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浪漫爱情故事小说范文1
1、《Dream High》是韩国KBS电视台于2011年1月3日首播的月火剧，是由李应福导演，朴惠莲编剧，裴秀智、金秀贤、玉泽演、含恩静、张佑荣、李知恩主演的励志青春歌舞电视剧。《Dream High》的剧情内容围绕背景性格各异的几个孩子们进入艺校学习并一起奋斗竞争向着世界巨星的梦想前进的过程展开。
2、《拥抱太阳的月亮》是韩国MBC电视台于2012年初播出的水木剧，根据韩国同名小说改编，由金道勋导演，陈秀完编剧，金秀贤、韩佳人主演。讲述的是朝鲜王李暄和巫女月两人之间的艰辛但浪漫的爱情史。
3、《来自星星的你》是由张太侑导演，朴智恩编剧，金秀贤、全智贤、刘仁娜、朴海镇等主演的爱情科幻喜剧，于2013年12月18日在韩国SBS电视台首播。
该剧讲述了从外星来到朝鲜时代至400年后的现代的神秘男人都敏俊（金秀贤饰），与身为国民顶级女演员的千颂伊（全智贤饰）陷入爱情的过程，不同星球的两人消除彼此之间的误解，克服危险追寻真爱的浪漫爱情故事。
（来源：文章屋网 ）
浪漫爱情故事小说范文2
1、《你是我的城池堡垒》由马思纯、白敬亭等人主演，定于2021年3月11日在腾讯视频上线播出，每周四五六日更新2集，会员抢先看6集。
2、该剧根据作家沐清雨同名小说改编，讲述了新晋住院医生米佧，在医院联合特警队组织的应急救援培训中，与特警精英邢克垒相识，从一开始因误会引发的敌对，到几次意外救援中邢克垒逐渐被米佧的勇敢坚强无私吸引的浪漫爱情故事。
（来源：文章屋网 ）
浪漫爱情故事小说范文3
[关键词]最现实；最浪漫；爱情
从“五四”到上世纪40年代初，在中国现代女作家群体中，萧红是个佼佼者。鲁迅先生就曾多次指出，萧红是继冰心、丁玲之后第三位最有才华、最值得重视的优秀女作家。但她与其他女作家不同的是，很少涉足爱情的描写。萧红是一个具有浪漫气质的作家，她的一生都在“向这‘温暖’和‘爱’的方面，怀着永久的憧憬和追求”。令人不解的是：一生执著追求浪漫爱情的萧红，为什么很少涉足爱情描写?许多人研究和关注过这个问题，但似乎答案并不明朗。笔者在深入细读《生死场》和《小城三月》这两部重要作品时，发现这样一个非常有趣的现象：这两部分别写于萧红创作的早期和晚期的作品，恰恰表现了萧红两种截然分明的爱情观――最现实和最浪漫的爱情。
《生死场》表现了萧红最现实的爱情观。《生死场》写于1934年，是萧红的成名作，正是《生死场》使23岁的萧红蜚声文坛，成为东北作家群的重要成员，又因《生死场》直接表现了时代主题――抗战，奠定了萧红在现代文学史上的重要地位。《生死场》创作于两萧认识之后，落难哈尔滨的萧红得到萧军的营救，摆脱了困境，两人的倾心相爱，不仅使漂泊的萧红找到了栖身之所，而且找到了感情归宿和精神家园。她以满怀喜悦的心情唱道：“那边清溪唱着，这边树叶绿了，姑娘啊!春天到了。”此时的萧红应该是最幸福了，她也许应该像其他女作家一样，禁不住内心的喜悦来歌唱美好的爱情。但是，萧红却以最冷峻的笔触写出了《生死场》，刻画了一群在生死场上像“蚁子”般挣扎生存的奴隶，描写了他们在“自然的暴君”和“两只脚的暴君”残酷压榨下近乎原始的生存状态，和在异族入侵民族存亡的关头觉醒求生的斗争。在这个主题统率之下，作者写了最现实的爱情和最不浪漫的婚姻。
通常情况下，年轻女作家是比较善于处理爱情题材的，因为美好的爱情是她们最向往的情感归宿和最渴望的心灵慰藉。但是萧红却不这样，这颗心好像永远是封闭的，即使在热恋的时候也没打开。萧红从小的成长环境造成了她刚强与脆弱并存的性格，既具有独立的个性，又处处需要别人的呵护。祖父的宠爱和呵护，使她得以自由健康地成长，家庭条件的优越，使她能够通过上学读书，广泛地接触外面的世界，沐浴新鲜自由的空气，个性得到自由地张扬。封建家长的父亲的冷漠，又使她得以自由张扬的个性时时受到压抑和限制。矛盾的成长环境造成了她矛盾的性格。与萧军共同生活之后，这种矛盾依然在继续。萧红离开了家，没有了祖父的呵护和父亲的冷漠，而此时的萧军同时扮演了两种角色：温爱的祖父和冷漠的父亲。他既像祖父一样给予萧红最温馨的关爱和呵护，但他的粗心和旷达，却又像当年的父亲一样，无情地摧折着萧红脆弱的心灵。因此，刚走上文坛的萧红在创作上精神是自由的，她对社会敏锐的观察和感受、她独特的创作个性、“越轨的笔致”(鲁迅语)都助她在文学创作的道路上收获颇丰，但在创作的选材上，却不像当时的其他女作家，她很少涉猎爱情题材。也许在萧红看来，美好的爱情只是爱情围城之外人的一厢情愿，而现实的爱情和婚姻却要面对生活的困顿和彼此的争吵，丝毫没有了浪漫的影子。黄晓娟说：“她(萧红)没有将自己的经历作为创作的重点，她创作伊始便严格地回避了令她吃尽苦头的爱情婚姻题材，没有将视觉滞留在这种不幸的诠释中，没有在作品中沉溺于个人情感和经历，更没有随意放纵和宣泄自我。她在创作中虽以个人的女性体验为起点，却扩展到广大中国人的群体体验，把女性的苦难置于民族的、人类的苦难之中来表现。”
所以，萧红处理爱情题材是极为冷静和严肃的。《生死场》中金枝的故事和命运是贯穿全篇的重要线索之一，其中关于金枝的爱情描写，只是作为表现广大劳动妇女走向自己宿命的一种前奏和序曲，并非要歌颂什么美好的爱情，因此让人感觉到的，不是相恋男女幸福、喜悦、羞涩、甜蜜等美好情感，而是男女相处过程中所体现出来的心灵荒凉的沉重感。少女金枝的爱情来得太突然去得太仓促，突然得让人猝不及防，仓促得让人来不及回味。金枝在惊恐不安中匆匆完成了自己由一位少女到的转变。她的恋爱没有过程，只有结果。未婚先孕，羞惭难当。孩子催逼着金枝赶快无条件的嫁过去，爱情的美好此刻已经荡然无存。所以，即便是写金枝和成业到河边约会，也很少有诗情画意的过渡，相反却是那样的直白。萧红写道：
静静的河湾有水湿的气味，男人等在那里。
迷迷荡荡的一些花重颤在那里，背后的长茎草倒折了!……发育完全的青年的汉子，带着姑娘，像猎犬带着捕捉物似的，又走下高粱地去。……
身体发育完全的成业，由于本能的需要，“他的灵魂和肉体完全充实着”，他对金枝的爱，只是疯狂的占有，谈不上真正的爱情。这就是挣扎在“生死场”上所有人的最现实的爱情。被男人无情的占有，就是女人悲剧命运的开始，从此以后，金枝告别了纯真的少女时代，她那充满幻想的爱情一下子跌入现实的阴冷之中，金枝落入了被男人任意打骂的深渊，成了男人发泄愤怒的工具。仅仅结婚四个月的金枝，学会了以诅咒进行反抗，在男人的残酷打骂中，她只能依赖着诅咒这唯一的反抗工具辗转于人生的“生死场”上。成业变得是那样的暴躁，他甚至不顾妻子即将临产而强行，他甚至一怒之下摔死了刚刚一个月的女儿小金枝，他的暴戾令人心惊肉跳。金枝出嫁之前所渴盼的那朦胧虚幻的爱情没有了，现实中平淡宁静的婚姻生活也不存在，有的只是男人在受了生活的重压之后对女人的无情打骂，有的只是女人在男权制度下毫无生气和希望的生活和苦苦挣扎。
《小城三月》表现了萧红最浪漫的爱情观。《小城三月》写于1941年7月，就在萧红去世前的几个月。《小城三月》是她一生中唯一的一部爱情小说，也是最后一部作品。《小城三月》所表现的浪漫爱情，令人心醉。
小说中的翠姨是一个美丽温柔善良娴静的农家少女。翠姨的爱情就发生在三月天那充满浪漫情怀的季节。翠姨是“我”继母的妹妹，她是继母的继母改嫁带过来的。翠姨因为家境贫寒而又是旧式家庭，没有上学读书，她在自己的家里生活非常寂寞。但因为常来“我”家，受到“我”家开明气氛的影响，翠姨开始羡慕读书人向往读书。“我”的堂哥是一个在哈尔滨读书的大学生，有学识有见识，思想进步，举止文明，翠姨在和“我”堂哥的接触中，感受到新生活的气息。在阳春三月这个春情萌动的迷人季节，翠姨暗恋着“我”的堂哥，这是一个甜蜜纯洁的爱情，这样的爱情加上主人公翠姨的脱俗矜持，它迷人得令人战栗而又向往。
但翠姨是一个带有浓重的封建礼教规范的旧式女子，她虽然在“我”的家里接受了时代文明的熏染，“在和‘我’堂哥 的接触中，感受到了新生活的气息和自身内在生命的某种冲动”，并由此暗恋着有知识有文化文质彬彬的“我”的堂哥，她虽然脱俗矜持，对爱情充满着渴望，但她的性格。她的教养、她母亲寡妇再嫁的身份，都使她在爱情面前自卑和踌躇。“春的呼唤与蛊惑撩动了少女怀春的心，而生活本身却未能给她以足够的力量来冲破这种束缚。”这样，爱情的悲剧自然难免。当翠姨得知婆家要娶她冲喜的时候，“翠姨听了就只盼望赶快死，拼命地糟蹋自己的身体，想死得越快一点儿越好。”最后，“她只能带着那没能说出口的朦胧、凄迷却又是无比强烈的爱走进了孤寂、寒冷的坟墓。”就这样，一个浪漫的令人心醉的爱情故事在萧红的娓娓述说中结束了。又是一个春天来临，又是一个春情洋溢的季节，但“翠姨坟头的草籽已经发芽了，一掀一掀地和土黏成了一片，坟头显出淡淡的青色，常常会有白色的山羊跑过”。春天是短暂的，发生在春天里的爱情命运更短暂。“年青的姑娘们，她们三两成双，坐着马车，去选择衣料去了，因为就要换春装了。……只是不见载着翠姨的马车来。”
浪漫爱情故事小说范文4
【关键词】莎士比亚；喜剧特点；语言分析
一、莎士比亚与《仲夏夜之梦》
（一）《仲夏夜之梦》喜剧特点
《仲夏夜之梦》是莎剧中经常被改编成电视剧的作品之一，有不少人是通过此作品而了解到莎士比亚。由于该剧存在许多梦境，对美好的生活充满幻想，恋爱中的男女对幸福的渴望与追求，同时该著作也受到许多心理大师的青睐。《仲夏夜之梦》主要讲诉父亲意图掌控女儿的婚姻大事，以此引发的一系列故事。因此该剧受到女性读者的青睐，与现实相比较，成功反应出现实生活中的感情世界。父亲出于对女儿的疼爱，往往忽视了两情相悦的恋爱，家长更多的考虑到婚后物质生活的充裕，物质生活固然重要，但关键是要建立在感情的基础上，没有感情的存在，物质生活永远也填补不了感情世界的空虚。在夫妻相处中，有多很家庭表现出男尊女卑的生活状态，这在《仲夏夜之梦》也被成功呈现出来，故事中的仙王想控制仙后，而在现实生活中，男人大男子主义的现象较多，男人主外，女人主内成为普遍现象，莎士比亚运用风趣的语言，鄙视着这一现象的发生。
（二）现实生活与故事情节完美结合
《仲夏夜之梦》主要叙述雅典城内的一对恋人荷米亚与莱桑德，荷米亚的父亲反对两人在一起，而父亲已为女儿选中家境富裕的公子德米崔斯，他要求公爵下令，倘若女儿不嫁给德米崔斯就处死莱桑德。荷米亚深爱着莱桑德，因德米崔斯曾向自己的好友示爱，因此不愿意依从父命，此时荷米亚和莱桑德决定逃出雅典，而德米崔斯与自己的好友则选择逃进森林。通过这简单的故事情节，充分反映出家长的行为直接影响着孩子的一生，婚姻是人生中最重要的里程碑，同时生活中的爱人则是陪伴自己时间最长的人，不能没有感情，只是一味追求物质生活，物质生活只能满足人们的虚荣心，感情生活才是人生中快乐的组建部分。故事中的父亲由于自私的想法，导致失去女儿的后果，因此可见在感情的世界中，父母只可起到辅助作用。
二、《仲夏夜之梦》体现出的语言特色
（一）语言模式中体现的特色
喜剧的语言特色可分为口语化、简洁、动作性、性格化等，在《仲夏夜之梦》的著作中，作者成功运用了比喻、暗讽的写作方式。喜剧的写作特点可明显的反应出幽默的喜剧模式，为读者带来欢笑的同时进行剧情解读。喜剧一般在文章的开始部分会大量的运用搞笑词汇，其目的是通过这种写作手法，将读者引入到作品之中，在其后的写作中插入浪漫的故事情节，穿插出令人悲痛的主人公爱情故事，在小说的结局部分则采用皆大欢喜的收尾写作。莎士比亚写作的成功主要体现在能够准确的抓住人们的心理。在现实的生活中，人们对浪漫的爱情充满期待，往往恋爱的过程会受到家人的干扰，因此坚定的信念起着主要作用。
《仲夏夜之梦》是莎士比亚在1595年完成的浪漫喜剧，主要描述了在雅典一个月夜中四个年轻人和一群业余演员的际遇，以及居住在森林里的精灵们导演出一系列令人匪夷所思的闹剧，同时该著作也是莎士比亚最著名的喜剧之一，曾在世界各地往返演出，引起观众们的极大兴趣。
（二）《仲夏夜之梦》的比喻手法
该著作在写作中运用了多种写作手法，对照的写作手法贯通着整篇文章的写作，在表达一件事情中，通过两种形式的对比表达出作者的内心想法，这两种形式的结局通常有着明显的差别，能展现出美好的一面与悲伤的一面在作品结束时呈现出完美的结局。莎士比亚将这种写作方法运用在主人公荷米亚与莱桑德身上，生动的表达出强烈的单相思却得不到对方回应的一种极大痛苦。暗喻的应用在整篇著作中起到锦上添花的作用，暗喻是通过形象的比喻反映出现实的真实性，在该剧中父亲极大程度上反对荷米亚的爱情，作者通玫瑰缺少雨水会慢慢凋谢的比喻，成功的将爱情的重要性呈现在观众面前，爱情比喻为玫瑰，玫瑰是浪漫的象征，而将雨水比喻为爱情中的两个人，在恋爱的过程中只有相爱的人在一起，才能使爱情长久与美满，这种形象的比喻方式成功的反应出当今社会的爱情价值。
张爱玲曾经说过“我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么一个人。虽说莎士比亚与张爱玲生活在两个不同的世纪当中，但两者对爱情具有一致的观念，在感情的世界中，你总会发现总有一个是适合你的。两人在相爱的过程中，浪漫是不可缺少的，因现实的演变，如今社会男尊女卑的现象逐渐减少，呈现出男人对女人更多的关爱，女人同时也成为感情生活中必不可少的组成部分。
（三）《仲夏夜之梦》中的对语模式
莎士比亚成功的将对语模式的写作手法运用在其创作中，对语模式主要是指在文中运用更多的人物与人物之间的对话形式。在莎士比亚的《仲夏夜之梦》中，人物与人物之间的对话进行了精心的设计，充分的体现出对语写作手法在整个文章中的重要性，人与人之间的简单对话，能够直接的反应出人物的心理特点，在以往的写作中经常借助他人来表达自己的内心世界，然而在《仲夏夜之梦》的写作中，以人物直接表达自身的情感。这样的写作手法使读者更深层的体会到故事的核心思想，这种写作手法能强烈的表达出人物的性格及情感，在整篇著作中具有锦上添花的作用。
（四）反讽手法起到极大作用
反讽手法经常被运用的文学创作中，在《仲夏夜之梦》的写作过程中，莎士比亚大量的运用了该写作手法。反讽写作手法不能从字面上直接体现出来，而是通过一件简单的事情，来表现出讽刺的意义。在《仲夏夜之梦》主要是通过笑声和眼泪来体现讽刺的概念，莎士比亚在文中许多地方都会写到脸上洋溢着笑声的语言，但是许多的笑声并不是真实的，许多笑声的背后夹杂着心酸与心疼，伪装自己的内心世界，让外界的人以为是高兴而产生的表情，殊不知这是一种虚伪的表现，这种写作手法的应用，使作品提升了内涵。
三、莎士比亚喜剧的鉴赏
（一）莎士比亚的四大喜剧
四大喜剧代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就，其中最为突出的便是《仲夏夜之梦》的创作，其主体主要是歌颂爱情及友谊。在该剧中作者成功的塑造出为了获取爱情，青年男女敢作敢为的高尚情操，不仅具有率真的性格，并且具有机智的头脑，敢于和传统观念挑战，追求理想中的浪漫爱情。莎士比亚的喜剧是抒情性的浪漫喜剧，故事多发生在美丽的城市中，不但具有异国风光，而且具备异乡情调，对浪漫故事的发生成功做好铺垫。每个女性都希望自己的爱情浪漫并且持久，对浪漫发生的地点也充满不断的幻想，莎士比亚成功的抓住了女性的这种心理，因此在发生浪漫爱情故事的时候，会选择美丽的恋爱场景。
作者善于利用误会与巧合，用面貌相似、乔装改变或设圈套、开玩笑的手段，人为的制造出一些离奇曲折、变换莫测的戏剧情节，运用滑稽可笑、逸趣横生的爱情对白，构成完美的艺术整体，使故事情节显得生动丰富，使观众在自然欣赏作品的同时，切身实地的融入到故事之中。在现实的生活中，滑稽的语言、搞笑的动作可提升生活质量，恋爱中的青年男女，在生活中应该摆脱工作中的状态，为对方带来欢笑的同时，提升着生活质量。在《仲夏夜之梦》的创作中，莎士比亚夹杂了经典的人物对白，人物对白主要是通过搞笑的形式进行表达，真实的展示出人物的喜怒哀乐的个人情操，为该剧成功的添加丰富的喜剧特色。
（二）莎士比亚的四大喜剧
在《仲夏夜之梦》的创作过程中，作者成功的添加了幽默风趣的独白，独白可直接的反映出个人情感。在创作独白的过程中，作者运用了风趣的写作方式，在经典的对白“美满的爱情，使斗士们紧绷的心情松弛下来”，成功体现出莎士比亚幽默风趣的一面，斗士们需随时保持着紧张状态，而拥有爱情可使人的心情愉悦，体现出爱情在人生中具有重要的作用。莎士比亚的作品中，歌颂一直贯通在整个剧情之中，通过婉转的爱情歌曲，浪漫的爱情环节，充分的表达出人们对浪漫爱情的向往与追求。在莎士比亚的四大喜剧中，幽默和谐的语句贯通着整个戏剧，人们在观赏剧情的同时，被剧中风趣的语言而吸引，充分表明莎士比亚在喜剧方便独有的天分。
四、结语
莎士比亚的一生有很多作品，同时也经历了悲剧与喜剧过度的时期，喜剧的创作成为莎士比亚一生中最辉煌的时刻。《仲夏夜之梦》不仅营造出浪漫爱情氛围，同时又具有风趣的语言结构，文章通过运用大量的写作手法，体现出作者对人生的感悟与见解。这部作品同时也歌颂了浪漫的爱情生活，表现出人们对浪漫爱情的美好憧憬与期待。
参考文献
[1] 陈思颖.论《仲夏夜之梦》的语言特点[J].考试周刊， 2012，9（06）：569-547.
[2] 田俊武.《仲夏夜之梦》体现出莎士比亚的喜剧观[J].喜剧大学，2012，8（02）：210-320.
浪漫爱情故事小说范文5
僵尸也有爱情
《温暖的尸体》根据艾萨克·马里昂的同名小说改编，由经典恐怖惊悚电影《爱你至死不渝》和《烂人》的导演乔纳森·莱文执导。影片中的人物姓名来自莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》，其中男主角R指的就是罗密欧，女主角朱莉指的是朱丽叶，而其他的角色，比如说M、诺拉都是《罗密欧与朱丽叶》里的原型人物。
影片描述了一场末世浩劫后的未来，神秘的病毒毁灭了文明，受害者丧失过去的记忆，变身为吃活人的僵尸。幸存的人类建立起坚固的高墙堡垒，防止饥饿的僵尸们闯进来猎食……然而这种看似传统僵尸片的背景设定，却因男主角R的出现颠覆了一切！R是个没有记忆和心跳的僵尸，却抱有许多梦想，他的内心世界充满惊奇与渴望。某天他正在猎食人类，竟然遇到一个温暖灿烂的女孩朱莉，R不但没有吃掉她，还救了她。对R而言，朱莉是他苍白生命中的一抹色彩，于是一段紧张而又异常温柔的甜蜜关系就此展开！
男主大有来头
浪漫爱情故事小说范文6
理查逊写《帕梅拉》时明确提出要用他的小说作为教育工具，去取代当时流行的浪漫故事给年轻人造成的坏影响。从明显体现在书名中的作者意图可以看出，小说的女主人公帕梅拉是社会道德，尤其是女性美德的化身。她的灰姑娘历程是以自己的美德赢得了主人的爱慕，使B先生最终打破了阶级界限娶她为妻。
作为一名虔诚的基督教的说教者，理查逊不可避免地倒向父权制。 因此,帕梅拉也被不可避免地塑造成为传统意义上妇女的典范―恭敬顺从自己的丈夫,成为英国文学史上女性洁身自好的道德楷模。无论是在严父慈母的抚养下，还是在已故女主人的教导下，帕梅拉接受的都是注重道德情操和精神追求的严格的清教主义教育，而且在等级森严、贫富悬殊的男性社会，体现男性意志的女性道德也是社会底层的女性得到社会认可从而实现世俗目标的必备品质，因此，美德既是她自然习得的行为准则，又是她必须维护的立身之本。 在片面强调女性道德的阶级社会中，帕梅拉懂得，“贞洁”是她“无价的宝石”，在具备了美貌识字善良诚实等基本美德后，她还要经受种种诱惑和考验。所以，帕梅拉始终以“贞洁”的“淑女”形象展现在世人面前。
B先生最终被帕梅拉的品德感动了，使他决定不考虑世人的讥笑，正式向帕梅拉求婚。用他自己的话来说就是：“她漂亮的容貌使我成了她的爱慕者，她高尚的心灵才使我成了她的丈夫。” 婚后的帕梅拉时时提醒自己保持端庄、谦恭的态度，处处怀着对B先生感恩的心情，使她得到了邻近一带许多有身份的先生和女士们的称赞，也得到了B先生的姐姐的认可。婚后的帕梅拉不再有任何独立的思想和行为，从头到脚彻底变成了18世纪模范妻子和家庭主妇的楷模 ─ 恭敬、顺从、尽职、包容、善解人意。她把自己的一切全部给了自己的丈夫，包括她的思想和个性。在基于性别和阶级的冲突中, 帕梅拉以自己持之以恒的美德塑造了光辉的”道德人”的形象,因为完美而堪为英国道德改良运动中的楷模。
需要指出的是，理查逊并没有简单地把帕梅拉刻画成一个遵从传统社会等级制度的驯服的女仆，而是把她塑造成为上升的、要求平等的资产阶级的代表。这正是这部小说经久不衰的魅力所在。正如伊恩・瓦特所说：“帕梅拉与B先生的斗争非常容易地反映了当时两个阶级以及它们的生活方式之间的更大的冲突”。 帕梅拉面对B先生的屡次侵犯都表现出蔑视权贵的勇气，竟不顾侍女的依从地位斥责主人，将B先生的言行定性为“”、“下流”。帕梅拉具有反抗精神的话语震撼了当时的人们：“虽然我的身份只跟地位最低微的奴隶一样，但是我的心灵却跟公主的同样重要。”“你即使是一个王子，我也不会不保持我的贞洁。”
当帕梅拉发现B先生的邪恶企图后，她开始收拾衣物，准备辞职回家，由此产生了倍受人们讨论的著名的“三个包裹”。帕梅拉“反复念叨的‘三个包裹’的选择突出体现了她作为新型个人的自我塑造”和反抗意识。她对三个包裹的态度再次确证了她的美德。面对身份比她高贵的夫人们，帕梅拉大声宣称“美德才是惟一高贵的”，她的言行再次证明了她的反抗精神。正是她的反抗和美德，使这个原本会以被奸污为结局的故成了以美满婚姻结束的浪漫爱情故事。
帕梅拉的反抗还体现在她通过坚持不懈的写作来获得虚拟的话语权。在整部小说中，她几乎从不间断地进行写作，以自己的书信和日记构成小说基本的“叙述形式”，以自己如何抵制B先生的恶行来维护自身的贞洁作为小说的“情节”，通过自己所构造的书信系统确立了自身的主角地位，建立了表达自己心理和感情的世界。正是在众多的书信和日记中，她维护了自己的权利，证实了自身美德并感化改良了B先生，从而获得了通向上层社会许可的途径。
帕梅拉具有的是一颗不听话的心，在B先生才华和身份的诱惑下，她本能的冲动和少女的爱情时时在心中涌起，但清教主义和等级制度不容许她直接袒露心声。帕梅拉很清楚，只有成为男性意识形态中的“模范”女性，她才能够得到自己的爱情和婚姻。在成为道德模范的同时，帕梅拉的革命性不仅表现为她蔑视权贵的勇气，把她和B先生的较量上升成为了一场“阶级之战”，而且还表现为她对合法婚姻的执著追求。但是，需要注意的是，帕梅拉的“革命性”仅此而以，她最终追求的仍是成为男性眼中的“模范”女性，并借此实现阶级跨越的潜在目标。理查逊的《帕梅拉》以喜剧的形式迎合了读者大众“美德有报”的心理，体现了现实社会道德改良运动的积极成果，达到了作者最初的教化目的。
参考文献：
[1]伊恩・沃特著，高 原、董红钧译：《小说的兴起》，三联书店，1992。
[2]李维屏主编：《英国小说人物史》，上海外语教育出版社，2008。
