前言：中文期刊网精心挑选了设计艺术教育范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
设计艺术教育范文1
随着科学技术的飞速发展，“设计”日益成为现代生活中不可缺少的部分，设计艺术教育也迎来了前所未有的发展机遇。当前，设计艺术教育由于认识上的滞后，严重阻碍了其健康发展，这一现象引起了国内外学者的关注与深思。设计艺术教育的发展必须遵循高等教育发展的基本规律，把握设计艺术教育的本质和结构层次，有利于促进设计艺术教育健康发展。
一、设计艺术教育的层次关系
设计艺术教育的层次关系是指设计艺术教育所包含的教育、设计、艺术之间的关系。设计艺术教育作为一个整体，是设计艺术的教育，是教育系统中的一个子系统，首先体现的应该是教育的本质属性，应在教育的前提下遵循教育的发展规律，才能真正实现设计艺术教育的科学发展。
（一）设计艺术教育的教育本质
教育的本质功能是培养人，人作为社会的主体，所受教育在某种程度上受一定社会环境的制约，并对社会的发展起作用。教育就是通过传承人类文化，促进人的社会化，从而实现人的发展和教育的育人功能。设计艺术教育就本质而言，包含了人的发展和社会的发展：根据一定社会要求以及人的身心发展特点和规律，通过传承人类文化，对人的身心发展施加影响，促使其社会化，进而又反作用于一定社会的实践活动。设计艺术教育仅有社会适应性的发展远远不够，还需通过教育，使人具备社会创新性的发展能力，设计艺术教育才能发挥出推动社会前进的功能。
（二）设计艺术教育的设计共性
设计是系统工程，它涉及人、社会等诸多方面，在当代生活中具有重要的意义。现代设计不仅为人类提供良好的人机关系，及舒适、安全、美观的生存环境与便利工具，同时，也是方便人类交流的重要手段。设计不是设计师简单的个人行为，而必须以最大限度地满足消费者的需要为目的，设计的服务对象是市场和社会，是通过创造性的实践活动，来实现设计的商业价值。因此，设计具有手段性、主观性、客观性、创造性和商业性等特性，其特性决定了设计艺术教育有别于其他任何学科。正如王受之所言，设计艺术教育与其他学科教育最大的不同点在于它没有一个世界统一的模式，即便同一个国家或地区，也不例外。
（三）设计艺术教育的艺术个性
设计作为人的创造性活动，遵循美的规律，不仅要满足人们的功能需求，更要注重人们审美需求的实现。但是设计艺术又不等同于纯艺术活动，在设计过程中，需要处理各种复杂的内在矛盾。因此，设计艺术教育不仅要实现培养目标，更需注重艺术个性的培养，因为优秀的设计无不是时代性、民族性与个性的综合体现。在维持各种内在矛盾关系相对平衡的同时，设计既要体现共同的规律与法则，还需具有不同的设计风格和艺术个性。
二、设计艺术教育的现状分析
随着我国高等教育由“精英教育”向“普及教育”的转型，设计艺术教育的发展呈现出良好势头。然而，在市场经济的背景下，人们对设计艺术教育的认识还存在误区，即过于追求设计的商业性和艺术的体验，淡化了教育目标的实现。
（一）设计艺术教育功利化
设计艺术教育的设立与发展必须坚持以“教育”为重心，遵循教育发展的基本规律。然而，近年来，盲目扩招使设计艺术教育出现了数量、规模的虚假繁荣，市场需求混淆了设计艺术教育的宗旨，取而代之的是设计的办学效益，导致部分院校的办学目的停留在市场的风向标上，而没有系统地研究设计艺术教育的发展模式，使得“教育产品”缺乏竞争力和创造力。
（二）设计艺术教育技能化
设计艺术不等同于纯艺术。然而，在传统教育思维模式下，设计艺术被看作纯艺术的主观创作。一方面，设计艺术的“传统认识”忽视了设计的本质，只注重表现技法的提高，导致教学停留在“师徒”模式上；另一方面，设计艺术的“艺术观”淡化了设计的目的性，盲目扩大了艺术的视觉感受与个性发挥。
三、设计艺术教育可持续发展的举措
实现设计艺术教育发展的可持续性，必须从根本上改变传统的设计教育观念，立足于综合能力强、富有创造性的人才培养目标，才能真正走上个人、教育和社会的和谐发展之路。
（一）遵循教育规律，促进设计艺术教育有序发展
教育与环境的相互作用，特别是在市场经济的影响下，设计艺术教育脱离了本质核心，偏离了设计艺术专业的培养规律。潘懋元曾提出高等教育的两条基本规律：一条是外部关系规律，即高等教育与社会环境间的相互作用规律；一条是内部关系规律，即在高等教育内部各要素间相互作用的规律。因此，设计艺术教育应遵循教育发展的基本规律，结合自身作为一门新兴学科的特殊性，合理利用外部资源，协调各种教育内部关系，促进设计艺术教育规范、有序地发展。
（二）把握艺术内涵，促进设计艺术教育和谐发展
李政道指出，科学和艺术是不可分割的，它们共同的基础是人类的创造力。作为一门学科，设计艺术教育应巧妙地将科学与艺术结合起来，服务于社会、生活，这是设计艺术的本质所在，也是设计师必须肩负的使命。因此，设计艺术教育必须坚持提高设计人才的综合能力与美学素养，加强设计人才的社会责任感和职业道德的培养。一方面，设计艺术教育必须坚持以人为本的教育理念，注重设计理论的学习和创新能力的培养，提高设计审美能力和正确处理人与物、功能与形式之间的关系的能力。另一方面，设计艺术教育必须走可持续发展的办学之路，针对设计过程中的主观创造性与客观约束性之间的关系，培养出具有科学的设计理念、审美意识，富有民族人文精神和社会责任感的创造型设计人才。
（注：本文为武汉理工大学校教研资助项目）
参考文献：
[1]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉：武汉大学出版社，2000.
[2]袁熙.中国艺术设计教育发展历程研究[M].北京：北京理工大学出版社，2003.
[3]潘鲁生.我国高等艺术教育的发展现状与策略[J].装饰，2003(3)：44―45.
[4]盖尔哈特・马蒂亚斯.1990―2005年的中国设计教育[J].中国设计在线，2005(8)：52―55.
[5]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2005.
设计艺术教育范文2
随着世界经济全球化和科学技术的迅猛发展，中华民族传统艺术正在日益受到破坏和损害，有的已经濒临消亡，保护、抢救传统艺术，加强对传统艺术的传承已迫在眉睫。但是，由于中国高校艺术教育对传统艺术的教学及研究缺乏价值认知，艺术教育课程设置得太窄，内容上又过于强调对西方艺术理论和技法知识的学习，忽视多元文化的发展，造成目前许多高校的传统艺术教学和研究处于空白状况，艺术教育与传统艺术的传承与保护脱节。学生对我国优秀传统艺术知识了解不多、认识不深，严重阻碍了高校创新教育、素质教育的发展，这种现状与中国作为文化遗产大国的地位是不相匹配的。
设计艺术是文化艺术与科学技术相结合的产物，文化是人类社会历史过程中创造的物质文明的总和，具有不可逆转的传承性。学生若要在专业领域有所建树，传统人文知识的熏陶是重要且必要的。知识经济全球化的加快极大地促进了我国设计艺术教育理论和实践的发展，同时也对设计艺术从业人员提出了更高的要求，据调查显示历代的设计师与艺术家树立起的一座座里程碑中，文化涵养在其设计与艺术中显得尤为重要。目前，高校艺术设计专业对民族传统艺术基本采取以下几种态度：①漠视——认为中国艺术与西方艺术互不相似，干脆弃之不顾；②割裂——将中国传统艺术净化为符合西方艺术观念的“传统艺术”，只寻找与西方艺术相关的东西。③曲解——将传统艺术观念硬套进文人艺术或西方艺术中。结果是将传统艺术的头装进预钉好的框子里，而这个框子又是借来的。[1]在教学中我经常会遇到一些学生在运用民族传统元素进行设计时，能够联想到的只有书法、水墨图案等目前市场上已经泛滥的元素。这个例子突显了目前设计艺术教育中传统艺术文化教育的缺失，学生对传统民间艺术没有深入研究。即使学生有意识地寻找一些传统艺术图案运用到设计中，也只有“形”。
据中国教育报报道，某设计学院组织汉语水平测试，内容简单但结果意外，测试实际通过率仅为36％，不少学生在表达、书写、文学艺术修养等方面都未达到大学生应有的水平。某设计课要求学生以中国传统佳节为主题设计一广告，文案需编撰古代文人诗词贯穿其中以作为烘托，不少学生设计出色，但由于对中国古代文学常识知之甚少，导致诗词文不对题，错字连篇。很多设计院校学生只顾埋头专业学习，沉湎于计算机技术，对外界事物充耳不闻；另外电视、电影、网络文化等快餐式的流行艺术来势凶猛，严重影响着学生的价值观和审美观。随着当代经济迅速发展，如何使从小深受快餐文化熏陶的孩子们欣赏和接受祖先们遗留下来的传统艺术作品是我们作为教育工作者所面临的重要问题。流行艺术是当今媒体时代产生的特定文化，如片面否定流行艺术的价值，其实也就否定了当代文化特有的意义；反之，如果一味迎合当今流行艺术，也将会造成高雅艺术的缺位和传统的丧失，同样会给社会的发展带来负面效应。
2中华民族传统艺术资源开发利用的必要性和可行性
2.1必要性
中华民族传统艺术是群体文化艺术，它融于衣食住行、人生礼仪、节日风俗和信仰禁忌等的社会生活中。它是原始社会到当今中国本土文化的传承与延续，并具有鲜明的民族特征和地域特征；它是中华民族文化形态中历史最悠久、群众性最广泛的艺术形态。传统艺术是指历史沿袭下来的各类艺术思想与作品，它反映了历史上各个时期的文化、思想、道德、风俗以及行为方式等，并对现今社会发展起一定的影响与作用。随着世界经济发展，继承、保护和发展传统文化引起了人们越来越广泛的关注，人们也已经充分意识到构筑国家现代先进文化的奠基石就是传统文化。中国有着五千年的历史文化，作为中华民族观念形态的反映，中国传统艺术在长期的历史发展中曾受到儒家、道家和佛教文化等的影响，并在互相吸收、融合中形成了特有的艺术，是世界艺术不可或缺的组成部分。
在高校设计艺术教育中，强调对中华传统民族艺术资源的开发利用，在本质上是民族主体意识对当今全球化进程的一种回应，但当代大学生的民族主体意识是缺乏的。有识之士指出，艺术教育的作用和功能在于“使学生了解我国的民族文化传统和外国的艺术成果，提高文化素养，增强爱国精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力；并树立起创新意识和创造能力，促进学生的全面发展。”[2]当下流行歌曲、街舞等以日常生活形式深入到大学生的灵魂深处，对他们的思想意识、价值取向造成一定的负面影响，文化环境中的这些现象值得我们深省。同时，中华民族留下的数千年的文化遗产、精神财富的传承正面临着、后继乏人的危机。
因此，高校设计艺术教育课程对传统民族艺术资源的开发与利用，能够弥补大学生民族审美主体意识的“缺失”，还能够正确引导学生的民族归属感和人类感。设计艺术课程中的传统文化艺术教育在全国虽然已经铺开，但还没进入科学化、规范化，教学内容里有中国部分，但以汉族为主，其他部分则是发展较快的一些民族，而深入结合当地民族资源的个案仍然相当缺乏。我们应该通过设计艺术教育课程，使学生循序渐进认识自己民族的历史变迁、文化积淀和艺术形式。从而认同自己的民族，热爱自己的民族。
2.2可行性
就高校设计艺术教育课程本身而言，利用传统民族艺术资源的可行性主要体现在一下几个方面：
1）教学内容的丰富性。把传统艺术资源融入教材中，使教学内容得到更多的补充。通过课堂教学，使学生进一步了解作为历史、生态、自然、环境、社会等对传统民族艺术的产生和形成的影响，以及本民族与他民族艺术的共同性和差异性以及产生此现象的原因。
2）艺术形式的多样性。少数民族在艺术上有着自己的特色，学生在学习少数民族文化时，不仅能了解自己的民族历史、文化，提高自身的审美能力；而且能将传统民族艺术元素运用到设计中，使设计充满文化内涵和民族底蕴。
3）保持传统文化的延续性。对于民族艺术保护的延续和传承最重要的就是教育，通过教育使学生重视人文，把一种文明、一种文化、一种理念传授下去。
3高校设计艺术教育中现代与传统相结合的一些思考
高校的重要职能是传承民族文化、培养民族精神，设计艺术教育应当承担这一历史重任。在未来社会发展中，对人才需求的竞争是激烈的，这就给高校教育提出了新的课题。如何使我们培养的人才在未来国际竞争中立于不败之地？我们应该清醒地认识并关注教育立足于传统文化的问题。学生只有通过对传统文化的认识，才能奠定他们的价值观念和文化修养，使他们在民族情感上树立起精神根基。高校设计艺术教育要从实际出发，依据教育对象来调整教学内容的比重，注重整体与局部、共性与个性的结合，充分培养学生对各民族艺术文化的兴趣。通过艺术形式唤醒民族记忆、强化民族意识、确立民族认同、提升民族精神，这就是设计艺术教育的目的之一。
设计艺术教育范文3
【关键词】高职设计艺术教育；市场；改革
受我国经济高速发展的影响，实用型艺术类人才需求旺盛，各大高职院校以此为契机，形成了具有相当规模，学科门类齐全的设计艺术教育体系，也暴露出了诸多的问题。如专业需求上，有的“撑死”，有的“饿死”，供求脱节，就业困难；学生业务能力差，解决实际问题能力差，不能真正胜任一些岗位的知识技能要求等。
究其根源，是人们对高职教育自身的任务、特点认识不足，定位模糊，培养目标与社会需求脱节。特别是在专业设置、教学内容、教学形式等方面，校摹仿套用普通本科教育，致使高职教育失去自身存在意义，成为普通本科教育的翻版。新兴的高职教育如何找准定位，深化改革，在当前形势下显得尤为迫切。
一、专业设置
1．以市场为导向，按需培养。在日本、德国等发达国家，职业教育是根据企业需求培养人才，有的甚至由企业直接负责办学， 针对性、实用性极强。企业需要多少什么样人才，就培养一定数量什么样人才.我国现行教育体制虽有别于日本、德国，但职业教育功能相似，即培养面向经济建设，管理服务的一线人才。因此，我们可以借鉴他们的先进经验，瞄准当前经济走向，根据社会职业岗位的需求变化设置专业，做到“按需培养”，“有的放矢”。如由学校、设计公司、企业人员组成研究小组。通过对市场、行业、企业的调查，预测人才需求，分析产业发展前景，审核专业开办条件、社会可利用资源等途径，在反复论证的基础上确立适应市场的专业。
2．关注需求变化，改造传统专业。随着国家产业结构的调整和信息经济的发展，社会对人才的需求呈现出不断变化性和不确定性。目前，部分高职院校已经走在了前面，根据市场需求的变化趋势，改造传统专业，拓展专业方向，注重专业的潜力与可持续发展。如服装设计与工艺，首饰设计与工艺，广告设计与企业策划，服装工艺与国际贸易等专业。
还有些院校从学科交叉性，边缘性着手，设置动漫专业、玩具设计专业、多媒体设计艺术等前瞻性专业。这些专业，既具有艺术特征，又与高科技密切相关；既能适应现代经济，又能带动相关专业发展，具有广阔的发展前景和强大生命力。
3．服务区域经济，设置特色专业。意大利的皮具、首饰、服装享有世界盛誉，仅一双皮鞋，就要经过十几道设计工序。其设计艺术教育直接服务于区域经济，以产业结构发展、技术特色作为“突破口”，玩具、珠宝、陈列、皮具、玻璃、家具等五花八门的专业设置令人瞠目结舌，针对性极强。
我国幅员辽阔，各个区域都有各自独特的环境、资源、文化、技术、特色经济。高职设计艺术教育应立足本地经济，结合其优势特点设置特色专业。如玩具设计、工艺品设计、钟表设计、皮具设计、服装设计等等。成功的专业设置，既适应经济发展的水平要求，又通过自身结构的优化服务于经济发展，同时，也是实现学生高就业率，达到产销链接的重要保证。
二、教学内容
普通高等教育注重专业理论、专业表现、专业实践为主体的综合能力训练，培养科研、设计、决策型人才；高职教育注重实践能力、专业素质训练，培养应用型技术人才。两者的不同功能，体现了市场对人才需求的不同层面。然而，有些高职院校，教学内容却大多是普通本科院校的压缩。结果，偏离了高职教育的人才培养目标，造成人才结构缺陷，供求偏差，白白浪费了教育资源。
高职设计艺术教育的教学内容应从专业设置、培养目标切入，按需安排，以具体职业岗位的技术要求作为教学内容的重要参照，达到学用一致。如室内设计专业学生，必须掌握足够的设计理论知识，建筑学、材料学知识，熟悉报价、工艺技术，具备设计创新能力、计算机表现能力和一定的管理、营销能力。依据这些应知应会岗位知识，设计教学内容，制订培养措施，才具有针对性、实用性和应用性。
高职学生以动手能力强为特征，但又不同于一般技术工人，是富有开拓创新精神的高素质技术人才。即高职学生除具有实践、应变、信息处理、分析、设计等多元复合的技术能力结构，还要具有以科学文化为基础，专业知识为主干，相关知识为辅助的立体知识结构，兼备开拓创新意识、合作竞争意识、职业道德、意志品质等良好的人文素养、心理素质。高职设计艺术教育的教学内容要涵盖这三方面，通过知识、技能、能力、素质四个范畴的训练，提高学生的专业技能，应用能力和综合素质。
转贴于
三、教育模式
1．尝试课题教学。在教育模式上，许多高职院校仍沿用普通高校的“课程教学”模式。即由一位教师在一段时间内负责完成一门（或几门）课程的教学。这使课程之间的关联性减弱，学生很难系统地把握学科知识。针对这一问题，荷兰恩斯赫德艺术学院古斯塔夫教授进行了有益探讨。他在南艺设计学院为学生上了四周综合设计课，完成了素描、色彩静物、速写、雕塑、记忆画、自画像、综合材料浮雕、招贴画设计、版画九个课题的学习。表面上看，课程跨度极大，实则环环相扣。先画自画像，再据此用综合材料做浮雕，拍成照片，扫描入电脑。然后，通过电（下转第197页）（上接第193页）脑设计招贴，用自画像作图形。这种教学方法改变了传统的课程模式，将知识有机联系起来。学生从原先的盲目被动灌输，变成了积极主动地学习、思考、解决问题。
在教学实践中，尝试课题教学极富现实意义。因为高职教育有别于普通高等教育，没有时间，也没有必要对每门课程进行深入细致地探究。高职学生要的是够用的理论知识和较强的动手能力。所以通过结合职业岗位进行课题设计，涵盖多方面知识和技能，由浅入深、循序渐进训练学生一专多能，可有效提高学生实际解决问题能力，培养发散思维。
2．实施双轨制教学。目前，高职设计艺术教育还存在着闭门造车、述而不作的问题。教学游离于现实社会大门之外，由老师先讲解，然后虚拟作业。对学生的评价标准是作品的艺术性。这种教学方式，忽视了市场，缺乏与社会的交流碰撞，导致学生工作后发现理想的设计与社会需求存在很大差距。
上世纪初，德国包豪斯聘用艺术家和技师对学生进行双轨制教学，培养了既有艺术素养，又有科学技术使用头脑的设计者。这对以应用型人才为目标的高职教育颇具启迪。高职设计艺术教学可一方面可由学者、教师讲学，另一方面请实践经验丰富的一线设计师、高级技师授课。以生动形象的具体现实，能激发学生求知欲，让他们懂得艺术与市场的融合。
3．职教模式“多元化”。德国是职业教育最为发达的国家，“企业+学校” 的双元制职业教育是战后德国经济腾飞的秘密武器。其教学中60%～70%是通过实践在企业进行的。根据我国实际情况，整合高校、企业和社会的可利用资源，为设计艺术与社会实践一体化创造条件，值得探索。
现在，一些院校成立了研究所、企业实体，或与企业、行业联合办学，推行“订单教育”，让企业参与高职教育全过程。在教学上，采用两年在校学习，一年在企业实训的“2+1”模式。学校提供企业所需的知识技能，企业提供实习、就业场所，产学结合，以教促产，以产养教。如由企业委托具体设计项目来组织教学，学生做真实课题，真实项目，参与从接受任务到具体的市场调查、设计创意表现、核算、工艺制作等实施过程，直至审核投产、信息反馈。还有些院校积极拓展校外实习基地，让学生在企业设计师、工艺师、一线师傅直接指导下提升动手能力。
参考文献
[1]关晶.关键能力在美国职业教育中的演变[J].外国教育研究.
设计艺术教育范文4
关键词： 理工科 设计艺术 研究生管理
1.现状分析
2010年工业和信息化部等11部门联合印发了《关于促进工业设计发展的若干指导意见》，要求高度重视工业设计的发展，这说明国家已经充分认识到设计的重要性。设计艺术类的人才需求，特别是高端人才的需求近几年明显提高，这为高校设计艺术类人才的培养带来了更好的机遇，同时也提出了更高的要求。
不同学校对设计艺术类研究生的教育管理模式有所不同，其中理工科背景下设计艺术类研究生教育管理存在的问题较为突出。设计艺术类学生由于其专业特点，平时往往表现为个性较强、以自我为中心的自由散漫以及具有较大的随意性，集体观念、团队意识淡薄、对学校及班级活动缺乏热情等现象。学习生活中他们喜欢独来独往，作风懒散，课堂上迟到、早退等现象经常出现，与理工科院校的讲求规范严谨的固化教育模式存在矛盾。设计艺术类研究生的管理工作在理工科背景下呈现出特殊性和复杂性，这也给理工类高校研究生教育管理工作带来了考验。
2.理工科背景下设计艺术类研究生特点
2.1性格多样化，成熟性中带有可塑性
研究生入学年龄一般在22周岁以上，部分工作后再继续深造的研究生年龄多在25周岁以上。年龄的成熟使研究生形成了较为固定的性格特点，阅历的不同使得这些特点表现出明显地多样化特征。心智的成熟已经让学生有了较为明确的奋斗目标，学生需求也呈现出多元化。另一方面，对于大部分尚未步入职场的学生而言，在校期间仍需花大量的时间进行专业技能和交际能力的培养，所以又呈现出一定的可塑性。
2.2个性突出而自律性差
设计艺术类专业学生高中时期普遍在社会上的美术培训班进行过美术高考培训，而目前美术培训班大多缺乏相应的培训资质，培训人员更是鱼龙混杂。培训班中学生学习水平、生活方式、性格特点也都相差较大，在这样环境中学生的个性多表现为张扬而不受拘束。
在培训班中时常会出现专业能力强却对自己放松约束的老师或学长，而此时的学生处于性格形成的关键时期，对反面例子的学习模仿导致他们经常以自我为中心，不受约束和控制，忽视自身道德素质与修养的培养与提高，对学校的一些管理规章抵触情绪比较高。研究生阶段此种特性的学生虽有很大程度的改观，但仍然遗留较多问题。
2.3性格差异大，张扬与自闭并存
理工科院校中，理科生多具有理性、讲究规则和秩序、遵守各项规章制度等特点。文科生性格则多呈现为感性，活泼直爽。而设计艺术类研究生个体性格差异比较明显，大多数学生思维比较活跃、感官敏锐、善于发现和思考问题，在平时的生活工作中很容易被新鲜事物所吸引，且有较强的自我表现意识。设计艺术类研究生普遍比较重感情，喜欢结交朋友；也有一部分人则不善言辞，显得孤傲、特立独行或很另类；还有少数学生在学习和生活中常表现出情绪化或矛盾心理的状态。
2.4较强的自身优越感而集体意识弱
研究生群体作为国家培养的高学历人才，受到过高等的文化教育，未来事业起点也相对较高，因此他们在心理上比同龄人具有较强的优越感。研究生大多已成年，普遍具有一定的专业知识和工作经验，还有些学生经常随同导师出差，在校外、企业实习，从而导致了其对集体的依赖感减弱，造成组织纪律松散、集体观念淡化等现象，而使得学校及班级活动不能顺利开展，学生参与率较低。
3.理工科背景下设计艺术类研究生教育管理存在的问题
3.1学校管理形式单一
设计艺术类研究生普遍个性突出，由于专业求新求特的特点，学生不断追求标新立异和个性张扬。而理工类院校大的管理背景则是对学生全方位严格化管理，加上理工类院校从事学生管理工作的老师多是工科出身，有较刻板的理性思维，不善于和个性突出的学生交流，甚至出现一些抵触情绪，从而造成管理按部就班没有弹性，这就使得学生与管理老师之间不可避免地产生矛盾。因此理工科院校实行的规章制度，在新的时代需要有新的注解。
3.2专业教育资源不足，学生能力被束缚
一般情况下，理工科院校对文科专业的教育场所、设备以及教育经费相对不足，而艺术类专业问题更为凸显。有相当一部分理工科大学还不具备专业的供设计教学的教室，设计课程也没有相对正规独立的教室，专用设备、器材还有待加强。学生的学术活动在学校的年度教育经费预算中，得不到应有的重视与保障。教学设施资源的不足导致教育教学的开展不能顺利进行。以至于学生认为学校不重视本专业发展，没有形成良好的学术氛围，从而感到被束缚而才能无法施展。
3.3应试教育盛行影响学术氛围提升
由于受到中国传统教育观念的影响，在理工科大学中，应试教育思想仍占主导地位。对理工类学生专业能力的认定存在着明确的等级划分，研究成果的价值评定标准明确而单一。设计艺术类研究成果则表现出极强的个性，讲求创新和多元化，由于评定标准的主观性因素，一些有价值的研究内容甚至经过长时间争议才能得到认可。由此可见，在学校的教育管理中，不能简单地将考核理工类学生学术成果的评价方式套用在设计艺术类学生评价体系中，应试的思想和中规中矩的评判模式将限制设计类学生学术的发展和思想的解放，从而影响了整个设计类学生学术氛围的提升。
3.4工作理念缺乏创新，工作机制缺乏韧性
当前我国很多理工科背景的院校管理体制大多仍是老套而缺乏素质教育和创新教育的模式，缺乏对学生的全面关怀，偏重于共性素质的要求，忽视学生个性的自由发展。管理者在工作中，总是强加于学生各种任务，让学生被动地服从安排并完成各项下达的指标，缺少对学生情绪的思考；工作思路的创新只是停留在对基本工作层面上的修改完善。另外管理缺少人性化，甚至有些管理者与学生形成了对立状态，缺少感情教育，工作机制缺乏韧性。
4.管理措施
4.1创新管理观念，进行人性化多重管理
“大学之道，在明明德、在亲民、在止于至善。”研究生教育管理不能总是停留在按部就班执行学校管理制度的层面上，出发点应是提高研究生的学习工作效率，为其成长成才服务，而不是完全限制研究生的个人自由。多重管理的效率与学院、研究生导师、教研室的管理水平有关，也与研究生个人觉悟有关。要注重管理者之间的密切配合，加强沟通协作，形成全校齐抓共管的局面，提高研究生培养质量。
（1）提升管理艺术，偏重情感教育
鉴于设计艺术类研究生的特点，学校对其管理要有具有针对性的规章制度。制度的规定要有一定的弹性，在不违背学校大的管理背景下可作人性化的调整，使学生感受到学校对自身的关注。另外，对设计艺术类的研究生更应加强情感教育。特别是对于直接的管理服务者——研究生辅导员而言，应该真正成为学生的知心朋友，在管理工作中要做到以理服人、以情动人，让学生体会到管理者的人情味。把握好设计艺术类研究生重感情的特点经常与其谈心交流，深入了解学生的需求和问题，发现学生的错误和缺点后应采取易于接受的方式指出，并有的放矢地进行引导、帮助和激励，做到真正为学生办实事、办好事。
（2）提高研究生导师对学生管理的积极性，充分发挥导师的作用
研究生导师不仅要指导学生进行学术研究，更要成为学生的人生向导。导师的言行会对研究生产生很大的影响。一个好的导师会对学生进行全面教育熏陶，学生从而受益终生。然而就目前情况看，大部分高校研究生导师参与学生教育管理的积极性尚未充分调动，有些学生甚至一学期也见不到导师几次。针对这种情况研究生辅导员需要及时与导师沟通学生情况，学院应制定导师参与学生德育教育机制，采取多种措施拓宽导师参与学生管理的途径，有意识地为导师与学生的充分交流创造条件和机会，树立导师对学生的认同感与责任感，从而在思想、学习和生活等方面全面做好学生教育管理工作。
（3）发挥教研室作用，参与研究生管理
教研室作为研究生学习、活动的主要场所要积极参与研究生教育管理。教研室要做好学生的情况调查，了解研究生的成长背景、知识、志向、专业兴趣等。教研室参与研究生教育管理应充分考虑其成长的要求，在此基础上安排科研课题。同时，在分配团队研讨环境、指导时尽可能以研究方向为核心进行。教研室老师和学生骨干应多了解学生科研情况，组织研究活动，师生在协作的过程中形成团队归属感、依赖感和师生情谊，满足研究生高层次的情感需求。同时教研室要定期与学院进行学生情况交流，为学生解决实际问题，促进科研学术的正常顺利开展。
4.2构建网络平台，促进学生交流
设计艺术类研究生在校期间往往分散在各个教研室、工作室，学生活动往往以小团体的形式出现，而这样的形式是不利于班级整体的交流与团结。因此需构建其他平台促进同学之间的沟通，增强集体意识。互联网已经普及到每一位学生，可以依托于互联网络，建立飞信群、QQ群、小站等网络交流平台。班级所有通知在各个群组及时发送，确保每一个人都至少被一种渠道通知到。同学间也可通过网络平台就一些感兴趣的资料进行讨论沟通，实现资源共享。另外，可从各教研室、工作室选择学生作为联络人，负责学校班级事务在其所负责的教研室传达，保证信息及时畅通，促进学生交流。
4.3建立自主教育管理模式，营造学术氛围
针对研究生的成熟性可加强其自主教育管理，这需构建一定的载体进行体验和感受从而达到融通。在设计艺术类研究生不断发展自我的同时推进班级建设、教研室建设，让学生成为管理者、设计者，在这样一个空间进行自我发展、自我创造。研究生自主教育管理是学生追求自己成长的合理需要，而不是外在强加的束缚，从而能激发学生积极主动地接受正确的合乎时代要求的自主管理教育。同时根据自身需要自发组织学术交流活动，而不是学校硬性的任务委派，注重自身发展需求，不盲目应试考级，这样学生就能加强自主学习的实效性，营造成良好的学术氛围。
4.4创造有利环境，争取教学资源
首先要呼吁理工科院校充分认识到艺术教育的重要作用。理工科院校应借鉴和吸取文科类、艺术类院校在艺术教育中的先进理念和成熟经验，加强学校艺术资源的配备。在行政管理、教学活动、教师队伍、设备器材等方面给予一定的保障，从而提高理工科院校的人文气息和艺术氛围，帮助学生得到全方位的发展。另外设计艺术类师生要主动参与全校范围内的艺术教育和建设，通过自身努力做出一定成绩，在理工科院校产生积极影响；营造艺术气息，从而反作用于学校对艺术教育的决策，加强各方面的保障，形成良性循环。
5.结语
现阶段设计艺术类研究生的教育管理还存在着不少问题。教育管理工作的改进是一项长期而艰巨的任务。在当下设计产业迅速发展的新形势下，由于社会环境的变化，学生思想意识也在发生变化，学生管理工作的难度在加大。跟踪研究学生的个性发展，了解其需求，采取合适的方式及渠道，克服老观念老传统的影响，有针对性地实施教育，不断探索针对设计艺术类研究生的管理方法，帮助其塑造良好的人格，确保设计艺术类研究生的成长成才。
参考文献：
[1]高朝晖，刘明柱，高存功，高磊.新形势下研究生教育管理体制与运行机制研究.[J].北京：中国高等教育，2007.
设计艺术教育范文5
为了多培养出“三强”人才，设计艺术教育和管理可采用以下措施。
1.以学术梯队建设为关键，造就人才培养的高质量教师队伍
坚持“人才强校”的原则，设立高水平教师队伍建设专项，运行“高层次拔尖人才引进和培养工程”“中青年学术骨干培养工程”“中青年教师博士化工程”，支持杰出人才和创新团队建设。通过与国际知名大学和科研机构建立合作关系，每年派出教学科研人员出国留学、学术访问和参加国际学术会议，邀请外国专家、学者短期来校访问、讲学及合作研究，发起和主办高水平国际学术会议，推动师资培养国际化。实现教师队伍“四个转变”，即以科研项目和教学为纽带的松散组合转变为以学术带头人为核心并具有内生凝聚力的科研和教学团队为主体；以本科学历为主体转变为以博士学历为主体；以中老年教师为主体转变为以中青年教师为主体；偏单一血缘教师为主体转变为血缘结构合理的教师为主体。梯队的建设要做到：一方面，授课老师要有全面的知识结构、先进的教学程序和方法、实践的经验及能力，并能明晰有效地引导学生进入设计的殿堂；另一方面，教师要懂得因材施教，克服传统中国教育的学生被动学习模式，激发学生智慧、创造能力，挖掘潜力，运用科学的方法活跃教学思想，启发学生专业学习的热情，释放教与学的创造性能量。
2.以条件建设为基础，实施人才培养的高起点教学质量工程
例如，武汉理工大学加大本科教学条件建设力度，在预算编制上“重点向教学倾斜”，2004至2006年用于教学4项经费总计达1.7亿元，2006年4项经费占学费的比例达到31.31%，校园基本建设累计投资达到24亿元以上。网络学堂、网络教学平台为重点的数字化校园等基本办学条件指标均超过国家规定标准。
与此同时，学校制定了一系列提高课堂教学质量、强化工程实践能力训练等教学质量标准和规范教学环节、规范教学管理的文件和规章制度，实施高起点的教学质量工程，使良好的教学条件充分发挥应有的效益，推行教学名师制度，启动多级本科品牌专业建设，加强教学研究与改革，实施多级精品课程建设工程，支持精品教材建设。因此，笔者所在院校设计艺术学科的平台建设有了明显进展，拥有该学科本、硕、博和博士后层次，工业设计、动画等专业成为国家特色专业，“设计概论”等课程成为国家级精品课程。
3.建设新的课程体系和培养模式创新
首先是按社会的需求安排教学内容和培养着重点，建设新的课程体系。以学科建设为核心，构建人才培养的高水平学科专业体系，通过制订发展规划、开展教育思想大讨论、召开“两代会”，确立学科建设在学校办学中的核心地位。优化学科结构与专业布局，整体推动学科、专业建设，着力构建人才培养的高水平学科专业体系。
其次是培养模式创新，积极探索教改试点班，从教学内容、教学方式、评价方式和管理模式上强调因材施教、个性发展和综合素质的培养，建立了“2+2”“3+1”等多种培养模式；同时营造创新氛围，积极引导教师参与教育创新，开展教学研究，积极引导大学生课外科技活动，培养创新能力和实践能力。学生在全国各类设计大赛中居先进水平，并率先在全国设立500万元的研究生创新能力培养基金，培养学生的动手能力和创新能力。
4.积极共建合作，建立校外“三强”人才培养运行模式
在设计艺术教学中，实践是产品设计的最好教学方法，设计艺术教学应以实践环节教学来带动理论教学，只有实践才能带动创新，走学院与企业相结合的教学路线，可以较好地解决设计脱离实际的问题。设计院校应开拓社会办学资源，优化“三强”人才培育环境，重视搭建科研合作、教学交流、学生互换的国际合作人才培养平台，引进国外优质资源开展国际合作教育。坚持科研促进教学的原则，广泛开展科技合作，利用教学与科研的有机融合培养学生的创新意识。2006年笔者所在院校的学生毕业设计（论文）选题数中，科研课题或来源于生产实际的课题占毕业设计（论文）选题总数的90%以上。科研时间增强了学生创新意识和团队意识，增强了学生解决实际问题的能力，进一步培养了学生的创新意识。
二、全面学习与把握学科建设“四要素”，以质量求生存
任何事情要办好，都有它的规律，有它的基本要素。笔者以为，从创建第一个专业起，就应站在学科发展制高点来把握学科方向、学术梯队、基地平台、项目成果四要素。笔者所在院校从1987年开设第一个专业——“工业设计”起，看准了它是“一种创造”，要狠抓创新意识教育，不断从理论与实践结合的高度，强化学生的实践能力与实干精神，这关系到学科与专业的生存和发展。
面对市场对人才培养的挑战，高校设计人才培养的质量应突出表现为人才特质上的“三重”和“三性”，即“重素质、重能力、重实践”和“适应性、可塑性、创造性”。设计艺术院校需要着重培养出一大批“创新意识强、适应能力强、实干精神强”的“三强”人才，以适应国家和社会的需要，这是设计艺术教育的趋势。具体而言，教学应该根据社会对各专业人才培养的特殊要求，在主干专业教学内容设置、实验条件建设、在思想政治教育和校园文化建设方面充分考虑设计行业所需的素质教育，使培养的学生有振兴各设计专业所需的知识、能力和素质。设计艺术学院的发展加强与行业的共建合作、产学研结合，强化实践教学，坚持把解决行业发展中的共性关键技术问题、输送行业所需要的高级设计专门人才放在办学的首要位置。
“三强”型人才把创新意识强摆在首位。在竞争中，特别是面对创意产业的迅猛发展，创新意识与原创意识更具优势，充满艺术与个性气息的产品必将成为消费新追求。具有感性形象创造性的设计师和善于推理与分析进行技术结构创新的设计师，都是所需要的。设计教育努力培养具有两种综合素质的人才，这需要以搭建扎实的知识结构交叉平台为基础，奠定学生将来进行“越界”设计、“越界”沟通的能力。只有具备学科交叉的知识结构和善于“越界”设计的能力，才是成为合格设计人才的基础。
“三强”型人才把适应性摆在关键的基础位置，这与设计工作本身的性质紧密相关，设计工作具有灵活、协调和市场的偶然性，设计开发过程就是一个了解市场——调整适应市场——改进适应市场的过程。此过程可以借用设计原理中的“适应性系统”概念，设计艺术适应性系统是处于内在因素与外在环境之间的交界面处、具有一定目标与功能的系统。这个适应性系统需要从内外环境、因素两个方面去考察，系统的复杂行为主要是其所处外部环境的复杂性表现，同时也受内在因素少量限定性质的制约。它的理论根据是人为创造的第二自然与第一自然协调形成天人合一的系统，这个系统针对环境规定具体的目的或意图，具有适应环境的根本特征。适应性系统的行为具有复杂多变性，但这种复杂多变的行为主要是其所处外在环境复杂性的反映。它运用规范性、限定性的描述方法，即：从目的、手段适应环境的角度去讨论“应当是何种方式”的问题。产品的内部因素、外部因素及目标也是适应性系统的三大组成要素。该系统的目的成功与否取决于它对内外环境之间的关系——特定方式的理解程度。因此，设计专业学生必须从入学就逐步建立“适应性系统”意识，无论是适应社会的强化协作意识，还是具体的设计开发和改良工作的开展本身，都要重视“适应力”。
现代社会真正需要的设计艺术人才是能吃苦、肯实干的人，设计工作与市场紧密相连，从市场调研开始就有大量繁重且要求细致严格的工作要做，而且在专业和社交技能上对设计人员提出了很实际的要求：现代社会需要的是能与他人合作、能不断地发现市场中的空缺点并根据市场需求灵活地运用设计程序与方法；利用理性的设计思维分析和引导产品设计、熟练运用现代表现技能进行产品设计的设计人才，这些能力也都建立在实干精神的基础上才能充分发挥，为企业认可。
设计艺术教育范文6
关键词:艺术设计教学;网络教学;网络课件
中图分类号:G43文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)13-0130-01
一、艺术设计传统教学模式与网络教学模式的比较
教学模式是指在一定的教育思想、教学理论和学习理论指导下,在某种环境中展开的教学活动的稳定结构形式,又称为教学结构。我国的艺术设计教育是在传统美术和工艺美术教育的基础上脱胎转型过来的,一直沿用美术教育的模式,是以教师为中心、知识积累型的教学模式。
与网络教学模式相比,传统的艺术设计具有如下的特点、优点、缺点:
传统的艺术设计教学有如下几个特点:属于知识积累型,学生的学习是以被动的接受状态为主;注重设计技能的训练和审美的培育,掌握形态塑造、设计表达方法和模型制作等手段占据了设计教育中的大部分内容;传统设计教育是一种经验式的,它通过培养学生体验和掌握设计过程的各个因素与环节,达到对设计经验的把握。
传统艺术设计教学还具有许多优点:有利于教师主导作用的发挥;它注重感性设计和理性思维的培养,注重设计技能的训练和审美的培育;它对徒手能力的训练有较高的要求,有利于学生基本功的训练;它有利于教师对课堂教学的组织、管理与控制,对整个教学进度的把握。它有利于师生之间的人际沟通。
传统艺术设计教学也存在很多缺点。在教学方法上,以教师单项灌输为主,学生被动的接受知识,抑制了学生的个性的发展和创新能力的培养。传统艺术设计教育中强调学生的任务就是要消化、理解教师讲授的内容,把学生当作灌输的对象、前人知识与经验的存储器,忘记了学生是有主观能动性的、有创造性思维的活生生的人。使学生的发散性思维、逆向性思维被束缚,不利于学生新观念、新思想的形成。
与传统的艺术设计教学模式相比,信息时代艺术设计网络教学模式具有如下的特点、优点、缺点:
多媒体网络教学具有以下特点:
第一,多元化的教学资源。信息化时代,学生获取的学习资源不仅来源于教师的传授、书本知识、而且还可以从Internet(互联网)上获得资源。通过互联网,学生可以延伸他们的学习触角,吸取别人的经验和成果而进行有效的研究,从而取得更加广泛和独特的观点。
第二,扩大化的信息交流。网络学习中的信息的交流和反馈可以通过电子邮件(Email)、远程登陆(Telnet)、文件传输(FTP)、讨论组(Usenet)、电子公告(BBS)、视频会议(Conference)等双向的信息交流。
第三,个性化的教学环境。网络环境是一个虚拟的空间,它具有多样性的特点。这一特点为个性化教学提供了广泛的发展空间,学生在学习过程中可以根据自己的程度自由的选择学习进度和学习内容。
第四,综合化的教学方法。网络教学中,目前比较成熟的教学方法主要是支架法、抛锚法和随机进入法。在实际的教学中,可以采取这些方法中的一两个,也可以综合采用几种。
多媒体网络教学是先进的教学方式,但同样存在有缺点:忽视知识内容的教学,知识的可靠性、权威性得不到保证,课堂模拟情境的创设有一定局限性。片面强调发现学习方法,忽视教师在教学中的主导作用。
二、多媒体网络技术在艺术设计教学中应用的必然性
人类进入21世纪,各国综合国力的竞争的将主要体现在人才的竞争上,而人才的培养,关键在教育。由于未来社会对劳动者提出了更高的要求,使得教育的目标将发生本质的转变,除了传统的学校教育外,继续教育和终生教育成为在未来社会中生存的一种必须。
加大、加快网络技术在教学中的应用,是实现上述目标的重要途径,同时还要看到多媒体网络教学效果大大优于传统教学的效果。实验心理学家赤瑞特拉证实,人类获取的信息83%来自视觉,11%来自听觉,3.5%来自嗅觉, 1%来自味觉。利用多媒体进行教学既能看得见,听得见,又能动手操作。这样通过多种感官的刺激,获取的信息量比单一地听教师讲强得多。有关资料证明,人能记住自己阅读内容的10%,听内容的20%,看内容的30%,交流过程中所说内容70%。也就是说如果能听到、看到又能通过讨论交流,用自己的语言表达出来,知识的保持大大优于传统教学的效果。这说明多媒体应用于艺术设计教学过程不仅非常有利于知识获取,而且非常有利于知识的保持。
