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艺术设计研究生范文1
人文修养的提高有两个途径：第一，努力读书，汲取人文知识。从文学、史学、哲学、语言学等学科的著作中获取人文知识，重点了解：人从哪里来？人到哪里去？人活着的意义是什么？人与人的关系是什么？人与自然的关系是什么？人与社会的关系是什么？什么是真？什么是善？什么是美？人为什么要追求真善美？如何追求真善美？自己在追求真善美吗？如果不是，是什么原因阻碍了自己的追求？将怎样改变这个状况？第二，努力实践，培养人文精神。精神是知识的内化，而内化需要实践。人文精神的核心是以人为本，表现为对人的尊严的维护、人的价值的追求和人的命运的关切。
具体说来，就是尊重人、关心人、爱人。80后的大学生、研究生都是在祖、父两代人的呵护下成长起来的，接受的都是“爱”或“溺爱”，当“被爱”成为一种习惯，成为一种理所当然，也就没有感恩和回报，也就不知道如何爱别人，如何尊重别人、关心别人。所以，新一代研究生的人文教育，首先应是感恩教育，研究生的自我修炼，首先应是感恩的修炼。怎样进行感恩修炼呢？一是，从最亲近的人做起，感谢父母亲的养育，感谢老师的培养，感谢同学、朋友的友谊。二是，从小事做起。感谢需要表现形式，一句“谢谢”、一个电话、一句问候、一个感恩的眼神和微笑、一个鞠躬都可表达感谢。三是，记在心里。常言道，滴水之恩当涌泉相报。涌泉相报不一定人人能做得到，对等相报，应该是可行的。眼下没有能力对等相报，以后对等相报应该是有可能的。做不到对等，差级回报也行。纵使永远没有能力相报，记在心里应该是做得到的。四是，回报。向给予自己帮助的人回报是种直接的回报，向没有帮助自己的人回报是种间接回报。能力有大小，只要有这样一颗心，只要将这颗心付之于行动，就是一种回报。其次是尊重人、关心人和爱人。尊重人就是尊重人的人格、尊重人的选择、尊重人的权利。
人是平等的，没有高下贵贱之分。关心人就是关心人的疾苦、关心人的生活、关心人的发展，把人放在心上。爱是关心的更高阶段。关心是关注、注意，不一定有具体行动，爱必须有具体行动，有付出，而且这种付出是无私的，不求回报的。爱人必须替别人着想，帮助别人解决困难，满足别人的生存和发展的合理需要。
二、努力提高艺术修养
艺术修养是艺术表现的前提，也是艺术设计专业研究生的核心修养。其主要内容包括：
第一，知识修养。艺术是表现自然界、社会和人的，要表现自然、社会和人，就必须拥有自然、社会和人的知识，故艺术修养必须以知识修养为前提。知识修养包括自然科学知识、人文社会科学知识和艺术理论知识的修养。自然科学知识的修养。天文、地理、山水、草木、花卉、虫鱼、物理、化学、计算机等等。要表现自然，应知道自然有什么，所以具备这些知识是必需的。博览群书是获取这些知识的首选方法。人文社会知识的修养。首先是哲学知识，任何艺术到了精湛的阶段都会上升为哲学。它不只关乎世界观、人生观、价值观问题，还关乎艺术创造和设计的高度问题，所以，没有一定的哲学思维和修养，很难成为优秀的艺术设计家。其次是政治、经济、科技、伦理、法律、宗教方面的知识，尤其是宗教，在艺术的发展过程中起了至关重要的作用。无论是西洋艺术，还是中国艺术，宗教题材是重要内容，没有对宗教教义的把握，没有对宗教历史的了解，就不会有中西艺术的辉煌成就。艺术理论知识的修养。作为艺术设计专业的研究生，应对各门类的艺术有较多的了解，如绘画、雕塑、音乐、戏剧、舞蹈、诗歌、小说、散文，以培养美感，培养想象力，提高自己追求美、发现美、欣赏美、表现美、创造美的能力。尤其是音乐和舞蹈，与设计的关系非常密切，我们认为设计是固化的音乐，而音乐是流动的设计，它的韵律、节奏、和声对设计有重要的借鉴意义。而舞蹈，本身就是一种设计，只不过是一种人体设计而已。
第二，艺术、技能修养。感受力。感受事物是艺术创造的前提，能否感受自然和社会生活事件并作为自己的创作素材是艺术家和艺术设计者的第一能力。有意识地培养捕捉创作素材的能力并提高自己的艺术感受是艺术修养的基础。想象力。想象是艺术才华的根基。将感受到的素材也就是表象进行分析、综合、重组、虚构以创造新形象，这就是创造想象。艺术想象包括无意想象和有意想象，前者是无特定目的的、不自觉的、不由自主的，后者是自觉的、有意的。想象包括词语描述或图表描绘，通过感知而产生的新形象在再造想象和刺激物作用下，人脑独立地构成新表象的创造想象，创造想象离不开联想和重构全新形象的构想。表现力。表现力就是将创造想象变成艺术作品和设计作品的能力，实际上就是艺术技能，它是艺术才能在艺术设计中的体现。有了设计灵感，如果没有能力表达出来，那么，这种灵感再好也没有意义。艺术设计专业研究生必须具有较好的艺术表现技能，如绘画技能、雕塑技能、空间想象能力、计算机使用能力等。这些能力的获得，需要长期的实践、练习，通过模仿———消化———提高———创造的途径，以实现艺术技能修养的提高。
第三，情感修养。情感是艺术的生命，没有情感就没有艺术，也就没有艺术设计，所以艺术设计研究生必须有很好的情感修养。情感修养一是健康，不健康的情感不会带来美和美的享受，不会产生健康的作品。二是敏锐，能感觉到别人感觉不到的，努力提高自己感觉外物的能力。三是丰富，生活的丰富，必然会导致人类情感的丰富，艺术设计者要体会、感受人类各种情感。第四是持久。不能持久的情感不会对艺术和艺术设计产生影响，情感自始至终贯注在艺术创作和设计的全过程。
三、努力提高营销能力
艺术设计必须与市场接轨，没有市场需求，也就没有设计和设计的发展和繁荣，所以艺术设计专业研究生必须具有市场营销的能力，即市场需要什么？我能提供什么？市场可能需要什么？我将能提供什么？既要满足市场，又要引领市场，既要满足需求，又要创造需求，才是好的营销。设计市场不同于一般市场，有其特殊性。其特殊性表现在，设计有两个受众，一是客户，设计的委托者，一个是目标人群。客户的需求有可能与目标人群一致，也可能不一致。一致的当然没有问题，不一致的问题就大了。
艺术设计研究生范文2
关键词 课题式教学法 小组形式 综合能力
中图分类号：G424 文献标识码：A
课题式教学法是一种新型的教学模式，是以课题设计为中心的一种启发式教学方法。由于其注重学生的综合素质的培养，被广泛应用在医学、理学、工程学、社会科学等多个知识领域，但在艺术设计专业的课堂教学中却很少见到。课题式教学法在国内外一些美术院校中常常以“WORKSHOP”的形式出现，通过和一些知名设计师的合作，引入某一个课题，对学生进行分组，由老师进行专业的指导和交流，最终得出多种设计方案。这样的方式能使学生在短时间内把自己融入“设计师”与“合作者”的角色，化被动为主动，提升自己多方面的能力。
1 课题式教学法的方式方法
课题设计首先应根据人数把学生分为不同的小组，然后对此次要进行的课题内容进行说明，并对课题开始和结束的时间进行强调，每个小组选派一位负责人，由小组的同学自行进行分工，细致认真的学生可在小组负责资料的收集和完善，思维活跃的学生可负责头脑风暴和创意的引导，文笔流畅的学生可进行课题报告的书写。以小组进行的课题设计分工各有不同，强调全员参与。
通过课题的引入，学生由老师或自己结合组成小组，每个小组形成一个团体，在小组的范围内进行课题的探讨和研究，传统课堂中老师一对多的独白式授课不再需要，学生在课堂中也不需要在教师的提问范围内思考，而是学生对自己，学生对小组其他成员，学生对老师这三种方式进行“提问”。学生通过小组内的头脑风暴，向老师提出多个解决问题的方案，由老师进行可行性指导。从而变被动为主动，更加有效地启发学生的创造性思维。课题式教学是理论与实践紧密结合的一种新的教学模式，不仅构建了老师和学生之间一种新型的教学关系，还打破了原有沉闷的教学课堂，开辟了学生自主学习研究的创新模式。
目前，课题式教学法在研究生的专业教育中运用得比较广泛，但是针对大多数艺术设计本科专业学生的课题式教学法改革尚未形成具体的做法。
2 课题式教学法与传统艺术设计专业教学法比较
艺术设计的教学思维不同于理工学科，因为其“艺术”的界定而使其没有那么多的条条框框，使得艺术设计的教学方法显得尤为重要。其实艺术设计专业是一门实践性较强的学科，同时也包含了众多的学科内容，例如历史、文化、政治、经济、市场、科技等社会的各个方面，该课程学习的目的是培养学生的综合素质能力（如审美能力、表现能力、感知能力、想象能力）。但从现阶段看，国内的艺术设计教育起点还较低，艺术设计类的学生往往呈现出来综合素质低，偏科严重的现象，难以满足当今社会对高素质专业人才的需求。
通过引入课题式教学法在艺术设计专业中的应用，解决了传统教学法下老师一对多的满堂灌以及理论和实践的严重脱节，学生在小组的团队中开展老师给定课题的学习、研究、讨论和设计，老师进行细节和方向的引导，通过小组的形式把教、学、做三者有效地结合在一起，进一步提升学生的领导能力、设计能力、科研能力、创新能力、与人合作能力等多项综合能力。培养综合能力为导向的艺术设计类人才，提高艺术设计专业的教学质量，促进艺术设计专业的学科建设发展。
3 艺术设计专业学生课题式教学法方法探索
在课堂中引入课题式教学法，要改变传统教学方法中以老师为中心的教学模式，借鉴“WORKSHOP”的开展方法，强调学生和教师之间的互动式交流。将课题布置给学生，通过团队的合作以所给的课题为主线，开展教、学、做的活动。在完成课题的过程中一边研究一边学习，在学习中进行实践，在实践中发现问题，在问题中进一步学习改进，形成良性循环的状态，最终以自身的主观能动达到学以致用，使学生即掌握了专业课题中的设计流程和相关专业知识，又具备了相关的专业技能，还培养了其分析问题、解决问题的能力及创新意识。
3.1 课题设计的主题
将课堂内容导入具有实践意义的课题，并以课堂作业的形式下发到各个设计小组。课题的选择必须具有一定实用价值，主要导入一些有针对性的设计竞赛、教师的科研课题、企业的商业项目，例如“学院奖”、“金犊奖”“靳埭强设计大赛”等国内外比较有影响力的艺术设计类竞赛项目，将其引入课堂，作为课题设计的主题。教师可以在课题教学中引导、督促学生行设计，依据项目组织设计团队进行工作，培养学生的团队合作的能力。
3.2 教学方式
采用与以往课堂研究不同的形式，改变教师向学生灌输知识的方式，而是把学生分成多个小组，由教师进行课题的引导，由设计小组自己在课题中进行方案的探索、研究和讨论。每个小组之间也可以进行相互的合作和探讨。以小组汇报的形式向其它同学进行展示。随后不同的组别可以提出各自的观点和看法，在后续的设计活动中形成小组式讨论、构思、设计的过程。最后由老师进行总结和细节性的指导。
3.3 教学目的
鼓励学生根据课题内容进行大量的市场调查，同时根据小组内各个成员的分工不同，在一定的时间内制定出多个设计方案，从而为课题的实施提供强有力的理论依据。通过具体的课题内容，让学生有更多的机会参与艺术设计的实践过程，了解自身专业方向所必须掌握的基础知识，克服学习中茫然的状态，增强专业知识的兴趣，提升团队意识，进而达到提升专业综合素质的目的。课题式教学法就是通过对学生不同角色的分工和尝试，培养其综合能力为导向的新型艺术设计类人才。
3.4 企业合作的介入
尝试与相关企业建立良好的合作关系，在课堂上，可以将企业中的一些商业项目引入其中，邀请企业相关人员介入课题设计小组，参与小组的设计方案汇报，并给予一些建设性的意见。进一步加强校企联系，使课题的实用价值进一步彰显。使得教学和学习不仅仅局限于学校、课堂，设计成果被企业所用，真正做到为生活和大众设计，同时也引起了社会的关注。
4 结语
探索课题式教学法在艺术设计专业教学中应用的可能性具有非常积极的意义，尤其是探讨艺术设计类学生如何通过课题式教学法培养其领导能力、设计能力、科研能力、创新能力、与人合作能力等多项综合能力，同时也有利于发挥艺术设计专业教师的特长。通过课题式项目的带入，让教师在教学、科研等方面都能取得良好的成绩。
参考文献
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艺术设计研究生范文3
关键词：环境艺术设计；生态性；桂林愚自乐园
前言：
在科学和信息技术不断进步的背景下，世界经济取得较大进步，然而人类、环境与资源之间的关系也越来越恶劣。近年来，人们的思想意识不断提高，加强了对环境的设计，希望在给人们带来良好的生活氛围的基础上，加大环境保护力度，环境艺术设计的生态性就是在这种情况下产生并得到有效应用的，该设计要求人们能够对自然可再生资源进行充分的利用，如土壤、阳光和气候等，并为维护植物良好的生活环境而努力。桂林愚自乐园是我国生态性环境艺术设计的典型，加强对这一典型的研究，对于我国未来环境保护的发展具有促进作用。
一、环境艺术设计的生态性概述
1、环境艺术设计的含义
相对宽泛的内涵存在于环境艺术当中，在环境艺术当中，为了创造出良好的环境，会专门进行艺术品的设计，同时，还应当对地景艺术、偶发艺术等进行充分的利用。通常情况下，构成环境的因素较多，可以说，只要是人们视觉能够触及的事物都可以对环境产生一定影响。例如，树木、花草和山水等是来源于自然界的环境艺术，而建筑、服装等是人为构建的环境艺术。在构建环境艺术的过程中，需要按照一定自然法则进行，而这种自然法则需要建立在特定的生活条件和自然环境背景之下，而且在构建过程中，还应当严格遵守艺术和工程施工技术的相关规则和顺序。只有这样，构建起来的环境艺术才能够符合当地人们审美和生活的需求，也才能够将美的规律充分展现出来。
2、环境艺术设计的特征
空间与外部环境设计是环境艺术设计的两个重要组成成分，而在环境艺术设计中应用生态性理念，最终的目标是希望能够促使人们的日常工作和生活能够同外部环境保护高度的一致；而在进行空间环境设计的过程中，必须能够保证人们身处其中能够拥有良好的生活空间和质量，并逐渐引导人们享受健康的生活。在这种情况下，必须保证人们日常工作和生活过程中所需的相关设备能够处于良好的工作状态之下，并在此基础上达到节能和资源充分利用的效果。由此可见，在进行环境艺术设计的过程中，必须保证设计的多样性、循环性、连续性和高效性。首先，多样性指的是，在进行环境艺术设计的过程中，能够保证设计产品拥有多种形式和内涵，能够满足人们不同种类的需求[1]。因此在设计过程中，必须能够以消费者的需求为中心，这样做不仅充分体现了我国以人为本的中心思想，还能够减少资源浪费现象的产生，对于保护生态和环境具有重要意义；其次，循环性指的是，在进行环境艺术设计的过程中，为了达到节能和保护环境的目的，需要保证相关原材料能够得到充分的循环利用，实现这一目标的过程中，应当对物理学、化学等知识进行综合使用，在对剩余原材料进行分解以后，再将其投入到其他方面展开利用；再次，连续性指的是，在进行环境艺术设计的过程中，包含的园林等多种设计内容，需要对多种设备进行充分的利用，从而实现良好的结构布局，提升环境艺术设计的质量，并满足人们的需求，这就要求环境艺术设计中拥有连续性的配套设施，供人们在日常生活中进行充分的利用；最后，高效性指的是，对资源进行充分合理的应用，严禁资源浪费现象的产生，针对不可再生资源而言，必须在保证实现经济效益的基础上才能够对其进行充分的利用。
二、生态性环境艺术设计原则
1、地方性
在设计环境艺术的过程中，必须要结合当地的气候、环境、地质等多方面地方性特色。例如，在我国，多数地区是不可以对热带植物进行种植的，因此在日常农业发展中就应当根据当地具体情况，种植属于自身的植物。在进行生态性环境艺术设计的过程中，突出地方性特点和设计原则，是实现环境艺术设计的关键。这一原则要求设计师在日常工作中，能够深入当地对环境、气候等进行充分的掌握，从而在亲身体验的基础上，来完成设计整个过程。现阶段，我国多数地区在进行环境艺术设计的过程中，为了将我国传统文化中的精髓进行充分的传播，需要结合当地的风土和文化习俗等。同时，为了保证环境艺术设计的科学性，还应当对当地的自然地理因素，如水文等进行充分的了解，同时还应当考虑到政治和经济等客观存在，保证这些因素能够在环境艺术设计中完整而充分的展现出来。因此，在进行环境艺术设计的过程中，设计师保险对当地的民俗文化进行充分的尊重，并在长时间的琢磨和思考中，产生自己的理解和启示，从而形成独具特色的本土文化艺术作品。然而，现阶段，我国各地在进行环境艺术设计的过程中，不可以始终沿用当地传统的设计格局和形式，还应当综合考虑实际情况，进行一定程度的创新，保证环境艺术设计能够为人们的生活带来新鲜的体验[2]。
2、人本性
在进行环境艺术设计的过程中，应意识到主体是人，因此以人为本应当是设计的根本原则之一。也就是说，在进行设计的过程中，应当充分考虑到人们日常工作和生活中的物质和精神需求，相关设计应当有利于提升人们的生活环境，向人们传递一种积极向上的精神。与此同时，还应当保证人们生活中不再对大自然和生态系统产生破坏[3]。在充分体现人本性的过程中，还应当注重环境艺术设计能够为社会经济的发展和进步做贡献。因此，一个良好的环境设计既能够给予人们美的享受，也能够为社会进步起到促进作用。现阶段，人类生产和经营过程中，同自然与生态产生了一定冲突，在这种情况下，应将环境艺术设计的优势充分发挥出来，为改善我国环境做贡献。3、整体性整体性是环境的主要因素，环境是一个大的系统，每一个环节受到破坏都会对环境造成严重的损害。在这种情况下，积极从整体性出发进行环境艺术设计至关重要。从整体性出发，就应当综合考虑自然同人类的需求，促使构建的艺术作品能够形成一个自动循环的良性系统[4]。因此，设计过程中，还应当在大方面设计中牺牲一部分小的利益，并且从长远的角度出发，对环境艺术设计进行综合思考和把握。因此将艺术与生态二者之间的关系进行良好的协调也是环境艺术设计的关键，这一过程中，需要将当地的本土文化。植物与自然界有关的事物进行全面的考虑，从而保证安排与构建的科学性，此时内部结构得以优化。
三、生态性环境艺术设计实例分析—以桂林愚自乐园为例
1、选址
桂林愚自乐园于1996年始建，并由曹日章这位台湾企业家投资。桂林愚自乐园在构建过程中，最初的目标是为当代艺术提供一个良好的环境，为当代艺术的传承提供平台，并将我国的经典文化向全世界展现出去。而在设计过程中，是紧紧围绕这一目标进行的，并在其中融入了保护自然的理念[5]。从现在的角度来看，这一设计能够将山水的纯美进行充分的体现，促使人们在踏入桂林愚自乐园的时候就会感受到融入山水、被自然环抱的情怀。产生这种现象的主要原因就是其科学合理的选址。桂林愚自乐园能够促使自然环境同布局进行充分的结合，对桂林当地的青山绿水进行了充分的利用，同时还结合了地下天然形成的溶洞艺术，通过人工和现代科技的能力，构建了地景迷宫，灯光技术的有效应用，促使水底和溶洞呈现出千万种变化层次，同时，在波光潋滟的水景中，人们能够感受到大自然独特的仙境魅力，促使人们产生对大自然的崇敬和敬畏[6]。同时，通过对绿篱和矮树等天然和人工设备的应用，构建起了造型独特的迷宫，人们身处其中，会感受到盘旋和大自然的多种变化，不仅能够促使人们的生态保护意识得以增强，还能够得到智力上的开发。由此可见，科学合理的选址，是应用和实现生态性环境艺术设计的关键所在。这一过程中，不仅要将当地天然的环境和生态资源进行充分的利用，还需要设计师们经过精心的设计，将当地的特色与科学技术进行紧密的结合，从而为人们创造出更加独特而宝贵的艺术品。然而，尽管桂林愚自乐园进行了科学的选址，构建过程中，也对当地的山水景色等进行了充分的利用，但是，桂林愚自乐园的设计并没有仅限于此，而是积极邀请了世界各国著名的艺术设计师参与到了设计当中，并针对当地的环境、景观和地理位置等设计了不同的作品[7]。现阶段，桂林愚自乐园当中已经用过二百多件来自不同艺术家之手的雕塑作品，分别位于桂林愚自乐园当中的山脚下、松林中等不同位置，体现出了不同的艺术境界。
2、对本土文化的应用
近年来，在科学和信息技术飞速发展的背景下，我国的经济和社会发展速度加快，在这种情况下，我国广阔的国内市场受到世界各国的关注，其为了能够在我国市场当中占据优势，甚至运用外来文化来向我国进行倾销，这种现象一定程度上削弱了我国人民的本土意识。现阶段，我国很多公民日常生活中，一味的认为外来文化和产品才是最好的，这种行为和思想不利于我国传统文化中的精髓被发扬和传承，在这种情况下，积极进行生态性环境艺术设计的过程中，应当积极融入本土文化，促使人们能够在日常生活中体会到我国文化的精髓和深刻性。桂林愚自乐园在构建的过程中，就能够将当地的本土文化进行了充分的传播。秀丽委婉可以说是桂林地区人们和山水景色的最大特点，因此在构建桂林愚自乐园的过程中，设计者们就将这一特点发挥到了极致[8]。在这种情况下，桂林愚自乐园在呈现出各国著名设计师不同设计作品的过程中，也充分运用了“小桥流水人家”的设计理念。例如，桂林愚自乐园在整体设计过程中，设计师根据当地地形和地质条件，在图纸中构建了露天剧场、艺术村、创作生活区等多个生活区域，充分体现了桂林地区人们细腻的感情体会。而根据当地山水的细腻，有设计了日观湖景区和甲漓水工程；同时，针对当地独特的洞窟艺术而言，又制定了专门的开发计划。这种设计方式，将桂林当地的本土文化充分的展现了出来，不仅为工程节省了大量的资源，同时还能够创作出更加高尚的艺术。再如，桂林愚自乐园中的史洞窟的构建，依山而筑，一共拥有1.5公里的长度，其构建过程中，在当地自然景观和本土文化的基础上，充分应用了浮雕和笔试等技术，在艺术洞窟当中，会邀请不同风格的艺术家进行不同类型的设计，并最终将这一独特的设计掩埋与桂林山体的腹内，从而对当地自然景观进行充分利用的同时，也将古今中外的美术艺术进行了良好的保存和传扬[9]。由此可见，增加对当地本土文化的应用和传扬，在生态性环境艺术设计中具有不容忽视的重要性。
结论：
综上所述，近年来，我国在积极加强环境和生态保护的过程中，全国大范围的开展了生态性环境艺术设计，桂林愚自乐园是我国著名的文化艺术项目，在设计和构建过程中，充分应用了生态性环境艺术设计理念，通过对桂林当地的溶洞景观进行开发，再加上艺术大师设计的雕塑，成功的为人们搭建了一座活的博物馆，不仅有利于当地生态和环境系统的良性循环，更有利于将我国的传统文化进行广泛的发扬和传承。（作者单位：广西师范大学漓江学院）课题：生态艺术的创意文化产业生产方式研究
参考文献
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艺术设计研究生范文4
【关键词】新媒体；艺术设计；创业教育
当前国家正在加快发展文化产业，优化产业布局，提高规模化、集约化、专业化水平，推动文化产业成为国民经济的支柱产业。受此趋势的影响，艺术设计类毕业生的创业方向对我国经济将会产生越发重要的影响。随着网络传播速度的加快，新媒体的兴起成为社会不可忽视的一种重要传播媒介。新媒体对社会的重要影响表现在两个领域：经济和文化。近年来越来越的商业活动借助新媒体这一平台展开，各式各样的APP成为如今智能手机不可缺少的应用，而更多的大学生开始将自己的创业平台或者创业领域转向新媒体。因此，面对新媒体这一浪潮，艺术设计类学生的创业教育探究成为当今文化产业的重要课题。
一、新媒体对艺术生创业的重要意义
1.新媒体为艺术生创业创造了时间和空间传统艺术创业需要以实体门面为基础，为了将作品展示给大众需要一定的场地空间，因此传统创业在一定程度上受到场地、人力、以及成本资金以及经营时间的限制。此外，传统创业模式只能展示有限的作品，而且经营范围很难在段时间内拓展。新媒体本身具有开放性、延伸性等特点，任何地区任何时间只要登录网页即可进行商品咨询和交易，对于创业者极大扩大了受众范围并而且网络这一开放的虚拟场地为其提供了足够的作品展示机会和空间，进而提高交易率。2.新媒体为艺术生创业创造了丰富的途径和内容，有益于创业成功率的提升在营销模式上，新媒体较之于传统媒体更加灵活，例如通过二维码、视频、图片等形式进行传播。其次，支付宝、微信、网络银行、分期支付等支付途径的丰富也为创业成功提供了有利帮助。因此，新媒体成本小、门槛低、灵活性等优势，有效提高了艺术设计类首次创业的可行性和成功率。3.国家出台了对艺术生创业的相关扶持政策，为其提供了难得的优势2014年3月国务院颁发的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，地方政府如上海制定的《上海市文化创意产业发展“十二五”规划》，上海设计之都行动计划等，都为艺术生创业提供了一定的便利和扶持。当今社会，我国迫切需要一批优秀的优秀的设计和创意企业，艺术设计类学生在这个时期进行创业可谓是百年难见的机遇。
二、新媒体背景下，如何构建有效的艺术生创业教育模式
1.开展针对性教学模式通过鼓励文化创业的发展，推进我国文化产业的发展，从而带动国内经济的发展。为了响应这个号召，国内不仅需要大批的创业企业更需要对口人才的支撑。对学生创业教育的培训可以结合文化产业创业的发展对创意产业、环境以及创业战略开展针对性的探究，让学生认识创意企业发展增值的内在规律，意识到创意文化存在的重要价值以及对下游产业的重要硬性，了解其所属行业的竞争环境、当前的行业状态以及发展方向。2.借助新媒体创造协同创业实践平台艺术类设计学生进行创业时可以结合传统创业模式，利用新媒体的特点和优势双管齐下。如利用新媒体搭建协同创业实践平台，在线上寻求需求在线下完成设计。另外，对于基础较薄弱的学生可以邀请专业教师参与，形成师生共战的创业模式。3.开展艺术设计相关的案例教学案例教学是实现协同创业实践平台正常运作的重要途径。进行创业实践之前，学生应首先具备创业意识和创业能力；创业要素方面，案例教学应以创意设计为主体，结合当前社会的新媒体环境、创业机会、创业资源以及创业实践开展系统性教学；创业模式方面，应根据创业规模和创业性质，围绕创业社团、广告公司、工作室建设等内容开展案例教学；创业项目选择上，可以为学生提供平面设计、会展策划、广告制作、包装设计、交互设计、等案例以供参考。同时，在开展案例教学时，要着重突出新媒体的重要价值，保证创业指导的高效性。4.注重理论知识的结构，确保学生各项素质的均衡发展一名优秀的艺术设计学生，不仅仅具有过硬的专业素质，在创业过程中对整个商业市场的把控能力、对市场商机的敏感度、挖掘市场的潜在资源以及对公司的运营管理能力都必须到位。因此，创业课程的开展不能只局限于专业课程，还要培养其指定公司战略和研究市场环境的能力，通过丰富创业课程内容，进而提升学生的综合素质。
结语
在信息技术的推动下，新媒体成为发展文化产业的重要平台，同时艺术设计类学生的创业群体也将不断壮大。校方对初次进行创业实践的艺术设计生进行创业培训时，不能仅仅局限于专业素质的培养，还要重视学生其他方面综合能力的提高如对市场经济的把控力、对行业动态的敏感度、整合市场资源的能力等等，锻炼其创业能力，结合新媒体运营平台提高创业成功率。
参考文献：
[1]刘博敏.新媒体背景下艺术设计类学生创业教育探究[J].内蒙古师范大学学报(教育科学版),2014,27(12):148-149.
艺术设计研究生范文5
引言
生态化本来是生物领域词汇，随着自然环境的破坏和人们生产生活学习的环境遭到污染和破坏，人们开始寻找行之有效的治理和解决方案，生态化的环境艺术设计是对生存环境与自然环境相和谐的一种思考，随着人们对生态、绿色和可持续等概念的熟悉，环境艺术设计中的生态化设计越来越被公众所重视，人们对于自身生存环境的破坏使得受到自然的报复，各种自然灾害近年来频发，雾霾和粉尘等新的污染现象在人们生活中变得越加凸显，更有学者花费巨资制作纪录片，用吸尘器吸收城市雾霾作砖头等行为，来警示人们破坏生态环境的后果。
1.环境艺术设计中的生态化理念概述
在城市发展中建立生态健康的城市环境已成为现代城市建设与发展的重要议题，下面将对生态化理念和内涵以及在城市发展中环境艺术设计的演化与发展以及生态化的环境艺术设计的意义进行论述。
（1）生态化内涵
对于环境艺术设计的概念和理论笔者在此文中就不再阐释了，国内学者对于环境艺术设计已经给出了明确的概念，本文着重研究艺术设计与环境的关系，如何将生态环境与人类生活和设计创造进行有效的协调，设计出一个具有美感和生态合理的居住生活空间。生态化的环境艺术设计是基于生态环境保护和绿色健康的生活而提出的，对现在设计与生活具有一定的指导作用。
（2）生态化理念演化与特征
生态化设计理念其实在我国和西方很早就提出了，中国最早的道家思想中“天人合一”、“人法自然”等观点是生态化理念的最初源泉，西方到近代生态学和生态哲学的发展使得人们开始重视人与自然的关系，由最初的驾驭自然到现在的人与自然和谐共处，这些都是生态化理念的演化与发展。
（3）生态化环境艺术设计要素分析
对于环境艺术设计中的生态化设计而言，其包含着很多的设计要素，生态化研究目的是让人类与自然与资源达成一个和谐共存的局面，以利于人们建立更美好的居住空间。生态化环境艺术设计的要素主要有技术、材料和能耗等方面的因素。无论是生态化环境艺术设计还是绿色环境艺术设计还是可持续环境艺术设计他们在发展上都具有一个共同的特征就是都是对人与自然的思考与反思，是对人们生活方式和生产方式以及如何更好的设计与创造人类生存空间的有效的尝试，生态化环境艺术设计对于发掘适合现代城市发展的实践应用具有重要的意义。
2.环境艺术设计生态化研究应用与实践研究
生态化的环境艺术设计是人类活动与经济发展、自然环境和生态环境以及以后发展的和谐共存与有机统一的有效探索。下面将从生态化的技术、材料和绿色环保设计等方面进行论述环境艺术设计生态化研究应用与实践。
（1）技术生态化
环境艺术设计生态化研究中技术是营造良好的设计成果的基础，离开了技术也就无法谈及生态化设计，新技术的应用促进环境艺术设计中各种理念成为现实，不再是构想，环境艺术设计借助现代先进的技术，创造出适应社会发展的物质生活环境和适宜人居的良好居住空间。
（2）材料生态化
环境艺术设计离不开材料，空间环境的构建需要各种材质的应用，对于环境艺术设计师而言明确材质的特性并能够合理的应用这些材质则显得尤为必要，除了了解材料的特性更重要的要懂得材质的加工方法与工艺，知道这些天然和环保以及绿色的材质如何在空间环境中应用才能够真正的将生态化设计以及生态环保观念融入到环境艺术设计之中，为城市生活及生存环境的建设以改造贡献自己的力量。
（3）绿色环保生态化设计
环境艺术设计的关键是设计实践，对于城市环境和居住空间环境的生态化建设的是对城市中的高速工业发展与生态环境的破坏以及人们不断提高的物质和精神享受的平衡，用设计的手法和语言改变环境污染和生态破坏的现状，通过环保绿色的设计要求，应用到现实中的环境艺术设计之中，寻求新技术和新材料以及降低工业能耗的方式，提倡健康低碳的生活方式，把绿色环保生态化设计作为衡量环境艺术设计的标准进行执行。在环境艺术设计领域生态化设计是现代设计师对环境污染问题的重要思考与反思，从设计阶段做好生态化的设计，不是先建设后治理，而是先治理后建设，改变传统的设计生产模式，建设和谐健康可持续发展之路。
结束语
环境艺术设计生态化研究是现代城市发展过程中的城市空间建设一个必经之路，现代化城市发展要求环境艺术设计师寻求解决城市发展与人们居住空间和生态环境破坏之间矛盾的方法，生态化的环境设计正是应运而生的，生态化设计理论已经深入当代人们的思想，这有利于人们自觉的倡导健康的生活方式，降低资源的浪费和不断寻求技术与材料的革新，走可持续发展之路，改善人们城市发展环境和居住空间，从而带给人们一个高质量健康的新环境。
艺术设计研究生范文6
关键词：非艺术类学生 工业设计 设计产品制图、透视 翻转课堂 观念建设
中图分类号：G423
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2016）01-0116-02
绪论
学生会有一种错误模糊的认知，就是现在的工业设计用到手绘的地方并不很多了。电脑软件的用处已经越来越多了，所以很多同学觉得我们不需要手绘训练了。但是软件其实只是一种工具，和手绘的基础是不同的。驾驭软件是需要头脑的，但是仅靠软件就培养出头脑是不太可能的，只有通过手绘来训练手脑的配合，将学习肢解开，来训练我们的认知表达能力。比如空间的认识，美得认识，虚实，冷暖。这都需要我们从细微处着手，只必须通过我们能看到的物质来进行体会，通过这种体会，才能训练我们的关照能力和深入细节的能力，审美的能力，表达的能力，将这些能力提升了，才能更快更好地学习软件，而单单只学习软件是达不到这些要求的。所以我们现在进行的手绘训练是对于将来各种工具训练的基础，是必须要有的。人的手脑结合所体现的东西才是真正的东西，软件只能更好地表达，但不能直接创造。
一 非艺术类学生的现状及手绘表现能力在工业设计中的角色
工科学生和艺术类学生有着很多不同。比如没有绘画基础，对形体，色彩，物体细微的观察能力都要弱得多，在手头功夫上也是有很大的差距。以前在开表现技法课之前，学生都会进行一个前期训练。例如速写、素描的训练。但是现在的课程，这些是同步进行的。所以我们这个技法课的情况就和以前大不相同了。因为从前的技法课需要学生学过很专业的制图、测量、素描、色彩、速写经验，以及对三大构成等知识的了解。但是现在并不具备这些条件，即便之前有过相关课程，学生的能力也并不会很强。所以我在近些年进行了不断的尝试和改革，而今年的成果尤为优秀。
二 关于表现技法教学的课程设计
表现技法课程分为对表现对象认知的过程和对表现对象表达的过程，而在这两个过程后，学生就可以有设计、创造产品的能力。
课程根据学生表现基础的薄弱，课程设计以产品制图、透视表现训练为主线，速写为基础之上，采用课前翻转课堂、课上翻转课堂、课后翻转课堂为基本手段，逐次增添其他的技巧表达进行教学。在这里面对于课程来说，本学期最大的改变，除了以透视为主线外，就是拓写辅助的教学方式。工科学生对于绘画等方面的功底很弱，而课程课时又短。所以我通过让学生运用拓写板辅助进行训练，来快速提升同学的基础，最终达到快速提高的目标。
三 产品制图、透视的重要作用
首先就是对教学结构的改良，今年的教学结构以产品制图、透视为主，每节课都让学生进行产品制图、透视训练，从简到繁，从最简单的形体到一般的形体到复杂形体最后到大作业，贯穿整个课程。产品制图、透视是本课的主线。为什么产品制图、透视这么重要7因为产品制图、透视可以让学生锻炼他们的认知能力。比如说对于形体的结构认知，还有空间的认知，表现的认知。通过从简单到复杂来完善并加深认知。建立了这种能力之后，才能在这个基础之上进行其他工具的表现，比如马克笔、彩铅、色粉。最后脱离仿照对象而对于真实的物体进行表现，达到可以用头脑去创造并表现实物的水平。
四 随堂指导训练环节的细节
随堂学习，是在老师的要求和指导之下，跟随学习，摒除模仿学习的环节，使学生学会独立思考的能。技法课的关键在于熟能生巧，关键在于实践，简单的事情重复精彩地去做。为什么同学做一做就做迷糊了，是因为量不够，这种学习有很多层面，这种重复的学习中才能挖掘出各个层面，由表及里，螺旋式上升。
表现技法课算是现在工业设计学生学习的第一门入门专业课程，所以尤其是对于工科学生来说，因为表现基础薄弱，在48学时内、12次课的时间里学习如此多的工具显得太过于繁重，虽然课上主线是产品制图、透视画法，但产品制图、透视终究是基础上的基础训练，而支线感觉就很仓促，当同学觉得彩铅刚有点门道就换成了马克笔，而马克笔也才没怎么训练就换成了色粉，而色粉更是一笔带过。老师的课程安排大概是讲解作业和产品制图、透视训练一半一半。而对于像彩铅、马克笔、色粉的训练则是拿回家做。这和老师的翻转课程是一个思路的。
但是，作为理工科基础的学生毕竟是初次学习，甚至是第一次接触艺术类学习，很多同学甚至不能在课下找到问题，只是应付了作业了事，所以课堂上加多集体训练，然后再集体问题的准对讲解，适当增强课堂上个体针对性的讲解。对于初学者，尽可能去引导学生找到自己需要弥补的地方和别人需要弥补的地方的共通之处，然后针对性进行修正、提高。
五 翻转课堂在表现技法教学中的应用
翻转课堂的主要优势是落实个性化学习、提升学习效果、发展自主学习能力、促进合作学习，通过“自主学习”的重复、答疑一总结一提升、个性化指导需求的增长、“练评讲”教学方法最后达到教学的最佳效果。在表现技法课程上因为其理论简要，主要是技法的应用与纯熟为目标，所以是比较合适运用翻转课堂的教学模式的。
翻转课堂，老师先把技法学习视频或资料发给同学去看，让同学先学习，带着问题来上课，在上课解决问题。或者课上先让学生直接去做一件事情，做完后让学生总结在这个过程中的优缺点，从此来让学生自己发现自己的缺点，并知道如何弥补，在有思维基础的情况下得更完整。带着问题来学习，以问题为导向的教学模式实现翻转课堂的应用。六同步技法训练与认知强化的内在逻辑
非艺术类学生的表现技法课程需要技法训练与认知观念并行教授，用认知的建立来推动表现能力增长。除了技巧训练外，对于学生素质的强化也是很重要的一方面。任何一件事情做好做不好都是因人自身的素质而决定的。比如有些从未接触过产品制图、透视的同学，经过讲解可以快速上手，但有的同学却要教很久才能理解。为什么会这样，因为多数行为问题的根源是认知的问题，学生原有的对于图形的认知和图形表现的能力素养的不同。这个素养可以分解为认知的能力，和对待一件事的态度。他们彼此分开但又相互解释，比如一个态度好的学生认知能力也会强，因为态度好，专注力也会好，他会认真地听进去别人的话，理解别人的话。能听进去是一种态度能听明白是一种能力，表现技法课在训练能力的同时更是培养一种素养。
例如马克笔训练时要细致入微的讲解与实践。用马克笔的要领是速度以及上色位置的准确性。速度一般宜快不宜慢，快的笔触就会显得透明利索，有力度感，再则颜色也不会渗化，问题是要把握好速度下笔触位置的准确性了。马克笔的颜色也很有局限，没有绘画颜料来的直接。当你选用一种颜色的时候，就不能犹豫了，应该喜欢它，很好地去用它了。彩铅的用笔和马克笔一样，要讲究速度，笔触也要畅快，不要有半点犹豫的感觉。由上述教授中既表达训练技巧又要说明如何用心，了解内在的认知逻辑。
大学教育并不是去获得多少能力，而是让学生获得一种素养。好的同学做什么都可以做得很好，但有的同学做什么都会慢一些，有的甚至什么都听不进去。这就是一种素养上的差异，所以对于能力训练是一方面，但对于素养的训练和培养更是尤为重要。有些同学能画得很好，是因为这其中他的思维是清晰深入的，这样才能使作品清晰地表现出来。一个作品表现出来的，就是作者的思维能力和表达能力的综合体现。所以这门课不仅是技术的培养，更是素养的培养，通过技术提高素养，通过素养提升技术。正常情况下，在此种课程中是不会提到这个层面，但是我觉得我应该在这门课中让同学明白自己应该学到什么，应该如何学些。
