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高中美术生自我总结范文1
高中手绘课程有助于培养学生创造力及表现能力。本文介绍了手绘课程的一种模型，分析了将手绘海报、手绘服饰、墙绘作为三个主体项目纳入手绘课程的可行性及操作方式。
关键词
高中手绘；课程设计；可行性分析
近年颁布的高中美术课程改革为高中美术教学提供了更多样的选择空间。新课改后的高中美术课程目标具有更强的综合性，从以往单一地提高学生审美情趣与鉴赏能力扩展到创造能力、鉴赏能力、跨学科美术学习能力、美术评论能力等全方位综合提升。相应地，高中美术课程也做出了调整，从单一的美术鉴赏拓展为四大模板，包括：设计•应用、造型•表现、欣赏•评述、综合•探索。普遍认知的手绘是指现代设计中借助绘画工具手工完成设计作品，近年来随着建筑设计和室内设计专业的兴起而为人熟知，常被归为设计和应用板块的重要部分。本研究中手绘的概念有所不同，不仅仅指作为设计辅助技巧的手绘草图、效果图、表现图等，更多地作为一种完整的艺术形式而存在，涵盖以手工绘制为表现形式的石绘、墙绘、布绘等艺术形式，强调创意、造型与视觉表现。后现代美术教育理论认为，“学生的心灵是生长着的有机体”。4R学说提出，教育者在课程和教学领域应重视创造性，鼓励学生思维多元化，注重课程的丰富性、元素的多元性、教育与文化的关联性、美术思维的严密性。手绘作为美术基础项目之一，对培养学生绘画和表现能力有着至关重要的作用，也为美术课程四大板块的学习与创新奠定基础。所谓“灵感在笔端”，培养学生的创造性思维、提高学生的美术表现能力正是高中手绘课程的意义所在。与专业设计学院普遍开设手绘设计课程的情况不同，在高中美术教育中手绘课程开发仍处于探索阶段。本论文根据笔者多年的教学经验列出了手绘课程的一种设计模式，旨在探索高中手绘课程开发的可行性，为以后的高中美术教育创新课程开发提供一点参考。
1手绘课程内容设置原则
开发新课程首先要进行课程资源筛选，在所有可能中选择能够丰富课程发展、符合教学目标的资源，摒除华而不实甚至对课程有干扰作用的资源；其次是目标受众分析，选择符合高中生兴趣点、思维特点，以及与学生当前进行的其他学科有联系的课程；最后是教学主体（即教师）分析，考量现有教师自身特长是否符合新课程的发展、教师的人脉资源是否满足课程开设需求等。手绘包括手绘设计图、手绘海报、手绘服饰、手绘墙、手绘装饰画等，考虑高中生尚不具备专业设计能力，本课程设计以开发学生创意能力与表现能力的项目为主。考虑项目之间的连续性，选择手绘海报、手绘服饰、墙绘三个项目，在20~21周学期期间内合理分配各个项目，以期达成高中手绘教学目的。
2课程导入：手绘海报
高中手绘课程可从最易入手的手绘海报开始。海报及产品包装在日常生活中非常常见，教师可提前收集电影海报、食品包装，并制作海报设计基础理论多媒体课件，课堂上首先让学生自主选择自己最喜欢的海报或产品包装进行讨论，引起学生兴趣。通过师生交流和小组讨论引导学生发掘自己喜爱的海报特点，适时补充海报设计相关的基础知识。在讲解过程中可通过系列实物展示促进学生思维发展，如，观察不同内容的海报采取的设计风格各异的字体、排版方式对整体感觉的影响、体会不同色彩传达的情感等。理论讲解基本完成后，教师可安排课程相关的作业，结合校园活动布置海报设计任务，引导学生在审美性和实用性的双重前提下，通过色彩、图形、文字设计一张足以准确表达自己情感的手绘海报。手绘海报课程时间可安排3~5周甚至更长时间，目的在于通过基础的纸质平面手绘练习训练学生的手绘表达技巧，包括线条的运用、色彩情感传达、版面设计等，并通过实际操作了解不同纸张、不同绘图工具的特点。手绘海报是一项为其他各项目的开展奠定技术基础的项目，教学者应在课程开始之初明确这一目标以便引起学生们的足够重视。
3课程延展：手绘服饰
手绘海报对学生创意能力的要求是多方面的，但由于手绘介质（纸张）的单一性和日常性，对学生的吸引力相对较小较短暂。相对而言，手绘服饰有更强的实用性，更易于引发学生兴趣。有了前期的铺垫，学生对手绘中线条及色彩的运用已有了一定的理解，手绘服饰恰好可以满足学生“完成自己作品”的需求。不同的颜料碰上不同材质的布料会产生风格迥异的效果，由于课程时间和课程经费限制，一般手绘课程所用的服饰常采用普通棉质T恤。但在前期手绘服饰理论教学中，教师可首先通过实物或图片展示引导学生发现布料和颜料碰撞后产生的别致的艺术效果，使学生形成正确的美术逻辑观念及深化自身的审美能力。所有的课程教学都应具有强烈的目的性，在手绘服饰环节教师可将手绘的实用性置于更重要的位置，从一开始就制订目标，将学生分为3~5人的手绘小组，学生需在3周左右的学习和练习之后自行设计手绘服饰，并在广场或其他公众场合摆设摊位当场绘制手绘T恤，售卖自己的作品。手绘服饰课程时间可安排5周左右，利用3周时间进行小组练习，最后2周通过现场绘制及售卖检验学习成果。手绘T恤对大众而言具有普遍性，对设计者自身而言具有私人性，学生如果想在最终课程检验环节赢得成绩，需要在大众审美基础上充分发挥自身特色，发散思维，做出满足大众需求又具有个人特色的作品。本项目旨在开发学生的美术创意能力和实践能力，同时引导学生正确认识美术设计的实用性，在作品中合理处理个人情感与大众需求的关系。这对于学生今后的个人价值观及素质养成是极其重要的。
4课程深化：墙绘
墙绘具有很长的历史渊源，人类历史上最早发现的绘画形式之一即包括墙绘壁画。墙绘是通过绘画、雕塑等造型手段在墙壁面上绘制的图画，对环境具有很强的装饰性。与手绘海报、手绘服饰相比，墙绘对学生造型能力的要求更为复杂。由于墙绘相对耗时较长、作品较大型、作品保存时间较长，因而更容易引起学生的认真对待，可作为从手绘习作到真正的作品之间的转换形式纳入手绘课程。墙绘项目综合囊括了基础美术造型教学的许多方面，学生需要掌握从打形、透视到明暗表现、色彩表现等各方面的造型能力。墙绘绘画内容丰富，从简易几何图案到卡通漫画直至花卉、动物甚至写实的风景人物等均可入画。高中美术中的墙绘课程仅作基础了解，可以不要求学生运用太复杂的绘画技巧，在前两个项目的基础上稍作深化即可。教师应首先布置最终教学任务，将学生分成各个实践小组，引导学生在了解墙绘基础知识的基础上制订墙绘计划。墙绘的主体可以是学生自己的卧室或符合条件的咖啡店、书店等商业场所（视教师资源而定）。墙绘课程需要循序渐进，制订绘图计划后教师需引导学生小组进行现场勘测，确定墙绘主体的材质、墙绘面积、墙绘主题等；全部确定完成后进入草图设计阶段，草图作为墙绘作品的框架应引起教师的足够重视，教师应在此阶段及时纠正学生错误，以便后续工作顺利进行；草图设计完成到上墙期间，教师应对学生绘图材料的选择、上色先后步骤、造型表现技巧等方面给予指导。需要一提的是，墙绘等大型作品创作过程中难免会出现意料之外的“错误”，教师应教导学生形成一种思维方式，即，意外往往造就超乎意料的美，帮助学生以合理的方式修正创作过程中出现的各种意外。墙绘课程时间可安排7~8周，根据计划逐一完成项目的各个步骤。墙绘项目很容易激发学生的学习热情、培养学生的创新能力和创作能力，对学生的团队协作能力也有极高的促进作用，是一个实践性极强的项目，对学生的美术能力、造型能力、综合运用能力均有较好的锻炼作用。
5课程创新：其他手绘形式
手绘课程的最后1~2周，教师可引导学生了解除本课程主体项目之外的其他手绘形式，如布绘、石绘、砖绘等，提高学生自主学习的热情。学生可自由选择课程项目或课程项目之外的其他手绘形式完成一个小型作品。自由手绘的设置旨在鼓励学生尝试不同的美术表达形式，了解不同艺术形式之美，并找到最适合自己的表达介质。
6课程检验：家长、学生、教师全方位评价
在以上高中手绘课程模型中，教学效果检验由平时项目作品成绩和个人素质成绩两项构成。学期末教师可安排一场学生作品展览，引导学生对自己和同学的作品进行评价和自我总结，提高学生的自我认知；同时邀请学生家长、其他班级学生参观展览，全面了解自身的教学成果并在以后的教学中做出修正。
7总结
以上手绘课程安排是笔者依照一般的课程设计原则做出的一种实验性课程模型，具体到运用中需要根据各个学校资源、教学能力做个性化调整。需要强调的是，教师在教学过程中要正确认识教学目标。短短一个学期的教学不可能透彻地讲出手绘艺术的精妙，更无法培养出一个手绘大师，该课程设置的意义在于培养学生的观察能力，开发学生的审美意识，使学生发现生活中的艺术之美并逐步喜欢上手绘艺术，进而自发地进行创作和创造，最终促进学生的个性发展。由于能力有限，本文列出的课程模式还存在着种种局限，更多手绘课程设计方式仍需进一步探讨。
作者：蒋其芳 单位：浙江省义乌市第五中学
参考文献
[1]刘明.浅述“墙绘”作为项目课程引入中职美术课程的可行性[J].科技视界,2011,10(28):53-54.
高中美术生自我总结范文2
关键词： 美术培训 素描 速写 色彩
普通高中美术新课程标准指出：“美术教育要面向学生的生活和发展，引导学生学会运用艺术的方法认识世界，逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术或美术与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力。”这对高考美术培训提出了更高要求，传统的美术培训模式已跟不上时代的发展，精英化的教学模式应该为更先进的培训模式所取代。结合这一新理念及多年教学培训经验，联系培训中的教学重难点，我有如下认识。
一、结合新课程标准，培训要突出要点
对于高考美术教学培训来说，进行高效课堂建设，首先要突出培训的重点要点，瞄准改革中的突出问题，在学习研究中不断探索，结合实际，努力寻找科学思路。
素描头像教学既是学生参加美术高考的内容，又是美术培训中投入时间精力较多的科目，但很多时候教学效果并不理想。因为人的面部形象最生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化。根据多年素描头像培训教学经验，我探索出一套行之有效的方法，即根据学生实际水平深入浅出，课堂练习反复实践，教学内容环环相扣，让学生在活泼愉悦的绘画气氛中轻松掌握素描头像，提高学习效率。根据多年培训，我总结出以下素描培训要点。
（一）构图注意整体性
构图是作画的前提，全局领会后才能动手作画，因为从整体出局，然后到局部的链接，这样点连点、线连线才可以顺利完成一个满意的作品。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的。因为素描的目的，不仅是练就一双好手，更重要的是培养艺术思维，离开了这两点，素描练习就失去了意义。很多情况下，缺乏整体性，再精彩、深入的局部也是毫无意义的。
（二）轮廓勾勒要细心观察
在素描中，用线条勾勒出事物轮廓是最关键的一步，没有轮廓就没有形状，绘画就没有美感可言。培训中，有的同学面对素描物体，不耐心细致地观察其外在表象，只是机械地抄袭，造成绘画表象化、机械化。素描中学生要重点研究轮廓的表现形式和表现力，从多方位观察事物。
（三）入画前要理性分析
事物的形式和表现力的设计是入画的前提，也是素描首要明确的。局部与局部、局部与整体的关系都是作画前必须理性分析的内容，如何处理这种关系，靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。如果在没有清楚事物的结构和形状关系的情况下就入画，那么作品一定是失败的。这样只会令创作陷入迷茫。
二、美术培训要注重因材施教、循序渐进
在美术课堂上，进行美术素描的技法训练时，有的同学基本功扎实，从线条、角度及整体体现的精神都可圈可点，但有的同学由于基本功较差，可能在布局、透视等方面存在问题。教师在面对这些作品时，就要正确评价，分层次评价，要充分肯定每一位同学的优点，不要用一个标准衡量。这样既照顾了学生的自尊心，又提高了他们积极参与课堂学习的能力。
在教学中要注重循序渐进，比如，在速写教学中，要先了解人物的基本结构与比例，认识人体体块的分布，将人体复杂的结构用体块的方式进行概括，这样能帮助我们更深刻地理解记忆人体结构。速写讲究的是形神兼备，无论形体还是神态都应当兼而有之，初学者对形体与神态要分阶段练习，在不同时期解决不同的问题才是行之有效的。另外，线条在速写绘画中是十分重要的要素，线描训练是速写初期训练必不可少的，一幅速写作品的好坏与线条表达效果的优劣有十分密切的关系。在中期阶段，色调的使用也很重要，色调对增强速写画面的艺术效果不可忽视，它具有表现体积，拉开空间和层次的作用。学会概括与归纳，学会对复杂形体进行归纳与整理，要善于取舍。最后要做到熟能生巧，要下苦工夫，在大量地速写中训练，在不断地训练中提高，做到胸有成竹。总之，练习速写要有合理的步骤，逐步进行，这样才能取得事半功倍的效果。
三、高考美术培训要突出理性解读
在教学控制上，教师应该有所为有所不为。在新的教学理念下，学生有了自我控制的权利，教师不再需要全面控制，只需对教学内容进行宏观层面的把握，比如对教学目标、教学计划、教学容量、教学进度等要有比较全面的把握和控制，保证教学任务的完成。
基于美术培训的紧迫性、专业性，培训教师应该在培训中通过引导实践，多给学生进行理性专业解读，比方说，对于色彩的教学培训，我一直强调以下四点的理解和把握：一是色调，这是色彩技巧中的基础，很多美术考生对这个“基础”不太得心应手；二是色彩明度，这是表现色泽明暗、对比的，色彩明度的合理搭配会让画面更有层次感；三是色彩的冷暖关系，这一点如果运用好，区分出它们的冷暖和不同的色彩属性，就能创作出一幅绝佳的作品；四是色彩纯度，它决定画面的整体效果。色彩教学中，做好了这种教学内容的理性解读，就能让学生对教学内容有较深层的认识，便于他们理解掌握。
总之，新课程改革，最终要在培训教学中实践，追求培训教学的合理化、智慧化、精确化，不但会改善师生关系，激发学生的创作激情，而且能增强学生自信心。
参考文献：
