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展陈设计论文范文1
论文摘要：中国自古以来的室内设计和器物设计，始终遵循着物为人用的设计原则和设计理念，以是否适宜人作为终最终目的，体现着以人为本的造物观和环境观。本文透过对中国传统室内设计的论述，表现了“宜人”这一主流特色。
宜，是指强调对策或者方法的针对性。基本精神就是尊璧客观事实。它既是中国古代思维中一种十分重要的形式，也轰古代室内陈设设计活动的运行准则和价值及其标准。宜人彰是要把人的需求作为出发点。传统室内设计在宜人的总目摘和设计主张的设计活动中，既有因地、因人制宜的做法，也羊宜简不宜繁的、宜自然不宜雕琢的审美抉择。
就因地、因人制宜的做法而言，以实用为主，以满足人创功能需求为出发点，创建和谐宜人的人居环境。我国古代经雀者因地制宜，把宜人与否作为取舍的标准。如建于清光绪九拜的苏州大新桥巷庞宅，书房设置与中路西侧的南首，前后有隽美庭园，坏境十分优美安逸，适宜读书学习。江苏吴江黎里镂柳亚子故居，第五进厅堂东侧为书斋，面对院落及植被，窗下布置书桌椅子，十分科学合理;书房分割成前后两部分，后值几位休憩之处，学习工作与休息两相宜。
清初李渔认为为太师椅不宜冬日长时间久坐，于是发a}了一种暖椅，借助座位和脚下设置栅栏、木板和抽屉，里面可以用来生火，在寒冷的冬季人们坐于其间也会感觉比较暖私舒适。这种设计竭力突出了一个“宜”字。
李渔在谈到住宅装修与陈设设计时还有以下建议:“居宅无论精粗，总以能避风雨为贵。常有画栋雕梁，琼楼玉栏，而止可娱晴，不堪坐雨者，非失之太敞，则病于过峻。故柱不宜长;长为招雨之媒;窗不宜多，多为匿风之;务使虚实相半，长短得宜。
厅壁不宜太素，亦忌太华。名人尺幅，自不可少，但须浓淡得宜，错综有致。……”
这里体现了一种辩证的思维，既要有曲折变化，又要有内在的一致性和整体性;既端庄整体，又要有变化活泼之态，以至“构合时宜，式征清赏”。形势与内容要统一，过也不好，不及也不行，两者之间的“中”才是最好和恰当。
《论语·雍也》认为:“质胜文则野，文胜质则史”，孔子主张不偏不倚，扬弃“文胜质”、“质胜文”两种片面倾向，辩证地趋向”文质彬彬，文与质的协调与统一”。在《登徒子好色赋》中，宋玉答楚王问，形容邻居一位漂亮女子“增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤”，讲的就是恰如其分，恰到好处和适宜。先秦墨家主张“强本节用”，从功利的角度审视和考察造物的存在价值，极力反对奢侈倾向，以实用为主。这些设计思想对于我国古代室内陈设和环境设计产生重要影响。
明代文士文震亨在《长物志》卷一“海论”中总结了室内陈设和装修的技法、思路和手段后，提出了“随方制象，各有所宜”的设计原则。不同的设计对象具有不同的设计方案。例如山斋的设计，则应“宜明净不可太敞。明净可爽心神，太敞则费 目力。”厅堂方面，则“堂之制，宜宏敞精丽……高广相称”。山斋与厅堂在功能、使用包括环境等方面是有区别的。山斋的因地制宜与厅堂的功能之别，都应该具备各自的形式与内蕴。
李渔还提出设计应“宜简不宜繁”有两方面的意思和主张。一方面从实用经济的层面出发，例如在谈到住宅窗根的制作时主张:“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义;其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”坚固是最大的经济，除此则是非实用的。只有在实用、坚固的基础上再求如“明透”、“玲珑”之类。另一方面，追求高雅清超之境，更多体现着审美的角度的选择、精神层面的需求。在中国传统人居环境文化及室内陈设的发展历程中，由简约、简朴等发展至高雅脱俗的审美风格，汇聚独特而清新的审美感受和精神追求。
李渔在《闲情偶寄》卷四“居室部”中提出的两项设计原则，除了上述“宜简不宜繁”之外，还有一项“宜自然不宜雕琢”，其中蕴含着顺法自然、尊崇自然的一种追求。反应了文人士大夫在室内设计中的一种审美倾向。也就是说“宜”的深层内涵，是以自然之美为主，具有素朴、本性的意蕴。更多的凸现了设计者的一种审美追求和理想信念。
环境的宜人和宜人的环境，是我国古代设计者追求的重要目标。汉代案桌体轻足低，以适应当时汉民族席地而坐的生活和起居方式。这种以人为本、根据当时生活方式和生活特点为出发点进行的设计和实践活动，蕴含着传统室内陈设的文化特征。
自古以来，我国祖先对大自然的认识，经历了漫长又曲折的过程。认识的主流就是主张与大自然和谐统一。这种人与自然的亲和关系，体现了一种”天人合一”的思想观念。
展陈设计论文范文2
本科毕业论文开题报告
论文题目
系
别
专
业
班
级
姓
名
学
号
指导教师
填表日期
教务处
说
明
1.论文的开题报告是保证毕业论文质量的一个重要环节，为规范毕业论文的开题报告，特印发此表。
2.学生应通过调研和资料搜集，主动与指导教师讨论，在指导教师的指导下，完成开题报告。
3.此表填写一式三份，一份教学系留存，一份交指导教师，一份学生本人自存。
4.开题报告需经指导教师审查同意，方可正式开始论文写作工作。
5.本表由教务处负责解释。
一、选题的意义和研究现状
1．
选题的目的、理论意义和现实意义
（1）
选题的目的:
这个题目是以市中心繁华地段的闲置地做一个餐饮空间的创意设计。选择餐饮空间设计作为本人的毕业设计题目，原因有，一是因为考虑到本人以后的就业方向与室内，以及室内与室外景观向协调和搭配，当然这和自己对室内设计的兴趣有关，也有对这方面内容的多角度思考和研究；二是想通过毕业设计的全过程对自己大学四年所学到的专业知识的总结，让自己设计的锻炼，能力得到充分的展现，使自己学到更多就业创业时需要的专业知识和技能，将会对自己以后工作的发展提供支持，是一笔很丰厚的财富。
（2）
（2）选题的理论意义：怎样促成设计作品中的“概念性”、“实施性”两者间的完美统一结合，我认为设计师充分把握作品所包含的审美价值持续存在的时间性，使作品中塑造的空间容器能够准确传达出一个符合商业需求与机能美感兼具的全新表象意志。何为设？就是要应该事先预定某种时间和空间的概念；何为计？就是要罗列这种预定的概念，发挥这种概念并最终锁定概念，从设计思维的无到有、到思维的膨胀、乃至一泻万里的思维奔腾。正是在罗列这种特定时间和空间的关系时，使我感悟出设计思维的秩序的矛盾变异，并在这种矛盾中，让我反省、自我发挥、最终使之推进。
（3）
（4）
（3）选题的现实意义：餐饮空间除了作为饮食场所满足人们的客观需要外,还要通过其自身环境来满足人们更高层次的精神文化需求，作为一种营造餐饮环境的重要方式。餐饮空间的主题性设计是围绕某一中心思想或以突出某种要素对餐饮空间进行整体环境空间规划,包括它的的装饰材料、装饰色彩、陈设、空间造型以及服务和菜品等都为藏着的中国这主题服务,使主题的中式设计成为顾客容易识别其他餐饮空间的特征。消费者在主题性餐饮空间进行消费时经过观察和联想,进入期望的主题情境。好的餐饮空间主题设计有利于餐饮文化的创新和繁荣;有利于形成企业的品牌标志,从而创造品牌效益。
2．
与选题相关的国内外研究和发展概况
（1）国内的研究和发展情况：
随着社会、经济、文化的不断发展，人们对生活的追求可谓是发生了翻天覆地的变化。虽然不同的地域、文化、经济条件下衍生出来的饮食文化各有风格和内涵，但是有一点可以肯定的，就是朝着人们生活更美好的方向发展。
国内，70年代以前，人们对餐饮空间的研究不多，大多数都是按照旧时代的设计布置思路来设计餐馆，虽然当时已经有梁思成与林徽因等有先见之明的设计大师引进了西方现代工业设计理念。
中外合资五星级大酒店xx宾馆，xx、xx等一代岭南建筑大师设计而成，是在现代岭南建筑中将外来建筑形式与中国传统建筑文化相结合的一个成功作品，即使xx宾馆在传统意义上不算是真正纯正的餐饮空间，但是xx宾馆的设计继承了中国传统园林与岭南传统园林设计的精华，中庭以璧山瀑布为主景的焦点，形成别有洞天的岭南风情，整体有历史气息与文化内涵融入建筑空间的功能。xx宾馆对岭南建筑有着里程碑式的意义，它是中国第一个采用大型室内中庭设计的酒店。当时建造xx宾馆的时候，曾有人提出别的建议，说做接待外宾用的第一间五星级宾馆应该设计得西方化一点，但xx认为西化不能体现我国文化。于是，xx用了中西合璧的设想。xx宾馆的外观是完全现代化的建筑，而内部设计是完全中国化的。
改革开放后，特别是1990年第一家连锁餐饮“麦当劳”进驻深圳的时候，麦当劳以现代简约的风格对国人带来了一次视觉的冲击，简练的设计风格不再像中式那样繁琐，一切从简，让人们意识到原来餐饮空间原来可以这样设计布局，这也是日后都市化进程后都市的缩影，在空间布局的设计上多了浮躁少了内涵。
（2）国外的研究和发展情况：
国外，工业革命之后，人们就研究餐饮空间里面的：功能、陈设、色彩、材料、心理等种种的方面进行了很深的研究，这些要求在设计上必不可少的，但是，先前，我们没发现。
比如在空间上，国外的餐饮空间不同中式的传统餐饮空间。国外的餐饮空间上灵活多变，不会只均布餐桌在大厅就餐，那样会使人乏味。他们往往会在单一的空间内用一些实体来进行围合或分割，将其划分为若干个形态各异，相互流通、相互因借的空间，从而增加空间的趣味性。
比如色彩运用：就餐环境的色彩配置，对人们的就餐心理影响很大。一是食物的色彩能影响人的食欲，二是餐厅环境的色彩也能影响人们就餐时的情绪。餐厅的色彩因个人爱好和性格不同而有较大差异。勒温认为,行为是个人和环境组成的,并提出人类行为一个著名的公式B=F(P·E),即人的行为,单体和群体人行为都是行为主体与环境，包括社会环境、物理环境、心理环境双重作用结果。深层说色彩影响人的食欲与心情，从而影响人的消费，这对一家营业性餐饮空间是异常重要的一点。
所以西方在餐厅的色彩运用上面颇为讲究，而国内相对便显得单调。西方在设计上面中式设计，又不同于中国的中式设计。中国的符号、中国的哲学意境、材质、形式经验，这些是真正开始被认可了的。家具、窗格、太极、园林式意境。
（3）总结：
现代化社会发展越来越快，传统建筑受到了很大的冲击，特别是像中国这样的古老国家。传统美学的没落，很多有识之士都希望打救传统的文化，从九十年代初楼房顶上盖凉亭，到现在新中式的兴起。
现在中式设计很多设计师已经把中式运用在建筑设计，家具设计等领域上，并应用得如鱼得水。同样的元素谁都可以运用，那中国设计师最大的优势是什么？严格说，是文化。但是，因为我们的教育环境，这块偏偏又失去了。我们总觉得外国设计师“抽取得不地道”，但让咱们说什么，又说不清楚。能感觉不地道，因为我们血脉里，潜移默化的物事接触中，汉字语言中国风俗下，能感觉出这未必是真正的神韵。但说不清，就是因为文化修养不够，找不到准确的表达方式，不管是通过文字语言还是设计语言。
中式设计由中国设计发扬光大，这是毫无疑问的好事，我相信也是必然。毕竟一个老外太极拳打得再好，也不会有一个国家的老外都把太极拳打得多好，底蕴还是我们近水楼台的最大优势。
于是中西合璧的设计便应运而生，取各家之精华，去各家的糟糠。如，北京的国家大剧院，上海世博会的东方之冠，苏州的苏州博物馆，万科的深圳中国园等等。
二、研究方案
1．研究的基本内容及预期的结果
研究的基本内容：
（1）作品的总体概述
作品名称：餐饮空间设计——“藏着的中国”餐饮空间设计
工程概况：
一是项目位于市中心繁华地段，要求根据原始平面图设计；
二是建筑内部空间布局合理，与环境有机协调，适应地方气候，造型富有创意，空间丰富、立意新颖；三是充分满足就餐、接待等各方面使用功能的要求，有利于人流疏散和安全保卫，充分考虑可持续发展的需要，使之能随未来社会的发展，不断作出适应性的调整。
（2）设计方案及评价
从设计构思方面，首先，餐饮空间是人们休息的场所，设计一定要充分展现出舒适的效果，营造一个安静的氛围。其次，探索空间环境的文化意境与都市文化的完美结合，创造出一个与众不同的环境供忙碌的都市人休憩。
总之一句话：秉承与创新，为了更好的“以人为本”。
设计理念方面，首先，现代进入信息社会，人们的物质文化水平也随之提高，人们对就餐环境产生了更高层次的需求，体现在观念、内容、功能和形式等方面。如今，饮食内容变的格外丰富，人们对就餐内容的选择包括着对就餐环境的选择，就餐成为了一种享受和一种体验，成为人与人的一种交流方式，同时也成为一种身份和个人品位的展示，这些都体现到了就餐的环境之中。因此，着意去营造吻合人们心理、生理和情感等要求的就餐环境,将设计理念和人性化交织起来进行思考，从而达到人性化与餐饮空间设计的完美融合，就成为餐饮空间运营成功的根本。
藏着的中国餐饮空间设计，是位于都市商业中心的一家餐厅，设计不能偏离充分利用现有空间让人们休憩，休闲的各种需求，结合现有地基的整体布局特点，设计采用中式复古的设计手法，引导餐饮空间能达到新一个层次的飞跃，餐饮空间不仅仅只是餐饮，更是一种放松和享受。
餐饮空间分为三大区域：餐饮功能区、制作功能区、内部管理区。
餐饮功能区包括：如门面和顾客进出口功能区、接待和候餐功能区、用餐功能区、配套功能区、服务功能区等。
制作功能区包括：消毒间、清洗间、制作区、血餐间、活鲜区、点心房等。
内部管理区：办公区、接待区、更衣区。
入口门厅,这是独立式餐厅的交通枢纽，是顾客从室外进入餐厅就餐的过渡空间。门厅装饰华丽，视觉主立面设店名和店标。根据门厅的大小，一设置迎宾台、顾客休息区、餐厅特色简介等。结合楼梯设置灯光喷泉水池或装饰小景。
休息等候区,是从公共交通部分通向餐厅的过渡空间。休息厅与餐厅可以用门、玻璃隔断、绿化池或屏风来加以分隔和限定。
中餐厅空间的陈设
“中餐厅”环境陈设设计以中国传统风格为基调，结合中国传统建筑构件，斗拱、红漆柱、雕梁画栋、沥粉彩画，经过提炼塑造出庄严、典雅、敦厚方正的陈设效果，同时也通过题字、书法、绘画、器物，借景摆放，呈现出高雅脱俗的性灵境界。此外巧用中式百宝阁、大红灯笼以及传统风景古香缎的妙用，都能孕育出浓郁的中国传统风格。
一个完美的中式餐厅，只有中式风格的设计与装修是远远不够的。缺少了视觉中心的设计是不能给顾客留下深刻印象的。因此，在空间和交通的视觉焦点，以及一些墙面的“留白”部分，以一些带有中国特色的艺术品和工艺品来进行点缀，丰富空间感受，烘托传统气氛。
预期效果:
餐厅建设好之后，人们可以在建筑内进行就餐，休闲，娱乐，聊天等活动，室内是交通繁华的路段，车水马龙，然室外设计可以作为逛街，看戏等短暂停留的人们稍息的一个场所。总体来说，设计的预期效果让人们得以在繁华的市区中心地带找到一片宁静的乐土。
2．拟采用的研究方法
（1）用照相，目测，实地观察等方法进行实地勘察地形与现状地貌，利用原有的环境作为依托来进行设计。
（2）参考各类相关专业书籍，报刊，网站，实例，帮助方案的设计构想。
（3）再利用相关专业书籍，报刊，网站，实例，收集各类所需的信息，完善设计构想。
（4）调查社会上人们对餐厅设计的要求和爱好，作为方案设计的参考依据。
（5）与老师和同学还有专业人士讨论研究，进行方案的起草与设计。
（6）用软件和手绘的方式进行方案的分析，设计以及毕业论文的撰写。
（7）最后用动画来展示设计方案。
3.研究所需条件和可能存在的问题
（1）研究所需条件：
在论文与设计中需要大量的文献资料和实际案例作为参考依据，需要对所有设计场地和周围环境空间的掌握，还需要合理的安排时间，以保证按时，按质的制作完成毕业设计和论文。在设备方面，需要优良配置的电脑设备，相机，勘察工具，绘图工具等，以保证3D、CAD、PS、SU等软件以及数据，草图、构思等能够精确，顺利的操作。
（2）可能存在的问题：
对主题设计的把握不够好，实地勘察工具不完善，对勘察效果有一定影响，所需参考文献资料庞大，可能找资料的过程有一定的难度、工作量大，所需时间较多，时间的合理安排有一定难度；所需电脑配置要求较高，对设计与制作的进度和效果有一定的影响。
三、研究进度安排、参考文献及审查意见
1．
研究进度安排
具体安排如下：
前期阶段
2019-10-25
至
2019-10-30
完成开题报告；进行实地调查，照相，数据，地形分析，周围环境分析以及各项设定工作开始进行
2019-11-01
至
2019-11-30
完成风格设定，草稿设计和平面绘制
中期阶段
2019-12-01
至
2019-03-20
完成设计工作，主要包括：
（1）完成各二维，三维场景的绘制与制作
（2）完成节点图和施工图的绘制工作
（3）完成效果图的绘制工作
（4）完成动画场景模型的制作
（5）完成全片各分镜头的制作
（6）完成各特效的制作
（7）完成影片后期配音与音乐合成工作
（8）完成影片剪辑与合成工作
后期阶段
2019-03-21
至
2019-04-20
完成论文部分，还有部分内容丰富工作，主要包括：
（1）拟定论文提纲
（2）大致完成论文，达到要求字数
（3）校对论文，补漏补缺，删减重复和不必要的文字
（4）最后校对论文
（5）完成各功能分区的说明工作
（6）完成效果图的渲染工作
（7）完成动画影片的最后检查工作
（8）完成作品集的编制
（9）完成展板制作
2．
应收集资料及主要参考文献
略
指导教师意见
指导教师签名：
年
月
日
系意见：
系主任签名：
年
展陈设计论文范文3
关键词：家居陈设；室内空间；布局设计
在信息与经济高速发展的时代，当今人们对家居环境的要求也在不断地提高。特别是表现在家居与陈设设计方面，从以功能为主转化为更具有美观的实用性价值，如果说硬装是建筑的“骨骼”的话，家居软装与陈设就是其空间的“血肉”精髓部分。现代家居陈设在室内空间中的体现形式呈现出了风格各异的多样化设计。据了解，我国的家居陈设与软装饰设计于2006年开始受到国内业内人士的高度关注，家居陈设包括家具、灯饰、窗帘布艺、装饰画、其它装饰陈设、室内绿化等。根据目前市场精装房的需求与销售形式，“家居陈列设计”已成为国内热门的新行业之一。因此，从事室内设计专业可以从家具陈设及配饰等软装饰元素的造型、材质、肌理、色彩、图案这几方面入手。把握好它的造型与美学基础便可构建空间、柔化空间，调节室内色彩、塑造风格、彰显个人品位。在设计方案中家居陈设是构成整体室内环境的重要因素，设计师可以依据每个人不同的居住生活方式设计出不同的住宅陈设布局。
具体设计方法：
按照空间的功能划分，首先定位整体的风格、搭配的色彩与家具陈设样式；这些确定后再进行对每间室内空间界面的顶棚、墙面、地面进行装修装饰设计。在室内空间方面最好能将软装与硬装相互结合，应用家具设进行空间的组合、分割、延续、对比、装饰等形式来布局设计。
1 空间的组合
组合室内空间是结合建筑功能要求进行整体的筹划，从整体到分割的单体空间进行有序列的组织，表现在对空间的大小、能容纳的家居物体进行排序，形成室内空间与家居陈设之间的有机联系，在功能和美学上达到协调和统一，这也是室内空间设计的基础。简单地说，例如客厅是由成套沙发座椅、茶几、地毯、柜子、灯具、电视机、电视柜、窗帘等家具陈设组合而成的空间，提供给了人们休闲、会客、聚会、视听的功能区域。卧室可以由床、床头柜、衣柜、电视、梳妆台、灯具等组合而成，主要提供给人休息的空间。将各个室内的功能空间进行组合表现的形式较多，如有轴线对称式、集中组合式、辐射式等。
1.1 轴线对称式
这种组合方式由轴线对空间进行定位，并通过轴线关系将各个空间有效地组织起来；每个空间也可以有自己的轴线，依据轴线来摆设家具物体，这样可以有序地起到引导作用，使室内空间关系清晰有序。另外，一个室内空间中的轴线可以有一条或多条，多条轴线之间要有主次之分。
1.2 集中组合式
集中式布局通常是一种稳定性的向心式构图，它由一定数量的家居陈设围绕一个大的占主导地位的中心空间构成，处于中心主导空间一般为相对规则的形状。
1.3 辐射式
这种空间组合方式兼有集中式和分散的特征。由一个中心空间和若干呈辐射状扩展的串联家居物体组合而成，辐射式组合空间通过现行的分支向外伸展。
2 空间的分割
各个空间除了有一定的联系外，也有各自的独立性，这主要是通过分隔的方式来体现的。空间的分隔与联系是对空间在垂直和水平方向进行分隔和联系，良好的分隔应构成有序，虚实得宜，自成体系，这对整个空间设计的效果上有着重要的意义，能呈现出独特的设计风格和特色，利用家居陈设进行空间的分隔方式具体来说有以下几种处理方法：
2.1 局部分隔
局部分隔是利用屏风、较高的柜子等家具阻隔空间，但又不完全封闭空间，让空间的采光有透气的感觉。常见于传统的设计布局中。
2.2 象征分隔
象征性的分隔是采用玻璃、绿化、色彩、材质、高差、悬垂物等因素分隔空间，在空间划分上体现了隔而不断的效果。这种分割方式体现在现代家居设计中居多。
2.3 弹性分隔
弹性分隔是利用折叠式、升降式等活动，如：隔断和帘幕等家具陈设分隔空间，可以根据使用要求而关闭或移动，空间也就随之可分可合，自由舒张。
2.4 虚拟分隔
虚拟分隔是在同一个空间利用家具、地毯、顶棚不同摆放或独立设计而形成两个空间的感觉，而形成的两个不同的功能空间是独立的也是共享的。这种设计手法通常适用于空间较小或是开敞式的格局中。
3 空间的延续
空间的延续即空间的过渡和引导是在空间界面上应用点、线、面等构图元素，使界面的处理产生一定的导向性。在设计方案中室内家居陈设在空间延续上的作用可以通过顶棚、墙面、地面这些界面上的设计，再结合室内空间中陈设的家居物体形成一种具有强烈方向性或连续性的视觉符号，例如顶棚上的统一的造型与灯具装饰可以延续两个不同的空间；墙面上的有重复花纹或者几何形的壁纸图案、挂画，可以扩大室内空间产生立面上的相似性；地面上铺设的相同的地砖、地毯上有序的图案等也可以延续一个空间的视觉感。
4 空间的对比
家具与室内空间关系应该符合人体工程学，其体积的大小、色彩的变化也直接影响人的心理空间。空间的对比也可以通过家居陈设的高低、大小、色彩来合理地调节，使空间产生错落有致的节奏感，形成韵律美。
设计师常应用家具与陈设物体的比例使其融入室内空间的设计创意中。体量体现在家居陈设中物体的大小与空间形成的对比关系上，如案例图1中一进门的门厅背景墙上男士外形模样的雕塑与图2中的肖像画的大小不但奠定了这个房间的格调，而且它提升了整个空间的分量和厚重感，这2米多高的雕塑与墙面的挂画将整个视点推到了、前卫、时尚感极强的氛围中。图3中圆弧形的大理石拼花形成了独特的视觉感受，简明的黑白两色搭配高饱和度的明黄色沙发极为醒目，在色彩对比的同时也产生了线、面、体的对比，让人真正体会到设计师在艺术中捕捉视觉之美的能力。
5 空间的装饰
5.1 造型的特色
家具与陈设在室内空间中占有很大的面积和分量。因此，家具的造型样式对室内设计的风格具有重大的影响，如：新中式、田园风、地中海、新古典、东南亚、现代简约等，他们所对应的家具的造型与线条各有特色。一般中式线条较硬朗，色调较沉稳，惯用直线形的家具与界面装饰；田园、地中海、新古典等这样的欧式家具与陈设在转角处较多地应用的是弧线型，特别是田园风多数应用了花瓣、枝叶的元素；而现代简约的家具与陈设线条较简练，色彩相对活泼。
5.2 材料的搭配
从面料材质上看，室内家具陈设的材料有天然的也有人工加工而成的。天然材料中的竹、木、藤、棉、麻等材料的家具舒适温暖常给人以质朴亲近的感觉；如果方案采纳的家具是自然的材料那么墙体等界面上的材质就可以应用青砖或是水泥面板、木装饰板材进行装修。人工加工而成的皮质、塑料、铁、玻璃等工业化的家具材质给人现代的时尚感，应用这种风格材料的家具在室内空间界面上通常会应用大理石、瓷砖进行拼贴。因此，不同的材质材料的家具陈设在界面中的应用可以搭配出不同的效果，体现出不同的风格特色。
5.3 色彩与图案
家具是室内空间中的主体色调，处理好家具主色调与空间背景色的关系，能够获得较好的艺术效果。家具与空间界面上的搭配最明显地表现在色彩上，一般有邻近色与同类色的搭配方式，这种搭配方式使室内空间较协调，视觉感受较舒适，但搭配不佳，容易呆板。高纯度或者是对比色的搭配，可以使室内空间明亮有色彩感，但要注意面积的把控，遵循“大调和，小对比”的配色原则。应用一个中性色做大色调，其他在选择性的协调搭配。
图案会丰富人的视觉感官，在选择图案时可以充分考虑空间的大小、格局、用途，适用于不同人的性格、年龄层次、兴趣爱好及在室内产生的意境效果。图案可以是具象的、抽象的、有色彩的或无彩的，它从属于环境并起到烘托气氛的作用，它是装饰个性化家居必不可少的装饰元素。如图4在《艾力枫社》别墅设计中孟也设计师将当代感知的视觉元素：蜂窝、彩块，融入至整体设计中，做出了有力量感、冲击感的设计效果，在这个非现实性与超现实性的空间里可以感受到轻松、快乐。
5.4 陈设品
陈设品是室内空间的画龙点睛部分，家居陈设品类别多样：有装饰性的陈设品含工艺、纪念、观赏的价值；有功能性的陈设品含家中所有能使用的器物。陈设品在家中的作用可以体现以下几个方面：丰富家的气氛、调节室内色彩、塑造风格、凸显个性，因此，它起到举足轻重的作用。如图5客厅设计中挂在墙上的斑马搭配柠檬黄的吊灯既有古典艺术的气息，又带有现代风格的明快，同时为空间带来雕塑的力量；图6中卧室墙面的麋鹿、山羊、犀牛等装饰物，带来一股北欧森林的童话色彩，营造出了轻松愉悦的空间氛围。
展陈设计论文范文4
关键词:室内设计; 功能美; 艺术美;论文下载
随着我国社会经济的发展,人们的生活水平的提高,现代化住宅不只是简单的栖身之所,而且是能让人们在工作之余,调节精神生活,实现个人愿望和爱好,从事学习、社交、娱乐等活动的多功能场所。“设计是一个不可分割的全过程,在讲功能的同时,经济性与美感享受是同时交融的。”[1]因此,我们除了充分重视现代化条件下的物质需求即使用功能外,也要着重强调精神需求即艺术美。
一、现代室内设计
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用现代物质技术手段和建筑美学原理,创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求,同时也反映了一定的精神因素。
室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境,这正是以人为中心,为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动,是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动,通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计,使空间更加符合人们的生理和心理需求。
二、室内设计的功能美
如今人们对居住环境的要求不断提高,室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显着,人们对物的功能的要求不再像以前那么简单,而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活,将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的,也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。
“功能虽不是产品设计的唯一目标,但却是造物的首要目的,产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求,功能美是产品的最基本、最普通的属性,是人们生活的物质基础,也是产品设计的核心。”室内空间设计也如产品设计一样应注重实用性,具有功能美的空间体现出人性化特征,室内空间是营造空间环境的主体,一个能够令人身心愉悦的居住环境,首先应当满足在功能上的需求,注重科学的人体空间比例,其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感,达到功能美与形式美的协调统一。
“技术与艺术的统一,使用和审美的统一,并不是哪一个人的发明,而是客观规律的必然。”合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所,应处理好各空间层次关系,使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改造后,会让布局变得合理而实用。例如对原格局不合理的户型进行拆除改造划分,给空间重新定位,赋予空间新内涵。原有客厅大而不当,餐厅小而不能且有过道。经过整体修饰变化,空间顿时开朗明亮,视觉得以延伸及穿透,改变了小空间的局促与不良采光。虽然面积不大,但各功能的设计却恰到好处。 三、室内空间艺术美的塑造
室内空间艺术美塑造体现了室内设计具有物质功能和精神功能的两重性,设计在满足物质功能的基础上,更重要的是要满足精神功能的要求,精神功能的创造也就是艺术美的体现。室内艺术美塑造主要依靠视觉,涉及到布局、软装饰、陈设及色彩等要素的搭配所形成的风格,进而产生对空间整体形态的印象美。如今建筑物不断增多,空间形态也各具特色,人们对家居室内环境有了更高的追求,居室的艺术美越来越受到人们的重视,其表现主要体现在色彩、软装饰及陈设上。
(1)色彩
在室内环境中色彩设计占有重要地位,室内空间是否富丽堂皇、艳丽多彩或淡雅清新与色彩搭配密切相关。室内色彩搭配必须符合空间构图原则,及色彩对空间的美化作用,正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。同时色彩设计还要体现稳定感、韵律感和节奏感。
(2)陈设
室内环境中如果没陈设品,给人的感觉将是平淡无味的。陈设品不仅能丰富空间的层次,还可以使空间具有艺术与个性特点。陈设主要包含具有日常生活使用功能物品的陈设布置,与具有纯粹装饰艺术美化功能物品的创意设计,也包含对固定在室内空间建筑界面上的艺术配套、呼应可移动物品的陈设布置设计,使他们符合室内总体空间艺术的构思、创意,做到功能要求与艺术形式的和谐统一。
(3)软装饰
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关键词：室内设计；风格；材料运用；关联性
我们居住的场所与生活息息相关，不管怎样去设计和创造室内环境，最终都要具体落到材料的应用。因此，室内设计风格与材料运用的研究就显得极为重要和必然。
一、室内设计风格与材料的演变
室内设计风格与室内设计材料是相互渗透相互关联的。人类从会制造工具开始就用身边最自然的石材，土木来堆砌自己的家园，文明并由此开始。古埃及人用浑然天成的石头与抽象的几何体造型塑造具有朴素质感而又具有艺术价值的金字塔；古希腊人用陶瓦技术建造了双坡屋顶的庙宇，并首先发现了人体美学与黄金比例，根据人体比例制造出刚毅的多立克柱式和柔美的爱奥尼尔柱式，优美和谐的比例一直使之成为古典主义风格的代表；而随着古罗马时期天然混凝土的出现，券拱技术也大大发展，古罗马的万神庙就是最经典的代表，外部是用轻于石材的红砖和混凝土，而内部全是豪华经典的大理石装饰，而当时的一般建筑，古罗马人采用了灰泥技术来代替昂贵的石材，而马塞克也得到了一定的应用，并在拜占庭时期成为了重要的装饰材料。西方多用石材，而东方则多采用砖木结构的建筑。中国的建筑讲究木结构与建筑的完美统一，早在殷商时期就以有基本形制。并发展成为除了石雕木雕外，在木制结构上加上彩绘和贴金箔，并用琉璃制造砖瓦等方式来美化室内空间，北京的故宫、苏州的园林都是很好的例子。而近现代时期，又是材料与技术飞速发展的时期，1851年建造的以玻璃和钢架结构形成广阔透明空间的伦敦“水晶宫”展览馆是近现代建筑的里程碑。玻璃、钢材等成为现代建筑装饰风格中不可缺少的材料，各种新材料也在现代建筑与室内设计中层出不穷。
二、室内设计风格与材料运用的关联性分析
任何设计风格的形成和发展都离不开当时的社会背景土壤，这其中较为重要的就是材料与工艺技术，任何设计风格流派的结构组织与形式特点均是由材料体现的，没有材料的支撑，一切风格流派将会成为空谈。材料是室内设计得以实现的物质基础，而设计又能促进材料的进一步发展。设计为一种观念，材料是一种物质，但它们之间是相互关联的，作为一个室内设计师，对它们之间的关系应有一个全面的认识和了解，在设计创新中重视新材料的应用。材料在设计师手中既是承载思想的媒介，同时又常常被用来体现材质本身的魅力。不同材料的应用，标志着当时社会的科学技术的发展水平，标志着民族文化的特点，也体现着人类文明的进程。室内设计的形态塑造离不开材料，没有合适的材料，独特的造型和空间结构都难以实现，各式各样的色彩、材质，归根结底都是依附在材料和工艺技术上的，并通过工艺技术去体现出来的。因而可以这么说，材料的运用是室内设计风格中最具视觉效果的体现，各种不同色泽、质感、工艺处理的材料构成了室内设计文化中最生动的一笔。同样，室内空间的造型变化与发展以及材料的应用与发展是相互影响、相互促进的，两者紧密关联，一种优秀的室内设计，一种特殊的风格的出现必然会促进新材料的发展和运用。
1．传统风格
传统风格的室内设计是不会消失的一种室内设计风格，它积淀了不同地域的历史和文脉，在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征，以突出民族文化渊源的形象特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、巴洛克、洛可克、古典主义等，其中如米开朗基罗主持建造的富丽堂皇的圣彼得大教堂和意大利威尼斯那充满自然PISANI别墅。此外，日本传统室内设计风格也称和式风格，却是将自然界的材质大量运用于居室的装饰中，在设计上采用清晰的线条，并摒弃了在空间划分中的曲线，具有较强的几何感。它的空间造型极为简洁，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界，重视实际功能。它的室内构成方式及装饰手法迎合了现代的审美，给人的感觉非常朴素、文雅，具有悠闲、随性的生活意境。和式风格居室的地面一般可以采用草席、地板来做铺设，墙面涂料、顶棚木构架、白色窗纸，均可以运用天然的材料。门窗框、顶棚、灯具普遍使用栅格的装饰方法，不但古朴还具有一定的时尚感觉。另外值得注意的是，日式家居中强调的是自然的色彩和简洁的造型，强调空间中自然与人的和谐，日本所流行的简素装饰用于室内设计的材质有木料、石头、竹子、茸草和纸等亚光的材料，不经过任何加工，体现一种纯净的意境，人置身于沉静的空间里，感受到的是超脱的自然舒适感。
2．现代风格
现代风格强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构本身的形式美感，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。现代风格的材料比较丰富：顶棚一般用膏灰、油漆、乳胶漆、多彩涂料等涂抹，各种质感的墙纸、纺织物等薄质物作裱糊，矿棉板、石膏板、纤维板、胶合板、玻璃、塑料板等板材用金属或木龙骨固定；墙面由各种饰面材料涂或贴、挂，更有用单纯的钢筋混凝土结构的，为了达到更好的装饰效果，市面上也有仿制水泥效果的饰面铺装，避免了传统水泥墙易掉灰，刮伤，材质不够细腻等缺点；地面有陶瓷、大理石、花岗岩、玻璃、地毯、水磨石、塑料、玻化砖等。
现代风格主张简洁、明快，侧重室内空间科学、合理的利用，强调布置跟随功能，并且一般选用易于清洗、维护，方便运用的材料。居室空间的氛围温馨舒适，并且随意随性，有时在局部可采用一些夸张、变形等手法，不但有视觉冲击力，还融入了个性与品味。
3．自然风格
自然风格运用自然和谐的美学使人们在生活紧张与压力之余，感受到一种身心的平衡。它倡导自然的回归，在室内多使用木材、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，另人感觉清新淡雅，而在室内布置上，一般趋向于软装饰多于硬装修，布艺、花艺都在整体的室内风格中占很大的比例。田园风格归类于自然风格，在室内环境中力求表现悠扬、舒畅、自然的田园生活情趣，除了运用天然木、石、藤、竹等，在屋内设置绿化，更加创造自然、高雅的气氛。
法国的田园风格喜欢用明快的色彩营造空间的流畅感，曲线的运用使整体感觉非常优雅、尊贵而内敛。法式田园风格家具大方得体、线条富于张力、细节华丽，这与其简单的外形、功能化的结构相得益彰。在配饰方面，垂落在窗台上的优雅的花布窗帘，散发绿色气息的靠垫，多用天然的棉、麻织布材料，透满了呼吸感。野花是法式田园风格最好的配饰，因为它最直接传达了一种自然气息，有一种直接触摸大地的感觉。英式田园风格摆脱了欧式家具的奢华厚重，而是一种非常生活化的乡野风格。英式风格的家具多为以白色、木本色为主的纯净颜色，细节处带有一些雕花，非常质朴素雅，但不失大气。为了营造英式风格的柔美主调，在沙发、床艺、窗帘、壁纸等各种地方运用小碎花图案，简单而不失温馨。
4．混合型风格
混合型风格努力创造的是一种兼容各种风格艺术的室内空间，它所强调的是文化的整体协调性而非推崇某一种文化风格，正因为如此，这种风格已成为一种新的国际流行时尚。
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。一般来说，混合型风格的空间布局更接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面注重颜色的和谐性。
三、室内设计风格与绿色材料的关联发展
绿色设计与生态设计是近几年来室内设计研究的方向，传统室内追求“奢华、新颖、气派”，过分使用材料造成了巨大浪费，大部分不可再利用材料严重污染了环境，人工合成化学材料对人体的健康造成了危害。而新型的绿色材料可再生、回收、环境污染小、能耗低，而且本身就具备净化、吸附功能，因此，世界各地的建筑师与室内设计师都在探求生态室内环境的发展。生态及绿色的室内风格将成为人类居室发展的一大课题。这种风格的实现离不开绿色材料的选择，绿色材料是绿色室内设计的物质基础，材料决定了室内空间的绿色程度，绿色设计要尽可能选择相对最优的材料，使其对生态环境影响降到最低，因而绿色材料与绿色室内设计风格的关系是密不可分、相互关联的。
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【关键词】室内设计 艺术 简繁
1 对立而又统一的“加减美学”
在世界文化宝库中保存着大量珍贵遗产和优秀作品，我们总会发现艺术经过综合与划分，演变形成了一些带有共性的表现形式。而又因为精力有限或爱好不同，久而久之，事物被划分成两种形式，一种是以减少、概括、净化、摈弃琐碎的简，而另一种则是增多、复杂、丰富、充欲单调的繁。
简与繁既可以作为一种艺术表现的方式方法，又表现出一种感官效果。在表现一些庞杂、纷繁的事物时，艺术家、设计师往往将以质点方式概括，在众多的设计元素面前总是运用简洁、概括的手法进行元素的组合，使视觉元素有条不紊、丰富而统一我们称之为“以少胜多”的“减法美学”，而在表现简洁、单调的事物时，却要尽可能地强调、夸大事物本身的变化与丰富。我们称之为“以多为美”的“加法美学”这是一个有趣的艺术表象。各艺术门类之间存在着必然的、本质的、稳定的联系，简单艺术表现手法和繁复艺术表现手法是一对矛盾体，但又相互借鉴、融合和影响着，没有绝对意义上的简单，也没有绝对意义上的繁复。简单环境通过添加和发展可以转为繁复环境，繁复环境通过精简可以化为简单环境，两者之间有着紧密的联系。简单和繁复的艺术表现手法在室内空间中同样具有重要的作用，小到一个空间的摆设，大到整栋建筑。通过它们中的相互关系可以塑造起伏转折的室内空间，也可以营建别样的室内空间氛围，深入的探究其本质就是体现艺术表现中“简”与“繁”对立而统一的关系。
2 简与繁的发展历程
人类艺术是一个漫长历史演变的过程，随着社会生产力的发展设计已逐步演变形成了形式多样、丰富杂乱的局面。着眼于艺术的发展轨迹，简与繁运用于各个领域不论是艺术表现还是室内外设计，都相继呈发展的态势，以各种不同风格不同形式由简到繁、由繁回归到简，螺旋上升发展变化着展现在人们面前。这种螺旋现象在以实用性为主的设计中体现得尤为明显。艺术领域呈现出不同变化发展的历史风貌。
纵观历史上的各种艺术思潮，繁到极致便是简，简到终极亦是繁，在演化渐进中总是受当时社会的政治、经济、文化形态以及思想意识的影响，周期性地摇摆在繁华与简朴之间，且贯穿于发展的历史。艺术家与设计师们也总是乐此不疲地游离于繁、简之间，在二者之间找寻到构建永恒的途径。在繁与简之间循环往复、周而复始的趋势，比如说毕加索笔下的牛，可以说从起初到最后，运用“加法”与“减法”的选择费劲心思，直至我们才看到最终的作品。简与繁的关系各有其特性但又有联系，表现手法总是遵循着从简单到复杂再返回简单这种螺旋上升的过程向更高层次发展。
3 室内设计中的简与繁
3.1 繁与简的艺术表现形式与室内设计
简化，是尽可能使用少的艺术元素去塑造复杂事物，是艺术表现形式中最基本的方法。大道至简，简的艺术理念与“象外之象、意外之意”有异曲同工之妙。由于人对形体的表现掺杂着主观意识，在形态及色彩的表现也就有了不同的选择，在一个空间中隔断和陈设越多，对生活的束缚也就越大。当一件作品的所有细节都被减少压缩甚至精华时，它就会散发出完美的感觉，从哲学的角度来看，很多事物之间的联系并不存在于表面，而是将其内涵由内而外的提炼出来，运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一。
繁复即繁多冗杂，有着众多、丰富的意思，也指兴盛、华丽、繁华。当我们将这个词语与艺术、绘画、设计联系到一起的时候，浮现在我们脑海中的便是雍容华贵、富丽堂皇、丰富繁华的一派景象。繁复的目的是追求丰富变化，繁复中视觉元素的强调与添加不应是肆意的拼接或是杂乱无章的组合。人们创作设计一件物象的时候，艺术家、设计师们将自己的艺术感知触觉延伸到创作和设计中去，将现实生活中取得的客观事物转化成为一件渗透着艺术活力的想象物，加上精湛的技能创造出特殊的艺术作品。
3.2 装饰的多少与效果的繁简
当代社会是一个多元社会，随着社会的进步和人类知识视野的开阔，室内设计的空间设计所具有独特的艺术魅力。设计的目的是为了让人们在居住、办公、娱乐等环境中感受生活、理解生命，收获感动，使人在精神和物质上实现高度的统一和完美的结合。从艺术的高度来看待室内设计，设计上的“简”与“繁”都是通过装饰手法传达，将设计者的心理感觉传递给使用者，给人们以心理上的匹配。不能说在设计中装饰多就会“繁”而装饰少就“简”室内设计是建立在建筑空间功能的基础之上进行设计的，也可以理解成每个界面的设计和元素设计的搭配，是对室内建筑的格式和模式进行艺术上的再重新组合和深化，以达到对室内空间的美化和艺术塑造，实现室内三维空间的动态感，将室内空间建筑的冰冷感觉转变成一种充满人性、人间情爱的和谐境界。在纷繁的城市中，简化体量可以获得突出的效果，建筑形体的简化往往能创造出一种建筑的特殊表现力。运用这种模式，许多设计师强调对建筑基本概念和元素的回归。中外设计中，装饰少却有着丰富的艺术效果的设计有很多。装饰室内空间既不能繁杂，又不能平铺直叙毫无新意，懂得室内设空间设计的取舍，要适当把握设计的度，呈现出统一有序的审美效果，在室内空间不论是环境布局、色彩展现还是在装饰物上都需要兼顾室内空间各个要素，因此室内装饰的多少并不是在量化上体现出装饰的简与繁，而是内在含义的体现。他们常常将设计要素概括为最基本的几何形体，我们同样可以在这种简化的设计中找到其背后繁复的支撑，它是升华出来的新意义。多少与繁简所得到的艺术效果是相对的，是可以相互转化的
3.3 照明及色彩的运用对空间繁简的影响
简约和繁复的表现方式，不仅仅只是在平面艺术中所体现，同样，室内的色彩与照明也是室内设计表达空间形态、营造环境气氛的元素之一。同一色彩和光照在不同的背景条件下效果迥然不同，这是色彩和照明所特有的敏感性和依存性，老人、小孩、男性、女性对色彩和灯光照明的要求有很大的区别，不同的环境也对色彩及光照也存在着选择性，这与人的心理、生理有着密切的关系。色彩可以带来丰富的视觉感受，光照也通过明暗变化、色彩变化来塑造空间的性格，不同的色彩在不同空间界面上的应用对房间的性质、对心理的感知可以造成很大的不同。每一个色块都有自己的语言，灵活的运用色彩和照明不但能展现出空间的形象，更能塑造出空间的性格。大块色调和柔和的光照给人平静简约的美感；明度纯度较高的色调和较强的光线夺人眼球；多重色块搭配和光线交织，则给人富丽堂皇的感受；正确的处理和运用色彩和光的统一与变化规律，不但可以丰富空间环境，创造空间意境，还可以划分空间组织和装饰空间，通过对色彩的光影变化的把握来为室内空间设计增光添色，使空间变得生动起来。色彩和光照光的色彩都是是丰富多变的，处理好这些颜色，就可以营造出室内环境的简与繁。
3.4 空间布局与家具陈设的繁简选择
在空间布局和家具陈设方面，要求设计应该从大处着眼、细处着手，总体构思与细部推敲相结合，同时也要从里到外、从外到里、局部与整体协调统一。大，即总体框，设计要有全局观念，框架建立以后就是细化的问题；里，是指室内环境，外是指与这一环境连接的其他环境，里外之间相互依存，关系密切，正确运用繁与简的设计手法，从大到小，从里到外，或多或少的装饰塑造出最多的心灵空间。于繁，华丽的装饰、浓烈的色彩和精美的造型以及空间布局强调装饰、流动感、戏剧性、夸张性推崇矫饰、浪漫等特点，采用丰富，动感的要素布局营造室内特有气质和风雅，磅礴与厚重。于简，简约的房间设计要求布局有分寸，不过量，从基本的要素、包括空间和它的边缘及必要的家具摆饰和后期的配饰都非常讲究，主张形式简洁、功能化与理性化相结合的设计，摒弃繁琐奢华的设计风格，打造简约与现代化的的空间氛围，追求的是空间的质量、材料的体现，从某种意义来讲，简单比复杂更难掌握。
4 简而不空繁而不乱的方法和规律
室内设计的“简”与“繁”是一个矛盾的两个方面。尽繁难免失之杂乱，尽简往往失之空旷，想要做到简而不空、繁而不乱，就必须使两者对立而统一。设计者一方面以简化的手法削弱某一要素的意义；另一方面，又使用繁复的手法对另一要素极力加以渲染，有意构成一种微妙的对比，同时又能将这种对立化解在某种特定关系之中。宋代沈括在《梦溪笔谈》中讲到“见简即用，见繁即变，此乃通术也”。
室内空间一直是作为主要的建筑类型而存在的，它不仅受制于当时的社会生产力，也受建造技术及社会发展过程所限。更为重要的一个原因，是来自于人类自身的生理需求。对于建筑来说，它的产生一开始就不只是为了简单的遮风避雨，空间的创造除了物质层面的需求外还有更高的要求。绘画中讲究极工细而不嫌烦琐，直率意而不嫌略。设计也是如此，简不是单薄，是以简盖繁；繁不是重复，是繁中见简。例如，在处理空间与界面上用虚实对比布置使得家居恰到好处，为了突出主体设计，在选择陪衬时应避免多种材料的拼合和复杂的加工工艺，这样可以使陈设品起到画龙点睛的作用，突出内在感染力，营造出超凡脱俗的室内环境。这种设计在某种程度上能使人的心情放松、平静，充分尊重和满足人们的需求；在建筑布局和造型方面布置要整体、统一，尽可能地利用空间本身带有的元素作装饰，造型则选用充实丰富的元素体现出空间深层次的魅力，局部装点明艳的颜色，突出空间带给人们的视觉冲击，以达到简洁朴实而又丰富有趣的艺术效果；在其他方面，一般应以简洁为主，特殊建筑最好丰富简洁高度融合。运用虚实明暗对比调和比例尺度等规律。在多少与繁简的予盾关系中，宜为一者为局部另一者为整体，以此求彼，宜细部的总体简而其内部细节繁，厅室柱网、平面结构简，而空间陈设繁。建筑基本型体简，而空间陈设繁。建筑基本体型简而局部、色彩、环境等多变化。然而就建筑群而论，整体布置宜多变化，利用环境、绿化的复杂而整体建筑简这样的处理，可达到经济实用美观、意境深睿的效果。
精益求精体现高超水平；不厌其”繁”也是一种功力。笔者认为，简单而充实、繁重而不忙乱最好。丰富而有序，变化而统一是繁复的理想表达，这种规则与秩序又常常是以十分简洁的形式表现出来。简与繁应适时适而的变化，只追逐简或只追逐繁都是不可取的。可局部复杂而整体简单，则简单中有丰富；也可局部简洁整体精彩，虽丰富而不杂乱。从简单中求丰富，从复杂中求规整，即从矛盾的一面着手去求得另一面的效果，方可简而不空，繁而不乱；于简，清水出芙蓉天然去修饰，反而得清新自然，让人感觉真实；于繁，只要繁而不乱，繁而不琐。简而不沉闷乏味，繁而不杂乱无章。繁华的内在是简单，简单造就繁华，浓妆淡抹总相宜。
参考文献
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