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二年级美术教学计划范文1
经过以前一年多的学习，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时绘画作业普遍水平较高。
二、教学目的任务：
1，通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
2，运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3，培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
三、教材分析：
本册教材五个单元共二十课，分造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合探索等方面。具体有以玩具为题材，以儿童生活与科技益智结合为切入口，引导学生进行欣赏与创作学习。有以动物为题材，以想象为手段，以编织动物童话故事为目的的进行设计。有以“学生与生活、自然”为切入点，激发学生表现大自然、生活物象的情感，学会用艺术的眼光观察生活。有以“学生与文化生活”为切入点，学习小泥人、泥面具等内容，让学生感知中国陶瓷，体会民间玩具独特的审美趣味，培养对劳动人民热爱的情感等。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。
四、教学重点：
1，想象画的训练，进一步培养学生的创造性思维。
2，在课堂教学中（特别是绘画练习中）进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3，进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。
4，提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。
五、教学难点：
1，想象能力的培养和动手操作能力的提高。
2，在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，动手能力，立体造型，空间想象力也有所发展。
六、提高教学效率的主要措施：
1、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。
2、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。
3、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。
七、本学期教学的总要求
1、知识教育要点
（1）对各种自然平面形进行认识和感受。
（2）运用复杂平面形和组合平面形表现景和物。
（3）用记忆画形式表现自己的人和物，丰富儿童的视觉记忆表象。
（4）运用各种平面材料，帮助学生认识对称形和不对称形。
（5）学习撕、剪、拼、贴等手工制作方法。
（6）了解我国著名画家的作品，欣赏祖国自然风光。
2、能力培养要点
（1）激发学生观察生活、自然的兴趣。初步培养注意力和观察力。
（2）在绘画中能大量描绘所见所想的形状，画出色彩鲜明的画面。
（3）熟练使用各种工具材料，进行涂、描、撕、剪、拼贴等，较顺利地完成作业。
（4）培养学生通过感受和想象，对美术馆作品和自然风光进行改革欣赏。
3、审美教育要点
（1）通过欣赏我国著名画家的作品，使学生了解祖国优秀的文化艺术。
（2）渗透爱国主义教育，热爱家乡、热爱祖国的大好河山和自然风光。
八、教学内容及进度安排
周次 教学内容 课时
1 影子大王 2
2 洒水成画 2
3 自画像 2
4 美丽的昆虫 2
5 神鸟变树 2
6 听听画画 2
7 小蝌蚪 2
8 神奇的画册 2
9 大嘴巴 2
10 童话屋 2
11 摇滚小精灵 2
12 红灯停绿灯行 2
二年级美术教学计划范文2
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
二、 教学目标
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。（造型、表现）
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。（设计、应用）
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。（欣赏、评述）
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（综合、探索）
三、 教学内容
[造型、表现]学习领域
1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
六年级第十二册美术课程教学计划
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3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。
4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。
6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
7、初步学习计算机辅助绘画的方法。
[设计、应用]学习领域
1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
2、用塑料瓶、废旧材料等进行玩偶、生活实用品、交通工具模型等的设计制作。
3、与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。
4、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。
5、学习陶艺的制作方法。
［欣赏、评述］学习领域
1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。
4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。
5、介绍一位画家及其代表作品。
6、欣赏我国的石窟艺术。
［综合、探索］学习领域
1、结合传统节日及学校的班队会等活动，设计、制作、展示平面或立体的美术作品。
2、编写自己喜爱的剧本，设计、制作相应的布景或道具，进行表演。
3、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计、制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
4、利用计算机等手段进行美术创作或展示活动。
四、 在教学中应遵循以下教学原则：
1、审美性原则
把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。
六年级第十二册美术课程教学计划
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2、思想性原则
发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
二年级美术教学计划范文3
本学期我担任一、二年级的美术教学工作，在这半年里，渗透德育、智育、美育，以智力促技能。通过一学期的学习，学生初步学会观察，学会造型，在实际生活中发现美创造美，表现美。审美素质有所提高，现将一学期所做工作总结如下：
一、制定切实可行的教学计划
开学初，与同年级代课教师讨论，制定可行的教学计划。
二、积极利用网络资源充实自己
为了学习新理念，接受新观念，转变自己的教学方式，我除了熟读《小学美术教学大纲》以外，还利用网络，从网络上查找各种各样的新教学方法、新的教研课题。
三、学生为主，课堂围着学生转
美术课教学在学生已有知识的基础上，设计备课。并且针对各个班的不同特点，培养各班学生继续发扬优点。把握课堂知识目标，知识重难点，因班而异，因势利导，因材施教，设计不同的导入和思路，在各班教学中，根据各班学生带的材料进行讲解和分析。经过一学期的教学，学生们在绘画、制作等方面都有提高，从而顺利完成了本学期的教学目标。
四、本学期采取的主要教学措施及成就
首先是教学行为的转变，不再单纯传授绘画技法，而主要培养学生的学习能力、创新能力、观察事物和描绘事物的能力。认真备课、上课。做好课前的各项准备活动，拓展教学思路，做到因材施教，因人而异。
其次对学生评价的转变，对于学生的作品不再单纯的评价为：优良、合格、不合格。而是根据学生的具体作品先评价作品中优秀的部分，也就是肯定学生作品中成功的地方，增强学生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引导学生修改，同时注意保留和发展学生的个性。
调动学生的学习兴趣。通过自评、互评作业，举办班内、班际作品展评，增强竞争意识及荣誉感，互相学习、提高学习兴趣。
在后进生方面，在转化工作中针对性地教育学生。我首先做到在更多的关心他们。让他们感受到来自老师的关切。树立他们的自信心，不再自卑。愿意和我亲近，和同学亲近，能在集体中快乐地生活，才能使他们有了学习的劲头。
总之，本学期的教学任务圆满完成了，但是回顾这半年的工作，有不足之处：
1.在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来。
2.教研方面，理论的学习不够，在教学实践中许多方面不到位，研究做得不够细和实。
因此，我还需不断学习、不断充实、完善自己，积极努力准备好下年的工作。
三、经验和教训
1.在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主，采用多种方式鼓励学生。
6.对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
四、自身素质
二年级美术教学计划范文4
【关键词】高师 中国画教学 时展与教学改革 人才培养
众所周知，大学的美术教育，除了对于高级美术创作及理论研究人才的培养之外，更承担着对于优秀民族文化的继承、发扬和创新的历史使命。中国画艺术是我国悠久历史文明的重要组成部分，因此，多年以来，对于优秀的中国画学术人才的培养，一直是国内高等美术教育教学领域里的工作重点。国内高等师范院校中的美术学院由于其自身特有的普及性、基础性和广泛的社会影响，在培养高等专业化、复合型美术人才的同时，还成为传播优秀传统文化、培养和提高社会审美、激发和促进创造能力的重要学术阵地。
尽管如此，高师院校的美术学院与国内的专业美院之间，在办学历史、办学定位和规模、招生制度、生源素质等多方面存在着不同层面的差异。比如，在生源素质和招生方式上，考进专业美院学习中国画专业的学生，在其进入高校之前，大多就已具备比较全面的美术基础和一定程度的中国画专业认知。而高师美院目前采取的专业课考试方式大多为省级联考，考试科目大多为素描、速写、色彩这三个主要科目。通过这种方式进入大学的学生，又常常对中国画这一领域感到陌生和茫然，这就在某种程度上制约了高师中国画生源的选拔。
其次，中国画教学历来有其自身特有的规范、程式和要求。从学习过程来看，是由临摹到写生，再由写生到创作的训练过程。从学习内容来讲，中国画又有山水画、人物画和花鸟画三个主要的题材与科目。而且，作为完整的中国画教学体系，人物画、山水画和花鸟画又同样成为中国画基础的重要部分。同时，这三个科目不论在理论范畴还是技法层面，都体现着紧密的依存和联系，在具体教学过程中展现的是一个循环往复的连续过程。所以，基于高师美院生源的具体情况，加上师范院校特有的课程设置，若想在本科4年里培养出一流的中国画专业人才，必然存在诸多的压力和局限。
近些年来，有关高师美院中国画教学方面的研讨和改革在国内广泛地开展和进行着。各院校都在根据自身的实际进行着培养方案、课程模式等方面的教改尝试。比较典型的如：本科一、二年级进行一般的绘画基础学习，三、四年级进行中国画专业学习，这就是普遍所说的“二二制”。此外，还有借鉴专业美院模式，从学生入学即开始中国画分专业学习。但是在实践过程中，由于时间有限，本科后两年的中国画专业教学压力较大，学生对于专业的了解流于表面。而后者，由于学生缺乏较为全面的中国画基础训练，直接进入中国画分科教学，使得学生在“单线推进”的状态下，很难全面、系统地掌握中国画的本质内涵，从而阻碍了学生的全面发展。
时代与社会的发展必然要求高师中国画专业人才教学体系与时俱进地进行相应变革，在教学思路、培养方案、实施策略等方面，既要顺应社会对艺术人才的需求，又要体现高师院校的教学特点。更主要的是使学生得到全面的中国画培养，这已经成为当前高师中国画教学改革的一项重要课题，其主要内容大致有以下几方面：
1.近现代中国画教学的传承与变革；
2.高师院校与专业美院在中国画人才培养中的相同与不同；
3.高师中国画专业“立体复合”课程模式的构想、论证与实践；
4.“立体复合”培养模式下的教研室建设及师资结构调整；
5.中国画“立体复合”培养模式下的书法教学调整；
6.建立适合高师中国画专业学生理论能力提高的科学、合理的培养方案、课程与考评体系。
而在这诸多方面的内容里，高师中国画专业“立体复合”培养模式与课程设置的改革毫无疑问地成为最主要的核心内容。
高师中国画教学改革措施，体现的是对高师美院自身历史发展与教育现实的不断回顾与思考，也是在借鉴专业美院的教学思路并紧密结合高师美院教学实际的前提之下，梳理和总结出的人才培养方案，是在总结“二二制”模式和“单线推进”模式的特点和利弊的基础之上，摸索出的一个较为完备的课程体系。
其主要策略为：在教学进程方面，根据生源中国画认知“零起点”的实际情况，利用本科一年级进行较为全面的中国画基础学习，在升入二年级以后直到毕业，按照山水、人物、花鸟三个专业方向进行专业班的划分，开展分科教学。在教学内容方面，三个专业班一方面明确各自的教学方向，另一方面在各自的教学计划中，为了学生的全面发展，根据教学进展和专业实际，安排了大量其他专业的课程。例如，山水画方向的教学计划，除了系统地设立山水画自身的课程之外，还要按照从临摹到写生的中国画教学脉络和高师院校整体课程特点，有步骤地开设花鸟画和人物画以及其他的绘画基础课程。兼顾了美术造型基础和花鸟画专业基础的学习，使学生的专业基础学习更加系统全面。
与以上两方面相配合，在教学计划实施的过程中，还要开展相应的教研室重组。比如：把现有的教师由以往的一个规模较大的中国画教研室，根据教师的主要学术研究和教学方向，划分为山水画、人物画和花鸟画三个教研室。在工作中，既要保证本专业方向的相对独立的教学，同时根据课程需要，建立良好的互动与配合。使学生在学习中国画的普遍规律的前提下，更好地按照各自的专业分科，进入到后续的学习过程中，以达到基础扎实、修养全面、专业精深的培养目标，实现了中国画基础的全面发展与艺术个性发展的统一。
总之，改革以后的高师美院中国画教学体系，可以在现有的条件下，很大程度地克服各种办学局限，进一步归纳与整合教学时间及教学内容，从而提高教学资源的使用效率和人才培养的效率。使高师美术院校的中国画教学，在培养中国画艺术人才的同时，更好地适应时展对于高校教学工作的需要。
参考文献：
[1]卢禹舜.八荒通神――山水精神研究[M].北京：人民美术出版社，2011.
二年级美术教学计划范文5
在教学中我能认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和艺术教育，工作上踏踏实实，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生掌握了美术的基本知识和技能，学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种学习兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定了良好的基础。让学生在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的魅力，形成基本的美术素养和学习能力，为学生的终身学习奠定基础。
在教学之外，我还积极帮助一些班级进行班级文化建设，办黑板报，书写标语……辅导和组织学生参加书画竞赛活动。并认真参加了学校以及教育部门组织的各项政治业务学习，努力提高个人专业技能水平。
当然，由于个人水平的局限性，工作中也存在以下不足：
1.在科技发展迅猛，日新月异的今天，教学理念缺乏先进性。
2.教学形式不够丰富，教学手段过于传统。
3.对学生的学业考核评价方式较单一。
4.对美术学习后进生的关心力度不够。
针对以上不足，现制定改进措施如下：
1．关心美术教学的改革和发展，积极参与教学改革实验，努力提高教学质量。
2．加强示范教学，并充分利用图片展示、美术作品欣赏和多媒体教学手段进行直观教学。
二年级美术教学计划范文6
这个教学计划强调任课教师的现场示范作用，改变过去单纯以讲授为主的教学模式，要求教师边讲授边示范，将教学内容直观化，视觉化，使学生能够现场体会到各个阶段画面效果的形成，对于教师的教学要求一目了然。另外，这个教学计划从树立学生科学的观察方法入手，循序渐进地培养学生牢固的形体意识，空间意识和初步的画面意识，使学生认识到素描是一门严谨的科学，是建构在解剖学，透视学等一系列相关学科基础上的综合体。要本着科学，严谨的态度进行素描课程的学习，才能最终得到自身专业基础的提升。本次素描课程改革试验以三个学期为一整个教学周期，从一年级第一学期开始，至二年级第一学期结束，各个学期教学内容的安排按照由简入难的原则依次进行。
一、第一学期
本学期的主要任务是教会学生整体的，自内而外的观察方法和由点及面捕捉形体的方法，并确立牢固的形体意识。这些均是素描教学体系中所必须具备的基本素质，也是展开素描学习的必要基础。
作业一：静物组合写生（石膏几何体）8课时安排这张作业的目的是对学生进行专业情况摸底，考察学生对于素描的基础知识把握程度。通过这张作业的完成情况，来制定符合学生专业实际情况的教学计划。由美术学专业自身的专业特点所决定，该专业无法提前制定教学计划，只能在学生完成一张摸底作业以后，才能依据作业所反映出的学生实际情况制定具体的教学计划。
作业二：石膏面像写生（摩西亚历山大拉奥孔）16课时这张作业以训练学生准确描绘形体的方法与能力为目的，整体观察与运用“结构点”之间的联系来准确地描绘形体。（教师课堂示范，向学生演示一幅素描写生，从构图，找大轮廓，结构分析，基本空间关系的处理等全过程）
作业三：石膏头像圆雕写生（阿古力巴那塔夫）16课时这张作业是在前一张作业的基础上训练学生的眼睛，通过表面的形状和光影去分析人物内部的结构和骨骼，学会用眼睛去分析写生对象内部的结构，初步形成形体观念。（教师课堂示范：重点讲授人体头部的结构解剖知识，及其表现技巧）作业四：石膏圆雕头像写生（马塞阿里阿斯）16课时在之前作业的基础上训练学生的空间意识和表现空间的能力，把形体推入到空间中去，让画面呈现初步的效果。（往届学生优秀作业展示）课下作业石膏像写生（阿波罗卡拉卡拉）
二、第二学期
本学期教学的主要目的是使学生在上一学期学习的基础上，进一步掌握表现人物头像与半身像的解剖结构知识以及表现技巧，并开始尝试初步的画面处理（例如画面的松紧，密度，黑白构成）和不同材料（如色粉，水粉，炭粉等）所体现出的不同画面效果，鼓励学生追求更多样的画面形式。
作业一：固定光源下人物头像写生（老年女性模特）8课时对于上学期的教学效果和学生对教学内容的接受情况做一次观摩，对存在的问题做一总结，以便最终落实本学期的具体作业内容安排。通过对这张作业最终效果的分析发现，虽然上学期进行了大量的石膏写生训练，多数同学已经对于如何准确地描绘对象的轮廓，如何科学地观察与表现写生对象的形体，结构与空间等知识有所掌握。但是由于作业内容为人物头像，这个训练内容是现在学生考前素描练习的主要内容，因此从这张作业效果上看，由于作业内容与考前训练内容相同，使得学生暴露出许多的考前短期训练所存在的弊病。问题主要集中在缺乏对人物头部结构科学系统的知识而只关注于表面的肤浅表现，因此在以后的头像训练中必须把头部的骨骼肌肉等内容作为一张作业必须的组成部分来要求。画面形式参考俄罗斯列宾美术学院学生素描作业的形式来要求，及每张作业都要由模特写生，同角度骨骼，同角度肌肉三部分组成。使学生知道对于素描而言，正确的骨骼与肌肉关系的重要性。
作业二：固定光源下人物头像写生（中年男性模特）16课时这张作业在形式上对学生提出具体要求，要求学生将二开素描纸横向构图，作业内容由模特写生同角度骨骼图和同角度肌肉图三部分组成。要求学生在处理头像素描的同时必须把构成素描最本质的内容———骨骼和肌肉做到透彻掌握，并以此训练学生首先改变过去对素描的固有误解，树立素描是一门严谨的科学这一理念。想要画好素描就必须以一种严谨的研究态度去对待结构。在学生开始作业之前，教师做素描头像步骤的示范，重点讲授头像的结构知识与体面构成及头部光影的产生与结构的关系。
作业三：自然光条件下人物头像写生（中年女性模特）16课时作业要求：同上，通过这张作业的练习，对上一张作业的知识进行巩固。作业四：逆光条件下人物头像写生（同一中年女性模特）3课时这张作业重点训练学生对于同一模特在不同的光线条件下其面部结构的表现技巧。使学生明白，光线的变化与结构的关系；面部明暗产生的根本原因；光线是随结构而变化的，结构才是素描的根本所在。课外作业:1不同光线下头像的表现3课时两张2整开纸大卫头像固定光源写生80课时作业五：固定光源下半身写生（女青年）16课时把对于结构的研究扩展至人物的上半身。要求最终画面由半身素描，肌肉与骨骼结构图三部分组成。
由于学生是第一次进行人体写生，多数同学都表现的在画面上无从下手。此时教师示范是必须的，示范得主要目的是：1半身人体写生的作画步骤，观察方法，结构知识以及需要注意的内容。2和学生一起画一张范画，所用时间与学生相同，贯穿本张作业的全部课时，使学生能够看到一张半身人体写生的全部作画过程与最终达到的效果。教师作示范时，每一步骤结束都要向学生进行相关知识的讲解。作业六：相同光源下同一模特同一动势着衣写生16课时要求学生要采取与上一张作业相同的角度作画。这样做的目的是使学生了解衣纹产生的原理，处理衣纹时不流于表面，要通过对衣纹的描绘表现出一个坚实的人体。为二年级的全身素描打下一个观念上和技法上的基础。作业七：逆光或侧光条件下男性半身写生8课时这张作业要求学生将主要精力放在表现模特的动态与结构上。目的是使学生对不同性别半身人体在结构上的异同和表现方法的差别有所了解，为下一学期的教学提前做一个铺垫。
三、第三学期
在前两个学期学习内容的基础上，本学期的重点是了解和掌握人体的结构与表现技巧；初步的画面意识；在工具材料上进行有效的尝试；对于作业尺寸进行统一要求，训练学生的画面掌控能力。#p#分页标题#e#
作业一：自然光条件下半身着衣写生（老年女性）8课时在作画过程中要求学生重点体会人体结构与衣纹之间的关系。着衣人物描绘要具有体量感，同时兼顾在特定光线条件下，空间与明暗的处理，在画面的黑白对比，松紧对比，质感对比等方面均要有所体现。
作业二：自然光条件下半卧姿全身人体写生（青年女性）16课时要求学生重点体会女性身体结构关系，鼓励学生先把画面画“乱”画“脏”，不追求画面效果。使学生尽量全面地把所观察和体会到的骨骼与肌肉关系在画面上表现出来，重点学习和掌握人体内部的结构关系。全身人体写生是基础素描教学中难度较高的课题，此时教师要进行课堂示范，示范作品在开始阶段主要表现女性人体全身的结构关系，以及全身人体的构图，组织画面等知识，在深入表现阶段，主要演示多种绘画材料并用所体现出的不同画面效果。从而在材料的运用上为学生打开思路，鼓励学生尝试不同的表现材料与画面效果。示范作品全开素描纸大小，工具以碳铅；水溶彩铅；墨汁；水粉综合使用。
作业三：自然光条件下仰卧姿全身人体写生（青年女性）16课时通过这张作业使学生体会不同角度，不同动势下女性全身结构关系的变化以及表现技巧。这张作业的教师示范以八开或十六开纸大小，同一姿态不同角度的速写多幅，每次作画时间控制在五十分钟左右，材料选用碳素笔，水溶彩铅，墨汁等。目的是使尽可能多的学生从教师示范作品中借鉴到符合自己特点的人体表现方法。
作业四：自然光条件下坐姿，站姿全身人体写生（青年女性）8课时。让模特在规定的课时内共摆五种不同重心的动势，学生相应完成五张作业，每张作业时间五十分钟左右。在前两张作业的基础上，对于不同动势条件下的女性人体结构上的变化能够在短时间内表现出来。
作业五：自然光条件下坐姿全身人体写生（中年男性）16课时，这张作业的重点是体会男性身体结构关系。相较女性而言，男性躯体肌肉，骨骼等结构关系更加强烈，明确。更加易于学生观察和表现。所以要求学生尽量全面地把所观察和体会到的骨骼与肌肉关系在画面上表现出来，依然要求先把画面画“乱”画“脏”，不追求画面效果，重点学习和掌握男性人体内部的结构关系。相较女人体而言，男人体具有其自身的特点，为了使学生能够直观地体会到这些特点，教师依然要做课堂示范。示范要根据学生的实际画面情况，有针对性地进行男性人体的躯干，上臂，下肢的局部结构表现示范。
