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小学美术欣赏课论文范文1
中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1673-8500（2013）12-0060-01
“欣赏”的本意是享受美好的事物，领略其中的趣味，学生除了观看美术作品之外，还要了解美术作品的形式及作品的含义，美术课程对小学生的重要作用，在加强对小学美术教育力度的同时，也应当根据时代进步的特色，培养学生欣赏美术作品的能力，提高小学生的综合素质。
一、融入生活元素，领悟独特价值
“生活即教育”，我们的美术欣赏课的教学应构建以学生为主体，让学生去观察生活以及体验生活，让美术欣赏课与生活沟通起来，从而使学生学会运用美术，提高学生的美术基本素养，促进学生的全面发展。
1.创设情境，感受生活之美。生活化教学是一种在生活背景下的生动的情境化教学。让美术教学更加贴近学生熟悉的生活，真正让美术成为学生喜爱的一种生活。例如在欣赏《纸拖鞋》一课时，教师可多采用创设生活情境导入的方法：先出示若干双纸质拖鞋，师生进行“买拖鞋”的游戏，并说说“买拖鞋”的理由等学生常见的生活场景，这时学生的好奇心被调动起来，这样的学习情境来源于生活，让学生体验到我们的艺术来源于生活，进而更加热爱生活。
2.素材生活化。教师要用人类艺术精品和大自然的美、社会的美，帮助学生总结归纳出美的规律。比如让学生在欣赏《水乡》这幅作品时，如洗衣服的妇女、捕鱼的孩子在水中嬉戏等。让学生发现美其实就在身边。二、注重作品的文化情境，培养学生的人文精神，这样就缩短学生与欣赏内容之间的距离，并能产生欣赏的兴趣。
二、精选欣赏内容 提高欣赏兴趣
美术新课标中强调：兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，
上好欣赏课，实现真正的高效课堂并不容易，它在美术教学过程中让很多美术老师困惑，因此这需要教师运用多重的教学方法与手段，避免单一枯燥的教学模式，同时选择的欣赏课的欣赏内容要和儿童密切相关的，符合儿童身心特点的东西作为主要的作品来欣赏，这样有利于学生理解，也有利于培养学生的学习兴趣。
1.有品位的欣赏课，在教学过程中必须体现自身的欣赏特色。优秀的内容只有用完美的活动方式传播，才能起到尽善尽美的功效。例如在欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》时，很多同学并不觉得这张画有多好，认为蒙娜丽莎长得也并不漂亮，因此，教师在美术欣赏课中要有机地融入多媒体技术教学，使音乐和视频相结合，达到有声有色图音并茂以及互相配合的强化表现主题的教学目的，也帮助学生理解此画的内涵。
2.带着问题欣赏，培养学生创造力。例如在欣赏《飞天》这课时，可以先让同学们欣赏飞天中具有代表性的作品，问题是探索的开端，给学生提供问各种相关问题如飞天的壁画等，让学生主动地参与到美术欣赏的课堂教学上来，这样的教学目的才会得到真正意义上的实现，引起学生学习的兴趣，激发他们的好奇心。
三、建构多姿多彩的课堂
小学美术欣赏课作为一门必修课，在学生的审美思维、创造能力、艺术修养等方面都有着重要的作用。提高学生的欣赏能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力，最终才能达成培养学生的审美情趣，
1.游戏――无形中陶冶学生美的情操。课堂游戏已经在小学美术教学中被广大教师广泛推广和应用小学生喜爱游戏活动，因此参与的热情和积极性都很高。生动活泼的教学气氛具有很强的感染力，它易于造成具有感染力的教育情境，使学生从中受到感化和熏陶。例如教学《可爱的动物》一课时，笔者可以抓住孩子们喜欢童话的心理特点，创设了“动物运动会”游戏活动来导入新课。
2.用多媒体丰富充实美术教学。在课堂有限的时间、空间内提供尽量多的直观素材，对丰富学生的知识面，扩大视野。多媒体技术教学在美术欣赏课的教学过程中，尤其对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，激发学习兴趣，同时也能使其他学生在精神愉悦的气氛中更好地接受新知识。
四、上好美术欣赏课，教师要有较强的专业知识和丰富的情感
作为美术教师要建立终身学习的理念，不断更新知识结构，发展美术教育专业能力与知识能力，要能对美术作品有一个全面深刻的理解，要知道每件美术作品都有突出的美点。
1.教师对知识要有积极好学的态度，随着知识的不断更新和发展，教师应该随时关注相关专业知识的发展和变更，用自己的经验去启迪学生，用一切美术知识、技法去培育和熏陶学生，培养学生正确的情感态度和价值观。
2.具备反思、自学及探究钻研的能力。美术老师具有反思能力才会发现教学问题，才会改进教学手段；提高自己欣赏教学的能力，这样才能有利于培养学生的综合素质。因此，教师通过不断地学习、实践、反思再实践一定能实现与特色的艺术课堂。
在大力提倡素质教育的今天，美术越来越受到更多人的重视。同时美术欣赏课既有助于提高学生的审美能力和艺术修养，而且又有助于发展学生的创造力和想象力，让学生在欣赏中感知美术的美以及体验美，促使学生的身心获得美的感受，促进学生的个性形成和全面发展，培养知识经济时代合格的具有创新精神的社会成员。
参考文献：
[1]李京玉.浅析小学美术欣赏教学[J].美术教育研究，2013，（16）：153.
小学美术欣赏课论文范文2
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。儿童的学习动力常产生于对教师的眷恋。儿童常因喜欢美术老师愿意参加活动，因为喜欢老师而变得守纪律和听话，他们愿意积极配合教师进行教学活动。
在教学中，教师的姿势、动作受个人风格、气质的影响。反映在教学中，吸引学生的情况是教师的姿态亲切、谦和，对儿童的行为举止以手势、眼神来暗示，以面部表情来表示赞同和反对，这比严格的管理和申斥效果更加。一般来说，微笑可以造成一种融洽和谐的课堂气氛，能起到提高学生的活动积极性和学习成绩的作用。在自由活动的课堂上，教师的姿势和动作更不拘形式，在与学生的接触中，一对一的教学更能激发学生的积极性，因此，儿童通常更喜欢接触，它胜于口头或目光交流。接触是课堂交流的一个自然部分。我在上《我们的田野》一课时，先是让同学们闭上眼睛聆听一首“我们的田野”歌曲，让学生感受那无边的田野、美丽的土地、蓝色的群山、飞翔的雄鹰等带来得美感。听完后，学生们都争着抢着说出自己的感受：老师我看到了金黄金黄的麦穗了；老师我闻到了花香；老师我看到我的爷爷正在田里干活（因为他的爷爷是在农村）……这时我在黑板上出示了一幅超大表现田野的背景图，告诉学生我们要把将刚才你听到的、想到的、感受到的景物和人物都画出来，然后用剪刀剪下粘贴到黑板上的田野中。这时的学生们早已按耐不住自己的愉悦心情急着想把自己的作品第一个贴在前面。毫无疑问，对教师来说，善于为学生营造宽松愉悦的学习氛围，甚至比渊博的学识更为重要。课堂效率的高低，直接决定着课业负担的轻重，决定着学生课外活动时间和空间的拓展。《画纸转转转》一课中，采用了集体无主题的绘画方式：每组第一位学生在纸上画上自己喜欢的简单图形，到了规定时间后，无论完成与否，把自己的作品传给后一位同学，那到前一位作品的同学观察后，根据自己的理解和想法，继续学完成作业；同样在规定时间里，在把作品传给后一位同学，如此循环，直到作业完成。学生对集体完成的形象和突出的色彩感到兴奋和愉悦。采用这种接力游戏不仅给学生创设了自由、活泼的创作空间，也调动了学生学习积极性，分享了学习成果的快乐，提高了学习效率。
时代的发展，新的课程观为21世纪的美术教育，在教材内容的选择、拓展和组织形式上提供广泛的空间和新的可能性，因此我在美术教学的表现形式上突出了选择性，使每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现方式，都能突出自己的闪光点，都能获得成功。如在《小纸船的梦》的教学中，我把制作立体场景作为重点，因此为使学生对生活中很普遍的、合理存在的遮挡现象有初步的认识，促进学生有意识地注意观察和表现遮挡关系。我在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，让学生说出自己直观的感受，老师点出这种现象在美术中叫遮挡关系。启发学生说出身边的遮挡现象。在制作中，我让学生说出可以用几种形式表现主题。学生说出可用绘画、纸工、泥工等形式去表现。学生准备了不同的材料，选择自己感兴趣的表现形式，发挥自己的作特长。使学生在选择中有了兴趣，在选择中有了自信，在选择中也就有了表现的欲望与冲动。从学生画出的、剪贴出的、泥捏出的合理有遮挡关系的景象，你就会发现学生对生活的创作热情，展示自我的激情，创作美好未来的豪情。因此，开放性、选择性的学习给每一个学生创设了成功的机会和希望。小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
有这样一个故事有一位外国教育者。以“快乐的节目”的命题让中国的学生去画。结果，她发现很多孩子都在画一个同一样的事物-圣诞树！她觉得很奇怪；怎么大家都在画圣诞树？开始她想可能是中国孩子很友好，想她是美国人，就把“快乐的节目”画成圣诞树。接着她又发现不对：怎么大家画的圣诞树都是一模一样呢？再仔细观察，她发现孩子们的画的线条都朝一个方向去，她顺着看过去，发现墙上画着一棵圣诞树。于是，她把墙上的圣诞树覆盖起来，要求学生自己创作一幅画来表现“快乐的节目”。令她感到吃惊的是，把那墙上的圣诞树覆盖起来以后，那群画画的学生们竟抓耳挠腮，咬笔头的咬笔头，你望我，我望你，无从下手……这个例子告诉我们，中国的教育在应试教育的笼罩下，老师主宰了一切，学生已成为传统教学的牺牲品。由此更让我们不得不呼吁创造力的培养。其实，“绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可是一种扼杀创造，重复他人的一种技法。”绘画创作的重点是如何通过启发、联想等方式方法去打开学生的创作思路，更主要的是在于形成发现的眼光，树立起“创造意识”。而要做到这一点，首先树立学生的主体地位，并培养学生的自尊心、自信心，要尊重学生的发现，哪怕是这种发现是错误的。所以应鼓励学生将自己的内心世界的独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。
总之，兼收并蓄，有容乃大。艺术和其他学科一样，只有创造才能发展，才有生命力。我认为美术教育者应抓住这一内容，融会贯通于课堂之上，努力培养学生创造能力，小学美术教学论文让创造这棵大树在美术课堂傲然成长。
小学美术欣赏课论文范文3
【关键词】自信；创造力；能力；合作
一、培养幼儿的自信心
现在的孩子都是独生子女，回到家和玩具说话，电视做伴。缺少兄弟姐妹间的交往，容易造成他们性格孤僻，缺乏自信心。老师说是怎样的就认为是怎样的，而没有亲身实践验证的机会。针对这种情况，美术课专门设置了写生，走出家门，走出教室，到大自然中去观察，去体验，大自然是一个天然的大课堂，不仅可以开阔人的眼界，陶冶情操，还有利于人们增长科学知识，培养探索精神。例如有各种各样的树，他们的树叶也各不相同。只要注意观察就会发现有无数的奥妙，给自己带来信心。
教师的责任不是把孩子训练成像同一个模子刻出来的人，而是要让每一个幼儿都发挥自己的创造潜力，让幼儿表现独特的创新精神和创新意识，尊重他们与众不同的感受。有些幼儿天生聪明，但有些幼儿可能显得有些迟缓，久而久之，会失去信心。而在美术活动会给这些孩子一些意想不到的表扬，会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心；因为在美术活动上，不需要按成绩来划分同学。无论语数外学的好或是不好都没有关系，可以在平等的条件下为班级里每一位同学找到自己的闪光点，激发出对学习的信心。幼儿有了自信就有了创新的动力。 教师不断鼓励幼儿进行创造，给他们相应的自信心，幼儿的创新思维会更加地活跃。我们的课堂 将会成为孩子们创造的天堂。
二、提高审美能力
对于幼儿园的幼儿来说，他们的审美能力较弱，审美意识还很模糊，而这一阶段却是进行审美教育的黄金时期。幼儿通过上美术活动不但要掌握一定的绘画规律和认识能力，还应该逐步的提高和具备发现艺术世界中美的能力。审美活动虽然是由外界事物引起，但它又受主观心理因素的制约。有时我们习惯于将这些制约审美活动的心理因素称为：审美感知，审美回忆和联想，审美想象，审美理解及审美评价。因此，在美术教学活动中建立和培养正确的审美心理结构，是培养儿童审美能力的先决要素。
美术欣赏课是幼儿美术教学中重要的组成部分，它是引导幼儿进行美的欣赏和创造，提高他们审美能力，培养高素质人才的有效途径。在欣赏课中，教师不但要讲授美术的基本知识和技能，更要注重对幼儿进行美术感受能力和鉴赏能力的培养，尽量抒其“情”、增其“趣”，培养审美意识，发展创造力。通过幼儿参与学习，调动幼儿学习积极性，从而获得艺术作品内涵的领悟和随之而来的审美愉悦及审美想象，提高感受美、创造美的能力。
美术活动还可以用线条、色彩等空间信号，给予幼儿不同的审美感受，从而陶冶和培养其相应的审美旨趣和能力。因为，人们在用线条、色彩这些绘画元素表现客观世界，创造作品时，已经积淀了无数深厚的对美的沉思。通过美术课这种主要运用线条和色彩表现生活的审美专业课，能在很大程度上帮助幼儿掌握更多的美学知识，增加其审美素质的内涵量，并且巧妙将兴趣和操作有机结合起来，注重形式的多样化，趣味化，使幼儿更好理解和掌握知识。
三、培养动手能力
在幼儿美术活动中注重对幼儿动手能力的培养，让幼儿在动手参与中发现美、欣赏美、创造美，让他们在动手中快乐的成长。而兴趣是幼儿探求知识、发展思维的巨大动力。幼儿普遍具有一种猎奇心理。在美术活动上每一课的教材都是新奇的，能够激起幼儿积极探索欲望的内容。在制作彩球这课，先让同学们看不同的彩球形状，颜色，图案，让幼儿自己发现他们的不同，并对一些认为不够好的彩球进行改装，激发幼儿的兴趣，然后让幼儿动手制作属于自己的，独一无二的彩球。幼儿的兴趣被点燃了，动手的方法明确了，美术活动则为幼儿创造了条件，为幼儿提供更多的动手机会。
在美术活动上，绘画作品手工作品还会进行展览，让幼儿在“看”中参与。绘画和手工是由外在形式构成的可视图像，幼儿可以直接感受，也易接受。特别是同班同学的或同龄人的优秀作品展览，一定程度上，幼儿都爱看，看了之后还会自觉地学习其中的优点。幼儿对自己班和同一年级的优秀作品通常会比较感兴趣，所以也就看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。再加上老师接着介绍作品的一些优点，幼儿掌握得就会更快，更全面。幼儿还可以走上讲台，在“教”中参与。在传统的教育中，师讲生听。这种课堂气氛中的幼儿沉闷、压抑，主动性不能全部发挥出来。心理研究成果早己提示：民主、平等的课堂氛围中，幼儿情绪积极，思维敏捷，想象丰富，能主动、积极地参与学习。为了更好的教给别的同学，自己也就更加努力的做好范作。有些时候，美术作品会让幼儿来评价，这样可以让幼儿更加容易接受不足的地方，努力改进，并且避免类似的不足。
话说：“授人以鱼，不如授人以渔”。知识的记忆是短暂的，方法的掌握是长远的，知识使幼儿受益一时，方法将使幼儿受益终生。我想只要坚持这样做，在幼儿园的生活中不断培养幼儿的动手能力，我们的孩子在美术教育中才能有好的发展，在未来的发展中才能中创造出新的事物，新的方法，新的思路，并不断丰富他们内在的精神世界，创造出新的生命历程。
参考文献：
[1]叶学良.《教育美术》 .四川美术出版社，2004年
小学美术欣赏课论文范文4
关键词：人文精神；美术教育；缺失；重构 文章编号：ISSN2095-6711/Z01-2016-04-0031
一、人文精神的意义以及重要性
所谓人文，《周易•象传》中有言：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”由此观之，在我国古代传统观念中，“人文”是一种与作为自然现象而言的“天文”相对应的人文现象。在中世纪的文艺复兴浪潮中，涌现出的一大批杰出人文主义思想家对人文精神做出了重要的阐释和发扬，催生出了以费尔巴哈所谓的“人本学辩证法”以及能够代表马克思的人本主义哲学为代表的现代人文。现代人文囊括了以“知道”为主要内涵的表示人类对自身文化的了解程度的人文知识，以及表示人类对文化意义和文化的内在价值的自觉程度的人文精神。人文精神是人文的本质。狭义上的高校美术教育指的是以培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在中小学从事美术教学，组织课外活动和竞赛工作的中小学美术教师为目标而开展的一门具体的科目。而广义上的高校美术教育则是指一系列旨在通过提高人文素养、提升文化品格、完善人文学习从而提升人文精神水平的训练活动。其实质上是文化、精神、情感、态度以及价值观等抽象思维通过美术的形式所形成的具体体现。
二、高校美术教育中人文精神的缺失
高校美术教育中人文精神的缺失主要体现在如下两个方面。
1.过度强调技法的学习，忽视情感体验
当前的高校美术教育已经达到了一个发展的高峰期，教材五花八门，培训机构林林总总，就教材的内容涉及看来，可称得上内容丰富，包罗万象。但存在其中的一个不可忽视的问题在于，就美术教育发展结果看来，大体上都是偏离了作品的文化背景和现实基础。这就造成了学生在学习的过程中仅仅只是对作品进行了单纯的了解，是一种脱离了人文精神而单独建立起来的机械性记忆。这就直接导致原本应该生动活泼的美术教育变成了枯燥乏味的死记硬背，从而降低了学生的学习兴趣，课堂教学失去了原来应有的活力。在更深的层面上导致学生的内心情感无法与美术作品建立联系，无法从情感的高度与作品进行沟通。从而使学生失去了在内心层面上走进作品的可能。
2.急功近利的心态占据上风，忽视学生的主体地位
受到根深蒂固的应试教育的影响，社会各方面对于教育的理解和关注在相当大的程度上都聚焦在“升学”“就业”等字眼上。这在很大程度上抑制了美术教育中所蕴含的人文精神的发展。急功近利的心态迫使美术教育不得不去迎合考试升学的需要，入职就业的需要，将原本应该重视人文素养和人文精神的培养、强调人的本体性价值的美术教育变成了增加分数的工具。消融了美术教育在弘扬人文精神方面的价值，僵化了美术教育的内容和形式，使得原本应该在美术教育中汲取人文精神而自由成长的学生受到了束缚，生命本性的发展被压抑，在美术教育活动中的主体地位彻底丧失。
三、高校美术教育中人文精神的重构
1.心态要保持健康
人文精神以人格健全与人格自由为重，实现的前提在于保持一颗健康的心态。健康的心态既包括在浮躁的社会现实面前能够做到从容、冷静，不随波逐流，更不要急功近利；也包括奋发向上的乐观心态，独立开拓的进取心态。以健康的心态为基础，才能够在美术教育的过程中保持冷静分析的态度，醉心于艺术的世界里，尽可能的领悟蕴含其中的人文精神。
2.坚持并尊重学生的主体地位
学生是课堂的主体，在美术教学中也应该将学生置于主体地位，调动学生的积极性，发扬学生的课堂热情，鼓励学生独立思考，帮助学生早日建立起能够深入作品世界的能力，从而在根本上提高学生对人文精神的体会和领悟能力。教师要注意运用包括纹理、色彩、形状、明暗等美术语言对学生进行引导，注意培养学生在点、线、面、描绘、摹形等基础能力，从而使学生能够在将人文精神与美术实践建立联系的时候更加的游刃有余。
3.课程设置要凸显出“以人为本”的人文精神要求
人文精神的内核在于以人为本，以人为本的教学理念要求教学活动开展的过程中要关注学生的发展。在美术教育的实践活动中，教师要做到对以人为本有着深刻的理解，既尊重学生的情感体验和心理状态，也尊重美术作品的年代背景和精神内涵，在美术教育的过程中将二者巧妙结合，从而使学生既能领悟到作品中的人文精神，又能提升自我的水平，塑造健全人格，实现人文知识、人文精神上的双重丰收。
四、结束语
美术教育的目的在于是学生了解蕴含在社会中的人文意义，掌握人文精神，这就要求在教学过程中要坚持人文性的文化学习理念，一方面要坚持诱导性学习的原则，调动学生的学习热情，满足学生的学习要求，在积极的课堂氛围中向学生传授相关的美术知识；更要通过对具体的美术作品内涵的阐发，揭示蕴含其中的人文内涵，介绍作品诞生的人文背景，从而帮助学生能够理解作品所表露出来的感情，在情感的层面上做到与作品之间的交流沟通，以在真正意义上实现领悟和掌握人文精神的目的。
参考文献：
[1]李碧原.论中学美术情感教育的重要性[J].美术教育研究，2012
小学美术欣赏课论文范文5
作者简介：车言宁，男，江苏省常州市教育科学研究院，邮编：213001。
美术欣赏是运用自己的视觉感知、已有经验和文化知识，对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从中获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术欣赏能力是人们对美术作品认识、评价的能力，它是多种能力的综合，主要包括对美术作品感知与描述、分析与整合、反思与评价等能力要素。美术欣赏能力主要是在美术作品欣赏与创作中形成并获得发展的，因此，培养初中学生美术欣赏能力，关键是要美术教师上好美术课，开展好基于生活的美术欣赏与创作活动。
美术欣赏能力是美术学科的关键能力之一，是形成美术素养的重要基础。因此，对学生美术学习的监测与评价，重点是对学生美术欣赏能力进行监测评价，希望通过科学的监测评价手段，既客观了解学生美术学习的水平和能力。又反映教师美术教学和学校美术教育活动的水平。近年来，我们《美术学科关键能力监测研究》课题组在美术课程理论和教育评价理论的指导下，结合本区域艺术教育实际，对初中学生美术欣赏能力监测评价的目标与内容、过程与方法、分析与反馈等，进行了深入的理论研究和实践探索，初步形成了比较完善的监测评价体系。
一、初中学生美术欣赏能力监测评价的目标与内容
初中学生美术欣赏能力监测评价是依据《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称2011年版课标），通过对初中学生美术欣赏能力实施监测，对学生欣赏能力水平及影响学生欣赏能力发展变化的各种要素进行价值分析和价值判断，并为初中美术教育决策提供依据的过程。
监测评价凸显诊断性。一是通过评价有效地判断初中学生美术欣赏能力的发展状况，帮助学生及时客观地了解其发展中的优势、不足及存在问题；二是协助美术教师判断美术欣赏教学目标实现的程度，并发现其教与学存在的问题和困难。从而为教师和学生寻求解决的方案并采用合理有效的对策提供依据。
监测评价强调发展性。评价是以学生发展为根本目的，紧扣义务教育课程标准的指导思想：以人为本的科学发展观。其评价的目标、内容和方法以及评价的结果的处理等都是为了促进学生的有效发展服务的。
监测评价具有导向性。评价依据美术课程标准进行价值的判断，因此，学生要获得理想的评价，就必然要了解评价的标准和方式，并倾向依据标准来调整其发展状态，以获得更好的学习效果。
（一）监测评价的目标
2011年版课标建议初中学生对不同时代和文化的绘画作品，尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究，能通过查阅或搜集资料的方式，初步了解中外著名美术家及流派；了解中国传统工艺制作的方式与特点，分析工艺作品的实用性与审美性；能对现实生活中发生的美术现象及相关图片报道，进行简单的解读、分析和评述。初中生大多处于青春期前后，这期间在身体、心理和社交上的变化使得他们行为更加谨慎，批评能力进一步增强，并开始形成自己的审美偏好，开始去关心伴随着作品而出现的历史、哲学或者价值观问题。因此，2011年版课标提出，在欣赏中，要对作品反映出的时代性和文化性做出认知，同时强调通过了解美术作品的题材、主题、形式、风格和流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，从而初步形成审美判断能力。
初中学生美术欣赏能力监测评价的目标，以2011年版课标关于初中学段“欣赏·评述”学习领域的目标为依据，在此基础上进一步细化，从感知与描述、分析与整合、反思与评价三个美术欣赏能力要素进行具体描述。
1感受自然美，多角度感知美术作品的空间、色彩、形状及动态等，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，在此基础上，获取作品的基本信息，并用自己的语言描述作品内容，具备感知与描述能力。感知与描述美术作品的能力是欣赏能力最基础、最浅层的表现，但却是不可或缺的。
2．掌握美术欣赏的基本方法，分析美术与生活、历史、文化的关系，能够在文化情境中认识美术，通过观察、剖析和整合美术作品或美术现象中的美术语言，对作品的形式与风格、思想内涵形成基本认识，形成分析与整合的能力。分析与整合美术作品的能力是欣赏能力中最重要的核心要素。
3．理解与认同美术作品呈现的审美现象，审视与思考美术作品不同的价值观与信仰，形成健康的审美情趣，评价作品的内容、思想、观点以及情感，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识，形成反思与评价能力。反思与评价美术作品的能力是对美术作品进行再创造的必要条件。
根据初中学生美术欣赏能力监测评价的目标，进一步细化，建立一套三级指标体系，即3项一级指标，6项二级指标，12项三级指标。（表1）
（二）监测评价的内容
根据本区域美术教学的现状，初中学生美术欣赏能力监测的主要内容为江苏少年儿童出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》七、八年级“欣赏·评述”学习领域的内容，由中外绘画作品、中国古代工艺美术等内容构成。具体内容为：
七年级上册第1课：抒情与写意—一中国花鸟画，第9课：静止的生命—一外国静物画；
七年级下册第1课：传神写照——中国人物画，第9课：在绘画中永生——外国肖像画；
八年级上册第1课：自然意趣——中国山水画，第9课：自然的定格——外国风景画；
八年级下册第1课：生活的艺术——中国工艺美术，第9课：历史的画卷—一外国历史画、宗教画。
初中学生欣赏能力的评价要点主要有三个。一是识别不同门类的美术作品的能力，如，中国画、水彩画、油画、版画、工艺、动漫等；知道中国美术史中5位以上代表美术家及其作品，外国美术史中2个以上的重要流派及其代表人物与作品；感知和描述绘画作品的题材和内容的能力，分析和整合绘画作品的美术语言、形式与风格的能力，对绘画作品的意义和审美特征做出评价，形成审美判断能力。二是具有感知和描述中国古代工艺美术特点的能力，以及分析工艺作品的实用性与审美性的能力，并能结合时代、历史及文化等背景进行评价。三是能写出300字以上的美术评论文章，并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件，了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值，形成珍视和保护人类文化遗产的意识。
二、初中学生美术欣赏能力监测评价的过程与方法
（一）监测工具的设计与开发
监测工具的设计与开发是指在确定监测评价目标与内容后，以2011年版课标为依据，编制监测框架、选择监测对象后，编制试题和调查问卷等工作。初中美术欣赏能力监测包括试题本和调查问卷两个部分，监测对象为刚升入九年级的学生。试题本主要评价初中学生美术认知方面的能力；问卷调查主要评价学生美术欣赏学习兴趣、欣赏参与度和学习策略，评价美术教师欣赏评述教学的方式和理念，以及学校和区域美术教育状况。作为监测工具，试题本和问卷调查的质量直接影响着对初中学生美术欣赏能力水平的正确判断，因此，试题本和调查问卷的开发必须体现科学的测试理念，紧扣美术欣赏能力的基本要素，围绕美术欣赏能力监测评价的目标和内容来进行。
1．试题本的编制
(1)试题编制的原则
监测的主要形式是试题本，重点考查九年级学生欣赏能力所达到的水平。基于监测评价的目标和内容，试题本编制遵循以下命题原则：
a．必须符合框架的要求，包含监测所需要的因果关系，能有效地检测学生的美术欣赏能力。
b．避免需要花大量时间才能解决的问题。问题文本不宜过长，测试时间为90分钟，每道题的答题时间平均不超过2分钟。
c．选题图文并茂，问题的指向要明确，问题尽可能清晰、直接。
d．符合初中生的审美体验和生活经验，避免九年级学生不熟悉的美术词汇与信息。
e．考虑评分需要，开放式问答题的指向不能太宽泛。
f.命题要考虑试题的难度分布。
(2)试题的整体布局
试题本结构
根据上述原则，确定试题本结构。（表2）
试题本的文本形式分为三种：文字类文本、图片类文本和混合类文本。文字类文本：由句子和段落构成的连续文本或由列表构成的非连续文本。图片类文本：美术作品或美术现象的图片类文本。混合类文本：由文字和图像结合的文本。
试题本的文本内容以七、八年级所用美术教材中“欣赏·评述”学习领域所涉及的中外绘画作品、中国工艺美术作品为主，以与学生生活密切相关的现实生活中发生的美术现象为辅，构成试题本的内容框架。（表3）
题型分布
监测题型有五种：单项选择题、多项选择题、封闭式问答题、简答题和开放式问答题。（表4）
2．调查问卷的编制
(1)问卷框架
调查问卷的框架主要根据学习机会模型来设计。学习机会模型源自1991年进行的数学和科学学习机会调查( Schmidt et ai．，1996)。它区分了预期课程（教育系统层面）、实施课程（课堂层面）和达成课程（学生层面）三个层面。它用三个方面的概念来强调教师的作用：一是系统层面的教师教育，，二是学校层面的专业发展和组织，三是课堂层面的教师特点和行为。这个模型的主要目的是说明学习机会是学生学习的基础。通过三个问题来回答：期望学生学什么？教学怎样组织？学生学到了什么？重点调查后两个问题。因此，调查问卷内容主要指向美术教师“欣赏·评述”教学的方式及理念，包括教师在引导学生联系自身生活、感知作品内容，分析作品造型元素和形式原理等美术语言诸方面的教学情况，以及初中生欣赏参与度、欣赏主要途径以及学习策略等方面情况。问卷的目的是考查教师欣赏教学方法与监测结果之间的相关性，及初中生对美术欣赏活动的兴趣，在一定程度上呈现和解释监测结果反映出的教师欣赏与评述教学的问题和学生美术欣赏中存在的问题，并评价学校和区域美术教育状况。（表5）
(2)问卷题曰
问卷题目由命题小组成员开发制定，置于试题本之后，由学生完成试题本后填写。问卷填写时间为30分钟。问卷开发要考虑的基本要求为：问题能够在较大程度上测量想要测量的内容；概念的广度和覆盖面；学生容易理解；具有表面效度。
问卷要求学生对一系列具体事实或行为做出描述或评价，．而不是笼统地作答。采用的方法有：事实描述法、利克特量表法（通过判断一些具体事实的发生频率、同意程度，来评价学生对学习的情感、态度和价值观）、观点匹配法（如给出一个问题的4个观点，要求学生只能选一个与自己观点最匹配或最接近的）。
3.监测工具的试测与修订
第一阶段命题完成后，选择区域内两所学校各30名学生进行试测，为筛选试题提供依据，使命题更为严谨。通过试测，检验试题本与问卷等监测工具是否有效，同时检验评分等级与标准的客观性，为评价指标的制定提供依据。
试测后进行试题的筛选。筛选的标准主要有以下几点：试题的难度、试题的效度、试题的信度、试题功能性差异分析、试题能否引起初中生兴趣、试题是否具有代表性，以及试题的时效性。筛选后修订试题本与问卷调查，尽可能从技术上保证考查对每位学生的公平性，并制定客观的、反映学生能力水平的评分标准和评分等级结构表。
（二）监测的组织与实施
初中学生美术学科欣赏能力监测采用分区随机抽样的方式，基于学校办学规模这一分类特征，对刚入学的九年级学生进行定期测试。由市教育局和教科院统一部署和组织开展美术学科欣赏能力监测的相关考务工作，编制考生花名册，制定详细的考点考务手册和巡考专员手册。于监测当天抽取监测班级，当场拆封和发放考查试题本和调查问卷，完成监测，并严格按规定程序完成试卷批阅和成绩登录。
三、初中学生美术欣赏能力监测评价的分析与反馈
（一）初中学生美术欣赏能力的分析与评价
1.学生美术欣赏能力分析与评价
从欣赏能力基本要素角度分析
监测后通过试题本得出初中学生美术欣赏能力表现指标数据，并进行统计分析。数据统计时从美术欣赏能力基本要素角度构建感知与描述、分析与整合、反思与评价三个分量表（表6），统计学生分量表的得分情况，分别比较感知与描述、分析与整合、反思与评价三个分量表上的成绩，对照评价目标，分析与评价该学生的美术欣赏能力水平。比较三个能力水平上的学生分布，得出学生美术欣赏能力水平上的平均水平和学生个体差异，进而揭示初中学生美术欣赏能力发展特征。
从欣赏内容角度分析
对试题本进行数据统计时从美术欣赏内容角度构建中外绘画作品、中国工艺美术和现实生活中发生的美术现象三个分量表（表7），统计学生分量表的得分情况，分别比较三个分量表学生得分情况，从欣赏内容角度分析评价学生的美术欣赏能力。比较三个能力水平上学生的分布，得出学生美术欣赏能力在欣赏内容上的共同特点和个体差异，找出学生美术欣赏内容方面的发展特征。
2．学生美术学习状况分析与评价
通过对问卷调查的数据统计，了解初中学生对美术欣赏活动的兴趣、欣赏参与度、主要途径、美术学习策略等情况。在一定层面上分析与评价学生的美术学习状况，再结合对试题本分析与反馈的信息，了解学生美术欣赏学习中存在的问题。
以学生对美术欣赏活动的兴趣为例：对表8学生美术学习调查表的数据统计，其中“A”反映了学生对美术欣赏课的总体兴趣；“c”是美术教材上的内容，旨在调查学生对美术欣赏课不同内容的兴趣，二者是相互联系的；“B”则是要调查学生课外自觉的美术欣赏态度，是对课堂学习兴趣的延伸。
（二）教师美术教学状况的分析与评价
对教师美术教学状况的分析与评价，旨在加强教学诊断、反馈，促进发展，发挥激励改进功能，及时调整教学方式和策略，切实提高美术教学效率，以达到促进学生发展和教师专业成长的目的。学生的美术学习的质量既能直接反映教师的教学质量，又能体现教师的教学实绩，因而是评价教师教学水平的重要指标。
通过分析监测试题本数据，评价其与美术教师教学的相关程度、信度和效果。首先，横向比较监测试题本平均分值，总体了解美术教师的教学水平和实绩。在此基础上，比较感知与描述、分析与整合、反思与评价三个分量表上的成绩，分析学生美术欣赏能力水平差异，评价教师在教学过程中在能力要素培养中的教学策略倾向和优劣。再次，比较中外绘画作品、中国工艺美术和现实生活中发生的美术现象三个分量表上的成绩，分析学生在欣赏内容上的能力水平差异，评价教师在教材掌握能力、教学内容组织、重难点把握等方面的水平差异。通过问卷调查的数据分析，评价美术教师教学组织能力、教学方式方法、与学生关系等方面对教学水平的影响。结合试题本与问卷，最后采取量化与质性相结合的方法评价教师美术教学状况。
（三）学校和区域美术教育的分析与评价
对学校和区域美术教育的分析与评价，旨在改善学校与区域美术教育教学活动，调整美术教育的发展方向，使学校和区域美术教育更趋于公平合理。
学校和区域美术教育的分析与评价着重从美术教学常规管理和美术教学资源等方面去考虑。对监测试题本数据分析，从中了解学校和区域美术教学质量的总体发展水平、学生美术欣赏能力的现状及学生生源基础。通过问卷数据分析学校和区域美术教学常规管理和美术教学资源的状况。美术教学常规管理包括教师美术教学常规隋况，美术教师教科研管理等相关内容。美术教学资源包括美术教师资源状况，用于美术的经费，硬件资源以及投入美术学习的时间资源等。美术教学资源主要分析美术教师资源状况和美术学习的时间资源对学生美术学习的影响。美术学习时间首先是学生美术课堂学习时间，学校是否开齐开足美术课，其次学校是否开设美术课外兴趣活动或美术方面校本课程等，满足部分学生的美术学习兴趣。结合课题本与问卷，最后采取量化与质性相结合的方法分析学校和区域美术教育的优势与存在问题，评价学校和区域美术教育状况。
四、结语
本研究主要梳理了初中生美术欣赏能力评价目标和内容，开发了初中美术欣赏能力监测工具，并制定了相应的能力监测评价与反馈方式。但仍有一些不足。如，初中美术欣赏能力监测工具试题本和调查问卷是否能有效监测美术能力素养？又如，在初中美术欣赏能力表现指标的量化分析中，三个能力水平分量表的分析是否能客观监测学生的能力等级？美术关键能力监测评价这一命题，具有重要的实践价值，仍有很多有待解决的问题，值得更深入的研究与探讨。
参考文献：
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