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声乐演唱论文范文1
在进行声乐教学过程中，需要老师成功的塑出一个声音形象，然后利用示范教学法，传授给学生以专业的演唱技巧。在进行示范前，老师首先要针对教学的曲目进行讲解，通过理论的讲解，让学生接受到理论知识后。花较长的时间进行曲目的示范，利用老师不断地示范，让学生感受到声音的真实性，形成了一个声乐形象。真正意义上的示范，并不是让学生进行硬性模仿，而是让学生通过对声音进行深切地感受，结合前面老师所讲解的理论知识，达到实质的精神层面的认同，再通过自己的发声练习从而达到最终的声乐练习教学目标。声乐教学中的示范演唱，可以说不只是技巧的模仿，而是需要以视、听、感受几者相结合的一种技巧转化。通过对曲目练习，非常直观地感受到曲目的优美以及对曲目演唱的感悟。这也说明，声乐教学的特殊意义在于利用示范教学法，让学生深刻地体会到示范教学的教育原理以及深厚的美学法则。
二、声乐教学中示范演唱的优化处理
作业声乐老师，不仅需要掌握相当成熟的声乐技巧，还需要对于声乐理论和声乐教学方法有一定的研究。在进行教学的过程中，可以依照学生的个性特色，利用教材对学生进行培养。在这个过程中，需要重新整理出针对性的方法与步骤，让学生直观地、轻松地在老师的教学中得以声乐技巧的提高。一名合格的声乐老师，需要具有能够进行不同声部教学的能力，利用不同声部的教学，让学生感受到声乐的魅力。其次，声乐老师还需要掌握不同演唱方法的教学方式，以更多、更全面、更良好的示范，让学生体会声乐的技巧，以便学生进行模仿。需要做到这样的教学效果，声乐老师需要在掌握了声乐技巧的前提下，做好认真的备课工作。以精准的分析能力对曲目进行分析，然后针对曲目作品进行有表情地演唱，这样的教学方式，能让学生更容易对声乐技巧进行准确的理解。同时，在进行练习的过程中，还需要关注到学生在进行练习时所遇到的问题与困难，并且及时作出相应的指导，这样才能真正意义上的突显出示范教学的作用。通过这样的教学形式，能激发出学生的学习兴趣，而不是单一的依靠示范与模仿的教学形式。结合全方位的教学形式，也可以有效地引导学生进行创新。因此，声乐教学还可以借助其它艺术门类辅助声乐示范教学,这样才能使我们教学更生动、更直观、更富有色彩。例如民歌《曲蔓地》是一首新疆民歌。歌曲为多句体乐段结构。歌曲开始的节奏悠长，音乐显得悠扬，似吟似唱。第五、六小节的节奏短促，特别是强拍内的切分节奏，使音乐显得活泼而热情，典型地表现了新疆维吾尔族民歌的风格，那么，教师在给这首歌曲的示范演唱时，可以给学生表演或观看维吾尔族切分节奏的舞蹈动作（点颤）来帮助学生更好地找到歌曲的律动和感觉，这样可以让声乐课堂动起来，让学生与老师进行互动，不是传统的老师教，学生学的教学方式。利用声乐老师阶段示范，让学生进行阶段练习，让学生参与到教学中，有效地避免了老师一味教，学生难以理解的现象发生。不仅调动了课堂的学习氛围，还提升了学生的学习积极性。同时，可以结合学生对老师的评价体系，不断地提高自我素养。
三、结语
声乐演唱论文范文2
一、艺术作品的生产过程
马克思在运用唯物史观分析人类社会形态的过程中，提出了艺术生产理论。艺术生产理论把艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这三个相互联系的环节，[1]作为一个完整的系统来研究，深刻揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间的相互依存、相互转化的辩证关系。
艺术生产理论中的“艺术创作”环节指的就是一度创作。对于歌曲来说，一度创作是曲作者通过丰富的生活生产体验产生乐思，形成歌曲创作的灵感，最终谱写成歌曲。与艺术生产理论中的“艺术作品”环节相对应的是二度创作。在原作的基础上，演唱主体通过分析和理解，真实再现曲作者的创作思想，再加以创造性地延伸，最终通过演唱表达出作品更深层次的内涵。二度创作是演唱主体赋予作品以新的生命力的过程。艺术生产理论中的最后一个环节——“艺术鉴赏”，则是观众对艺术作品的评价和欣赏。在这个过程中，观众潜移默化地提高了自身的审美修养和艺术鉴赏力，对于培养健全的审美心理建构起到了积极的作用。因而，这一过程又被称为三度创作。艺术教育的意义正是于此。
音乐活动中一度创作是对生活的提炼和概括，二度创作是对一度创作的补充和丰富，三度创作则是将一度创作的结果还原到生活，推动新的一度创作完成。艺术课堂的说、唱、演、奏、舞、画等活动都是在创作中进行。一度创作、二度创作和三度创作三者相互作用、互为联系，形成了一个完整的闭环。
二、做好二度创作的“四要”与“四不要”
声乐演唱中，二度创作是关键一环，通过演唱主体对艺术作品的再次呈现，将词曲作者与表演者、欣赏者在不同时空不同维度紧密连接起来。因而，二度创作需要演唱主体从歌曲的本质内容开始，认真研读，反复揣摩，掌握歌曲的精髓，将其内化于心，外化于声，既有对原唱的形似神似、形神兼备，更贴有自我独特个性的标签。即使是由原词曲作者或原唱者多次演唱同一首歌曲，每次也会有不同的心灵体验。很多歌手都表示，对于同一首作品，每次演唱效果都会不同。因此，做好二度创作对于演唱一首歌曲来说显得尤为重要了。建议从以下四个方面做好二度创作。
做足唱前功课——熟读歌谱的音符、节奏、歌词、表情术语等，为歌曲演唱的二度创作打好基础。识谱、读谱、背谱是演唱主体必备的基本音乐素养。通过听歌来模仿和学习歌曲是非常有限的。演唱前，需要认真研究歌谱，掌握歌曲的全貌，分析谱中的调性、音符、节奏、段落等基本要素，这样就能在练习前做到胸中有数。接下来，还需要大声朗诵歌词，掌握咬字与吐字的韵律。有的歌谱还会标记音乐表情术语，了解各种常用音乐表情术语，对于准确地唱好歌曲是有很大帮助的。
理解歌曲内涵——了解歌曲创作背景，分析歌词情感变化，产生“心灵共鸣”，更加准确、深入地了解歌曲作者的创作意图与歌曲的艺术内涵。每一首歌曲的背后，都有一个鲜为人知的故事。例如，1999年，贵州某景区发生了缆车坠毁事故。一个名叫潘子灏的孩子的父母在缆车坠落时双手将孩子托起。孩子得救了，而他的父母双双失去了生命。歌手韩红知道这个故事后，非常感动。她领养了这个孩子，并创作演唱了歌曲《天亮了》。这样的歌曲创作故事还有很多。这就需要演唱主体在熟读歌谱的同时，还要深入了解歌曲的创作背景，走进歌曲作者的内心，以独创性的行腔形成声情并茂的演唱，触发自身与歌曲作者之间的“心灵共鸣”，同时也为歌曲演唱的二度创作做好情感铺垫。
适时调整改进——根据不同演出需求，对歌曲的演绎形式进行适当调整。参加不同的演出，对歌曲的需求也随之发生变化。例如，有的节目将独唱改为对唱或重唱，应与合作者设计好分句、声部和表演动作。或者把独唱歌曲与其他歌曲整合为联唱节目，应挑选歌曲的部分进行重点练习，熟悉前后歌曲，做好与其他联唱节目的连接。
三、实现二度创作的主要手法
英国著名戏剧家、诗人莎士比亚曾说过，一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特。意思是每个人有不同的经历，对事物就有不同的看法。每个人对同一个事物的看法也会各有不同的见解。声乐演唱的理解与表达也是因人而异的。尽管实现二度创作的路径不同，最终判断的标准都是唤醒歌曲新的生命，表演富有感染力和影响力，达到启迪心智的作用。
经过归纳总结，进行声乐演唱的二度创作主要有深度情感表达、改变演唱方法、创编歌词陈词、设计曲风节奏这四个手法。各手法之间是相互依存、互为联系，共同作用形成二度创作。
(一)深度情感表达
情感是艺术创作的内在生命和灵魂，没有审美情感就没有艺术。每首歌曲被赋予的情感是不同的，有表达爱国之情的，有歌颂美好生活的，有描写亲情友情爱情的，也有宣泄内心情绪的，等等。演唱的最高境界是感动观众，但首先要感动演唱者自己。当演唱者完全融入歌曲的意境时，其情绪和声音随着歌曲的变化而跌宕起伏，令观众的情绪也随之起伏，收获了美的体验。因此，演唱种类各异的歌曲，需要演唱主体具备一定的情感阅历，能够与歌曲产生情感上的联觉，真正理解和领会歌曲深含的意蕴[3]。对于相关情感上未曾经历或经历不深的演唱者，需要多阅读文学作品，观看不同门类的艺术表现形式，增强自身的人文素养，运用假想或移情的方法，揣摩歌曲韵味，逐渐走进歌曲的内心。深度情感表达是最为常用的，也是见效明显的二度创作手法。
(二)变化演唱方法
歌曲的演唱方法不再囿于原有的传统唱法。随着现代流行唱法发展，流行唱法又细分为布鲁斯(blues)、摇滚(Rock)、爵士(Jazz)、RB、Hip-Pop、民谣等多种表现形式。因此，在改变演唱方法方面，具有较大的发挥空间。比如平安、黄石磊、黑鸭子组合等，用通俗唱法重新演绎美声、民族唱法的经典歌曲，激发出歌曲新的活力。国内各卫视举办的歌唱选秀类节目中，很多歌手也将传统的流行歌曲改编为布鲁斯、摇滚、爵士等，为歌曲增添了神秘色彩。
(三)创编歌词衬词
一首歌曲往往是因其朗朗上口的旋律而深入人心。在二度创作过程中，借助歌曲原有的曲调，根据演出的需要重新改编歌词或衬词，也是一种很好的表现手法。创编歌词衬词，既保留原曲的整体风格，又能“接地气儿”，与观众产生近距离的互动。被称为“急智歌王”的台湾流行歌手张帝，常在现场用现有的歌曲即兴填词，创作出符合现场气氛的歌曲。一般来说，选择旋律较为简单的歌曲，适合做歌词衬词的改编。
(四)改变曲风节奏
这一点在本质上是与“改变演唱方法”相通的。为追求炫酷的表现效果，在歌曲中融入更多的音乐元素，或将几种不同风格的歌曲进行整合，在不同歌曲中切换演唱，增强表演的新颖度和演出效果。在实际应用中，还需视歌曲内容、演出场合、受众群体等因素谨慎使用这种方法。
声乐演唱论文范文3
改革研究生招生环节笔者认为研究生的招生考试应该先考专业课，对专业较差的学生进行淘汰。专业课通过的学生再参加全国统一的文化课及公共课的考试。这样可以让学生把重点放在专业课的学习上，也可以招到声乐基础、演唱条件好一点的学生。避免出现考生在本科学习其他专业，只是由于基础课出色才被录取，导致研究生培养过程中困难重重的尴尬局面；声乐专业是实践性很强的专业，录取时应考虑学生的声乐歌唱能力、表演能力、科研能力、实际教学能力等综合素质和声乐专业发展潜力。入学考试可以降低理论科目的分值和所占的比例，与理论专业的研究生区分开来。研究生的所学专业应该有一定的连续性。本科，研究生甚至是博士生所学的专业应该是一致的。在招生的时候应该对学生的本科专业有一定的要求。
优化声乐研究生教学的目标和内容1.区分不同类型研究生的培养目标。目前高师声乐研究生分为学术硕士、教育硕士、艺术硕士三种，笔者认为不管哪种都要遵循声乐教学规律，培养的方向要因人而异，培养目标因不同层次需要而不同。有的学生在歌唱表演方面具有很高的天赋，可以作为专业型的人才来培养；有的学生声乐条件一般，但是乐感和素质尚可，可作为学术型的人才来培养。艺术硕士要注重艺术实践，音乐会的演唱要出色；学术硕士要注重论文写作，提升学术水平；教育硕士要注重师范功能。2.声乐教学内容要多元化。高师和综合大学培养的声乐研究生应该在一专多能的基础上思考并总结声乐演唱及教学的规律、理论并加以传承。在声乐技能技巧方面，高师的学生比不上专业院校的声乐演唱专业的学生，但是作为以师资培养为目标的高师声乐教学，追求的不是演唱高难度的声乐作品，而是追求掌握科学的演唱方法，作品的涉猎范围能够广而全。在研究生的技能训练方面，高师的声乐硕士除了声乐技能外，还应具备一定的伴奏能力，可以在培养方案中加入钢琴课，或者钢琴伴奏课；研究生的英语没有涵盖专业术语，很多研究生看不懂专业的英语文献，可以在研究生的英语中开设专业英语术语课程。另外，建议开设心理训练等方面的课程，通过心理暗示来帮助学生在表演上、教学上起到更好的效果；笔者认为加强学生的教学能力和提高文化素养也是极为重要的，建议在课程培养方案中加入声乐教学法、教学理论，甚至是中文课、哲学课、美学课等文、史、哲的课程，使得研究生的知识层面要高于本科生。还应该注重培养研究生的研究能力，让他们学会提出问题、解决问题并反思问题，通过知识的积累和不断的实践，完善自己的研究方法。研究生的培养还应该考虑市场需求，为当地的经济和文化建设培养所需人才，注重学生各种能力的培养。3.声乐教学质量要提高。在研究生阶段，学术硕士一般开一场音乐会，艺术硕士开两场。毕业音乐会要求学生的演唱风格要多样化，不能只有一种类型，应展示出对不同风格作品的驾驭能力。美声唱法的学生应演唱意大利语、德语、法语歌曲和中国民歌，民族唱法的学生应演唱戏曲和地方小调。音乐会应该有一定的规格，应注重学生歌唱艺术的表达能力，培养学生的乐感，而不是纯粹的技术。对美声唱法的学生应加强语言训练，让他们深层次地学习意大利语、德语和法语，而不只是注重语音训练。这样学生才能真切理解歌词的意思，舞台上准确地表达作品，在交流的时候更加自然。民族唱法的学生要求更多地继承传统和创新，努力学习中国优秀的传统声乐文化，并在唱法与作品上进行大胆的尝试与创新。研究生的专业课可以用声乐理论的教学和研讨性的教学来补充简单的“一对一”的教学模式。这样可以避免学生知识单一、视野狭窄的情况。4.搞好声乐研究生的艺德、师德教育。艺术硕士毕业后主要去文艺团体当演员，文学硕士和教育硕士毕业后主要是入校当老师。作为一名艺术家只有具备优秀的艺德，才能被广大人民的喜爱，才能创作出伟大的作品；作为一名教师，优秀的师德是立身之本。很多的文艺团体、院校采取以老带新的做法，引导新人更快地适应工作岗位，但是这都是研究生毕业走上工作岗位之后才开始的。如果在研究生期间就开展师德教育，那么在一定程度上可以避免研究生走上工作岗位上的不适，减少工作中出现问题的几率。
加强对研究生导师的培训与遴选目前，硕士研究生导师遴选的标准不一致，有的学校标准比较低，建议国家出台导师遴选的标准和条件：如对导师的职称、获奖、论文等方面有具体的要求，这样有利于整个师资队伍的建设。由于扩招比较严重，中国的教育已经进入到一个大同的状况，导师的质量不是很令人满意，老师的素质有待进一步提高。建议对导师实行岗前培训，组织老师们进修。对海归导师加强中国文化的培训，特别是中国声乐文化、中国音乐文化知识的补充。对于资深的老师，建议学校能送其出去充电，更好地提高业务素质和教学能力。很多导师都表示既要辅导学生举办音乐会又要指导学生的毕业论文，压力太大，建议学校实行双导师制，一位老师指导学生的音乐会，另一位老师指导学生的论文。笔者以为:硕士生导师的学术水平、道德修养和工作态度直接影响着研究生的成长。他不仅向研究生传授知识、培养研究生各方面的能力,对研究生的性格、修养、态度等各方面都有直接的影响。每个导师学有专长,互相之间可以弥补对方的不足,跨学科、跨专业及交叉学科的导师可以培养出知识更加全面、能力更加完备的研究生。
声乐演唱论文范文4
分析钢琴伴奏在演唱中的关键性 文 章 来 源 w w w . 3 e d u . n e t
在演唱的过程中,演唱者的呼吸与换气也很关键,钢琴伴奏在这个空隙中恰到好处的补充和掩盖,可以让整个演唱浑然天成。同时,柔软和谐的钢琴声音也能衬托出主旋律,充实整体的声乐效果。在音乐的转折点加以引导与强化。声乐演唱过程中总会有各种变化,乐句、乐段、情绪的变化等,都会出现一些停顿与空白,好的钢琴伴奏则可以对这些变化加以良好的衔接与引导,同时也可以强化所要变化并强调的情绪。比如在由悲伤转为欢快之处,钢琴伴奏突然由缓慢转为轻灵快速,欢快的情绪萦绕在音乐厅中,或者沉重悲伤的时刻,钢琴伴奏缓慢而低沉,作品的情绪也得以渲染。
钢琴伴奏于声乐演唱的地位不可替代
钢琴伴奏能决定声乐演唱的品质,这也决定了钢琴伴奏在声乐演唱中的重要作用与地位。演唱者在练习声乐作品时,必须对声乐的整体风格有所把握,掌握整体结构,才能够有充分的空间做细部的处理,确定演唱的表情、情绪等,以达到完美演绎声乐作品的目的。而钢琴伴奏则是要在声乐演唱一开始,就把观众带入声乐作品所要营造的意境之中,再引导出演唱者及其歌声。因此,钢琴伴奏者要与演唱者密切配合,把钢琴伴奏融入到声乐演唱当中去。
1.正音以求和谐。钢琴伴奏在声乐演唱中的主要功能就是正音。在中国的古乐曲当中都是以和谐作为评判音乐的标准,和谐也是音乐的最高境界。在声乐演唱中,钢琴伴奏的作用就是做到让整部声乐作品听起来和谐完美。专业的声乐练声需要由钢琴来匡正音准,没有钢琴,演唱者会失去准确的音高和音程关系引导,无法确保演唱过程中每一个音调的准确度。此外,伴奏的声音和谐与充实也能使声乐作品更加优美动听,扣人心弦。
2.丰富声乐作品内容。在和声乐器当中,钢琴能够模仿交响乐队的音响效果,以钢琴在声音演唱中进行伴奏,能够运用其节奏、和声、复调等手段来编织出层次分明的音乐空间,并使整个声乐旋律饱满而富有生命力。舒伯特的声乐套曲《冬之旅》当中,我们就能听到贯穿始终的钢琴伴奏,并从中感受到每一个场景的变化,这就是钢琴营造的氛围。因此,可以说,钢琴伴奏不但丰富了声乐作品的音乐层次,也能营造出作品的意境,从而丰富作品呈现给我们的内容。在拉赫玛尼诺夫的声乐作品《春潮》中,我们也能感受到钢琴前奏完美演绎出的一阵阵“春潮”汹涌而来。
3.规范作品的调性与节奏。在前文笔者也提到钢琴伴奏对整部声乐作品的提示作用,钢琴伴奏不是凭空发出的,而是与声乐和谐统一的,钢琴伴奏的声调、情绪、节奏的把握,引导着演唱者一起共同阐释声乐作品的意义与内涵。例如舒伯特的声乐名曲《致音乐》,是一部没有太多变化的、平稳流畅的抒情性歌曲,而主旋律之外的钢琴伴奏,则使整部作品和谐平稳,也使得歌曲的意蕴得以优美阐释。
4.烘托气氛。钢琴伴奏以其悠扬的声音在音乐一开场就营造出声乐作品所要表达的情感氛围,可以使观众的情绪跟随着音乐而动,让观众陶醉在音乐编织的世界里,也可以让演唱者的情绪随着钢琴的声音与节奏而动,投入地进行演唱。带着情感的演唱,不仅可以使演员发挥最佳的水平,完美演绎作品,也可以用这种情绪感染观众,让观众受到自己的感情所吸引,由此观众和演唱者形成良好的互动,声乐演唱便能收到意想不到的良好效果。
声乐演唱论文范文5
论文摘要：艺术表现是声乐演唱的重要环节，为使演唱的歌曲达到感情真挚动人、扣人心弦，必须掌握声乐作品中音乐语言和文学语言，达到与作品情感的奇妙融合，并有演唱技巧作为表现的基础，本文对声乐演唱中的艺术表现进行了分析，从三个关键的环节论述了如何进行声乐演唱中的艺术表现。。
在声乐演唱中，艺术表现是不可忽视的重要环节。在音乐的艺术表现中情感是最重要的审美特征，音乐是最富表现性的艺术，它能全面深入地表现人们感受和情感愿望。为使演唱的歌曲，达到感情真挚动人，扣人心弦，在解决好声音技巧的同时，不可忽视歌唱的艺术表现。
一、深入理解歌词的内容
我们在演唱前，首先要了解音乐作品的内容和涵义，了解作者当时创作该作品时的意图和想法，以及作者的创作背景和流派等。这样在歌唱的时候，就可以准确的把握好作品的情感基调以及情感发展逻辑，自然的对歌曲情感进行抒发和表现，这样就很容易与作者的创作意图和审美意识相联系，相结合，通过对作品的内容体验，进而深入到作者的创作思路中。一般歌曲中的歌词，都是既精练又具概括性的，所以我们在歌唱的时候，要从深层次去理解它，去表现它。要通过分析研究，把所唱歌曲的音乐特点和音乐形象组合成一幅真切生动的画卷，再将自己的理解与情感表达转化为声音，从而形象深刻的占线在听众面前。比如我们在歌唱曲目《教我如何不想他》时，从字面意义上理解，这个“他”，好像是针对于恋人的歌曲，但是，从本质上讲，这首歌的含义是在异国求学的“五四”青年对于祖国和对于亲人的深情与思念，而作品中的“他”，则深层蕴含了主人公心中热恋的祖国。所以，只有我们用心去理解歌曲内容，对歌词认真体会，对其理解准确无误，在歌唱时，才能用真情的歌声打动听众，做到最深情的表达。例如《玫瑰三愿》的第一段“玫瑰花，烂开在碧栏杆下”的歌词所塑造的是开放在碧栏杆下的一丛丛小小的玫瑰花形象，娇弱、美丽、柔顺，有善良的愿望，但又缺乏自卫的能力。演唱时，就应以稍慢的速度，中弱的力度比较延绵而清晰的声音和爱扶的、同情的、怜惜的语调来演唱它。
二、保持稳定状态，咬字吐字自然
声乐是通过歌唱来表达感情的，所以对于声乐的训练，主要是围绕咬字吐字、表达感情这两个方面进行的。由于在演唱过程中，其实就是歌唱者在真实表达歌曲作者情感的过程，因此，我们在演唱中不能加入太多的个人色彩，尤其是一些无意识偏执的色彩，而是要掌握好作者的创作意图，把握好主人公的情感所想。在教学中，我们就要分清急躁和兴奋的区别，在演唱中追求共鸣、高音、技术等演唱中的兴奋状态，在学习中要极其注意情绪的调整和控制。在情绪稳定的状态下，使肌肉的训练达到正确与稳定。在声乐演唱中，我们要注意去自然地咬字，使口腔形成习惯，同时，要以平和的态度去加以练习，避免懒散和急躁的状态。
三、情感基调的体验要准确
1.把握不同的歌曲风格
演唱过程中，有的演唱者控制不好呼吸状态，其主要的原因是因为不正常的咬字状态，一般演唱者都是在做“打开喉咙”这个要求之后出现这个问题的，正是由于忽略了正常的咬字状态，在咬字的时候，声带过于张开，造成用气过多，所以在呼吸控制上出出现了问题。实际上，呼吸控制是不用刻意练习的，我们平时，的确存在着呼吸较浅的问题，主要原因是来自于情绪的影响，要解决这个问题呢，就要从稳定歌者的情绪入手，根据学生的性格进行调整。性格急躁的学生，要通过轻声、慢速的发声练习来平和情绪，而性格散漫的，要通过大声、兴奋的发声练习来帮助他们提起情绪。当在演唱时候，学生的情绪处于平和的状态时，呼吸也就自然深了。一般来说，性格急躁的学生呼吸较浅，声音易浮，性格懒散的学生呼吸过深，声音易沉。调整的结果，就是以声音为标准的，就是要那种平衡的声音。
2.通过人生阅历积累体验歌曲情感
对于歌唱者来说，社会生活实践是一个不断释放和获得情感信息的过程，歌唱者将这些情感信息自觉地分门别类归档，一旦演唱需要，歌唱者打开自己的“情感库存”，才能与新的情感要求进行组合。所以在演唱过程中，歌唱者要把自己想象成作品中的主人公，并通过自己在生活中的经验积累，逐渐地深入到作品中去，用自己的真情实感去体现作品人物的情感，这样演唱出来的歌曲才具有艺术感染力。
3.运用想象和联想等手段丰富情感体验想象是情感表达的先导，当歌唱者在进行歌曲情感表现之前，需先依据歌词运用想象使自己进入到歌词的意境中。因为丰富的想象力能唤起歌唱者对生活情感体验的记忆，从而来表现歌曲作品的内涵。
总之，声乐艺术是集音乐、声乐和舞台表演艺术为一体的综合艺术形式，要取得良好的演唱效果，必须掌握声乐作品中音乐语言和文学语言，不断培养良好的音乐修养。
参考文献：
声乐演唱论文范文6
毕业论文 [摘要] 情感体验作为1个影响演唱者声音的质量、表情动作和演唱效果的重要因素。以至于我们在声乐演唱中就要更加强调歌曲的情感内容，然后可以通过不同力度、不同重点、生动灵活地表达千变万化的情感。在声乐的学习中，我们不能只停留或纠缠在声音的外在质量之中，而是应该意识到声音的质量必须以内在的情感体验而引发出的艺术表现和审美的需要为依据，从而才能提高我们的声乐学习能力与水平。
[关键词] 情感 声乐 情感体验
Abstract: The emotion is experienced as the a influence quality , expression movement and important factor of singing the result of singers voice. The emotion content emphasizing the song further in we sing in the vocal music, then can express the changeable emotion in a flexible way through different dynamics , different focal points and vividly . In the study of the vocal music, we cant only stay or pester in the external quality of the sound , but it should realize quality of voice must less than in emotion experience artistic expression and the aesthetic need not initiate for basis, thus could improve our vocal music learning ability and level .
Key words: Vocal music emotion The emotion experiencing
