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艺术设计研究生范文1
人文修养的提高有两个途径：第一，努力读书，汲取人文知识。从文学、史学、哲学、语言学等学科的著作中获取人文知识，重点了解：人从哪里来？人到哪里去？人活着的意义是什么？人与人的关系是什么？人与自然的关系是什么？人与社会的关系是什么？什么是真？什么是善？什么是美？人为什么要追求真善美？如何追求真善美？自己在追求真善美吗？如果不是，是什么原因阻碍了自己的追求？将怎样改变这个状况？第二，努力实践，培养人文精神。精神是知识的内化，而内化需要实践。人文精神的核心是以人为本，表现为对人的尊严的维护、人的价值的追求和人的命运的关切。
具体说来，就是尊重人、关心人、爱人。80后的大学生、研究生都是在祖、父两代人的呵护下成长起来的，接受的都是“爱”或“溺爱”，当“被爱”成为一种习惯，成为一种理所当然，也就没有感恩和回报，也就不知道如何爱别人，如何尊重别人、关心别人。所以，新一代研究生的人文教育，首先应是感恩教育，研究生的自我修炼，首先应是感恩的修炼。怎样进行感恩修炼呢？一是，从最亲近的人做起，感谢父母亲的养育，感谢老师的培养，感谢同学、朋友的友谊。二是，从小事做起。感谢需要表现形式，一句“谢谢”、一个电话、一句问候、一个感恩的眼神和微笑、一个鞠躬都可表达感谢。三是，记在心里。常言道，滴水之恩当涌泉相报。涌泉相报不一定人人能做得到，对等相报，应该是可行的。眼下没有能力对等相报，以后对等相报应该是有可能的。做不到对等，差级回报也行。纵使永远没有能力相报，记在心里应该是做得到的。四是，回报。向给予自己帮助的人回报是种直接的回报，向没有帮助自己的人回报是种间接回报。能力有大小，只要有这样一颗心，只要将这颗心付之于行动，就是一种回报。其次是尊重人、关心人和爱人。尊重人就是尊重人的人格、尊重人的选择、尊重人的权利。
人是平等的，没有高下贵贱之分。关心人就是关心人的疾苦、关心人的生活、关心人的发展，把人放在心上。爱是关心的更高阶段。关心是关注、注意，不一定有具体行动，爱必须有具体行动，有付出，而且这种付出是无私的，不求回报的。爱人必须替别人着想，帮助别人解决困难，满足别人的生存和发展的合理需要。
二、努力提高艺术修养
艺术修养是艺术表现的前提，也是艺术设计专业研究生的核心修养。其主要内容包括：
第一，知识修养。艺术是表现自然界、社会和人的，要表现自然、社会和人，就必须拥有自然、社会和人的知识，故艺术修养必须以知识修养为前提。知识修养包括自然科学知识、人文社会科学知识和艺术理论知识的修养。自然科学知识的修养。天文、地理、山水、草木、花卉、虫鱼、物理、化学、计算机等等。要表现自然，应知道自然有什么，所以具备这些知识是必需的。博览群书是获取这些知识的首选方法。人文社会知识的修养。首先是哲学知识，任何艺术到了精湛的阶段都会上升为哲学。它不只关乎世界观、人生观、价值观问题，还关乎艺术创造和设计的高度问题，所以，没有一定的哲学思维和修养，很难成为优秀的艺术设计家。其次是政治、经济、科技、伦理、法律、宗教方面的知识，尤其是宗教，在艺术的发展过程中起了至关重要的作用。无论是西洋艺术，还是中国艺术，宗教题材是重要内容，没有对宗教教义的把握，没有对宗教历史的了解，就不会有中西艺术的辉煌成就。艺术理论知识的修养。作为艺术设计专业的研究生，应对各门类的艺术有较多的了解，如绘画、雕塑、音乐、戏剧、舞蹈、诗歌、小说、散文，以培养美感，培养想象力，提高自己追求美、发现美、欣赏美、表现美、创造美的能力。尤其是音乐和舞蹈，与设计的关系非常密切，我们认为设计是固化的音乐，而音乐是流动的设计，它的韵律、节奏、和声对设计有重要的借鉴意义。而舞蹈，本身就是一种设计，只不过是一种人体设计而已。
第二，艺术、技能修养。感受力。感受事物是艺术创造的前提，能否感受自然和社会生活事件并作为自己的创作素材是艺术家和艺术设计者的第一能力。有意识地培养捕捉创作素材的能力并提高自己的艺术感受是艺术修养的基础。想象力。想象是艺术才华的根基。将感受到的素材也就是表象进行分析、综合、重组、虚构以创造新形象，这就是创造想象。艺术想象包括无意想象和有意想象，前者是无特定目的的、不自觉的、不由自主的，后者是自觉的、有意的。想象包括词语描述或图表描绘，通过感知而产生的新形象在再造想象和刺激物作用下，人脑独立地构成新表象的创造想象，创造想象离不开联想和重构全新形象的构想。表现力。表现力就是将创造想象变成艺术作品和设计作品的能力，实际上就是艺术技能，它是艺术才能在艺术设计中的体现。有了设计灵感，如果没有能力表达出来，那么，这种灵感再好也没有意义。艺术设计专业研究生必须具有较好的艺术表现技能，如绘画技能、雕塑技能、空间想象能力、计算机使用能力等。这些能力的获得，需要长期的实践、练习，通过模仿———消化———提高———创造的途径，以实现艺术技能修养的提高。
第三，情感修养。情感是艺术的生命，没有情感就没有艺术，也就没有艺术设计，所以艺术设计研究生必须有很好的情感修养。情感修养一是健康，不健康的情感不会带来美和美的享受，不会产生健康的作品。二是敏锐，能感觉到别人感觉不到的，努力提高自己感觉外物的能力。三是丰富，生活的丰富，必然会导致人类情感的丰富，艺术设计者要体会、感受人类各种情感。第四是持久。不能持久的情感不会对艺术和艺术设计产生影响，情感自始至终贯注在艺术创作和设计的全过程。
三、努力提高营销能力
艺术设计必须与市场接轨，没有市场需求，也就没有设计和设计的发展和繁荣，所以艺术设计专业研究生必须具有市场营销的能力，即市场需要什么？我能提供什么？市场可能需要什么？我将能提供什么？既要满足市场，又要引领市场，既要满足需求，又要创造需求，才是好的营销。设计市场不同于一般市场，有其特殊性。其特殊性表现在，设计有两个受众，一是客户，设计的委托者，一个是目标人群。客户的需求有可能与目标人群一致，也可能不一致。一致的当然没有问题，不一致的问题就大了。
艺术设计研究生范文2
关键词 课题式教学法 小组形式 综合能力
中图分类号：G424 文献标识码：A
课题式教学法是一种新型的教学模式，是以课题设计为中心的一种启发式教学方法。由于其注重学生的综合素质的培养，被广泛应用在医学、理学、工程学、社会科学等多个知识领域，但在艺术设计专业的课堂教学中却很少见到。课题式教学法在国内外一些美术院校中常常以“WORKSHOP”的形式出现，通过和一些知名设计师的合作，引入某一个课题，对学生进行分组，由老师进行专业的指导和交流，最终得出多种设计方案。这样的方式能使学生在短时间内把自己融入“设计师”与“合作者”的角色，化被动为主动，提升自己多方面的能力。
1 课题式教学法的方式方法
课题设计首先应根据人数把学生分为不同的小组，然后对此次要进行的课题内容进行说明，并对课题开始和结束的时间进行强调，每个小组选派一位负责人，由小组的同学自行进行分工，细致认真的学生可在小组负责资料的收集和完善，思维活跃的学生可负责头脑风暴和创意的引导，文笔流畅的学生可进行课题报告的书写。以小组进行的课题设计分工各有不同，强调全员参与。
通过课题的引入，学生由老师或自己结合组成小组，每个小组形成一个团体，在小组的范围内进行课题的探讨和研究，传统课堂中老师一对多的独白式授课不再需要，学生在课堂中也不需要在教师的提问范围内思考，而是学生对自己，学生对小组其他成员，学生对老师这三种方式进行“提问”。学生通过小组内的头脑风暴，向老师提出多个解决问题的方案，由老师进行可行性指导。从而变被动为主动，更加有效地启发学生的创造性思维。课题式教学是理论与实践紧密结合的一种新的教学模式，不仅构建了老师和学生之间一种新型的教学关系，还打破了原有沉闷的教学课堂，开辟了学生自主学习研究的创新模式。
目前，课题式教学法在研究生的专业教育中运用得比较广泛，但是针对大多数艺术设计本科专业学生的课题式教学法改革尚未形成具体的做法。
2 课题式教学法与传统艺术设计专业教学法比较
艺术设计的教学思维不同于理工学科，因为其“艺术”的界定而使其没有那么多的条条框框，使得艺术设计的教学方法显得尤为重要。其实艺术设计专业是一门实践性较强的学科，同时也包含了众多的学科内容，例如历史、文化、政治、经济、市场、科技等社会的各个方面，该课程学习的目的是培养学生的综合素质能力（如审美能力、表现能力、感知能力、想象能力）。但从现阶段看，国内的艺术设计教育起点还较低，艺术设计类的学生往往呈现出来综合素质低，偏科严重的现象，难以满足当今社会对高素质专业人才的需求。
通过引入课题式教学法在艺术设计专业中的应用，解决了传统教学法下老师一对多的满堂灌以及理论和实践的严重脱节，学生在小组的团队中开展老师给定课题的学习、研究、讨论和设计，老师进行细节和方向的引导，通过小组的形式把教、学、做三者有效地结合在一起，进一步提升学生的领导能力、设计能力、科研能力、创新能力、与人合作能力等多项综合能力。培养综合能力为导向的艺术设计类人才，提高艺术设计专业的教学质量，促进艺术设计专业的学科建设发展。
3 艺术设计专业学生课题式教学法方法探索
在课堂中引入课题式教学法，要改变传统教学方法中以老师为中心的教学模式，借鉴“WORKSHOP”的开展方法，强调学生和教师之间的互动式交流。将课题布置给学生，通过团队的合作以所给的课题为主线，开展教、学、做的活动。在完成课题的过程中一边研究一边学习，在学习中进行实践，在实践中发现问题，在问题中进一步学习改进，形成良性循环的状态，最终以自身的主观能动达到学以致用，使学生即掌握了专业课题中的设计流程和相关专业知识，又具备了相关的专业技能，还培养了其分析问题、解决问题的能力及创新意识。
3.1 课题设计的主题
将课堂内容导入具有实践意义的课题，并以课堂作业的形式下发到各个设计小组。课题的选择必须具有一定实用价值，主要导入一些有针对性的设计竞赛、教师的科研课题、企业的商业项目，例如“学院奖”、“金犊奖”“靳埭强设计大赛”等国内外比较有影响力的艺术设计类竞赛项目，将其引入课堂，作为课题设计的主题。教师可以在课题教学中引导、督促学生行设计，依据项目组织设计团队进行工作，培养学生的团队合作的能力。
3.2 教学方式
采用与以往课堂研究不同的形式，改变教师向学生灌输知识的方式，而是把学生分成多个小组，由教师进行课题的引导，由设计小组自己在课题中进行方案的探索、研究和讨论。每个小组之间也可以进行相互的合作和探讨。以小组汇报的形式向其它同学进行展示。随后不同的组别可以提出各自的观点和看法，在后续的设计活动中形成小组式讨论、构思、设计的过程。最后由老师进行总结和细节性的指导。
3.3 教学目的
鼓励学生根据课题内容进行大量的市场调查，同时根据小组内各个成员的分工不同，在一定的时间内制定出多个设计方案，从而为课题的实施提供强有力的理论依据。通过具体的课题内容，让学生有更多的机会参与艺术设计的实践过程，了解自身专业方向所必须掌握的基础知识，克服学习中茫然的状态，增强专业知识的兴趣，提升团队意识，进而达到提升专业综合素质的目的。课题式教学法就是通过对学生不同角色的分工和尝试，培养其综合能力为导向的新型艺术设计类人才。
3.4 企业合作的介入
尝试与相关企业建立良好的合作关系，在课堂上，可以将企业中的一些商业项目引入其中，邀请企业相关人员介入课题设计小组，参与小组的设计方案汇报，并给予一些建设性的意见。进一步加强校企联系，使课题的实用价值进一步彰显。使得教学和学习不仅仅局限于学校、课堂，设计成果被企业所用，真正做到为生活和大众设计，同时也引起了社会的关注。
4 结语
探索课题式教学法在艺术设计专业教学中应用的可能性具有非常积极的意义，尤其是探讨艺术设计类学生如何通过课题式教学法培养其领导能力、设计能力、科研能力、创新能力、与人合作能力等多项综合能力，同时也有利于发挥艺术设计专业教师的特长。通过课题式项目的带入，让教师在教学、科研等方面都能取得良好的成绩。
参考文献
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艺术设计研究生范文3
关键词：环境艺术设计；生态性；桂林愚自乐园
前言：
在科学和信息技术不断进步的背景下，世界经济取得较大进步，然而人类、环境与资源之间的关系也越来越恶劣。近年来，人们的思想意识不断提高，加强了对环境的设计，希望在给人们带来良好的生活氛围的基础上，加大环境保护力度，环境艺术设计的生态性就是在这种情况下产生并得到有效应用的，该设计要求人们能够对自然可再生资源进行充分的利用，如土壤、阳光和气候等，并为维护植物良好的生活环境而努力。桂林愚自乐园是我国生态性环境艺术设计的典型，加强对这一典型的研究，对于我国未来环境保护的发展具有促进作用。
一、环境艺术设计的生态性概述
1、环境艺术设计的含义
相对宽泛的内涵存在于环境艺术当中，在环境艺术当中，为了创造出良好的环境，会专门进行艺术品的设计，同时，还应当对地景艺术、偶发艺术等进行充分的利用。通常情况下，构成环境的因素较多，可以说，只要是人们视觉能够触及的事物都可以对环境产生一定影响。例如，树木、花草和山水等是来源于自然界的环境艺术，而建筑、服装等是人为构建的环境艺术。在构建环境艺术的过程中，需要按照一定自然法则进行，而这种自然法则需要建立在特定的生活条件和自然环境背景之下，而且在构建过程中，还应当严格遵守艺术和工程施工技术的相关规则和顺序。只有这样，构建起来的环境艺术才能够符合当地人们审美和生活的需求，也才能够将美的规律充分展现出来。
2、环境艺术设计的特征
空间与外部环境设计是环境艺术设计的两个重要组成成分，而在环境艺术设计中应用生态性理念，最终的目标是希望能够促使人们的日常工作和生活能够同外部环境保护高度的一致；而在进行空间环境设计的过程中，必须能够保证人们身处其中能够拥有良好的生活空间和质量，并逐渐引导人们享受健康的生活。在这种情况下，必须保证人们日常工作和生活过程中所需的相关设备能够处于良好的工作状态之下，并在此基础上达到节能和资源充分利用的效果。由此可见，在进行环境艺术设计的过程中，必须保证设计的多样性、循环性、连续性和高效性。首先，多样性指的是，在进行环境艺术设计的过程中，能够保证设计产品拥有多种形式和内涵，能够满足人们不同种类的需求[1]。因此在设计过程中，必须能够以消费者的需求为中心，这样做不仅充分体现了我国以人为本的中心思想，还能够减少资源浪费现象的产生，对于保护生态和环境具有重要意义；其次，循环性指的是，在进行环境艺术设计的过程中，为了达到节能和保护环境的目的，需要保证相关原材料能够得到充分的循环利用，实现这一目标的过程中，应当对物理学、化学等知识进行综合使用，在对剩余原材料进行分解以后，再将其投入到其他方面展开利用；再次，连续性指的是，在进行环境艺术设计的过程中，包含的园林等多种设计内容，需要对多种设备进行充分的利用，从而实现良好的结构布局，提升环境艺术设计的质量，并满足人们的需求，这就要求环境艺术设计中拥有连续性的配套设施，供人们在日常生活中进行充分的利用；最后，高效性指的是，对资源进行充分合理的应用，严禁资源浪费现象的产生，针对不可再生资源而言，必须在保证实现经济效益的基础上才能够对其进行充分的利用。
二、生态性环境艺术设计原则
1、地方性
在设计环境艺术的过程中，必须要结合当地的气候、环境、地质等多方面地方性特色。例如，在我国，多数地区是不可以对热带植物进行种植的，因此在日常农业发展中就应当根据当地具体情况，种植属于自身的植物。在进行生态性环境艺术设计的过程中，突出地方性特点和设计原则，是实现环境艺术设计的关键。这一原则要求设计师在日常工作中，能够深入当地对环境、气候等进行充分的掌握，从而在亲身体验的基础上，来完成设计整个过程。现阶段，我国多数地区在进行环境艺术设计的过程中，为了将我国传统文化中的精髓进行充分的传播，需要结合当地的风土和文化习俗等。同时，为了保证环境艺术设计的科学性，还应当对当地的自然地理因素，如水文等进行充分的了解，同时还应当考虑到政治和经济等客观存在，保证这些因素能够在环境艺术设计中完整而充分的展现出来。因此，在进行环境艺术设计的过程中，设计师保险对当地的民俗文化进行充分的尊重，并在长时间的琢磨和思考中，产生自己的理解和启示，从而形成独具特色的本土文化艺术作品。然而，现阶段，我国各地在进行环境艺术设计的过程中，不可以始终沿用当地传统的设计格局和形式，还应当综合考虑实际情况，进行一定程度的创新，保证环境艺术设计能够为人们的生活带来新鲜的体验[2]。
2、人本性
在进行环境艺术设计的过程中，应意识到主体是人，因此以人为本应当是设计的根本原则之一。也就是说，在进行设计的过程中，应当充分考虑到人们日常工作和生活中的物质和精神需求，相关设计应当有利于提升人们的生活环境，向人们传递一种积极向上的精神。与此同时，还应当保证人们生活中不再对大自然和生态系统产生破坏[3]。在充分体现人本性的过程中，还应当注重环境艺术设计能够为社会经济的发展和进步做贡献。因此，一个良好的环境设计既能够给予人们美的享受，也能够为社会进步起到促进作用。现阶段，人类生产和经营过程中，同自然与生态产生了一定冲突，在这种情况下，应将环境艺术设计的优势充分发挥出来，为改善我国环境做贡献。3、整体性整体性是环境的主要因素，环境是一个大的系统，每一个环节受到破坏都会对环境造成严重的损害。在这种情况下，积极从整体性出发进行环境艺术设计至关重要。从整体性出发，就应当综合考虑自然同人类的需求，促使构建的艺术作品能够形成一个自动循环的良性系统[4]。因此，设计过程中，还应当在大方面设计中牺牲一部分小的利益，并且从长远的角度出发，对环境艺术设计进行综合思考和把握。因此将艺术与生态二者之间的关系进行良好的协调也是环境艺术设计的关键，这一过程中，需要将当地的本土文化。植物与自然界有关的事物进行全面的考虑，从而保证安排与构建的科学性，此时内部结构得以优化。
三、生态性环境艺术设计实例分析—以桂林愚自乐园为例
1、选址
桂林愚自乐园于1996年始建，并由曹日章这位台湾企业家投资。桂林愚自乐园在构建过程中，最初的目标是为当代艺术提供一个良好的环境，为当代艺术的传承提供平台，并将我国的经典文化向全世界展现出去。而在设计过程中，是紧紧围绕这一目标进行的，并在其中融入了保护自然的理念[5]。从现在的角度来看，这一设计能够将山水的纯美进行充分的体现，促使人们在踏入桂林愚自乐园的时候就会感受到融入山水、被自然环抱的情怀。产生这种现象的主要原因就是其科学合理的选址。桂林愚自乐园能够促使自然环境同布局进行充分的结合，对桂林当地的青山绿水进行了充分的利用，同时还结合了地下天然形成的溶洞艺术，通过人工和现代科技的能力，构建了地景迷宫，灯光技术的有效应用，促使水底和溶洞呈现出千万种变化层次，同时，在波光潋滟的水景中，人们能够感受到大自然独特的仙境魅力，促使人们产生对大自然的崇敬和敬畏[6]。同时，通过对绿篱和矮树等天然和人工设备的应用，构建起了造型独特的迷宫，人们身处其中，会感受到盘旋和大自然的多种变化，不仅能够促使人们的生态保护意识得以增强，还能够得到智力上的开发。由此可见，科学合理的选址，是应用和实现生态性环境艺术设计的关键所在。这一过程中，不仅要将当地天然的环境和生态资源进行充分的利用，还需要设计师们经过精心的设计，将当地的特色与科学技术进行紧密的结合，从而为人们创造出更加独特而宝贵的艺术品。然而，尽管桂林愚自乐园进行了科学的选址，构建过程中，也对当地的山水景色等进行了充分的利用，但是，桂林愚自乐园的设计并没有仅限于此，而是积极邀请了世界各国著名的艺术设计师参与到了设计当中，并针对当地的环境、景观和地理位置等设计了不同的作品[7]。现阶段，桂林愚自乐园当中已经用过二百多件来自不同艺术家之手的雕塑作品，分别位于桂林愚自乐园当中的山脚下、松林中等不同位置，体现出了不同的艺术境界。
2、对本土文化的应用
近年来，在科学和信息技术飞速发展的背景下，我国的经济和社会发展速度加快，在这种情况下，我国广阔的国内市场受到世界各国的关注，其为了能够在我国市场当中占据优势，甚至运用外来文化来向我国进行倾销，这种现象一定程度上削弱了我国人民的本土意识。现阶段，我国很多公民日常生活中，一味的认为外来文化和产品才是最好的，这种行为和思想不利于我国传统文化中的精髓被发扬和传承，在这种情况下，积极进行生态性环境艺术设计的过程中，应当积极融入本土文化，促使人们能够在日常生活中体会到我国文化的精髓和深刻性。桂林愚自乐园在构建的过程中，就能够将当地的本土文化进行了充分的传播。秀丽委婉可以说是桂林地区人们和山水景色的最大特点，因此在构建桂林愚自乐园的过程中，设计者们就将这一特点发挥到了极致[8]。在这种情况下，桂林愚自乐园在呈现出各国著名设计师不同设计作品的过程中，也充分运用了“小桥流水人家”的设计理念。例如，桂林愚自乐园在整体设计过程中，设计师根据当地地形和地质条件，在图纸中构建了露天剧场、艺术村、创作生活区等多个生活区域，充分体现了桂林地区人们细腻的感情体会。而根据当地山水的细腻，有设计了日观湖景区和甲漓水工程；同时，针对当地独特的洞窟艺术而言，又制定了专门的开发计划。这种设计方式，将桂林当地的本土文化充分的展现了出来，不仅为工程节省了大量的资源，同时还能够创作出更加高尚的艺术。再如，桂林愚自乐园中的史洞窟的构建，依山而筑，一共拥有1.5公里的长度，其构建过程中，在当地自然景观和本土文化的基础上，充分应用了浮雕和笔试等技术，在艺术洞窟当中，会邀请不同风格的艺术家进行不同类型的设计，并最终将这一独特的设计掩埋与桂林山体的腹内，从而对当地自然景观进行充分利用的同时，也将古今中外的美术艺术进行了良好的保存和传扬[9]。由此可见，增加对当地本土文化的应用和传扬，在生态性环境艺术设计中具有不容忽视的重要性。
结论：
综上所述，近年来，我国在积极加强环境和生态保护的过程中，全国大范围的开展了生态性环境艺术设计，桂林愚自乐园是我国著名的文化艺术项目，在设计和构建过程中，充分应用了生态性环境艺术设计理念，通过对桂林当地的溶洞景观进行开发，再加上艺术大师设计的雕塑，成功的为人们搭建了一座活的博物馆，不仅有利于当地生态和环境系统的良性循环，更有利于将我国的传统文化进行广泛的发扬和传承。（作者单位：广西师范大学漓江学院）课题：生态艺术的创意文化产业生产方式研究
参考文献
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艺术设计研究生范文4
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）08B-0052-02
中学数学课堂教学长期存在着“以教师为中心、以教材（课本）为中心、以知识传授为中心，教会学生课本中的知识是教师的最高目标”的倾向，忽视学生的接受程度。为此，数学课堂教学过程中，教师必须进行充分的问题“预设”，对学生的现状要心中有数，要充分发挥自身的主导作用，遵循合理性和可行性，避免“是”“不是”“是不是”“对不对”等简单的、学生不假思索就可以回答的问题。根据多年的教学经验，我发现设计课堂提问要以生为本，才能取得比较好的效果。
一、导向明确，力求问题“定位恰当”
在新授课中对问题的设计应做到切入点准确、目标明确，问题能够体现出教学重点，对难点有所宿。
例如，人教版初中数学八年级上册《等腰三角形》中的例题是本节课的难点。学生对等腰三角形的认识由浅入深，能认识到等腰三角形是轴对称图形。此时，学生的思维大多是单向性，对轴对称性认识不深刻，不知如何运用，对相关的说明和求证，存在能力障碍，因此，对于例题的详细分解就十分必要。
如图1，在ABC中，AB=AC，E、F分别是AB、AC上的点，且AE=AF；AD是ABC上∠A的角平分线。点E、F关于AD对称吗？EF与BC平行吗？请说明理由。
教学时我们可以从以下三个问题进行分解设计：
问题1：如图2，AD是等腰三角形角平分线，点E是腰AB上任意一点，你能找出点E关于AD的对称点吗？
问题2：如图3，EF与AB的位置关系？
问题3：如图4，E、G是腰AB上的点，你能在AD上找到点P，使PE+PG的值最小吗？
通过例题我们可以看出新授课的问题设计具有导向明确的特点，它的出发点是使学生获得可持续发展的能力，让学生理解和感悟到知识的产生过程，把握问题的实质，为今后能够解决其他数学问题打下坚实的基础。
二、承上启下，力求问题“拓展延伸”
新授课教学模式是基于学生现有的知识与经验构建起来的，所以，设计新授课的课堂问题，应与学生以往的知识联系起来，找准新旧知识之间的衔接点，通过旧知识来引导新知识，通过设计有效的问题来引导学生去主动学习和探索新知识。
例如，人教版初中数学八年级下册《矩形的性质》，考虑到学生已经学习过平行四边形的定义和相关性质及其判定方法，所以，在问题的设计时应体现出矩形是一种特殊的“平行四边形”。首先要引导学生对平行四边形的相关知识进行回顾；其次将矩形与平行四边形作对比，通过性质的比较，理解矩形的特殊性，以促进学生对新知识的理解。
例如，AOD围绕AC中点O做逆时针180°旋转，获得BOC，将AB和CD连接。
设计问题1：如图5，指出四边形ABCD的具体形状。相等的量有哪些？为什么？
设计问题2：如图6，如果过点O作一条直线相交AD和BC于点E和F，可得出什么结论？请用一句话来解释！
设计问题3：如图7，用直线将BE和DF连接，四边形BFDE是否是平行四边形？
设计问题4：如图8，将平行四边形转化为矩形，平行四边形具有的性质还存在吗？矩形具有哪些特殊性质？请指出矩形特殊性质形成的原因？
新授课的课堂问题在设计中要把握“成长性”，要有利于提高学生的能力，注重新旧知识之间的内在联系，促使学生通过问题的解答获得思考能力和解决问题的能力，从而获得数学学习的综合能力。
三、精益求精，力求问题“巧妙衔接”
课堂教学中，前后知识点的转换，两者之间需要必要的过渡，如果直接跳到下一个知识点，势必给学生的认知带来障碍性的困难。知识衔接点的问题设计，彰显着教师的教育智慧。
例如新人教版初中数学八年级下册《定义和命题》，“定义”对学生来说比较熟悉，而对“命题”则了解不多，如果直接向学生指出“命题”为表示判断的语句，此时学生必将产生疑问，在心理上给学生的学习带来一定的障碍，因为学生无法理解自“定义”至“命题”乃是研究问题的角度从“特殊”过渡到“一般”。怎样实现自“定义”至“命题”的过渡，怎样使学生理解自“特殊”至“一般”的学习方法呢？此时教师应把握命题的特征“判断”来进行问题的设计：
1.对线段a与线段b长度进行比较。
2.线段a长于线段b。
3.线段b长于线段a长。
4.线段a同线段b长度相等。
问题：上面四个句子里哪一句是与众不同的？
新授课的课堂设计要求具有“注重衔接”的特点，目的是从学生的思维节点出发，以解决学生的疑问入手，促使学生建立起全面的知识体系。
四、设情激趣，力求问题“趣味动人”
学生作为学习的主体，他们学习的积极性对课堂的教学效果产生直接影响。所以，应通过把握学生的心理需求，有针对性地设计课堂问题，以调动和激发起学生的学习积极性和求知欲望，使新授课更有效率。例如，人教版初中数学九年级上册《一元二次方程的解法2》的结尾部分，学生已学会了如何解方程，他们的体验欲望和成功欲望得到了满足。可作如下设计：
趣味创意室
要求在下面的3个方框内填上你喜欢的数字：
有一个一元二次方程为x2+x+=0，用配方法解出你所编的一元二次方程，将你的成果与大家分享！
课堂不仅是知识的课堂，更是情感交流的课堂。对新授课的课堂问题进行类似的“趣味”设计，有利于吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，使学生在愉悦中学习，大大提升了教学实效。
艺术设计研究生范文5
[关键词] 环境艺术设计 生态性 改善措施
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）10-0308-01
一、环境艺术设计相关概念分析
环境艺术设计包括环境、艺术与设计三个方面的概念，这是一个普遍联系的整体，环境艺术设计需要综合三部分课程内容，才能充分发挥环境艺术设计的功能，所以研究环境艺术设计首先要正确理解其相关概念。
（一）环境基本概念
每个人都生活在一定的环境，环境是一个具大的空间，包括在其中的动物和植物以及空气、水等各种因素。人需要依靠空间来获得生存和发展，环境是人类生活的必须物，与具体物质等因素相比，环境空间属于无形因素。在各种因素的影响下，人类生活会受到环境的制约，在人类生活条件不断提升的同时，对周围环境的要求也越来越高，环境发展成为人类发展进步的重要内容，除了自然环境，还有人工环境，通过合理开发环境，可以更好满足人类发展需要，但在发展过程中，环境艺术的人工环境将不可避免地被破坏，现在能做的就是利用生态概念将对环境艺术设计的影响减少到最低限度。
（二）环境艺术基本概念
环境发展作为一种艺术，对于促进人类发展进步具有一定的意义，环境艺术不同于一般的艺术类型，包含了艺术审美观念，在具体实施中，根据资料的性质，通过开发、转化、利用等手段，科学合理改造环境以满足人们对物质与非物质的需要，并能保证人们享受优美的环境，进而产生耳目一新的感觉。因此环境艺术设计的基础是尊重自然，协调人与自然的关系，使人工和自然元素相互补充。
（三）环境艺术设计基本概念
环境艺术设计指在一定环境中，运用科学合理的方法进行环境设计和开发。在环境艺术设计过程中，需要考虑布局、建筑、雕塑以及各种公共设施的成本、材料、环境承载力等方面因素，结合各类影响因素，需要对环境进行合理科学的规划，不仅需要设计美观，而且还需要在规划设计中充分考虑各种因素，按照自然和谐共存的生态理念，形态科学合理的环境艺术设计。
二、加强环境艺术设计生态性的措施
结合环境艺术设计的相关概念，加强环境艺术设计的生态性建议采取以下措施：
（一）不断创新环境艺术设计理念
随着现代社会的飞速发展，人们开始关注环境艺术设计中的精神需求，环境设计标准应同步甚至超前公众的观念，同时，也要关心那些特殊人群，包括老人、儿童、孕妇以及残疾人的需要。环境艺术设计不仅需要确保美观，而且还需要健康安全。在环境艺术设计中引入浓厚的文化内涵和人文氛围，才能充分实现环境设计的功能。依据经济和其他因素的设计原则，通过利用各种设计技术，合理选择材料，形成环境艺术设计的结构，坚持愉快、高效的设计原则，充分体现现代人对自然回归的期望，以便才能更好的促进社会和谐进步。同时随着社会化进程的快速发展，环境艺术设计的发展伴随着人类知识储备的增加，人们认识到人类与环境的和谐共处的重要性，也意识到环境艺术设计应遵循生态理念，加强环境艺术设计对于实现人类可持续发展具有明显的生态哲学意义，环境艺术设计中的生态理念已成为公众的共识。但近年来所实施的环境艺术设计的生态理念，虽然取得了巨大的进步，已经有一些国际流行范式，但在二十多年的发展过程，受到人文生态和市场缺陷方面的影响，要求环境艺术设计需要坚持与时俱进的思想，吸收先进设计理念，努力创造一个完善的生态环境艺术设计，进而促进生态文明的实现。
（二）因地制宜考虑当地环境特点
在环境艺术设计过程中，充分使用天然材料是加强环境生态性的重要举措。环境艺术设计必须对自然材料有充分的认识，清楚地知道每种材料的特点，了解材料的加工工艺，才能更好的进行环境设计。比如通过使用棕色天然木材纹理可以创造一个安静和平静的气氛，而使用大理石，因为其硬度对应用领域具有不同性质的变化，这种特性决定了其应用范围。所以在环境艺术设计中需要因地制宜，合理考虑当地环境特点，最大限度地节约资源，保护生态环境。同时生态环境艺术设计应该尊重当地的环境，也就是说要求环境艺术设计需要充分尊重当地环境发展要求，必须考虑环境艺术设计的现状，结合当地的传统文化，进一步实现生态环境艺术设计的合理性，才能更好有利于生态环境艺术设计发展。根据环境艺术设计要求，加强生态环境设计，可以减少对资源的剥夺，尊重植物的多样性和生存环境质量，同时设计师还应该考虑如何促进生态系统的保护和通过设计方法提高自然与环境的协调性，促进能源和物质循环，进而将可持续处理技术应用于环境艺术设计中，满足生态发展要求与环境设计理念的要求。环境艺术设计应加强节能规划，充分利用天然地形合理进行环境艺术设计，根据当地地质特征，不仅可以降低施工成本，又能保护自然生态环境，满足复杂环境并适应环境发展形势，可以将生态设计转变成艺术个和独特的建筑风景线，更有利于促进环境设计科学合理，充分利用树木、花草、河流等自然景观，让自然风光成为环境艺术设计的重要支撑，进而烘托主题风格。
（三）环境艺术设计使用新型能源
科学技术的发展极大地促进了社会生产力的发展，逐渐改变着人们的生存状态。在环境艺术设计中，也要依靠科学技术和新材料的使用，通过使用高科技手段和先进技术来增加相关材料的循环使用，通过使用先进科学技术来提高资源利用率，进而提高现代生活环境的质量，通过利用最先进的科学技术为环境艺术设计服务，这也是环境艺术设计中的重要任务。在环境艺术设计中，可以发现一些棘手的问题，如提供能源化石燃料，在对生活带来许多方便的同时不可避免地产生化学物质进而造成对环境的污染，同时也会产生固体废物和能量转换过程中的环境噪声污染，这些问题需要解决，要在创新的基础上利用新能源来替代高污染的材料，避免使用一些高污染，高能耗的材料可以更好实现生态环境保护，实现对环境设计中的生态理念的追求。
三、结束语
总而言之，当前环境问题日益突出，人们对生活环境的关注越来越重视，生态哲学已日益形成共识，这也成为环境艺术设计的必然发展趋势。这在很大程度上使生态理念在环境艺术设计中得到越来越多的关注。环境艺术设计需要逐步建立生态理念，可以更进一步满足人们更高层次的需要。在环境艺术设计过程中，应该重视环境可持续发展，不仅要遵循科学合理的原则，而且要尊重自然发展和艺术设计原则，同时在环境艺术设计的整个过程中，广泛采用先进技术和新能源，同时环境艺术设计应坚持生态环境的角度，减少对自然资源的开发和利用，促进资源的循环利用，对当地的环境特征进行准确理解，进而实现对环境的生态性设计。
参考文献
[1]蒋明.试论环境艺术设计中的生态理念[J].长春理工大学学报，2010（08）.
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[3]宋妮，潘磊.环境艺术设计的生态性研究[J].大众文艺，2014（05）.
[4]王萍，陈文福.环境艺术设计中的生态理念问题[J].设计艺术研究，2013（05）.
艺术设计研究生范文6
【关键词】高等教育 艺术 基础 价值
随着当今社会经济的迅速发展，电视广告、网络媒体、公共艺术展示从多方位冲击着人们的视觉需求，艺术设计专业在各大院校也得到高度重视，作为设计基础教学的基础课程的去留也为各艺术院校争议的一大焦点。基础课程需要开设吗？需要开设的话，该占多大的份额？甚至包括一些正在从事这一教学任务的教师也意见不一，各持己见。要解决这些问题，首先我们要了解什么是艺术设计专业基础课程，其在我们的艺术设计专业教学中是否有存在的价值。
艺术设计专业基础课程包括素描、色彩、图案设计、风景写生、构成等。艺术设计专业基础课程教学就如同一座桥梁，架起从基础走向设计的成功大道，为学生学好专业设计课程做好奠基，使学生掌握有效传达信息的艺术手段，提高自身的审美意识和表现能力，在加强造型的前提下拓展发散思维、表达创意。
有些人片面地认为艺术设计专业基础课程训练只在画静物、人物、风景写生或图案设计，如果结论成立，那么，其相对于艺术设计专业来说，确实可以受到忽视，甚至不用存在，但事实并非如此。就基础训练的内涵做深入分析和扩展就不难发现，基础课程对于艺术设计专业学习的价值并不弱于纯绘画类。
艺术设计专业基础课程的教学形式多样，这种多样性是结合课程的实践表现不断得到检验，不断形成于创新的过程中，甚至可以说尊重共性发展中个性的创造，造就了专业基础课程的多样性。在现代设计和学科发展改革的进程中，融合艺术设计专业的特点，生成的一系列相互依托、相互贯通的专业基础课程，以课堂、户外等地的教学模式实施教学，形成基础能力培养教学的有机整体。
艺术设计专业基础课程要解决基础造型问题，但更重要的是解决学生的认知观念问题。各种类型的设计专业对基础课程的要求也各不相同，以环境艺术设计专业与传统绘画艺术对基础课程的训练要求进行对比分析，环境艺术设计更注重理性的分析，尊重科学技术、逻辑推理，侧重于人机工程的合理性和社会视觉需求以及实用的应用，这就决定了在专业基础课程训练中更注重理性的判断和逻辑性、科学性、准确性的再现。开拓学生知识视野，培养自觉思考、互动探讨的良好习惯，激发学生自主学习的积极性和创意表现；同时掌握基本的造型技术语言，顺利过渡到专业设计课程，这才是专业基础课程的作用，也只有这样才能充分体现专业基础课程的重要价值。
“万丈高楼平地起”，艺术设计专业基础课程就是艺术设计大师迈向成功顶峰之路的基础。清华大学美术学院教授、中国美术家协会平面设计艺术委员会主任、中国包装联合会设计委员会名誉主任陈汉民结合自己50年的教育实践经验指出了在教学中要正确处理“基础与专业、绘画与设计、理论与实践、过程与结果、手绘与电脑、命题与自选、讲评与辅导、继承与发展、创意与制约、自主与外来”十大关系。并多次在不同讲座上重申基础的重要性，“大学美术教育应该立足基础，学生应不断完善自己的知识结构，打下坚实的基础，才能通过设计解决问题”。
艺术设计专业基础课程的教学目的和任务旨在培养学生独特的观察能力、透彻的分析能力、自我表现能力、创新能力和艺术审美素质。众所周知，全国每年不乏不同形式的各级艺术类型的展览、比赛，学生进入大学后，基础课程教师会根据学生专业导向，结合学习阶段的课程进行重点引导，指导学生课上和课后作业参展、参赛，以获得一定的奖项。这既是学生对自己课程的一个交代，又是学生日后踏入社会的一个资本。尤其是在当今计算机科技泛滥的时代，回归手绘的表现能力日益受到重视，有这样能力的学生在择业时更能得到用人单位的好感，从而获得更多更好的就业机会。
艺术设计专业基础课程作为专业课程的起点，是学生在掌握设计能力和技巧之前的必经阶段，是联系两者的有效媒介。理论和实践的教学始终贯穿在基础课程的教学之中，学生通过反复写生训练，整体观察能力和艺术修养逐步得到提高。
设计的基础就是以艺术为导向，为培养学生成为有艺术修养的设计师奠定有力基础。艺术修养能看出一个人的品位或格调，看似无形却影响着自身的审美情趣，而对于设计作品的品位又主要通过作者的艺术修养传达给广大受众。整体观察能力和艺术修养是任何先进的电脑技术都无法复制的，如何让设计师所具备的品位和格调在学生阶段就埋下希望的种子，艺术设计基础课程的训练正是起到关键性培养生成阶段。
当下社会全面发展，教育方式已从培养“精英型”人才转变为普及教育，我们要审视自我，设计专业人才的培养要重新定位，“艺术型”设计师转型为“市场型”设计师才更符合新形势的发展。各大高校对于基础课程的分分合合，正是表明艺术设计专业基础课程对于艺术设计专业的重要性。教学改革固然是重要的问题之一，但明白艺术设计专业基础课程的价值才能更客观地把握改革方向，进行合理的设置，学时的安排将直接影响后续专业教学体系的发展。
通过实践教学和对相关院校课程的分析比较，可以看出艺术设计专业基础课程的生存价值取向决定了本课程在教学中的地位，其对于艺术设计专业基础课教学的指导性作用不容小觑，同时为学生的专业学习指明方向。
（注：本文为武昌理工学院校级人文社会科学研究项目课题，基金支持批准号：2010JK041）
参考文献：
[1]陆琦.从色彩走向设计[M].杭州：中国美术学院出版社，2004.
[2]孟宪文，肖峰.现代设计素描技法[M].长沙：湖南人民出版社，2006.
[3]袁由敏.图形设计教程[M].杭州：浙江人民美术出版社，2006.
