。推广手段创新具体包括:依托国内旅交会、西部旅游博览会、中国长江三峡国际旅游节等节庆活动，强化旅游文化宣传促销，开好旅游推介会、联谊会和区域旅游合作联席会;拓宽网络营销渠道，借助“互联网+”发力，开展“巫山最美”网络系列营销活动，如:通过互联网平台开展巫山旅游达人发现活动，无人机自拍视频营销活动等，突破网络与实体隔阂，进一步扩大消费群体。巫山县各部门及当地企业要成功在各种旅游者的交流聚集地如博客、SNS、微博、微信等平台上建立起自己的营销渠道，如，利用联盟企业产品+微店二维码+微信公众号联合的方式，加深巫山旅游企业、巫山景区管理团队、巫山政府与国内外游客互联互动，强化营销的趣味性，增大营销效用。
参考文献:
［1］张婧.“两会”旅游:全域旅游迎来利好［N］．南方日报，2017－03－09.
［2］陶玉莲.生态旅游是巫山第一支柱产业2015年游客首次突破1千万［N］．新华网，2016－01－27.
实景演出营销方案范文6
一、职教歧视阻碍了职业教育的发展
在一些家长、学生的心目中，职业教育是“不入流”的教育，只有那些考不上本科院校的学生才会去报考高职院校。报考高职院校的学生也都是抱着无奈的想法选择了高职，学习的热情和积极性都不高，社会对职业教育的歧视给职业教育也带来了诸多不利因素。普遍来讲，学生对工程类的职业有着认识上的偏差，认为从事该职业只有做一线工人一条出路，并且升职空间小，职业发展没前途，不如到办公室当白领。在人们的心目中，最体面的工作还是坐办公室的、搞管理的，这些远比在车间里当个技术工人要体面得多。职教歧视在相当长的时间内会依然存在，但是高职院校不能以此为借口，把生源差等的原因全部归结到职教歧视上。高职院校不能被动地去等待社会大环境的改变，而应该主动出击，调研招生环节的问题，了解自身的优势，寻求积极的转变。
二、形成自己的专业特色
许多高职院校都存在办学时间不长，专业特色不鲜明，自身定位不准等问题。有些院校在专业的设置上，只是盲目跟风，觉得哪个专业比较热门就招哪个专业，并没有充分考虑到自己的师资、实验实训场地等条件。在制订人才培养方案时，也没做必要的调研，有的仅仅是照搬同专业本科院校的人才培养方案；部分刚从中专学校升格而成的高职院校更是把原有的中专专业的课程稍加扩充，就形成了自己的人才培养方案。高职院校如何办学？如何形成自己的专业特色？这些都需要高职院校去下功夫做功课。只有找准定位，在专业设置上不盲目求大求全，真正和行业企业及服务区域经济相联系，专业设置与变革符合社会需求，制订真正适合市场需求的人才培养方案，形成自己的专业特色，才能真正提升高职院校的吸引力。其实，高职办学如果按照原来中专的思路来办，肯定是走不通的。许多艺术类的中专和附中的学生，看中的还是未来的学习空间，家长和学生们想通过中专或附中的专业学习，在高考时能够相对容易地考进理想的艺术类大学。因此，纯艺术类的专业教学，是迎合了这一部分学生的需要的。而大部分高职学生通过专业的学习，主要还是为了就业，找到一份合适的工作。因此，一些艺术类高职院校通过对演艺市场的调查，结合师资、学生的情况，开办了一些如艺术市场营销、实景演出、艺术教育和培训等符合市场需求的专业，形成了自己的特色专业，从而在高等教育中占有一席之地。
三、提升人才培养质量
办学的根本在于培养人才，只有在教育质量方面得到突破，才能有好的社会效应，从而形成良性循环，招到好的学生。只有提供优质的职业教育资源，从专业建设和课程改革出发，加强职业教育基础能力建设，注重构建适合职业教育培养规律的培养模式，专业理论知识的学习符合专业的实际需要，专业技能课的学习适合相应岗位的需要，才能让学生通过高职期间的学习，真正学有所成，掌握相应的技能，具备工作岗位所需要的职业能力，毕业后能够很容易地找到相应的工作岗位，就业时通过高职的学习经历能提高短期收益。同时，我们不仅要重视学生短期的职业上的成功，更要使学生具备可持续发展的职业能力，公共课的学习要为提升今后的学习空间打好基础。
四、培养适合高职教育的师资队伍
近年，各高职院校在招聘教师时，都非常重视教师的学历，大多数都要求研究生学历以上，而教师的实践能力却鲜被提及，这部分教师大都存在理论能力较好、动手实践能力较差的现状。与此同时，老教师由于没有得到应有的培训和知识更新，仅仅是在提高个人学历层面做了很多努力，知识不断老化。有的虽说有几十年的教学经验，但是随着科技的发展，设备的更新，原来掌握的技能已不能适应现代岗位的需要。从国家战略出发，提高高职教师素质，加大培训力度，势在必行。2011年11月，教育部、财政部下发《关于实施职业院校教师素质提高计划的意见》，全面启动职教师资队伍建设重大项目，从此开启了职教老师素质提升的大时代，国培、省培计划都很快得到了落实。各艺术类高职院校也应加快师资培训的步伐，抽调教师到相关高校、示范性职业院校和大中型企业，参加工学交替式的培训活动，提高自身素质。教师到生产线上，技能大师到讲台上。职业教育的特点决定了教师只有具备了丰富的实践经验，才能教出动手能力强的学生。例如：电视摄像、新闻采访、电视编辑等专业的教师应该到一线单位进行顶岗实习，通过顶岗实习，真正熟悉相关工作岗位，才能得到真实锻炼，从而在教学中更有针对性，示范性更强。同时，学校还要引进一批具有中级以上专业技术职务或高级工以上职业资格，在本行业享有较高声誉、具有丰富实践经验和特殊技能的“能工巧匠”和高技能人才到职业院校兼职任教。建成一支适合高职教育的师资队伍，是我们努力的方向，还需我们在很长一段时间内摸索和实践。
五、加强实训基地建设
近年，许多高职院校都建了新校区，仅从学校的办学面积及硬件设施来看，条件都十分优越。但实验实训条件并不尽如人意，部分院校根本没有实训场地，有些院校实验设施陈旧，早已被市场淘汰，教学环节中也没有真正的顶岗实习。实训基地作为学校实践教学的重要环节，承担着培养高水平技能人才、提高学生的实践能力和动手能力、提升职业素养教育的重要责任。实训基地的建设是一个学校办学条件的重要组成部分，打造特色专业，培养高水平技能型人才，必须有一流的实训基地为支撑。这就要求学校具有一定规模的实践教学场所，引进先进的教学设备，不但有先进的软、硬件设备，还要有相应的辅助实训系统。在校内建设可以作为工具库为各专业提供共享资源的动检室，可以给二维手绘制作的多个专业工作室提供网络线拍设备及系统等。同时还可以建设产研型工作室，即利用学校的实训场地和设备，以专业带头人和骨干教师为主要力量，对外承接项目，进行施工制作，开展社会服务及科学研究与技术开发等。允许教师选择优秀学生作为助手参与，并与企业技术人员合作，以真实项目作为主要内容开展实践教学。通过这些环节的实践让学生进行模拟项目训练、生产实习等，使学生在校期间就能了解整个生产制作流程，具有实际操作能力，积累创作经验。
六、更新办学理念
更新办学理念，需要高职教育的管理者改变以往关门办学的做法，提高思想的开放度，学习国内外先进的管理经验，重新审视对高职的统筹规划、定位及认识尚不到位的地方，以及协调与相关行业或是企业在互动联系上、实训设备的经费投入上等方面存在的欠缺之处，同时还要探索适合高职教学特点的职称评价体系，从而引导高职教育走“以服务为宗旨，以就业为导向，坚持走产学研相结合之路，培养数以万计的高技能人才”的方向。
七、了解就业市场需求
了解就业市场的需求，教学才更有目标和针对性，校企之间联系紧密，实现无缝对接，提高毕业生的就业率和求职的成功率，产生良好的社会效应，这样才能形成良性循环，学院的生源才有可能更好。
八、结束语
