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美术本科毕业论文范文1
关键词 毕业设计 多元化 改革
毕业设计是人才培养体制中的一个重要的环节，旨在考核和培养学生综合运用所学知识和技能独立分析和解决问题的能力，培养学生查阅文献、整理数据、判断推理等科研能力，而且进一步培养学生严谨的工作和学习作风。因此，一份高质量毕业论文的撰写，需要查阅大量的文献资料，总结全部的科研实习经验并经导师的反复建议及修改。本科生通过一次高质量的毕业设计的过程，能够在较大程度上提高学生的各种能力，但是，近年来根据各教务部门反馈的检查结果，论文指导教师及从事毕业设计的学生反馈意见显示，当前毕业论文的确存在许多问题。
一、当前本科毕业设计存在的问题
（一）部分师生对毕业设计不够重视
当前，有很多即将毕业的大学生甚至也有不少教师都认为，毕业设计只是一种形式，只要应付一下就可以，没有必要在上面投入过多的精力，由此导致学生在毕业设计选题过程中很少进行深入细致的研究，专挑他们认为简单、好做的题目。
（二）毕业设计的时间不太合理
目前，学校把毕业设计安排在第七、八学期，这段时间除了一些必修课之外，正是学生准备研究生考试，毕业前找工作的关键时期，对于英语专业的学生来说，还要备战专业八级，大部分学生根本没有多少时间和精力投入毕业设计工作中。
（三）毕业设计质量监控的力度不够
当前的毕业答辩流于形式已成为普遍现象，绝大多数答辩都能通过。在这种情况下，大部分学生认为只要把毕业论文写完就可以通过了。而如今网络资源又十分丰富，查找与所选论文题目相关的论文材料是不需要费多大功夫的事情了。这就导致很多学生，在论文的撰写过程中，东拼西凑，根本没有心思动手实践或者分析调查，论文中的数据或结论连他们自己都不知道是怎么得来的，连分析实验数据的基本技能都没有，更不用说让他们去创新或者提出新的理论观点。
二、多元化本科毕业设计模式
（一）优化毕业论文的选题机制与策略
选题决定了毕业论文的研究内容，是顺利完成毕业论文的先决条件，好的选题是成功的一半。根据多元化毕业设计的模式，毕业论文选题的来源主要有：①导师科研课题；②社会调研；③毕业实习或实践；④实际工作取得的成果；⑤导师指导过的竞赛；⑥自拟等。例如：a.对于导师科研课题，项目的科研论文由小组成员共同撰写，每人只负责自己所作工作的科研报告，由组长来整体规划论文结构，协调各章节论文的内容。这样，每一位本科毕业生只需对自己所作章节做到精益求精即可。b.对于竞赛取得的成果、参加科研训练和“大学生创新性实验计划”取得的成果、在报刊杂志发表的优秀文章和带有学术性的实践、实结报告等等，凡学生作为惟一或第一作者在公开出版的报刊上或国际学术会议上发表专业论文；在学校认定的专业刊物上独立发表美术或设计作品，或在国家级、省级美术作品展览中参展；学生以科研作品形式参加国家、省级各类学科竞赛获奖，获准立项的国家级及省级大学生创新项目以及学生以第一授权人获得专利的科研作品等都可以替代学生的毕业论文。c.与就业相结合选题，对于那些已经与用人单位签订了毕业后就职合同的学生，学校采取校内外双导师制，以保证人才培养质量。
首先，要制定严格评价标准。毕业论文改革的目的在于培养学生实践、创新能力，提高毕业论文质量。同时，改革要考虑到不同层次、不同专业、不同爱好、不同能力学生的具体情况，对不同层次、不同专业的学生提出不同的目标要求。除对传统形式的毕业论文制定规范要求和评价标准外，对各种形式的毕业论文制定规范要求和评价标准。但是无论形式如何变化，评判标准必须严格执行。其次，提高指导教师的责任感。在本科毕业设计过程中，指导教师是主导，学生是主体，组织管理是保证。指导教师要按要求认真负责地指导学生撰写毕业论文，严格把关，坚决杜绝弄虚作假、抄袭、剽窃等行为，引导学生学习科学研究的思路和方法，帮助学生提高专业理论水平和技能。另外，还要科学规范论文答辩和成绩评定程序。论文的答辩和成绩评定是毕业论文的最后一环，是对学生毕业论文工作的整体评价和全面检查的重要手段。
（三）进一步改善毕业论文的教学基本条件
为满足毕业论文工作，需要加大经费投入力度，不断改善毕业论文教学基本条件，从而打破学校现有的教学模式，合力整合教育教学内容，从而使各学科的相关性和连续性得到刚好的体现与融合，更好的为各教师提供教学条件。另外，学校应加大各实验室的建设力度，从而改善学科实验条件。制定相关管理文件，调整原有资源的布局，使教学实验室的管理与服务功能得到进一步优化。在此基础上，学校要努力做好实验室的日常管理和开放工作，从而加强学生的科研技能训练。
（四）加强教学环节的体制改革
将毕业论文环节延伸到教学实践中去，尽管就业、考研、毕业实习等诸多客观因素影响着毕业论文的质量，但只要能够合理整合教学内容，加强教学环节的体制改革，将毕业设计环节渗透到各专业教育教学实践中去，就能够使学生在兼顾考研、就业、毕业实习的同时仍然有充足的时间和能力去完成较高质量的毕业论文。
三、结论
多元化本科毕业设计模式旨在提倡“因材施教、注重实效、突出创新”的原则，根据不同学生的特点，采用不同层次、灵活多样的毕业设计教学模式。在具体的实施过程中，注重理论联系实际及与其相关课程教学内容的连贯性，同时考虑学生的个体差异性，从而为完成高质量的毕业论文提供保障。
参考文献：
[1]马丽莹，李丽娜.毕业论文环节学生创新能力的培养.石家庄：价值工程，2009（02）
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1．“一对多”模式，指导效率低。艺术设计是一门综合性极强的学科，而由于学生的扩招，老师的短缺，导致一名老师需要指导10多位学生的毕业设计，也就是“一对多”模式。不少高级职称的老师另外还要指导研究生，所以工作量也非常大，学生从老师那学到的知识也很有限。此外，同一导师指导的课题重复或具有相关性，会造成研究课题的狭隘性以及某种程度上的实验资源竞争。
2．毕业设计作品空洞。我们在看历届学生的作品时，会发现不少同学的毕业设计很空洞，完全停留在概念式、形式化和表象化的视觉层面，或者缺乏背景学科的支撑，因而使得设计显得缺乏内涵，没有内容。事实上，毕业设计作为大学最后一个教学环节，它需要运用跨学科的知识作为铺垫。由于科技的进步，自然科学和社会科学相互渗透、相互交叉，设计学科同样需要其他学科的支撑。如果环境艺术设计的学生学习了园林、生态等专业的知识，室内设计专业的学生学习了家具、材料等专业的知识，那么他们的设计带给人们的将不仅仅是美的享受，而且是经济、环保和可持续发展。同样，如果研究装置艺术的学生了解了电子控制、传感器、机械原理等知识，那么他们的设计作品将表现得更加淋漓尽致。
3．学生缺乏求知欲和探索精神。由于当前社会发展正日益加快，竞争也日益激烈，不少同学正越发浮躁、功利，越来越迷失自我。很多同学仅仅是为了分数而看书，为了拿学位而学习，不求学到多少知识，但求完成任务。如在外实习的同学，有不少直接将公司的图纸、设计作为自己的本科毕业作品，企图蒙混过关。更有甚者，直接通过网络找，付费为自己完成毕业设计。
4．与求职高峰冲突。由于毕业设计环节通常都是安排在大四最后一学期，这个时期也是同学们求职的高峰期。因此，不少同学会请假去找工作、考研、考公务员或去单位实习，从而牺牲了大部分毕业设计时间。与毕业设计相比，学生更重视就业和实习。
二、艺术类本科毕业设计的改革设想
1．加强毕业选题前瞻性和学术性。建议学生关注国际性设计问题，打破思维的局限，提升设计的高度。同学们可关注北欧的自然与传统、东亚的哲学与美感、美国的商业与技术、德国的严谨与创新［1］。这些关注将大大拓宽设计事业，启迪设计实施的灵感。了解产业发展趋势，以其为方向指引，选择具有实际意义的设计选题。
2．进一步加强毕业展展览方式的多元化，展板、实物、多媒体进一步结合。艺术设计专业的毕业展在美术界也是一道亮丽的风景，各大高校每年都集中在5月、6月举行。展示方式的多样、艺术形式的多元和表现方法的新颖，应该是本科毕业展的重要特色。然而，与艺术类院校相比，综合性院校的本科毕业展在展览形式上较为单一。事实上，综合性院校完全可以借助自身的优势，运用优势学科的力量，将艺术设计提高到一个新的水平。
3．加强团队合作，特别是跨专业或跨学院的合作。团队合作式的毕业设计是一种新型的指导模式，其要求指导教师队伍充分利用教学资源，调动学生学习及工作的自主性锻炼团队协作能力，拓展学生的知识结构，培养学生多角度思维方式，掌握经济分析能力，技术可行性，从而使学生从单一的专业性人才向复合型和创新型人才转化。这种毕业设计模式既可以避免毕业作品的抄袭，又可以也有效地缩短大学生适应社会生存的时间。跨学科毕业设计的内容设计多个学科的专业内容，因此参与的人员也要包括多个专业的老师和学生。学生要清楚地认识到自己在设计团队中的重要性，任何一个成员的设计质量以及进度都会影响到团队总体的设计质量与进度。老师也要及时跟踪，合理把握设计的大方向。然而与传统的毕业设计模式相比，跨学科毕业设计难度较大，内容较多，适当提前毕业设计的布置时间。
4．加强毕业设计过程的管理，严格要求及时返校投入设计，将之列入考核范畴。学院要组织各教研室、指导教师、学生及教学管理人员认真、深入地开展中期检查工作，及时发现存在的问题，做好检查工作记录。针对检查中发现的问题，积极采取有效措施进行整改。
5．可实行二辩、三辩模式，防止同学心存侥幸，避免毕业设计的粗制滥造。指导教师审查学生在毕业论文(设计)期间的出席情况，如缺席时间达到或超过1/3，则通知学生不可参加毕业论文(设计)答辩环节，只能推迟到后面二辩、三辩。
三、结语
美术本科毕业论文范文3
关键词：广告学；毕业设计；优化
广告学作为一门应用性文科专业，与社会经济发展的联系极为密切，有很强的实践性。这种特点不仅在课程设计中得到集中体现，表现为广告创意与策划、广告文案写作、广告设计等实务课程的开设，更应在专业实践教学环节的毕业作品中得到体现。毕业作品是学生四年专业学习成果的最终展示，毕业作品的形式、选题、方法及答辩过程等环节会影响学生整个学习生涯的方向及未来的职业选择。目前，国内主流院校的广告学专业大都实行了以毕业设计替代毕业论文的毕业考核方式，这是符合广告学专业特点所做的必然选择。我院也在2015年顺利实行了首届广告专业毕业设计答辩，根据此次答辩的整体情况，本文针对广告毕业设计流程的现状提出问题和思考，并作进一步优化。
一、毕业设计流程的实施
（一）前期学习、调研
本次毕业设计流程是在借鉴国内主流院校广告专业的优秀经验，并对学院2010级———2013级广告专业全体学生展开问卷调查之后，进行设计实施的。他山之石的参考可以帮助确立毕业设计的基本流程和框架，然而具体流程的设计和实施必须依据广告专业在本地的发展实际和学生的具体情况进行针对性构建。2014年3月教研室对全体广告专业学生进行问卷调查，了解他们对毕业设计的态度、要求及实施毕业设计的可能性，此次调查发放问卷294份，回收287份，有效率97%，极为真实地反映了学生对广告学毕业设计的预期和诉求，为本次毕业设计的实施提供了准确数据和落实基础，保证了毕业设计流程的科学、缜密和实效。
（二）构建毕业设计评价体系
评价体系是区分毕业论文与毕业设计的分山岭，它决定了学生毕业创作的方向、努力程度及毕业考核的收效，可以说在一定程度上决定了毕业设计的成败。综览国内主流高校广告专业毕业设计的评价指标不尽相同，可见，毕业设计评价体系并不像毕业论文评价体系一样，可以“一刀切”，各院校大致用一个标准。毕业设计评价体系的不统一是由广告专业实践性强的特点所决定的，因毕业设计需与当地的广告市场结合，所以各地广告市场发展的不同水平，就导致了各院校的广告学毕业设计评价体系必须“因地制宜”。我院因所处地域经济发展水平的局限，结合学生实操的可行性，逐步构建了一套符合自身实际的评价体系。首先是选题。要求所有毕业选题必须来自真实需求，可自行联系广告公司、企事业单位，也可选择学院公布的选题及当年“大广赛”和“学院奖”的参赛命题；其次是作品构成。毕业设计主要是为培养具有广告实践能力的专业人才而开展，因此作品构成也是根据业界的广告设计流程而设置，包括策划案、广告作品、研究报告、工作日志和现场答辩等五部分。策划案与广告作品是整个毕业设计的“重头戏”，二者占比相同均为30%；研究报告是表达创作者未尽之意的空间，以毕业创作为主线，谈谈创作过程及其中的感悟、收获和心得，是策划案的延伸。工作日志是对整个创作过程的质量监控，分为小组日志和个人日志，据此可以判断毕业设计进程的科学合理性，了解成员的任务分工。现场答辩则是整个毕业作品最终提交的环节，要求对策划案思路作准确、清晰描述，并呈现作品，回答评审教师提问。毕业设计的评价体系亦从论文的学术评价转为作品创意、艺术呈现、语言表达、调研方法、活动执行等业务标准。整个答辩过程与广告市场的提案竞标基本接轨，充满实战色彩。
二、现有毕业设计流程的局限
现有毕业设计流程的合理性必须由毕业生给出真实的评价，方可成为流程设计者的参考依据。毕业设计答辩当天，评审教师从51名毕业生中按顺序每组抽一名答辩人，与他们进行座谈，了解毕业生在作品创作中的体会、收获及建议。本次毕业设计答辩，从毕业设计选题、作品形式、作品指导、评价体系、答辩等诸多环节及最后结果和学生反馈来看，收效甚佳。毕业生在其中收获了实践经验、作品和可贵的经历，低年级学生通过答辩看到了自己的差距、不足和未来的努力方向，可有效地将专业学习调整至实践性的方向。然而，本次毕业设计系首次实施，在流程设置等方面亦暴露出不足和局限。
（一）毕业设计创作时间短
此次毕业设计依据传统毕业论文的流程，在大四第一学期期中进行开题答辩，预留一个半学期的时间进行作品创作，然而，毕业设计作品的工作量远远大于毕业论文，加之学生在大四第二学期还需进行毕业实习，实际留给毕业设计的时间非常紧张，无形中增加了毕业设计的创作难度。
（二）毕业设计的整体工作量偏大
按照毕业设计评分标准，毕业作品需准备策划案、作品、研究报告、小组工作日志、个人工作日志和答辩PPT等五个部分，合计平均字数在16000字左右，加之各类广告作品至少在三幅以上，整体工作量远远大于毕业论文平均字数7000字的工作量，这样可能导致学生在策划案和作品的专注度和创作精力会被分散。
（三）作品选题不够多元
此次毕业设计要求必须为真实选题，必须来自广告业界的实际需求，然而囿于学校所处地域经济发展水平，作品选题从产品类型、层次到地域，都有较大的局限性。选题主要来自大广赛和学院奖的参赛产品，本地产品只有莫高、娃哈哈等不多的几家企业，本地广告公司的真实项目几乎没有，作品还是以商业推广为主，选题范围和类型的偏狭不利于学生创作与业界实践的对接。
（四）作品形式的“示人欲”不够
此次毕业设计的作品形式几乎囊括了业界现有的各种广告形态，如平面广告、视频广告、广播广告、CI系统等，包括最新的场景应用毕业生都有尝试，作品形式表现出多元与丰富。美中不足的是，作品中视频作品、音频作品占比较低，平面作品数量虽多，但作品的“示人欲”显露不充分，即现场调动各类元素表现作品创意的愿望不足。毕业设计中有一些作品的创意和表现都不错，但在现场的展示和呈现未能充分表达作品原有的创意。“示人欲”其实是广告本身应有的题中之义，平时的课堂教学更多强调创意，对此涉及不多，业界实践的广告提案环节才会有所接触。此次毕业设计答辩即为学生提供了类似机会与平台，只有带着强烈的“示人欲”，才有可能把作品更好地呈现出来。
（五）答辩环节有待与业界融合
广告学实施毕业设计的目的之一，是更好地表现广告专业与实践密切结合的学科特点，把课堂教学与业务实践结合起来。实现这一目标的有效手段之一，是把业界的专业人士请到课堂来，请到答辩现场来，让他们直接参与作品答辩，使学生真正理解业界的实际需求，使他们的作品创作与学习有更好的实践性。此次毕业设计属首次尝试，来自本地的作品选题不多，加之对作品水平无法预估，因此未能请业界专业人士参与此次答辩。
三、关于毕业设计的优化建议
针对此次毕业生关于作品创作的反馈，及上述存在的问题，结合我院学生的实际状况，拟对下届及今后的毕业设计提出进一步优化的思路。
（一）调整毕业设计的时间进程
根据此次毕业设计创作的总体工作量和流程，需对下届毕业设计的时间流程进行总体调整。首先，需将毕业设计的开题时间提前至大三第二学期期中前后，这样可给毕业生留下较充裕的创作准备期。其次，需将答辩时间由原来的一天延长至两天。毕业设计的作品构成丰富而多元，且很多作品的展示环节需较长时间，根据此次答辩的经验，一天的答辩时间不能充分展示学生作品的完整细节，答辩时间显得仓促而紧张。今后的毕业设计答辩可考虑在两天完成，第一天充分展示作品，第二天演示答辩PPT并回答评审教师提问。
（二）适当压缩毕业设计的总体工作量
根据此次毕业设计的评分标准，毕业设计作品由五部分构成：策划案（30%）、作品（30%）、研究报告（20%）、工作日志（10%）、答辩（10%），上述内容的纯文字工作量平均为16000字上下，再加之作品创意与技术表现，总体工作量相当于论文的两三倍不止。为使学生更好地在毕业设计考核中发挥其专业特长，保证毕业设计答辩的专业性，合理设置毕业设计工作量，可考虑在今后的毕业设计中将现有的小组工作日志和个人工作日志合二为一，只需提交小组工作日志，让评审教师了解小组成员的分工和任务进度，为作品的原创性提供评审依据即可。
（三）多元开发选题，拓深毕业设计的实践性
今后毕业设计的选题可在历次毕业选题的基础上更新、优化、积累，逐步形成毕业设计选题库。选题库中一部分内容可更新为当年的大广赛和学院奖参赛产品，另一部分选题可由学院联系当地主流的广告公司、知名企事业单位及公益组织。尤其是后者的工作，需要与各级机构、组织与公司形成长期合作机制，让它们深度参与毕业设计答辩，并有可能进入课堂教学。一方面，这些公司与机构可为毕业设计提供选题，加强毕业设计的现实性、操作性；另一方面，选题单位的专业人士可成为毕业设计答辩现场的评审教师，使学生的毕业创作与实践结合更密切，并由此可形成双方更紧密的深度互动与合作。
（四）毕业设计作品展与毕业设计答辩的相互补充
广告学毕业设计的一大特色在于，它用多种形式的广告作品表现其广告策略和创意以达到引人注意的效果，实现其毕业设计的目的，因此，广告作品的呈现效果是评价其毕业设计的重要指标。为了进一步强化学生对广告作品的“示人欲”，引导他们在作品中更多更好地表现“创意”，提升作品表现力，拟在今后的毕业设计答辩前，先进行毕业作品展，然后答辩。此种先展后答辩的安排，可让学生作品充分展示在各专业师生面前，使学生充分体会作品呈现效果的重要性，亦使他们更重视毕业设计的创作。同时，毕业作品展本身就是对学生作品的全方位检验，校内其他学生对作品的关注度、评价与反馈就是对毕业生作品综合评价的外在指标，既展示了毕业创作成果，也可与答辩相互补充形成更全面的评审参考。
参考文献
[1]张红，易崇英.广告学专业毕业设计（论文）质量评价体系的构建[J].新余高专学报，2009.
[2]杨同庆，许敏玉.广告专业毕业设计改革研究[J].广告人，2009.
[3]卢金婷.基于就业需要的实战型广告学专业毕业设计研究[J].科教导刊，2013.
美术本科毕业论文范文4
1.相关研究的发展现状
建筑艺术设计学院的生态与文化教研室虽然成立才4年多，但在以往的本科专业教学中就有不少课程涉及到生态与文化的研究内容。在国际上，对于生态设计、可持续设计、地域胜文化与设计等的研究与实践己经开展一段时间了，它们是人类未来必须认真面对的一个重要议题，也是对环境的一种负责;而在国内，这些研究方向已经在设计领域中得到开展研究和实践，最受瞩目是2010年上海世博会的多个展馆设计，它们都力求实践和表达生态设计、可持续设计、低碳设计。这些理想目标更是受到我国政府的崖纷见，在国家及多个省市的发展敖咙中明确提出建i}T}碳社会和低碳经济、和谐社会的目标，党的十会议更提出建设生态文明的目标，在政策方面给以指导和支持。国内的高等院校也纷纷成立相关的研究机构、组织相关的论坛和教学。清华大学成立艺术与科学研究中心“可持续设训研究所”，并与芬兰阿尔托大学艺术与设计学院共同举力、“全球化背景下可持续艺术设计战略”论坛，产生重要的影响;广州美术学院的多个设计学科开设低碳设计研究项目。很多国内外的设计大赛，也设置与低碳、司特续及环保设计有关的主题。其中，2012年“为中国而设计一一第五届全国环境艺术设计大展”中设置“环保低碳室内设计专题”，获奖作品得到专家学者的肯定;2012年博朗国际工业设计大赛增设“可持续发展奖(SustainabilityAwards)”，获奖作品得到国际评委的认可。
2.教学与研究方向
在整合建筑艺术设计学院的科研力量基础上，生态与文化教研室着重开展以下方向的研究和教学活动:
(1)基于岭南地域的设计研究
根植于岭南，围绕地域的自然因素(气候、地理)、文化因素(广府文化)和经济因素进行研究，并在设计中得到本质的体现。当下的国际化影响非常迅速，国家的城市化建设也出现趋同的景象，这使得地域性的研究和设计成为紧迫的和重要的课题。生态与文化教研室积极开展基于岭南地域主义的设计研究，在课程及毕业设计中开展相关的课题。例如开展岭南古建筑的研究、广府文化与设计的研究等。低技术的可持续设计研究。詹姆斯沃尔本克（在其低技术宣言中宣称：“低技术是群众的技术。”低技术的可持续设计研究，将适合地域的技术、便于人们掌握的技术在设计中进行适当的运用，并体现当下的设计观念。我们在幵展低碳住宅空间设计的教学研究，考察岭南著名的低碳建筑，考察万科住宅产业化研究基地，逐步积累适合岭南地域的低碳住宅设计方法中，也得到宝贵的教学研究资料（图。风景园林设计教学开展地域性风景园林的教学研究，使之适应地域的气候、地理规律和人们的生活追求。注重地域文化的综合表达，利用地域景观元素营造空间；注重景观的实际功能运用研究，避免只注重形式和视觉审美的景观设计。在教学中，广东绿道景观的功能与美学评价体系研究就是一个突出的地域风景园林教学与科研，它也是广东省自然科学基金课题将科研与教学结合，实现科教融合已经三年多，取得丰厚的成果（图。城中村的研究城市的发展过于追求“新”，城市中的村落也受到破坏、拆迁和改造。我们的目标是研究广州以及珠三角的城中村，提出更温和的改造方式’用艺术介入的策略引发人们对城中村的保护和改造思考。综合来看，这些都是基于地域性所进行的设计价值研究，也是生态与文化教研室本科毕业设计和论文研究的主要方向。以下部分就是年教研室开展毕业设计与论文教学的过程记录，也是具有地域特征和价值的研究。例如对广州石牌村的研究，对广州隔山村的工作坊教学，对小洲村的工作坊教学等，都是城中村教学研究成果的积累。
(2)组织田野调查并归纳整理结果
毕业设计教学，强调设计的过程:田野调查、设计推理、概念生产和综合表达。在本选题中，由于模范村历史已经约有60-100年之久，且时间跨度较大，建筑的图纸和其它详细资料已经不能找到，于是，团队开展详细的田野调查，获得宝贵的第一手现场资料。田野调查从以下方面进行:第一，场地和建筑的测量。组织团队进行场地和建筑的详细测量，获得具体的尺寸和构造细节资料。第二，拍摄大量的照片和视频，建立图像的对比分析资料。第三，采用定量访问、调查问卷的方式，获得人们对模范村的整体看法。在这些基础上，进行归纳整理，得到以下的认识:首先，建筑虽然是砖混结构，14栋旧建筑均为山形屋顶的两层小楼房，除了较大的524号(马应彪屋)面积为355平米，523号面积为293平米，其他面积均在250cry以下;但在居住过程中已经有一些加建、改建、修缮和破坏。对于建筑的再利用，应该是持慎重态度。其次，模范村的景观资源非常丰富且宝贵，常见的植物有32种。这些植物资源应该作为重点保护的对象，它们形成独特的微气候、具有魅力的光影效果和封闭的内环境(图4)。再次，基地位于学校教工居住区与教学区的中间，东西方向是从高至低的走向，高差约有10多米。
(3)提出设计改造的整体策略
针对基地问题以及整体认识，提出设计改造的整体策略:原则是保护场地的肌理、建筑文化以及景观资源，进行保护式的改造发展;目的是建立学校面向社会的一个交流窗口，象牙塔式学术研究与社会公众建立一种良比的沟通;功能是院系研究所、对外交流与研讨中心、模范村历史博物馆与展览厅、图书馆、商业服务中心、公共沟通平台等。基于以上的研究，学生们从不同的角度切入设计改造:微公共空间的塑造—在校园中塑造微小尺度的公共空间，并具有场所的精神;游园—吮置换功能并形成新的导线，加建连接廊道，创造一种难忘的游园体验;下凹景观一一基于保护的角度，将行走路线下凹，避免影响建筑及基地特质;静谧公共空间的营造一一研究原有建筑的构造秩序，结合室内功能与室外景观资源，营造一个静谧的交流空间。
(4)表达方式
强调清晰、有效的传达手段和方式，包括专业的概念陈述部分、调研部分、图纸部分、模型部分。概念陈述部分主要是解释对场地的判断和设计改造的观点;调研部分主要是田野调查的资料、数据整理和得到的结论;图纸部分是平面图、立面图、剖面图、效果图、图表和相关的示意图；模型部分包括四个尺度的模型表达，分别是区域尺度的模型一说明所在区域的位置和整体关系，场地尺度的模型一说明场地的现状，设计方案的模型一说明设计的整体概念和重点，细节尺度的模型一说明重要的构造或具体设计手法（图。在有可能情况下，鼓励学生利用动画或其它能众参与的方式表达设计，众成为一个主动的参与者。毕业设计成果参加年中国环艺学年奖，得到专家的认可，获得不俗的成绩。其中，何苑诗同学的方案“游园——中山大学模范村整体设计改造策略”获得本次环艺学年奖的景观设计类的金奖一中山大学模范村整体设计改造”获得本次环艺学年奖景观类的银奖。
二、毕业设计教学
一中山大学（南校区）模范村的整体设计改造选题中山大学被称为中国最美的大学之一，其南校区又叫康乐园，其中有栋红砖楼和亭子，均建于年至年之间。模范村正是处在这样的环境之下。模范村建筑群建于年间，共落成栋村屋，现余栋，它们代表了教师住宅的小洋楼模式，即“屋有两层，上为宿所及露台，下则课堂、膳室、浴房、厨所、储藏室皆具。屋外留地数弓，花圃菜畦，随意开辟”但随着时代的发展，模范村已经没有人居住或办公，现在处于荒废的状态。学校也面临着一些困难：模范村应该怎么保护，模范村要采用什么样的开发模式，模范村是否可以成为学校与社会连接沟通的重要窗口?这些难题，正是生态与文化教研室的毕业设计与论文思考的重点所在。
三、建筑艺术设计毕业论文教学
美术本科毕业论文范文5
【关键词】教育技术学；本科教育；培养目标；教育信息化
【中图分类号】G40057【文献标识码】A【论文编号】1009―8097 (2008) 12―0036―04
一 时代挑战：教育技术学本科教育面临新抉择
我国的教育技术学本科教育，创造了世界教育技术学专业教育史上的壮举：20世纪80年代初重获新生的电化教育本科专业，专业点数量由少到多，不断发展，到2008年已有224所高等学校办有教育技术学专业本科，形成了全国年招收教育技术学本科生愈万人、在读教育技术学本科生数万人的庞大规模，为我国教育现代化输送了大批专业建设人才。然而，教育技术学的本科教育当今面临着前所未有的挑战。
挑战之一是信息技术的飞速发展，教育信息化的新形势，刷新了教育技术的理论、技术和方法，对教育信息化专门人才提出了越来越高的要求，对教育技术学本科教育的目标、内容、方式、方法等提出了变革的新要求。
挑战之二是毕业生的就业压力。前几年，教育技术学本科毕业生是人才市场的香饽饽，100%的就业率，有差不多半数的进高校工作，相当多的就业于电视台等大众媒体，或就业于党政机关和事业单位。然而，近两年来就业形势发生了变化：高等学校新进人员一般要求有研究生学历，许多高校因此紧闭了过去向教育技术学本科生敞开的大门；电视台等传媒所需要的专门人才，在高校现在有相应专业进行培养，如广播电视新闻学、广播电视编导等；党政机关和事业单位的技术岗位，教育技术学专业的毕业生也绝非像过去一样有绝对的竞争优势。在如此的形势面前，必然要求教育技术学本科教育寻求新的突破。
就业压力的挑战，还来自于教育技术学本科教育的超常规发展，截止1998年底，全国办有教育技术学本科专业的只有31所高校，其中28所为师范大学[1]，而从1999年至2008年的10年间，新增教育技术学本科办学点193个。[2] [3] [4] [5] [6]
正是在如此的大背景下，许多学校正只争朝夕地酝酿对教育技术学本科教育进行根本的改革。
二 科学定位：培养基础教育信息化建设、管理人才和信息技术教师
教育技术学本科专业的挑战是多方面的，适应挑战的策略应该是按时代要求重新审视专业定位。
21世纪教育技术的主旨是教育教育化，无疑教育技术学专业要培养适应教育信息化需要的专门人才。
我国教育技术学本科专业有师范和非师范之分，且多数高校的教育技术学专业为师范专业，在教育技术学本科生到高校就业的机会很少以及基础教育向信息化、现代化迈进的情况下，作为师范性的本科教育技术学专业的定位，应该是培养适应基础教育需要的教育信息化建设、管理人才和信息技术课程的教师，即培养能在中小学胜任教育信息化方面几乎所有工作的专门人才。
信息化有信息网络、信息应用、信息技术、信息人才、信息资源和信息化政策法规等6大要素，中小学教育信息化方面的工作尽管不包括6大要素的全部，但有网络建设与管理、教育资源建设、多媒体教室建设和管理、信息技术课程教学、对教职员工进行教育信息化的观念和应用培训、开展基于信息技术的教学研究，等等。那么，四年的教育技术学本科教育能培养适应如此多工作需要的专门人才吗？回答是肯定的，因为教育信息化的许多工作是相通的，所需要的知识和能力是相近、相似甚至有些是相同的。
三 绘制蓝图：打造与时代共舞的全面的信息化建设能力
有了明确的定位，有了明确的方向，必须有相应的合适教学计划相支撑。合适的专业教学计划是专业人才培养的蓝图。
每个学校的教育技术学本科专业都有一套完整的教学计划，但培养目标定位于要培养基础教育信息化建设、管理人才和信息技术教师后，原有的计划就不合适了，但一味原有计划也是不恰当的，正确的态度是合理继承，大胆扬弃，可通过“增”、“减”、“改”、“创”课程的办法，大刀阔斧地变革原有计划。“增”是新增培养新的观念、新的能力所需要的课程。“减”是去除过时无用的课程。“改”是根据需要对一些原有课程进行改造。“创”是创设一些过去任何学校都没有的新课程。“创”与“增”共同之处是所新开课程是本专业过去都没有的，区别在于其它专业可能有也可能没有，如果其他专业也没有，则为创，如果其他专业有类似的课程，则为增，“增”课程容易，“创”课程较难。
在确定课程的“增”、“减”、“改”、“创”前，首先要明确计划制定的指导思想，以及培养学生的特色，比如徐州师范大学教育技术学本科专业确定的人才培养特色是厚基础、强能力、时代性、个性化[3]。“厚基础”是对原来教育技术学本科生培养普遍之说“宽基础”的修正。从对三届不同高校教育技术学专业毕业生的调查来看，过去为强化“宽基础”，教育技术学专业开设了大量的课程，但每门课程的课时很少，结果教学是泛泛而谈，没有深度，学生只学到了皮毛知识，将专业课降到了公共选修课的水准上。将“宽基础”改为“厚基础”，意味着要夯实基础，所有的专业基础课程、专业课都是不开则已，一旦开就要开出深度，让学生掌握得很好，以使学生学过相应课程后具有举一反三的能力。“强能力”是要使学生具有解决教育信息化实际问题的多样的能力，使学生成为多面手，既有理论又有很强的实践能力的“行家理手”。要使学生通过四年的学习后，能建网、管网，能进行教育资源建设，能胜任信息技术课程教学，具有创新意识、创新能力和自主学习能力，在如此众多的方面不仅要会干，而且能干好，即不像过去那样仅仅停留在技术层面上，而更为重要的要在理论层面上、艺术层面上发展。“时代性”是确保教学计划的先进性，使之是真正能培养适应时代需要人才的好计划，要求人们站在时代高度进行计划制定，要有全球化的视野。“个性化”要使培养的学生是个性鲜明的。在计划中要预留足够的时间和空间让学生在厚基础、强能力的基础上，进一步打造自己的特色。具体做法可为：将课程适当前移，减少第七学期的课程，第八学期只用于专业实习、毕业论文（或毕业设计），将第七学期、第八学期的大多数时间留给学生用于自我训练、打造该有的能力和特色。此外，要在专业选修课中留出一些学分让学生跨专业选修，以及允许学生以各种成果抵冲部分选修课学分。
为确保特色的体现，教学计划制定有必要体现全员性、系统性、最优化、开创性的要求。“全员性”是让教师参与讨论，走群众路线，集中所有人的智慧，防止闭门造车，并力求在校外借智。“系统性”是对教学的所有方面进行系统设计，环环紧扣、一着不让。“最优化”是立足于培养高质量创新人才进行计划制定，追求计划的完善与极致。“开创性”是要有创新的胆量、意识和行动，敢为天下先，不墨守成规，不畏首畏尾。
基于以上思考和设计，可在本科教育技术学原有计划基础之上进行如下“增”、“减”、“改”、“创”。
“增”――主要增加与建网、管网、网络资源建设、网络数据库应用方面的课程，增加动画制作和研究的课程，增加与创意表达相关的课程。
“减”――主要减少数字电路、模拟电路、电视原理、美术基础、音乐基础、计算机辅助教育、媒体理论与实践等课程。在信息技术与课程整合的背景下，计算机辅助教育一说已与时代不合拍，相应课程应减去。媒体理论与实践内容可肢解而分散到其他课程，其媒体理论的内容应全部纳入教育技术学导论课，以减少教学内容的重复，以及将单薄的教育技术学导论课程变得丰满，媒体实践的内容分散到各门媒体技术和艺术的课程中，此外将有关媒体系统的部分单独开辟一门名为教育技术媒体系统的课程。原有媒体理论与实践中已过时媒体的内容应该取消。数字电路、模拟电路、电视原理等课程是过去将教育技术学生作为维修人员培养以及教育技术教师多数为物理背景而为，在过去开这些课本身是失之偏颇，而现在就更没有必要。美术、音乐方面的内容分别整合到摄影技术与艺术和音频方面的课程中，其目的是减少教学内容的不必要重复。
“改”――改造多门课程。即使保留原有名称的课程，也应赋予新的内涵，甚至于要进行伤筋动骨的改造。比如，可将摄影基础分为摄影技术与艺术（或数字影像技术与艺术）和摄影创意两门课程，并且将教学内容全部建立在数字化平台上。
“创”――创设电子技术基础和教育技术媒体系统等课程。教育技术学原来开设数字电路、模拟电路等课程，对于现在教育技术学文、理科兼收的文科学生来说，学这些课程难度大，而且按新的目标定位，开设这些课程意义不大。但是，教育技术学专业的学生必须了解电工、电子方面的一些基础性知识，掌握一些基本技术，否则也难以胜任中小学教育信息化的全部工作，因此有必要按照教育技术工作的需要，专门打造一门名为电子技术基础的新课程。进行现代化的教育，会用到多种媒体系统，建设、管理媒体系统应是教育技术工作者的基本任务，在过去的教学计划中，单个的媒体介绍多，而媒体系统涉猎少，现在很有必要开设一门名为教育技术媒体系统的课程对此进行研究。在该课程中，探讨的媒体系统包括多媒体教室，微格教室，语言实验室，星网系统，闭路电视系统，学校广播系统，计算机房等。
徐州师范大学按照以上思路进行的改革试验，受到教育技术学专业师生的普遍好评。
四 精心实施：新时代强化新举措
1 破常规精编教学大纲
课程教学大纲是课程教学的依据和指导性文件。国家对中小学课程教学大纲――课程标准的制定十分慎重，比如，正在如火如荼展开的基础教育的新的课程改革，每门课程的新课程标准都组织专家较长时间的调研、讨论制定，然而在高等学校，课程几乎都无统一的大纲，教学大纲的制订多数是由各高校教师组织教师进行，而具体高校每门课程的教学大纲制订，往往就是由相应课程的一位任课教师独立完成。
仅由任课教师一人独立进行大纲的制订，弊端是显而易见的。如此的大纲制订形式，使教学内容的先进性、合理性很难得到保障，尤其是各门课程各吹各的号，各定各的调，会导致教学内容重复、遗漏、逻辑关系混乱、深浅尺度不一。调查发现，教育技术学专业课程内容重复到了令学生无法忍受的程度。比如，一些学校在教育技术学本科的美术、摄影、电视原理、电视摄像、多媒体技术等多门课程中都讲色彩，而且不是在后续课程中将前面课程讲过的色彩知识直接加以引用。有的学校教育技术学本科专业高年级学生的上课出勤率非常低，迟到早退现象非常严重，课堂上看非本门课程用书、打盹的人的比例相当高，这类不正常现象出现的原因何在呢？深入了解发现，学生认为此课程与彼课程内容差不多，又没有深度，而且过时的、无用的内容太多太多。此现象深层次原因是教学大纲制订随意性太大惹的祸。
要使好的教育技术学专业教学计划真正发挥作用，慎重对待各门课程教学大纲的制订十分必要。除了思想上高度重视外，还可采取以下措施：
一是成立教学大纲制订领导小组。该小组由教学经验丰富、事业心强、责任心强、组织能力强、办事踏实、有较强的科研能力、对专业发展有一定研究的教师4、5人组成，主要负责大纲制订的小组建立、分工和审定。制订领导小组要对分工起草的大纲进行仔细分析研究，处理好相关课程的关系，避免内容的重复。
二是根据课程的相关性，成立理论、硬技术、信息技术基础、多媒体网络、艺术等几个大纲制订小组，每个小组明确一位组长。每门课程的大纲在大纲制订小组成员对相关重要问题讨论清楚、统一认识之后，再明确专人执笔起草。
三是明确要求大纲执笔起草人广泛研究全国同类课程大纲，研究课程改革趋势，负责任地精心起草，反复修改，充分反映人才培养方案的要求，达到科学、先进、规范的要求。
四是明确专人作为本专业所有课程大纲的统调人。
五是请校外专家对全部大纲进行评判。
2 拓思路巧解师资难题
毫无疑问，重新定位后的教学计划中的部分课程，是本专业现有教师中无人能任教的，但又不能因此将计划大打折扣而回到因人设课的老路上去。在这方面要想方设法保证计划不折不扣地实施。探索实践表明，此问题的解决可从四方面着手：
一是“抬课”。当一个教师无法胜任一门课的全程教学任务时，可将课程内容化整为零，让几个教师共上一门课，让每个教师讲自己最擅长的部分，这特别适用于创新课程。当然，这只是权宜之计，在抬课的同时，参与抬课的教师要互相听课，以在不长的时间内由抬课转变为独立承担课程。
二是借师。通过外请教师讲授本专业无法开设的课程。在外请教师上课的同时安排教师全程听课、学习，经过一段时间的学习达到独立承担讲授课程的要求。
三是压任务。对无人开设而按计划暂时尚未开设的课程，明确专人利用脱产进修和自学的方式加紧学习和备课。
四是专门培训。建议教育部高等学校教育技术学教学指导委员会组织相应的课程研讨班，依托有关高校，利用假期对教师进行培训。
3 高立位培养全面能力
大学本科生是普通劳动者，这是教育部对大学本科生的新定位。教育技术学本科生到了中小学将是教育信息化的建设者，其能否具有高超的能力将是他们能否迅速找到就业岗位，能否发挥作用的关键。教育技术学本科生的能力培养应是全方位的，但要以自学能力、建设能力、艺术创造能力、教学能力、协作能力、公关能力等为主。
教育信息化是不断发展完善的过程，在今后发展中，仍然是新技术、新方法、新模式、新应用层出不穷，这就要求培养本科生对新事物的敏锐性，对新知识、新技术的自学能力，对新模式、新应用的探索能力。要尽可能将教育技术学本科生打造为具有终身学习意识和能力的人。可以肯定地说，没有很强自学能力的人，如果说刚跨出大学校门时还能适应工作的话，但绝不能适应未来教育信息化的工作。
建设能力的关键是设计架构能力和实践能力，这既要求培养学生的宏观视野，使之有广博的知识体系，又要培养其强实践能力，既要有理论的研究，又要有面向市场、面向社会的调研，要解决好办学之门开与关的关系。
教育信息化正在经历着从无到有的发展，而一旦初步实现后就会经历从有到好的发展。在教育信息化从无到有的发展阶段，人们更多关注的是技术，而在教育信息化从有到好的发展阶段，人们更多关注的是艺术。信息化正处于从无到有向从有到好发展的前夜，作为教育技术学本科教育必须有前瞻性，必须培养学生关注艺术的意识，培养学生在全数字化平台上的艺术创造力，这是面向未来的需要。
教学能力是所有有志于成为信息技术课程教师的教育技术学本科生必须具有的能力。在对大学一年级学生进行的中学信息技术课程满意度调查时发现，几乎没有一个学生对中学信息技术课程是十分满意的，尽管原因是多方面的，但根本的原因是时代性的课程采用的是过时的方法。这就对教育技术学本科教育提出了新要求，除了要使学生具备高中新课程标准要求知识“一杯水”基础上的“一桶水”外，还要让学生具有高超的教学方法，而信息技术学习方法急待研究、完善。
从事基础教育信息化的建设和管理任务的人，既要与冷冰冰的技术、设备打交道，又要与活生生的人打交道，能否与教师一起融洽地进行整合实践，能否开拓新的信息化应用，能否合作开发教育资源，能否说服并影响领导，公关能力、协作共事能力至关重要。
培养具有教育信息化能力的工作者，既要有培养全面能力的设计和架构，又要周密部署，将能力培养落实到实处，真正将设想转化为现实。许多高校在培养学生实践能力方面的种种举措值得借鉴，比如，将许多课程安排在多媒体机房讲授，使理论讲授与实践操作很好地结合；向学生全天候免费开放实验室，让学生随时可实践学习；举办各种作品和设计竞赛，调动学生创作、实践的积极性；对于大多数学生将单纯的毕业论文改为在毕业设计基础上的毕业论文等等。
参考文献
[1] [2] 教育部高等教育司.中国普通高等学校本科专业设置大全[M].北京:高等教育出版社,2005.
[3] 教育部关于公布2005年度教育部备案或批准设置的高等学校本专科专业结果的通知[DB/OL].
[4] 2006年教育部审批设置的本科专业名单[DB/OL].
[5] 教育部关于公布2007年度高等学校专业设置备案或审批结果的通知[DB/OL].
美术本科毕业论文范文6
现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）
关键词展示设计；视觉元素；展示空间
现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。
本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。
一、现代展示空间设计分析
商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。
(一)现代展示空间
现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。
1、现代展示空间的概念
展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。
2、现代展示空间设计的基本规则
展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。
现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。
(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念
视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。
二、视觉元素的构成要素
视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。
（一）形体大小
视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。
1、几何参数
说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。”由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。
2、人机工程学
形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。
3、力学原理和自然规律
符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。
（二）形体形状
近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。
1、形体的外部轮廓
形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。
2、常见的形状
光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。
（三）色彩
色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。
1、色彩在商业展示空间中的运用原则
人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。
2、创造和谐的色彩环境
本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。
三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望
我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。
结束语
综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。
致谢
在完成毕业论文这段期间，感谢指导老师周笑对我论文的辅导与帮助，使我的论文大纲、结构等方面更加的严谨和完善。同时感谢同学们的支持与帮助。最后感谢江汉大学图书馆为我提供了查阅资料的好地方，十分感谢。
参考文献
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