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老年舞蹈教学范文1
一、中老年舞蹈的发展
首先是因为观念上的转化，以前，中老年同志会认为舞蹈就是只有年轻人才能学会的，但因为社会的快速发展，使人们的思想也逐渐地开明起来。舞蹈不仅仅只有年轻人或者小孩子才可以跳，老年人也照样可以[1]。然后是教学环境上的发展，从原来只有一间简陋的老年舞蹈练习室，现在却有了一系列具有现代化的设备。原来学员只学一期就离开只当作平时无聊时消遣的一个兴趣爱好的这种平常的现象现在已经几乎很少了，更多的学员要求长期系统地学习下去，舞蹈的教学过程深度广度都得到了长远的发展。但到了现在以中老年舞蹈爱好群体的立场发现，他们对舞蹈已经不仅仅是一种兴趣爱好，也有了全新的追求。比如，也想要参加舞蹈比赛来展示自己的风采。随着时间的推移,舞蹈是一种艺术的“残忍”身体的灵活性,协调,模仿能力,包括音乐和其他要求的理解是很严格的,当然,我们不能急于用专业的眼光来看待这个群体,经过的专业科学的训练,中老年同志是可以做得到的。另外还可以通过学习舞蹈,达到身体和心理健康,心情舒畅,陶冶情操等目的。
二、用新视角来看中老年舞蹈教学
但还有许多人们对中老年舞蹈教学的关注重视程度显然不够并且在当今的社会还是有非常多的舞蹈教材把重心放在了青少年儿童的群体中，少数的一些成年人的舞蹈教材还把年龄设定在了18到30岁之间[2]。对于中老年爱好舞蹈的人来说，市面上仅有的舞蹈教材对于他们来说是完全不够的。过去我们常常听到的关于中老年人学舞蹈的这种言论：什么老年人每天打打麻将、看看孙子生活就美滋滋了。年纪也大了、身体也不灵活了、记性也不好了，不用每天没事找事的学这个学那个的。学习舞蹈就是给自己找个事情做，把它当成了一个消遣就好，不用吃苦练什么基本功，想怎么跳就怎么跳，想跳什么舞就跳什么舞。但在近年来，以上的这种思想已经在渐渐地变少。到了21世纪的今天，我们要用更为广阔的视角来看待中老年舞蹈。而中老年舞蹈教学也和其他的舞蹈教学不同，因为就老年人的身体协调能力和灵活能力来说，学跳舞确实不是一件非常简单的事。
三、中老年舞蹈如何教学
中老年人的舞蹈基础差，系统学习的时间短，没有经过正经的训练应该怎么办？方法很重要，老师要用比平时更多的耐心和细心来教学。把舞蹈分成短节，反复教学，先教脚上动作，然后手上动作，接着把手脚动作和到一起，这样中老年人就会更加清楚明白。在老师反复的教学的时候，一定要学员能够记下来动作，只有先学会动作才能把舞跳好。在训练时要常提醒着学员注意他们的手势和脚步,左右一定要区分,不要被别人所影响到，也要经常做对称的动作,可以帮助训练大脑的反应速度。另外，也可以每月都开展老年舞蹈的“汇报演出”，这也是对老师教学水平的一种检验。[3]。在中国某省的某一个区里，各个社区都会有属于自己的中老年舞蹈表演队伍，这些队伍的许多舞蹈的精英都是老年舞蹈班的长期成员。她们长期在专业舞蹈老师的教导培养下，通过每个月的汇报表演、舞蹈展示，舞蹈技能程度和表演水平等均有大幅度的提高，更有部分成员成了各大广场舞的领舞和各个社团的主力舞蹈演员。而这些同志们则深刻地体会到：学习了舞蹈，不仅改善了他们的身体素质，他们的心情也更加愉悦，长时间学习舞蹈使他们的身体挺拔、姿态优美、气质高雅、肢体灵活。同时还学到了更多舞蹈方面的新知识，了解各个舞种的内涵和它们的特点，更是因为舞蹈结识了许多拥有共同语言的新朋友。最重要的是通过这些活动不仅使他们领悟到自己本身的价值，而且个人的人生追求也得到了升华。
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（一）幼儿舞蹈教学
在身体发展程度上来看，这个阶段的孩子身体柔韧性好，骨骼还处于生长的状态，活泼好动，模仿能力强，可塑性强，这都是现阶段学习舞蹈的优势所在。但是在思维的角度上看，这个阶段的孩子集中注意力的时间短，自制能力差，容易开小差，特别容易被周围其他的新鲜事物所吸引。只能通过绝对的模仿来进行学习。这个时期是人生智力发展的关键，舞蹈对幼儿的身心健康，素质教育及技能的提高和发展，均起着重要的作用。加强锻炼，可以增强幼儿体质，培养幼儿的勇敢精神，和对外界环境、外部刺激的适应能力，为了幼儿能适应上学后紧张的体力劳动和脑力劳动打好基础。同时，舞蹈的学习，不仅可以帮助幼儿理解空间关系、观察比较，还可以很好的培养孩子的学习兴趣、学习热情、学习专注性和持久性。让幼儿学会集中精力做好一件事，并能够坚持一段时间，这非常利于孩子以后能适应上课的时间要求，为入学后进行正规系统的学习打好基础。因此，舞蹈教育具有推动幼儿素质全面提高的诸多潜在优势，它既是孩子们喜爱的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。教学中老师应该注意：
（1）培养他们对肢体的意识；要让孩子们认识身体的各个部位，如：头、颈、背、腰、臂、手、膝、踝、趾。并做一些有利于这些部位松弛、伸展的初步训练。
（2）培养孩子对空间的意识，了解方位；由于这个阶段孩子思维具有不可逆性，所以教师在教学中最好采用与幼儿同方向的方式进行示范，或者采用镜面教学的方法，并且一定要确保动作的准确性。
（3）注重节奏训练；教会孩子认识音乐节拍，培养幼儿按节拍做动作的习惯。
（4）在教学中教师要站在孩子的角度用孩子的语言与他们进行沟通，注意情感的培养，启发孩子感情，注重眼神的训练。另外，尤其应该注意的是，3-6、7岁的孩子肌肉还没有完全成形，所以可以不需要做一些专业的肌肉能力训练，并且他们的骨骼正处于高速的发展期，所以教师教学中一定要注意训练方式强度的选择，切不可过度或过量的运动，造成对孩子骨骼发育的影响。
（二）少儿舞蹈教学
这个时期的孩子非常的活泼好动，而且好奇心强、好模仿，但是他们的自控力弱，注意力又不容易集中，或许相对于幼儿来说已经有所提升，可上课过程中往往还是容易被周围其他的事物所吸引。他们已经有了一定的逻辑推理能力，思维也开始逐步出现了抽象的概念。这个年龄段的孩子正处在生长发育时期，舞蹈对他们来讲是一项非常好的运动。经过舞蹈教学，不仅可以对学生身体的各个关节、韧带、肌肉进行拉升和延展性的训练，同时还可以在纠正孩子错误姿态，使学生在塑造了形体美的同时，又加强了身体各个部位的协调性，这是单纯靠跑步，打球，游泳等传统体育项目所达不到的效果。另外还可以训练敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。会让孩子们养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯，培养良好的性格。最后，还有最重要的一点，毛毅征老师说过“少儿阶段是人生进行美育教育的启蒙阶段，抽象的美育教育不适合他们这个年龄段思维具有的形象和直观性的生理特点。”舞蹈用其独特的方式，对孩子进行潜移默化的审美教育。在教学中教师在这个时期应该帮助孩子解决软开度的问题，注意中心和平衡感的训练，另外，这个年龄段的学生也是情商发展的重要阶段，因此舞蹈老师要注意提醒孩子们表演中的情感交流，要让孩子知道如何去表演，而不只是单一的完成动作。而且为了让孩子集中注意力，激发孩子的学习兴趣，自主学习，教师可以采用一些游戏教学的方式，这样更符合该年龄段孩子的身心特点，另外，由于这个年龄段孩子是培养自信的关键期，所以教学过程中，为了让每个孩子树立起自信，采用多表扬，少批评的教学方法。老师和家长要给予及时的反馈，给予孩子肯定的力量，让孩子们为他们的每一点进步而自豪，从而建立起自信。在提出批评之前，首先要指出他的优点，使孩子们觉得自己很特殊，当孩子听到表扬之后，会很容易接受批评。
（三）青年舞蹈教学
随着社会对年轻人的要求越来越高，全面发展的人才成为社会的主流，越来越多的青年人开始学习各类的艺术充实自己的生活。对于青年人来说，他们多半是将舞蹈作为生活的一部分，作为一种爱好，成为日常锻炼的选择，成为生活品味的一部份。20岁左右的年轻人，肌肉已经基本发育完全，骨骼也已经基本定型。和前面两类学生相比，他们的协调性会更好。另外，最主要在思维方式上来说，这个年龄段的学生已经具备了很强的逻辑思维能力，他们能够有自己独立的审美，而不再是一味的盲目跟从。教学中应该注意：
（1）这个年龄段的学生已经开始有很好的自制能力，可以较长时间的集中注意力，同时也具备了成熟的语言能力和记忆力，所以教师可以运用专业的舞蹈术语进行教学，并让他们自己记忆组合，这首先可以让学生对教师本人的专业素质给予肯定。
（2）由于成年人的认知能力已经发展成熟，教师在教学中不能只重视动作的规范、整齐，而忽视理论教学，教师应该把动作的发力点，身体各部位的协调配合，以及练习目的、作用等等，都要讲清楚，这样才能帮助学生找到合适的训练学习方法，起到事半功倍的效果。另外教师还应该引导学生关注学习规定动作后面所蕴含的东西，培养学生舞蹈的审美力和跳舞时的表现力。
（3）他们的身体已经具备足够的协调性，所以可以开始加以舞蹈队型和节奏的变化，合适的时候可以要求学生运用这些技术激发他们自己创作舞蹈。另外，在教学中也有很多地方需要我们注意。首先，由于他们的骨骼已经处于基本闭合状态，韧带的柔韧性也不会像小朋友那样好了，所以教师切勿对他们瞎搬硬拽，不仅会让他们觉得疼痛，失去学习兴趣，而且严重的话还容易造成伤害。其次，教师要注意与学生之间的互动与沟通，遇到问题要及时解决，切不可把学生作为容器，一味的灌输。另外，要多去考虑学生心理。在编排队形、位置上，要有意识的照顾到每一个学生，教学内容要新要广，要适应潮流，这样才能激发学生学习兴趣。
（四）中老年舞蹈教学
随着年龄的增长，各种疾病缠身，似乎是一种自然的规律，是一个必然的趋势，所以越来越多的中老年人开始重视用运动锻炼的方式增强体质。另外，许多老年人的子女要么不在一起住要么平时上班忙，根本没有什么时间陪伴在身边，所以这个时候老人就特别容易产生孤单感，特别需要集体的生活来充实他们，使他们找到实现自我价值的地方。其实中老年人的表现欲望特别的强烈，他们尤其喜欢群体活动，在群体活动中他们能找到朋友，找到生活的热情，这对他们的身心健康发展是非常有帮助的。而舞蹈起到了这些作用，首先在身体素质锻炼的方面就不用多说了，大部分的中老年人起初去加入这项艺术活动就是由于舞蹈能产生很好的体质锻炼效果。其次，舞蹈的学习，还能实现中老年人的自我价值，使得他们身心愉悦，提升他们的审美素质修养，提升个人魅力，真正做到“人老心不老”。从教学内容上来看，由于中老年人普遍节奏感，协调性会弱一些，有些退化的倾向，所以动作要简单易学，可以多重复，少变化。另外，最好能有一定的针对性训练动作。例如，有一些舞蹈就是特意针对肩部，颈椎做一些放松训练的。音乐上，一些节奏鲜明，脍炙人口的旋律会成为很好的选择。风格上，可以多样化一些，民间、古典、爵士、拉丁等元素都可以融合在中老年人舞蹈中去。从教学方法上来看还应注意几点，
（1）在老年人的教学过程中，教师应当注意多采用商量，交谈的口气，而不能采用命令式的口吻。
（2）对于他们身体条件所不能达到的动作，应该及时进行修改。
（3）老年人普遍记忆力开始退化，所以教学中一定要有足够的耐心，切勿急躁。
（4）中老年人的表现欲望很强烈的，我们教师可以经常组织参加演出，参与活动，调动积极性，实现自我价值，达到自我肯定，增强自信心。
（5）由于老年人平时受关注程度低，所以他们会特别的敏感，教师在教学中还应该要注意到每一位学生，千万不能让某一位或某几位学生感觉到被孤立，这样会产生非常负面消极的影响，不仅使学生失去了学习舞蹈的兴趣，更严重的话还会导致学生产生一些心理问题。
二、结语
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在女儿的建议下，2006年9月8日，我走进老年大学学习音乐、舞蹈。入学前，自认为老年大学无非是为老年人提供一个交友、娱乐的平台。入学后，才知道这是一所有二十年办学历史的学校。学校本着“增长知识，丰富生活，陶冶情操，促进健康，服务社会”的办学宗旨，设立了多个专业，任教老师都是聘请资深的专业教师，这使我对学好自己喜欢的课程有了充分信心。
音乐老师王永祯是一位教学经验丰富的老师，他严谨的教学态度，通俗易懂的教学方法深受学员欢迎。他从“一对一”的教学课堂，来到我们这个特殊群体进行教学。克服了学员们年龄不同、程度不同、自身条件不同、接受能力不同等诸多困难。从基本的乐理知识、识谱、视唱人手，循序渐进，由浅入深，最终使学员能独立识谱。
练发声，看似简单，但让学员在重复的过程中掌握正确方法，老师要付出辛勤的汗水。与两年前相比，自己不仅唱歌水平提高了很多，也敢在人前亮嗓子了。而且，对音乐的欣赏能力有了明显提高。
教我们舞蹈的高娃老师已年过半百。她性格开朗，亲和力强。看她那轻盈的舞步，婀娜的舞姿，旺盛的精力，你很难与她的实际年龄联系起来。她有很强的敬业精神，是个既虚心又肯承担责任的人。我们学员中很多人基础较差，课堂上，老师一遍遍地教，一遍遍地示范、纠正。她经常利用课间休息时间，对学员进行个别辅导。她一走进排练厅，一刻都不休息，每节课都是汗流浃背，有时一个动作她要做几十遍。老师教的耐心，学员学的认真。如今。我们的舞蹈也算有模有样了。
回想自己两年来的进步与收获，看到周围同学们的变化，使我对老年人再学习有了新的认识。社会在发展进步，活到老，学到老，成为老年人新的追求。老年人再学习是延续自己曾经的兴趣和爱好。通过学习，老年人可以不断获取知识，陶冶情操，脱离消沉，肯定自我，展现才华乃至服务社会。老年人再学习还关系到家庭的幸福，社会的和谐及全民族思想道德和科学文化素质的提高。我希望更多的老年人在晚年找到自己的兴趣爱好，也希望更多的老年人加入到再学习的行列，为构建和谐社会、和谐家庭再出一份力。
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重视老年教育，发展老年大学是实现“老有所学”、“老有所教”、“老有所乐”、“老有所为”工作目标的关键，同时也是丰富老年人精神文化生活，提高老年人生活质量的重要途径，是做好离退休人员工作的有效载体。内蒙古老年大学工业大学分校办学至今，得到了老年学员和社会各界的好评，在办学和管理上积累了一些经验，取得了良好的社会效益。
内蒙古老年大学工业大学分校（以下简称分校），成立于2001年5月，是由内蒙古老年大学主办、内蒙古工业大学离退休人员工作处承办的一所老年大学。
在内蒙古老年大学的指导下，内蒙古工业大学党政领导给予大力支持，该分校顺应社会发展趋势，在普通高校不断扩大招生、教学条件十分紧张的条件下，2001年，学校专门为工大分校拨付专款购置教学设备，改善办学条件。2005年，内蒙古工业大学在新建楼划定700平方米，为老年活动中心设置教室3间；2007年，分校又增加了教学用房，办学条件得到进一步改善，开设的课程由开始的4个专业4个班，发展到现在的电子琴、书法、舞蹈、音乐、绘画、保健按摩等6个专业，10个班。几年来，已培养老年学员1390人。
分校按照内蒙古老年大学总校的教学计划实施教学任务，任课教师都能认真完成全部教学任务，所设专业符合学员需求，学员们的学习积极性很高。
7年来，办学效果良好，分校将“老有所学”、“老有所教”、“老有所乐”、“老有所为”作为离退休人员工作统筹考虑，既活跃了老同志日常生活，又提高了他们的生活质量。在教育内容上注重实用性和趣味性，在教育方法上注重多样性，以增强对老年人的吸引力。学员通过学习，在思想道德、科学文化、素质修养等方面都得到了提高，使晚年生活变得更加丰富多彩。
分校将离退休同志吸收到老年大学，通过有规律的学习，激活了他们的兴趣，使他们以顽强的精神战胜病魔。有位70多岁的老同志，患有全身关节病多年，想做按摩治疗，最少也得几千元，最后打听到老年大学分校有保健按摩班时，就抱着试试看的想法来报名，结果只用了一百元就参加了一年的学习。经过学习按摩，病情大有好转。还有书法绘画班的一些老同志，离退休前因工作忙把自己的爱好只能放一边，退休后经过上老年大学，将自己的作品拿出来参加各种老年书法展活动，受到了好评。电子琴、舞蹈、音乐班，为自娱自乐提供了专业的训练和提高，使晚年生活更加充实和有意义。分校不但为本校离退休老同志办了实事，而且也带动了周边有关单位的老年教育工作，起到了很好的社会辐射作用。同时，任课老师教学认真负责，不少老同志身心得到放松，疾病减少许多，这也为进一步构建和谐社会贡献了一份力量。
在管理方面，分校得到了内蒙古老年大学总校的大力支持与帮助，在人、财、物等方面给予了必要的帮助和支持，所有任课教师的讲课酬费，由总校支付，为开展教学提供了可靠的保障。
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文章编号： 1004 - 2172（2018）02 - 0081 - 08
DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2018.02.012
着人口老龄化问题的不断加剧，老年大学不仅面临供需失衡、“一座难求”的紧张局面，同时，在音乐教学理念和方法上，以开设艺术课程为主的老年大学，生搬硬套以知识学习为目标的普通学校学科教学模式，因而存在着诸多问题。不仅没有依据老年人生理、心理、智力等方面的特点来实施教学，更没有依据老年人学习音乐的目标――交流、摆脱老年孤独、愉悦身心等非音乐功能需求 来实施教学。老年音乐教育尚没有以人为本、因材施教，其理念上还处于音乐技能与知识的学习和浅表性娱乐阶段，这也是目前国内老年音乐教育未能形成科学、系统的教育体系的重要原因。
在老年大学音乐教育中引入德国奥尔夫教育理念，其一是希望改进现有的老年大学音乐教学观念和方法，为更多的老年人提供更健康、更快乐且无压力的音乐教育和音乐活动;其二是进一步拓展奥尔夫教育理念适用于国内的教育对象的年龄层次，推进奥尔夫教育理念在老龄层次的教学研究。
一、我国老年音乐教育概略
（一）老年音乐教育的定义
“老年”一词在《中华人民共和国老年人权益保障法》（后简称《保障法》）中是指60周岁以上的公民。施祖美在其《老年教育策论》中指出：“老年教育指以退休期的老年人口为教育对象，以满足老年人……需求为教育目的……的教育过程。” {1} 潘澜将老年教育定义为：“以老年人为对象的教育和学习活动。” {1} 根据这个定义，老年音乐教育可以描述为以老年人为对象的音乐教育和音乐学习活动。目前的老年音乐教育形式多样：既有传统的如省、市、区的老年大学和社区老年学校的音乐教育教学，也有各种老年音乐社团（如老年合唱团、戏曲团等），还有各种老年音乐活动中渗透的音乐教育，以及随着互联网一起发展起来的网络远程老年音乐教育等等。本文主要以老年大学的音乐教育为主要研究对象。
（二）实施老年音乐教育的重要性
首先，老年音乐教育是老年教育的重要组成部分，老年人需要音乐教育是由他们的需求表现决定的。根据对成都市三所老年大学 {2} 的调查分析研究发现，老年大学开设的课程中音乐类课程的开班比例最高，这说明音乐教育是最受老年人青睐的一项内容。
其次，法律法规明确了老年人享有受教育的权利和义务。我国《宪法》第四十六条规定：老年人有接受教育的权利和义务。《保障法》第七十条规定：“老年人有继续受教育的权利。国家发展老年教育，把老年教育纳入终身教育体系，鼓励社会办好各类老年学校。” {3} 通过法律形式确定的老年教育做到了有法可依，为真正实施六个“老有” {4} 提供了法律保障。
第三，音乐教育有助于老年人愉悦身心，促进肌体健康。音乐是一门情感艺术，音乐教育之于老年人，能排解心理的孤独感，丰富精神生活。器乐学习时眼、手、脚的同时参与，可使老年人的末梢神经的灵敏度得到锻炼，大脑的指挥系统保持正常的运转。同时通过集体学习，提高老年人的人际交往能力，促进家庭和睦以及和谐的代际传递，最终促进社会的大和谐。
（三）我国老年音乐教育的现状
一是老年音乐教育主要以老年大学为载体。目前我国老年大学开设的音乐课程主要有声乐、合唱、戏曲、舞蹈、电子琴、手风琴、钢琴、民族乐器（古筝、二胡、葫芦丝、腰鼓等）、舞蹈等。
二是社区音乐活动成为老年音乐教育的有效补充。我国老龄化的日益严重，导致老年大学已无法满足老年人享受教育的需求，转而以社区合唱团、艺术/曲艺团、舞蹈团、老年广场文化等多种形式展开。
三是家庭老年音乐教育。主要表现形式为老年人在家通过广播、电视、网络、手机等多媒体获取音乐资源。
四是近年逐步发展成熟的“慕课”（MOOC）{5}网络课程成为老年教育的一种新形式。慕课优化了传统的网络视频教学，解决了传统远程网络教学单向性、缺乏互动性的问题，学员可以通过网络进行互动交流，其很大程度上再现了现在学校教育的模式。但本身存在的不足是缺乏老年人集体学习方式中面对面的交流过程，而面对面的交流是排解老年人内心孤独感的重要方式之一。
二、老年人音乐心理特征
（一）生理、心理特征
1. 生理方面：据研究表明：“人的衰老大约是从30岁开始就出现某些生理结构的老化。到了70岁时，人体组织细胞会下降30%。” {1} 人体的衰老表现为肌肉弹性的降低和力量的减弱，细胞减少、器官萎缩、体态衰老、心血管老化、呼吸功能衰退、消化功能降低、运动耐力减弱、脑细胞减少，“韧带、肌腱萎缩僵硬，老年人动作变慢，反应变迟钝。细胞基础代谢量的降低，各种功能的减退，储备能力的降低和适应能力的减弱等等。” {2}
2.心理方面：情绪是影响老年人生活质量的主要因素之一。老年人会面对退休后所产生的诸多问题：如社会角色的转变，生活环境的改变，人际关系量的减少，记忆力的衰退，健康状况下降，产生对死亡的预知及恐惧，因伴侣或朋友的离世而陷入悲伤情绪之中，在生理及心理上对子女的依赖、需求等等。其容易产生焦虑、自卑、疑心、孤独等悲观与消极的情绪，以及性格固执、自尊心变强等现象，给自己和家人造成巨大的精神与心理压力，影响老年人的生活健康。
3. 智力方面：“人的智力从50岁开始下降10%;60岁下降20%，而到70岁会下降30%左右。” {3} 根据卡特尔的流体智力（液态智力） {4} 和晶体智力 {5} 学说，“流体智力的发展过程与其他心理能力?l展的趋势是一致的。” {6} “流体智力40岁就开始减退，而且减退较快，60岁减退明显，如近事记忆，思维的快慢等。而晶体智力直到七八十岁才有所减退，而且减退缓慢，有的甚至还有所提高，比如常识、词汇等。” {7} 老年人的晶体智力与流体智力在发展上具有特殊性，周朝东教授在其博文中指出：“老年人的流体智力和晶体智力呈现为反向运动变化。流体智力表现出随着年龄增长而下降的明显趋势;而晶体智力不仅不会随着年龄增长呈下降趋势，反而因知识经验的日益丰富表现出上升的态势。”{8} 另外，老年人的晶体智力因个人文化修养、知识经验的积累不同而呈现出明显的个体差异。
4.学习能力：美国心理学家韦克斯勒的研究成果表明：“人的学习能力，60岁时相当于20岁时的90%，70岁时相当于20岁时的80%或70%。”{9} 从这一研究结论来看，老年人的学习能力在60～70岁时降低幅度并不太大，而老年大学中，这一年龄段人数所占比例最大。因此，老年大学学员的学习能力是没有问题的，老年大学为老年人提供继续学习的机会，有助于其流体智力的保持和晶体智力的提高。
（二）音乐心理特征
老年人因其在实践活动方式、认识和创造活动的方式、人生经历等因素与其它年龄层次群体的差异而呈现出老年人群特有的音乐心理特征，主要表现为以下几点。
1. 自觉能动性高。老年人接受音乐教育完全是超功利性的、自发的且没有学历教育压力的。他们不是为获得某种学历而必须学习相关课程，而是完全根据自己的兴趣爱好和生活所需以愉悦身心、圆梦等非功利目来参与学习。其终极目标就是愉悦身心，是一种真正的人性化的、自由的、无压力的学习。老年人学习音乐不是单纯追求技巧上的娴熟，也不是为了成名成家，而是通过音乐去感受生命的律动，实现生命情感的再创造。
2. 交互主体性突出。在老年人音乐教育的学校或场所，音乐施教与受教者，以及受教者与受教者之间所构成的关系更应该是一种社会学意义上的主体间的关系。这种关系结构不分地位高下、身份贵贱、权力大小、都是我和你的爱的关系。{1} 也就是说在老年大学或老年教育活动中的师生、同学之间是一种和谐的、自然的彼此尊重和平等。
3. 超功利性的。黄剑敏在其硕士论文中指出：“老年教育的‘游戏精神’的主要特征有：自由性、超功利性、愉悦快乐性、富有创新性、平等参与性、合作互动性。” {2} 老年音乐教育具有游戏性的、超功利性的性质，他们既不是为了养家谋生，也不是为了功名利达，而是通过这种游戏方式获得高级需要的满足。
三、奥尔夫教育理念
（一）原本性音乐教育理念
德国奥尔夫原本性音乐教育理念自上世纪80年代引入中国以来，正越来越广泛地应用于幼教、早教、中小学音乐教育、音乐治疗等诸多音乐教育领域。而将这一理念应用于老年音乐教育，在国内尚属空白。根据笔者多年的学习和研究发现，奥尔夫的原本性教育理念及其游戏式的教学方式，正与老年音乐教育所应有的教育理念相契合。
奥尔夫曾说：“‘原本’意即‘属于基本元素的，原始素材的，原始起点的，适合于开端的。’……原本的音乐绝不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合一起的。” {3}
从音乐哲学上看，奥尔夫的原本性音乐教育理念即是从“音本体”转向“乐本体”，从西方哲学二元对立的哲学观转变为主客体合一的哲学观点。在后来的音乐教育哲学发展上，雷默的审美主义哲学与埃利奥特的实践主义哲学即是这两种哲学观的最好阐释，后现代音乐教育与音乐人类学又进一步厘清了音乐和人的这种关系。音乐不仅仅是音响的物理运动，它更为重要的含义是人类的一种文化实践活动，它需要人的实践参与，才变得有存在的意义。脱离人的实践而讨论音乐的存在，就会陷入形而上学的泥潭。正如奥尔夫所讲：“它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。” {4}
奥尔夫音乐教育的核心理念之一是综合性。在奥尔夫的音乐课中，欣赏课会运用歌唱、器乐、声势、戏剧表演、舞蹈等表现形式;歌唱课、器乐课也可以运用声势、舞蹈、乐器、语词等。可以说奥尔夫音乐教育的每一课例都可以极大地综合各种表现形式，在独立基础上综合运用各种音乐教学手段去丰富课程内容;也可以说奥尔夫教学模糊了传统学校音乐教学模块的边界：欣赏课不只是静听，器乐课也可以有语词的加入，歌唱课也不只有嗓音。这种综合过程中又指向奥尔夫的另一个核心理念――即兴，奥尔夫音乐课程中，均要求有即兴的、发自内心的、身体的原始的音乐表现――即兴的唱故事、即兴的声势、即兴的舞蹈、即兴的器乐合奏。这种即兴性又最终体现了奥尔夫原本性音乐的核心理念。这就是奥尔夫当年孜孜以求的目标――原本的音乐本身就是诗、舞、乐一体的艺术形式。
奥尔夫的原本性音乐教育理念包括原本的音乐、原本的乐器、原本的语言形式和动作形式。例如，从最简单的语词中提炼简单的节奏，如用人名、美食、名胜古迹等提炼节奏型，再进行扩展变化，不断的加入声部，即兴的演奏、固定低音、小型回旋曲式等。歌唱部分从下行小三度模仿布谷鸟叫开始，逐步发展到五声、加入半音、七声、大小调等。声势教学从最简单的捻指、拍手、拍腿、跺脚（包括现代声势）可发展到复杂多变的多声部声势活动。
（二）奥尔夫教育的内容
“奥尔夫教学法，不是一种具体的方法。奥尔夫只是给了我们一种思想和力量――通过音乐教育，去达到人类的最高智慧……奥尔夫教学法只是一种思想。” {1} 奥尔夫教育理念在教学内容上主要体现于三个方面：“嗓音活动、动作活动和乐器演奏活动。” {2}其节奏教学始终贯穿于三个方面，从最简单的、原始的节奏入手，引入各种教学内容。
1. 嗓音活动。奥尔夫教学体系的嗓音活动主要有歌唱和节奏朗诵活动。奥尔夫本人十分强调歌唱教学，他认为没有歌唱的学校是“沉默无声的学校”，这让他觉得“充满忧虑”。奥尔夫的歌唱活动包括即兴的唱故事、唱儿歌，在教学方法上也借鉴引进柯达伊的歌唱教学。
2. 动作活动。动作活动又可分为声势活动、戏剧表演、律动和舞蹈。奥尔夫认为语言、动作和音乐是统一不能分开的。声势活动是奥尔夫教学体系的又一独创内容，通过身体打击乐――捻指（高声部）、拍手（次高声部）、拍腿（中声部）、跺脚（低声部）可以用身体构成四声部音乐。为此，奥尔夫专门编写了声势活动的教材《节奏――旋律练习》。在教学中，通过身体打击乐去发现不同的音响、音色，从而感受音高、音色等方面的不同;通过不同的节奏组合，产生出千变万化的音响效果和节奏韵律，能使音乐参与者获得奇妙的音乐体验。
3. 乐器演奏活动。奥尔夫打击乐器分为有固定音高和无固定音高两类。有固定音高的音条乐器有钟琴、铝片琴、钢片琴、木琴、音砖等;无固定音高的打击乐有三角铁、串铃、响木、双响筒、铃鼓、手鼓、非洲鼓等。此外还有担任旋律性乐器的竖笛。
奥尔夫的乐器演奏教学往往从最简单的节奏入手，常采用低音固定音型伴奏，旋律?部即兴演奏，常用小型的回旋曲结构。
四、奥尔夫教育理念在老年音乐教育的应用
（一）与老年音乐教育的联系
奥尔夫原本性教育理念的主要教学对象是儿童，但是在奥尔夫开始创办京特学校时，他们的教学对象并不是儿童。“京特学校的教育，是从17位18岁至22岁的女学生开始的。” {1} 办学目的也“主要是为培养那些将从事音乐专业或担任音乐教师的年轻人，而不是儿童。” {2} 因此，1948年在为巴伐利亚广播电台的学校节目录制的时候，奥尔夫对这个计划还比较犹豫，以至于他谈到：“以前的音乐教材（注：指京特学校时期）是为了动作训练写的，也即是或多或少是为成人设计的，那样对孩子是不适应的。” {3} 奥尔夫“原本性”的教育理念是在儿童教育发展成为体系之前（1948年广播节目）即京特学校时期就已经基本成型，而那时的教育对象主要是成人。后来将教学对象的重心转向儿童除与广播节目引起的反应有关外，更重要的原因是受到当时杜威儿童中心的教育哲学的影响。因此，我们可以说奥尔夫音乐教育的“原本”其实是始于成人教育。
（二）可行性分析
老年精神音乐学在老年人音乐教育的特殊性和音乐传播对老年人音乐生活的影响等多方面取得了实证研究结果。例如，不同的音乐情绪、速度、风格对老年人产生不同的治疗功效;强调了老年音乐教育中的重要性，揭示了老年音乐教育的特征及其规律;老年人学习音乐对其听觉能力有所提高;老年人学习钢琴能提高其大脑加工速度、工作记忆量，对老年人的认知能力发展有积极作用;在现代认知心理学理论基础上阐述了音乐与老年人在“知、情、意”三个方面的心理生活;实证了音乐学习有助于提升老年人主观幸福感，有助于老年人流体智力的保持与晶体智力的提高，等等。这些理论或实证为老年音乐教育的开展提供了理论基础，对进一步完善老年音乐教育理念产生了积极作用。老年精神音乐学为奥尔夫教育理念在老年音乐教育中的运用提供了基础性的理论支撑，成为本文可行性的理论依据。
首先，奥尔夫原本性教育理念适用于老年人。同时，奥尔夫教育的教学对象也不仅仅局限在儿童音乐教育上，廖乃雄认为奥尔夫的五卷《学校音乐教材》甚至更适合成年人使用。20世纪20、30年代，奥尔夫在京特学校从事教学的对象完全是成年人，他对音乐教育的改革首先是从成年人开始的，因此，该书的理念同样适用于成年人。{4} 我们进行音乐教育改革也必须把整个音乐教育的对象扩展为由儿童到成年人直至老年人的“毕生长久的音乐教育” {5}。奥尔夫教育理念“已经将‘原本性’音乐的教育活动的对象和范围扩大到远不止儿童音乐教育、更不是特殊音乐才能的儿童，而是包括所有成长着的人、乃至专业音乐家的培养领域。” {6} 因为所有音乐教育，都有一个“原本”的起点。从这些资料来看，奥尔夫教育“原本”的教学对象是成年人，到了今天，奥尔夫的这一教育理念已走遍世界，其开始在教学对象的领域不断扩大，“第二部专辑行将编辑出版，主要描述奥尔夫教学法在新的教学对象方面的拓展：把奥尔夫教学法的原理运用于各种年龄阶段的对象”。{1} 即奥尔夫音乐教育体系教学对象是全龄化的，奥尔夫教育对象应是适用于从儿童教育到成人教育再到老年教育。
其次，奥尔夫教育在老年教育理念和方法上能“扬长避短”。老年人的流体智力虽随年龄下降，但如果继续学习其晶体智力却能不断上升。流体智力在音乐能力上表现为对“音乐要素感知能力、把握音高轮廓的抽象能力与分析快速音流的概括力” {2} ，晶体智力在音乐能力上的表现是“辨别确定音程和把握音乐结构的能力，与音乐专业知识的相关的感受力等”。{3} 根据这一特点，在老年音乐教育中，既要运用老年人在晶体智力方面的优势进行课程设计，又要引领老年人多参与能保持流体智力的音乐教育实践活动。在这样的音乐教育活动中，老年人利用自身晶体智力中的音乐修养既可以更深地获得音乐审美感受与体验，同时又在律动、舞蹈和乐器伴奏等音乐实践中使老年人的肢体协调性、听力、信息处理能力和反应能力等方面得到锻炼与提高。
第三，奥尔夫器乐教学使老年人摆脱了枯燥的练琴。近年陆续有媒体报道老年人学琴“大器晚成”甚至举办音乐会的新闻，这说明老年人是喜欢音乐表演的。问题在于老年教育应是面向全体老年学员，而不只是满足于少数老年人在演奏、演唱方面的“成功”。同时老年人由于生理功能的衰退等原因，大多在器乐学习中常需要面对不能久坐练琴、注意力不能长时间集中、家务事繁琐影响练琴等问题，造成这种“成功”的几率很低。再者，乐器演奏需要经过大量的练习才有可能“大器晚成”，而奥尔夫器乐合奏教学不仅能增进老年人的沟通交流，促进和谐，其即兴演奏的教学方式能使老年人摆脱器乐学习枯燥烦闷的弊端，解决了上述老年人器乐学习产生的诸多问题，巧妙地避开了学习传统器乐演奏的技术难题，让老年人能全身心地投入到器乐学习的愉悦之中。
第四，奥尔夫乐器能快速地实现老年人演奏乐器的愿望。对于奥尔夫乐器中各种新奇打击乐器和音条乐器，无论是小孩、成年人，还是特殊疾病的人群或老年人，见到之后总是会充满好奇地去敲击这些乐器。这种即兴的不受传统乐器演奏技能约束的“敲敲打打”，既符合老年人身体本能，又能释放心理压力，还能增进与他人的沟通交流。而由好奇所探索出来的声音，能使老年人的内心获得愉悦感。如果进一步用奥尔夫理念中的固定音型、波尔动等艺术形式将他们探索出的声音“串联”成音乐表现出来，那么就实现了音乐审美感知和音乐实践的融合，就能获得更深层次的愉悦感。
第五，奥尔夫教育理念契合了老年教育“无压力”的教育理念。老年大学的教学没有期末考试，没有升学压力。奥尔夫音乐教育倡导实践性的、游戏性的音乐学习理念，其本身也是无压力的。奥尔夫音乐教学中的身体律动、动作造型及表演有教学中设计的身体动作、更有“随乐而动”的即兴表现。
第六，奥尔夫教育理念以“人”为音乐学习的中心，倡导运用本土化、原本性的音乐，通过身体打击乐器――声势和奥尔夫乐器以游戏的方式去表现和实践音乐。这种教育理念能有效改变现有老年音乐教育传统单一的教学模式，让老年人不仅学习到需要的音乐知识和技能，还能进一步地增强老年人身体健康，身心愉悦、延年益寿，促进社会和谐。
第七，奥尔夫教育用于老年音乐治疗。奥尔夫教育理念在其发展过程中不仅将教学对象从儿童扩展至成人、老年人，还应用于特殊群体。老年音乐治疗的目标是增强上肢和下肢的力量、灵活性和运动范围;促进社会交流;刺激长时记忆;增强短时记忆，以及其他认知功能;增强现实定向能力;促进放松，缓解紧张;增进语言能力;增进个人卫生能力;增强感官训练;提高交流能力;减少变态行为;增强记忆力。{1}
结 语
随着我国“老龄化”问题的日益严重，老年音乐教育将受到国家、社会和研究者越来越多的关注，老年音乐教育的理念和方法也亟待改进创新。目前国内的奥尔夫教育理念主要用于儿童以及特殊人群的音乐教育、音乐治疗等，用于老年音乐教育的尚属空白。
基于上述现状提出在老年音乐教育中引入奥尔夫教育理念。奥尔夫教育理念在音乐欣赏、歌唱、器乐、以及声势教学中均具备独特优势，能有效地改进现有老年音乐教育的理念和方法。正如金奉所言：“奥尔夫音乐教育体系博大精深，既是音乐教育的认识论，又是教学实践的方法论。” {2}
老年音乐教育以愉悦老年人为目标，而不是要培养某种技能型的人才，这实际上是与普通学校音乐教育之间的最大不同。从雷默的音乐教学哲学观来看，这种“非功利性”的老年音乐教育正好是其认为的思辨主义的表现――为非音乐的超艺术的意义和价值。{3} 因此，我们可以说， 老年音乐教育是一种偏向非音乐的，实用的音乐教育。
老年舞蹈教学范文6
关键词：体育舞蹈；排舞；健美操；对比
全民健身运动作为国家实施全民体质健康工作中的关键环节，越来越多的城乡家庭开始积极参与到该计划中，从全民健身运动的运动项目上来说，广大人民群众十分亲睐排舞、健美操以及体育舞蹈，但是体育舞蹈作为一种新兴项目在开展范围上相对有限，但是其在发展中对体育舞蹈专业人才培养提出了很多新要求。鉴于体育舞蹈在全民健身运动的影响下进入快速发展阶段，我们有必要通过对排舞、健美操以及体育舞蹈等三项体育运动的对比研究，来有效揭示出三项体育运动之间存在的异同，以便于更好的指导高等院校实施体育舞蹈专业人才培养，进一步提高体育舞蹈在我国全民健身运动开展中的地位和作用。
一体育舞蹈、排舞以及健美操的发展现状
排舞作为一种新型大众健身项目是从2008年开始被引入国内，国内近30个省市在2008年均开展了排舞的推广和普及，在当前国内共有730余万人参与到排舞健身活动中，并且国家体育总局已经明确指出要将排舞作为重点推广的大众健身项目，全国万人排舞大赛的设立对推动排舞运动在我国的快速发展发挥了重要作用，这也加大了我国社会对排舞指导专业人才的需求。健美操这项运动是于上世纪70年代末期被引入我国，在近45年的发展历程中健美操运动有着十分广泛的群众基础，并且我国也制定和实施了《健美操运动员等级规定动作》等文件，为推动健美操运动在我国社会体育领域和学校体育教育领域的发展奠定了重要基础。从健美操运动发展现状其已经成为学校体育的主要教育内容，同时也成为了国内健身俱乐部中的主要健身项目，而且健美操运动在社区体育发展中也有着十分重要的地位，在健美操比赛上有全国健美操联赛、全国健美操锦标赛、全国健美操冠军赛等等赛事，所以我国健美操运动发展水平已经处于国际领先地位。尽管体育舞蹈是从上世纪30年代便传入国内，但是直到上世纪80年代后体育舞蹈才进入快速发展阶段，为了推动体育舞蹈在我国社会体育和学校体育中的快速发展，先后成立了“中国体育舞蹈联合会”、“中国体育舞蹈运动协会”等行业协会组织，并且在当前体育舞蹈也已经成为各高校常设的体育项目，推动体育舞蹈向着竞技方向发展是当前国内体育舞蹈的主要发展方向。
二体育舞蹈、排舞以及健美操的对比研究
健美操、体育舞蹈已经成为国际体育运动中的两项重要竞技体育项目，笔者本着体育舞蹈、排舞以及健美操的学校体育健身作用，对三种体育运动项目的进行对比研究，为高校体育舞蹈教育教学改革提供一个全新的思路。
1、运动负荷对比。运动负荷主要可以从人体从事该运动项目中的心率范围、运动强度以及新陈代谢方式上得出，为此，就体育舞蹈、排舞以及健美操的运动负荷对比情况如表1所示：如表1数据所示，从体育舞蹈、排舞以及健美操的运动负荷水平上来说其均具备很好的健身价值，从运动强度上来说体育舞蹈排名第一、健美操其次、排舞强度最低，由于体育舞蹈中有华尔兹、伦巴等运动强度较低的舞蹈内容，所以并非所有的体育舞蹈都具备很高的运动强度，例如，快步舞、牛仔舞等体育舞蹈的运动强度便很高。从运动时间上来说排舞运动持续时间最长，为1~2h左右，这是因为排舞的运动强度适中且为有氧运动，所以对于一些中青年人、老年人来说更愿意参与排舞运动项目。从总体上来说，体育舞蹈与排舞、健美操相比其具备更强的健健身价值，尤其是对大学生来说其身体素质完全可以接受这一运动强度，并且体育舞蹈其丰富的教育内容容易引发学生的学习兴趣，这也是体育舞蹈在近年来被作为高校体育教育主要内容的原因之一。
2、适宜人群对比。根据表1中有关平均心率范围的数据中可以得出，体育舞蹈运动强度大、最大心率较高，而健美操各项指标相对低于体育舞蹈，排舞的各项指标是三向体育运动中最低的，所以就排舞来说其适合各年龄段的人群进行参与，而健美操与体育舞蹈来说更加适宜青年群体，在现实生活中只有很少一部分中年人和老人会选择参与体育舞蹈、健美操等。针对这一现状，笔者认为体育舞蹈在中青年人群、老年人群中依旧具备巨大的推广潜力，例如，华尔兹、伦巴等体育舞蹈广受中年人、老年人的喜爱，所以高校在体育舞蹈教育教学中可以适度调整体育舞蹈教学内容，根据学生的未来职业生涯发展需求来进行针对性培养，为社会体育事业的发展培养出更多中年人、老年人的体育舞蹈指导人才，这对提高体育舞蹈专业学生的就业范围有着重要意义。
3、练习场地对比。排舞、健美操等在我国很多地区都有组合十分广泛的群众基础，这是因为就这两项运动来说其基本不受场地限制，可以在广场、厂房、操场以及健身会馆等地方开展两项运动，但是就体育舞蹈来说由于其开始向着竞技体育运动项目发展，所以在近年来其对练习场地提出了更高的要求，这是因为体育舞蹈练习中受到舞鞋的限制，必须要选择有地板或地板砖的专业场所进行练习。由于国内部分地区高等院校受到教育资金的制约，很多高校都没有为体育舞蹈教育教学设置专门的、标准的练习场地，这些都在一定程度上阻碍了体育舞蹈教育教学的发展，建议各地区教育主管部门要加大资金投入来彻底解决这一问题，对于一些经济发展水平较差、教育资金困难的地区来说，建议将排舞、健美操等对练习场地要求不高的运动项目引入其中，虽然这样会暂缓部分地区体育舞蹈教育事业的发展，但至少可以消除体育舞蹈练习场地不标准带来的众多负面影响。
4、练习形式对比。就体育舞蹈、排舞以及健美操的练习形式来说存在很大差异，排舞与健美操在练习形式上均不会受到参与人数的限制，例如，单人、双人、多人乃至千人、万人都可以同时开展练习。就体育舞蹈练习形式来说其受练习人数的限制较大，只有单人练习和双人练习两种，为此，建议体育舞蹈教育过程中应注重对不同练习形式下的学生进行分组练习，即单人和双人分为两个练习小组进行教学。
5、动作特点对比。体育舞蹈的动作特点可以用“经典”这一词来进行概括，这是因为体育舞蹈动作的规范性要求较高，所以每个舞蹈动作如果要表现的十分优美，则运动员必须要具备良好的专业素养，动作技术要求高也是体育舞蹈发展中的一大特征。排舞的动作特点在实际上是拉丁舞、爵士舞、舞厅舞、民族舞以及街舞等舞蹈的混合体，在保持步伐统一的情况下不要求其上肢和躯干动作的统一。健美操在发展中融合了拉丁舞、搏击舞以及街舞等元素，操化动作是其最为主要的动作特征。为此，就体育舞蹈来说在表演过程中可以展示出极高的专业素养，这对于一些喜欢舞蹈的大学生来说有着极强的吸引力。
三结语
总而言之，体育舞蹈、排舞以及健美操等在发展中均形成了不同的动作风格，并且其适合人群也存在很大区别，但是从总体上来说体育舞蹈对高等体育教育的适用性最强。
作者:田应娟 单位:昆明学院体育学院
参考文献:
[1]李芬兰.排舞进入青海高校体育课的可行性分析[J].青海大学学报.2010（2）.
