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美术教学设计总结范文1
一、美术课堂教学存在的主要问题
1.在美术课堂教学中，学生缺乏口述、文字表达和评价环节
在调查中发现，美术课堂教学普遍存在学生没有表达自己作品的机会，这样也直接影响了课堂教学的评价环节，以教师的总结代替评价过程，不便于教师了解学生对课程内容的掌握和学生在自我评价和活动评价中得到提高。
2.教师缺少对整体教学进度的计划安排和精心设计教学的过程
在对教师进行访谈的过程中发现，教师对教材的理解不够，完全按照教材进行授课，没有整体的设计和计划，课程之间联系得不紧密，缺乏对教学的精心设计过程。
3.学生作品中形象模仿过于严重，缺乏知识性和趣味性的结合
在教学中，知识和趣味是不相矛盾的，这是教师在设计课程时主要考虑的两个方面，要让学生在学习中得到快乐，在快乐中学习。但从学生的作品中发现，学生一般都是为了做作业而完成作品，作品中知识性强，趣味性就会缺少，没有真正的快乐。
二、美术课堂教学存在问题的对策探究
1.“追其根源”才能更好地发展美术课堂教学
在学校美术教育这个大环境中，除客观现状外，教师是能够改进主观问题的唯一实施者，但这些问题的解决只依靠教师本人是不够的，关键的问题是在对美术教师的培养过程中关注这些问题，这样我们就应该高度重视美术教师培养的过程这个最深层次的问题，只有从根源解决问题，才能更好地发展美术教学。
2.“转变观念”才能彻底地发展美术课堂教学
美术教育是要培养学生的审美能力，这种培养通过美术课堂教学可以得到更直接的体现，而这种审美能力的培养是要通过美术的语言，也就是美术的基本知识来实现，离开了艺术知识也就不是美术课堂的教学。美术知识自然是课堂教学中的重点，但在美术课堂教学的现状中发现，一些教师在课堂教学中过分地强调美术知识和技能，尤其对技能方面的讲授尤为偏爱，基本知识和技能只是连接教师和学生的一种媒介，我们对美术学科学习的根本目的并不是对美术知识和技能的掌握，而是要提高学生的艺术修养、完善其人格、丰富精神生活等，所以美术知识和技能只是一种载体。
3.“打破模式”才能创新美术课堂教学
从对美术课堂教学的现状分析中可明显看出，现在的美术课堂教学具有模式化，无论是绘画教学、设计教学还是欣赏教学都按照原有的模式进行着，完全按照教科书的安排，没有按照教学内容的特点和学生的喜好等角度去自行设计美术课堂教学、开发美术课程资源，这样大大降低了学生对学习的兴趣和从学习过程中获得知识和快乐的程度。
在课堂教学中重视教学设计环节，从最基本的对教材的研究开始。在进行课堂教学设计前，应对中学美术课堂教学设计的特点、背景、组成要素等问题进行探讨，有研究者认为中学美术课堂教学设计的特点应该是从趣味性引导到审美性、从教育性延伸到人文性、从悟性到创造性、从情境性到联想性；美术课堂教学设计的依据是以先进的教育理念为依据，以系统科学的方法、原理为依据，以学生的需要为设计依据；美术课堂教学设计的要素包括美术教师、学生、教材及美术教学方法的运用等。那么，对于美术课堂教学设计来说，主要是在认清当代课堂教学设计背景、特点等大的因素的前提下，教师通过对学生的了解、对教材的分析、对教学方法的研究而进行的，那么这其中最基本的不可忽视的元素是一学生、教材、方法。
课程资源的开发应首先着眼于最容易利用的资源――教材。课程资源开发是在课程资源狭窄、贫瘠的前提下进行扩展、丰富的新办法，经过调查分析后的结果，中学美术课堂教学的课程资源就需要这样的办法进行营救、改良。在这个过程中，教师不要认为这是个复杂到不可完成的地步，应着眼于最基本的开发和利用，应先立足于最基本的内容中，也就是我们最信赖的教科书教材资源上，首先注重教科书的创造性利用，并结合学校、学生包括教师自身能力等情况而进行。这种课程资源的开发也是教师最容易实现和最经常涉及的途径，对教科书教材进行重组、拓展和延伸，将具有地方特色的地方文化资源引进课堂进行补充和完善。
美术教学设计总结范文2
关键词：创新型；美术教学；设计新颖；方法独特；创新实例
在美术基本知识与基本技能之外，美术的创造性思维的启发是美术教学的一个重要任务。在创新型美术教学中，学生的创造性思维得到最大限度的启发与训练，有利于提高艺术创造能力。“一般说来，把教学分为基本型、智慧型和创新型对各学科的教学都是可行的，然而，除了满足一般教学规律之外，不同学科有自身的教学特殊性，也就是说，产生教学三种不同形态所依托的基础是不一样的，因为不同学科的知识来源‘知识形态’知识结构不完全一样，更深层次地看，不同学科所蕴涵的思想方法，文化元素也大相径庭。”1美术学科尤为对创新能力的培养，探讨创新型教学意义尤为明显。
一、强调新颖实用的教学设计创新型教学
首先要对教学设计有新意，让学生有一个耳目一新的感受，这是激起学生学习兴趣的开始，也是在潜移默化中刺激学生的创新细胞。一节、两节课教学设计的创新不难，难在多节之后还有创新，这就要注意创新的实用性，不能为了教学不同而滥用了创新的手法。面具手工制作课的教学设计，通常程序可能是告诉学生所做面具的基本知识、基本方法以后，教师示范，学生自己练习制作，最后讲评。而具有创新特点的教学设计可能给学生多样的面具参考与启发，让学生在选择中感受到创新的乐趣。有一个老师的设计更加巧妙，在学生练习完成后，请大胆创新的学生带上自己的面具进行表演，并且配有简单的乐器，分为不同的角色，如此而来，这样的教学设计新颖而且实用，学生对教学内容印象更加深刻，体会到创新带来的成就感。
二、使用激发思考的教学方法
教学内容是不变的，教学方法是不能不变的。优秀的教师除了有渊博的知识、高超的美术技能，还需要好的教学方法。在创新型教学中，要多使用激发思考的教学方法，这是实现学生美术创作能力提高的重要途径。教师参加的分组讨论法就是一个能激发学生思考的方法，思考是激起创新火花的动力，很多有创新成果的人就是习惯思考的人。教师参与的讨论法具备教师的引导条件，提高了讨论的效率。教师在讨论中可以适当的提问，问答的方法是古老而成功的教学法，“可以从孔子教导学生时算起，流传至今的《论语》就是当时教学活动的生动记录，弟子的疑问通过直接的提问，孔子总能给出富有哲理的回答。近两千年来，被人们当作人生学习的必读范本，其中的某些内容被当作成语放到日常生活中直接引用，被奉为‘东方的圣经’”。
三、重视创新能力的训练重视
创新能力的训练有直接的训练，告诉学生几种创新的方法，并且尝试不同方法进行有目标的练习。也可以从学习方法上进行创新能力的训练，“建构主义学习方式和基于现代信息技术的学习革命。其中，建构主义学习理论认为，知识是发展的、内在建构的、以社会和文化的方式为中介的。学习者在认知、解释、理解世界的过程中构建自己的知识，学习者在人际互动中通过社会性的协商进行知识的社会建构”。为学生提供丰富的学习资源，信息技术发达的今天，各种书本以外的网络教学资源是学生的重要知识来源。教师有选择地为学生准备好学习资源，有利于提高学习效率，也可以发挥创新导向，有利于创新能力的提高。
四、多讲艺术创新的实例
独创是优秀艺术作品的重要因素，在艺术上取得开创性的成就只是少数大艺术家。也正因为创新具有难度，难度造就了价值，美术教学才十分重视创新意识的培养。历史上优秀的艺术创新的例子往往可以令人难忘，激起学生对创新者的崇敬，更为重要的是从中学到创新的方法。比如，张旭观看了公孙大娘的剑舞，受其高超舞技的打动与启发，创造草书的体例，就是一个开创性的艺术创新。理论的学习、经验的积累、技艺的磨练无疑是枯燥寂寞而漫长的，创新灵感的闪现是最终的回报。艺术创新需要长期的探索总结，比如齐白石画虾就是一个很好的例子。他画的虾极具标志性，用恰好处的笔墨把虾画到通体透明，而且有变化无穷的动态之美，宛若在清水中游动。可是有些人也发现，他画的虾与真实的虾有区别，原因是在长期的艺术探索中，他将虾的形象进行了艺术化的处理，精简了虾身，夸张了虾头、虾钳、触须等。有人问为什么？他的答案就是：“妙在似与不似之间”。
美术教学设计总结范文3
（一）教学思路
主题确定了，如何进行教学设计？这时想到安教授提出贯穿教学的3个问题：想让学生学什么？怎么教他们学？怎样知道他们学会了？此次模拟课堂的特殊性在于授课的对象并非真实的学生，而是培训班的老师们。老师们具有较强观察能力及丰富的教学经验，一丝的不连贯或者细节上的失误都会被他们发觉。面对他们，要上完整而没有破绽的一节课相当困难。对于教学对象来说，45分钟内完成平时教学几个课时的专业课项目也是有难度的。所以我认为在内容上以小见大来阐述课堂上的教学理念最佳。如何控制课堂教学，把握教学难易度？根据对专业的了解，先由我设计课堂教学，再与合作组员对照“SCL”模式一项项讨论分析，提出看法再修改，最后制定出完整的方案。设计这堂课的教学目的是让教学对象在45分钟内了解包装的功能，通过小组合作完成简单的鸡蛋包装，共同检验包装的实用性和美观性。
（二）课后反思及建议
英国教学法体现出教学以学生为中心的鲜明特征，在课堂上发挥得淋漓尽致。利用对概念的质疑，刺激教学对象互动，鼓励教学对象通过竞争与合作进行小组和独立的学习。形式多样的活动保障了学生参与面广、学习程度深，更好地调动了学生学习的积极性，融学习于快乐的活动氛围之中，很好地发掘了学生的潜能，培养学生探索问题和解决问题的能力，有效地将理论学习和实践密切联系起来，从而大大提高了学生的学习质量。课堂连贯性很好，给人留下深刻的印象。如课件中倒计时的安插，让教学对象把握了解游戏的时间性等等无疑丰富了课堂的趣味性。
二、真实课堂的实验
工欲善其事，必先利其器。教师若想要把教育教学搞好，准备工作非常重要。培训班结束后，我思考着如何将模拟课堂真实呈现在现实教学中。这堂课要展示“教”与“学”的统一，同样45分钟一堂课的授课，不同的是此时的教学对象已转换成中职生。我最多思考的是：想让学生学什么？怎么教他们学？怎样知道他们学会了？同样是三个问题，对于成人与学生来说，两者的教学设计呈现的应该有很多不同。
（一）设计思路。中职美术课堂如何体现当前信息化教学的特色，将英国教学法运用到美术学科中包装设计课程的课堂上，利用最新教学资源，如何让学生在45分钟掌握学习知识等等都是值得我们教师深思的范围。
（二）学习需要的分析。本节课教学将创设环境引导学生定位目标，具体问题由团队合作解决，提高学生动脑与动手的能力，加深学生对课堂知识的理解。教学对象是一些已具备基本绘画理论、初步了解包装设计理念及手工制作能力的学生。
（三）教学内容分析。本节课选用的是高等教育出版社出版的中等职业学校实用美术类专业教育部规划教材《包装设计与制作》（郑军主编）第一章“包装设计的概要”中第四节“包装的功能”的内容。本节课主要利用灵活多变教学方式，阐述包装的功能。
（四）教学资源和技术分析。教学活动在教室进行，需要提供有教学的多媒体、投影机等。教室桌椅摆放为分组教学形式，排成8组，每组4-6人坐在一起，不同程度的学生自由选择团队。课前准备小组协作的手工制作材料等。
（五）教学对象分析。本节课的授课对象是中职学校工艺美术专业高二年级动漫班的学生，共有49人。该班同学年龄一般在十六七岁，正值青春期或青年初期，是一个需要特别关注的特殊群体。而且已具备基本绘画理论及电脑设计软件应用的能力，同时对包装设计课程有所了解。
（六）课堂特色。教学设计中，除了教学内容、课堂流程预设上保持不变，与模拟课堂不同的是：
1．课堂时间的安排。45分钟时间：组织教学及导入的知识点控制在10分钟以内，手工实践20分钟，展示与评价、总结12分钟，预留3分钟为机动时间。
2．微课技术渗透课堂。10分钟内把组织教学、整堂课的知识点说清楚，若用传统讲授方式时间是不够的。经过考虑，决定把知识点制成微课，缩减教师教学中的时间。
3．图片头脑风暴。为了避免课堂出现学生在时间限制内完成包装设计或是不会做、遇到困难就放弃的状态，我决定在课件上出现思维引导的图片，这样做有助于在课堂教学中更充分把握学生的思维变化。
4．小品变成FLASH动漫视频。模拟课堂以小品形式开场让人印象深刻，迅速活跃了课堂气氛，缺点是表演时间较长。因此，这次重新设计将小品改成FLASH动漫视频，用中职生熟悉的动漫形象“麦兜”来述说。通过课堂生动地引导学生去帮助好朋友“麦兜”，并知道该如何去做。
三、对比教学实验得到的启发
当我们认真用心去体会教学的点滴时，就会发现打开教育教学之门的钥匙。每一次的实验给自己的都是深刻的触动，每一次的实验都能给自己的教育教学带来新的思路。课堂如预料中顺利进行。比对两种课堂，同一项目，同一内容，不同的教学对象，产生的效果是不同的。这种教学方式的共性都是欢乐在进行时，师生在课堂教学中显得比较融洽及和睦。实验总结具体如下：
（一）需要发扬的优点。从课堂时间结构的安排，可以发现知识传授者角度的转变，主动权还给学生，让他们以自主性获得了知识。在当今信息时代师生之间知识传递是综合信息交流和互动的过程。教师更多应该是促进者的角色，由统一性的教育者转变为真正意义上的因材施教者。从学生作品来看，真正意义上的课堂已从重传授向重发展转变。成人的理解在于如何最快最好地完成目标，而学生的作品更多在于变化，与众不同的展示。让人很惊奇的是，成人常规思维下的创作，竟然不及个别学生的灵机一动。有一学生制作的包装采用了力学原理，既省材料又具较好的包装实用性。小组的协作、充足的思维发散空间，形成了较好地学习氛围，改变了以往课堂中重视教师“教”，而为更多地重视学生“学”，让学生在“学”中发现问题、分析问题、解决问题。
（二）需要改进的不足。两种课堂教学中都出现了时间推延的问题。课堂的总结与反馈是画龙点睛之笔，但由于课堂教学中间部分快乐学习完成项目任务或展示作品中花去了太多时间，导致收尾的总结与反馈时间不够。
美术教学设计总结范文4
1、帮助美术教研室积极申报省级美术课题《建筑艺术在小学美术教学中的开发与应用》。
以此为突破口，推动一线教师参与课题研究的热情，提高科研能力，为教育教学服务。本人在马老师的指导下，参与了此项课题《开题报告》和《课题实施方案》的撰写工作及开题会的准备工作。经过大家的共同努力，课题得以顺利开题，并得到了省、市教育科研单位的领导和专家的肯定。开题会后，本人又完成了《开题报告》和《课题实施方案》的修改和整理工作。目前，有关课题的各项研究工作已全面展开。
2、认真组织了全区美术教师基本功比赛。为进一步提高我区美术教师的业务素质和艺术教育教学质量，加强艺术教育教师队伍建设，培养我区骨干教师，更好地推动学校艺术教育工作的发展，区美术教研室常年开展全区美术教师基本功比赛，今年的基本功比赛内容为书法和教学设计。基本功比赛的开展，不仅使教师们在专业素质方面得到了锻炼，同时，也为广大教师提供了相互学习与也交流的机会。
3、学期一开始，在教研室的安排下，本人积极认真地组织了全区美术教师的业务培训。在培训中，我以《居室的色彩搭配》一课的教学设计为内容，在会上与全体美术教师做了交流。
4、针对我区美术教师现状，加强艺术学科教师的艺术创作水平，也是一项重要的内容。为此美术教研室组织了全区美术教师走进美术馆活动，让美术教师能在艺术的海洋中，感受到美的呼唤，激发对欣赏美、创造美的热情，不断的完善自身的艺术修养，提高艺术感知能力，更好的完成美术学科的教学工作。本人积极组织并和马老师一起带领老师们前往参观。
5、认真组织区级美术公开课教学观摩活动。
每学期的区级公开课是展示我区美术教师课堂教学水平的重要活动，为此本人积极组织相关教师，通过认真准备，集体备课，多次研讨修改，推出了两节美术课，我本人也担任了其中的一节公开课。于5月20日在望龙学校三楼多媒体教室，进行了美术学科区级公开课展示活动，受到了广大教师的欢迎和好评。
美术教学设计总结范文5
通过小调查让学生了解线在平时绘画中的重要性还有同学们对绘画的兴趣、积极性及水平如何？为后面此课的写生作准备。实际上，教师一般对这一年龄段的学生绘画水平是有一定了解的。知道这个年龄段的学生一般具备了一定的绘画能力，只是由于学习环境和条件的制约，好多学生没有办法显示自己的绘画特长。另外，即使在美术课上，写生课在中学阶段也上得很少或者根本没有。A.小调查：B.提出本课人物画写生要求和步骤：（用铅笔，不准用橡皮）C.从三个方面分别学习：1、构图——饱满最重要【教学设计】对于写生，我觉得构图是最重要的，没有一个好的构图，后面的工作都会白做，因此对于人物构图问题，我作了充分展示。2、线条——灵活最理想设计思路：让学生欣赏作品，对比线条，再通过教师示范，然后学生练习，这样循序渐进，主要目的是让学生懂得如何用线才是灵活的生动的线条。（1）欣赏作品，对比线条：（2）教师示范线条：（3）学生尝试练习线条（对照图片或写生）3、造型——严谨最实在设计思路：欣赏作品，对比造型，选择局部作示范，让学生尝试练习局部造型，这样的目的是让学生了解画造型一定要有一个严谨的态度才能画得好。（1）欣赏作品，对比造型。（2）教师示范造型：如何具体刻画。（3）学生尝试练习造型（对照图片）。
2教学设计
通过欣赏画家的作品、美术生的作品，教师的作品和七年级学生的作品，从中可以让学生感受到线条的魅力所在，同时也感受到不同层次作品可以有不同层次的绘画要求，有些时候，确实还是需要凭借感受去画的，才能画得好。本课总结和课后拓展：
3结语
美术教学设计总结范文6
一、思维导图概述
思维导图是一种运用可视图表表现发散性思维过程的工具，应用于广泛的认知功能领域，其将大脑产生的想法用颜色、曲线、符号、图片及关键词进行记录、加工，可以加强人们的思考和记忆。思维导图的制作具有艺术性，它在制作过程中可以图文并茂的方式表达人们的艺术个性和创造个性。其特点是以中心图像或中心关键词为主要内容呈放射状向四周发散成有分支的各大主题；大主题连接次主题并继续以分支形式表现出来；分支由线条及关键图像或关键词组成，最终形成全面而整体的树状结构图。思维导图具有可视化、发散性的特点，将其运用在高师美术生学习认知领域，能够充分调动学生对专业理论知识的学习兴趣，在发散其思维的同时，启发其进行创造性的联想，衔接美术教育专业的实践训练，从而提升学生艺术创新思维能力的发展，提高美术作品的艺术表现力，促进学生教学实践水平与职业能力的提升。
二、思维导图在高师美术生教学活动中应用的意义
在美术教育专业课程中融入思维导图教学法，既能够加强师生、生生间的互动与了解，又能够优化美术教学活动。思维导图能够将思考过程视觉化，在绘制导图的过程中训练学生的绘画基本功，使其在绘制与思考中激发发散性创意思维，充分调动其以主动积极的学习态度参与课堂教学活动。
1.激发学习兴趣和学习动机
目前，部分高师美术生存在学习积极性不高、对理论知识学习缺少兴趣、注意力不集中等问题，只有面对符合其兴趣的事物上才会有较强的积极参与性。发掘学生参与度较高的教学方法有利于学生更好地参与课堂。思维导图的发散性特点，能够改变以往教学的枯燥问题，帮助学生树立良好的学习态度，利用思维导图发散性思维的特点，让学生从自我分析做起，改变学习的认知方式。思维导图的绘制过程能够呈现美术生的绘画基础，其在绘制过程中通过关键词、图像、色彩、符号、线条等开启高师美术生主动思考问题的能力，使学生将想法以个性、生动的方式绘制在纸上，边想象边构建有趣味的思维图像，从而潜移默化地营造良好的学习开端。思维导图教学法运用在课程开始时，有助于学生了解美术课程的学习目标，掌握必备的基础理论知识，对比以往的教学模式，更易激发学生的学习动力，有利于教师化被动为主动地开展教学活动。
2.优化美术课程的教学
基于思维导图的发散性特点，其在美术教学中可以被充分地应用在教师的教学设计与学情分析等教学准备中。如，在专业性较强的课程开课前，引入思维导图教学法，有利于让学生对新课程和新知识建立初步的兴趣；通过思维导图的绘制，教师可以提前了解学生的色彩知识、绘画基础等能力，学生与学生之间可以通过分组合作绘制思维导图，从而加强生生互动、师生互动，充分调动学生的学习积极性；教师通过学生的思维导图制作，可以从全局角度出发，合理而有针对性地设置教学任务。思维导图对于思维过程的表现具有由主到次的层次感，在课程教学中对于知识点的呈现也可以由难到易地分解，这有助于学生主动思考，化解学习过程中的重难点。在课程接近尾声时，用思维导图进行课程总结与回顾，有助于学生加强技能性知识点之间的融会贯通。因此，在美术教学活动开展之初与结束时融入思维导图，有助于优化美术教学活动，优化师生关系，加强师生之间的相互了解，便于教师从全局的角度统筹教学设计，能够帮助师生进行课程回顾与总结。
3.提升学生的创新思维能力
师范类美术专业以往的课堂教学是以教师讲、学生听或教师示范、学生练习的教学模式开展。学生在课堂上接受知识灌输，一些没有基础的学生就易于出现眼高手低的情况。在美术教学活动中将思维导图作为开展发散思维活动的学习工具，能够培养学生的创新思维。如，在美术采风创作课程中，教师给出创作主题词“乌镇”，让学生通过实地考察的方式了解和梳理乌镇的风土人情与所见所闻等。学生对主题词进行发散思考，分解出关于乌镇的若干个印象词和关键词，进而联想与分解，层次越丰富越好。在分解细化的同时，用简笔画标出相应的色块、线条、图像，加强思维导图的个性化表达。研究表明，色彩是增强记忆力和创造力最有用的工具之一。教师应该鼓励学生从对乌镇的印象中提取3～4种颜色，将色彩表现作为逐级分支的分类工具，加强学生思考过程中对乌镇各种情景的记忆、分类、组织、分析，增强导图的趣味性、独特性、艺术性。学生在绘制导图的过程中，由懵懂到主动收集创作素材并运用技能技法进行创作；而结合创作思维导图，教师在引导的过程中也便于根据学生的关注点实现因材施教。
三、高师美术生创新思维和能力提升的可行性策略
近年来，随着高职院校招生方式的调整，一些学生入校前往往没有经过系统专业的艺术培训，学习基础薄弱，积极性不高，加之在校学习的时间有限，要想加强基础能力的培养，势必会耗费时间，也难以保证教学效果。因而在高师美术生的美术学习与职业能力比赛中，鼓励其积极主动参与教学活动，注重创意思维和职业能力的培养，扬长避短，有利于提高美术师范生创新思维和能力。
1.在常规美术课堂的教学中提升创新思维和能力
高师美术教育专业课程多是理实结合类课程，为了在美术实践活动中更好地体现技法技能，并能够体现美术作品的创意性，学生的自主思考、自主探究就显得尤为重要。教师在开课之初以任务驱动方式将课程内容关键词导入课堂，引入思维导图概念进行示范，并教会学生认识思维导图中心图像或关键词、大主题、次主题的表达方式和图像、色彩、线条等表现技巧。学生在了解思维导图的制作方法后，可以结合教师给定的关键词自主绘制、自主探索，也可以分组练习、合作探索。思维导图主题词可以是与教学内容有关的，也可以是与课程有关的。学生在绘制完成后可以分组展示与分享，为进一步的创作或练习作铺垫。如，教师以“绘本”为主题词，在课前以作业的形式要求学生到书店或绘本馆收集资料，在课堂上让其运用思维导图表现对绘本的认知，包括绘本类型、阅读对象、绘本内容、绘本的表现形式等，以思维导图的制作带动学生自主探究，进而为其想要设计出的绘本进行前期策划。有目的的前期策划有利于学生将绘本的概念性知识与认知融会贯通，提升创意思维能力，为后续的绘本绘制与创作、实践与练习打好理论基础，提升创作兴趣。
2.在实践教学活动中提升创新思维和能力
美术教育专业课程往往以装饰画、儿童手工、基础图案等实践性强的内容为主。如何将网络、书籍中常见的绘画题材转化为带有个性和创造性的艺术作品，则需要学生对所表现的主题进行系统化的思考与分析。在基础图案适合纹样的设计中，教师以“民间元素”作为关键词的黑白装饰画设计任务，学生围绕这一主题进行第一层次的思维发散，结合是什么、有什么、为什么、怎么做等问题进行思考，这是非常重要的部分；接着将思考结果结合色彩按照由主到次的顺序画出主干、支干、图像，以此类推，在整个思维导图的每一个层次中都要用到图形或者图案，用视觉化的符号代替文字，从而加强学生的想象力及绘画表现能力，逐步以构建可视化图像的思维框架促进学生主动联想及思考与民间元素有关的资源。教师鼓励学生进行思维导图展示，学生以自评、互评的方式展示对“民间元素”黑白装饰画思维导图的绘制，而后围绕思维导图进行黑白装饰画的草图设计。思维导图相对具体化的设计训练在实践教学活动中可以促进学生主动发现问题，细致分析问题，提升对装饰画表现的创新思维，最终绘制出的思维导图即为实践活动的解决方案，结合相应的表现形式将思维成果物化为有创意的美术作品。
3.在技能比赛中，训练思维方式提升创新思维和能力
以赛促训有利于增强高师美术生的职业素质，而将思维导图运用在技能比赛训练中，有利于构建学生的知识脉络，训练学生的思维方式，激发其创新思维。师范生技能大赛是高校师范类专业含金量非常高，能体现学生适岗综合能力、对接岗位标准的技能性比赛，竞赛内容、相关考核、评价标准是由中小学的一线教师、教育专家结合教师职业能力共同制定的，因而对学校、专业、课程体系、教学效果、师资培养质量等具有较高水平的检验。提升创新思维和能力是提升高师美术生综合素质的重要部分，将思维导图融入技能大赛的备赛训练，有助于其从宏观上把握备赛内容，将专业技能与理论知识相结合，通过相应的教学策略将专业知识进行迁移，融入教学设计。思维导图的逻辑分类结构可以帮助其厘清思路，将小学或中学美术教学中不同的学习方式对应相应教学策略，构建不同策略下多维度的教学目标、教学重难点、教学方法、学法、教学评价等教学设计。基于思维导图的辅助，高师美术生可以在短时间内对小学或初中美术教学法知识加以归类、梳理、分析，在教学实践训练中提升分析与解决问题能力，摆脱固定思维的束缚，从而提升创新思维和能力。在职业技能备赛或比赛中，通过电子设备终端拓展对思维导图的运用，有利提高学生信息化职业能力的表现。如，在梳理美术教学法的知识脉络时融入XMind思维导图、MindMaster思维导图等，以信息化手段进行思维导图设计，能够进一步提升思维导图的使用效率，提升高师美术生的创新思维和能力以及职业技能。无论是手绘思维导图还是使用信息化的思维导图，都在一定程度上有助于有目的、有计划地开展训练。师范生职业技能大赛的开展可以促进美术师范生的人才培养，以赛促训反过来亦能够带动赛教融合。将基于思维导图的思维训练方式带入教学，能够在常规的美术教学活动中扩大受益范围，提升高师美术生的创新思维和能力，提高其专业技能水平和综合素质。
