前言:中文期刊网精心挑选了音乐素质教育论文范文供你参考和学习,希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感,欢迎阅读。
音乐素质教育论文范文1
1.在艺术实践案头准备环节中,考验学生的综合能力
艺术实践通常有一个或多个艺术指导老师,所以教师可采取以某个专业、某个班级或系的形式,开展师生汇报演出、四项全能比赛、班级汇演等活动。在指导教师的指导下,学生能自觉计划和安排节目。通过艺术实践,学生既检验了自己的学习效果,又培养了自主计划安排的能力。
2.在艺术实践组织实施过程中,培养学生的团队协作能力
音乐舞蹈本身就是一门协作的艺术,它不仅要求人的动作和节拍协调一致,而且要求人与人之间的动作协调一致。通常一个节目布置下去,在教师的指导下,由学生中某一个班干部或者专业优秀者负责排练,安排好排练的时间和场地,制订排练规则,设置对不认真参与排练学生的惩罚内容。通过这些活动,可以让学生明白只有团结协作,才能出好作品,进一步加深了他们的团队协作意识。
3.在艺术实践活动演练中,培养学生的自主创新能力
学生把思想政治精神融入艺术实践创作,在艺术实践中把对祖国、对党的热爱串联在一首首红歌和一个个激扬奋进的舞蹈中。在教师的指导下,学生自编自导了一个个讴歌社会主义新生活和同学之间互相关爱的优秀作品。如有一个叫“十年之后再相聚”的节目,就是某高校2007级音乐教育普本班学生自编自导的,它假想了毕业十年之后再相聚的情景,每位同学都成了为社会作贡献的人,而班长成了一名村长,带领全村人走上了致富之路。
4.在艺术实践的综合展示中增强学生的自信心,提升个人能力
艺术实践课不仅让学生在专业技能方面得到了很好的锻炼,而且在这一过程中培养了其他才能。如完成一场晚会,不仅有演员演出,而且有主持、灯光、音箱、剧务等相互配合。某高校2004普本班某学生肯于钻研,吃苦耐劳,对晚会中的灯光音响产生了浓厚的兴趣,经过自己的努力,在2006年获得了音响师的资格认证。又如某高校普高本科班某学生在系里组织的多次艺术实践活动中担当主持人,个人主持能力得到了大幅提升。还有某学生本来是一个胆子较小的学生,在班级会议上发言都会紧张得说不出话。教师和学生发现她这种情况后,都鼓励她,经常为她争取上台的机会。经过几次锻炼后,该学生不仅不害怕舞台了,而且对舞台充满了渴望。
二、素质教育的成败,关系到音乐专业艺术实践活动的开展
1.艺术实践活动要有力度,避免变成娱乐活动
艺术实践具有生动活泼的特点,且感染性强,如果教师把握不好,极易使其变成娱乐活动。娱乐活动和艺术活动的目的不同,娱乐活动纯粹是为了消遣,使人放松、愉悦;艺术实践是以检验学生的学习效果,培养学生灵活运用所学知识的能力为目的,它体现了对学生素质的教育。虽然两者形式相似,但是出发点不同,就会以不同的方式展现出来。只有体现出艺术实践的专业性,它才能区别于一般的娱乐活动,较好地培养学生的基本素质。
2.学生素质教育应体现在艺术实践的全过程
素质教育不应该只体现在台上,还应该体现在台下、台后的具体分工上,艺术实践不仅锻炼了学生的专业能力,而且培养了学生多方面的素质,所以在艺术实践中,教师应该让学生参与其中的每一个环节,包括策划、灯光音响、剧务等。只有这样,艺术实践才能真正贯彻素质教育。
三、把素质教育落实到音乐专业艺术实践活动的每一个环节
艺术实践是为了培养学生的综合素质,培养学生灵活运用所学知识的能力。把素质教育落实到艺术实践的每个环节,艺术实践就会得到长足发展。
1.肯定学生的首创精神,严把质量关
学生年轻,有激情,且思想活跃,虽然有时候不免偏激。这时候,就需要教师的正面引导和正确疏导,让学生明白什么是应该做的、什么是不应该做的。对学生能够创作表现主旋律、起到正面教育作用的好作品,教师都应该予以肯定和鼓励;对于不能够起到正面的教育作用,甚至是起负面作用的作品,教师要耐心地做好学生的说服教育工作,相信学生能有所转变。
2.从整体上看待艺术实践活动
音乐素质教育论文范文2
现在的孩子大多是独生子女,常常以自我为中心,在家里想干什么就干什么,既没有学习观念,更没有劳动观念,衣来伸手饭来张口,没有收过碗碟,更没拖过地板。为了让他们养成爱学习、爱劳动的好习惯,我搜集了大量有关这方面的歌曲,在课堂上不仅播放给他们听,在又唱又跳的快乐氛围中体会到学习和劳动的快乐。如在教学《读书郎》这首曲子时,我不仅教会他们怎样打拍子,还让学生们自觉地走到教室中间,自编自演,要他们把“不爱学习,没有学问无颜见爹娘”那几个句子反复表演出来,在同学们精彩的表演中知道了学习的重要性。在教学《我有一双小小手》这首歌之前,我让学生们把手举起来,然后让他们说说手有什么作用。小学生们踊跃地回答出很多有关手的作用,诸如吃饭、玩电脑游戏、打球、写作业等,但没有想到过用手去劳动,安静下来后我让他们听听这首歌,再数数手的其他作用。在音乐的播放声中,他们懂得还要爱劳动,在轻松愉快的音乐声里,明白了劳动的光荣。
二、利用音乐课堂培养小学生正确的人生观和价值观
大多数人对音乐天生就有兴趣,小学生也是一样,他们爱唱歌、爱跳舞,对一切充满好奇和希望。音乐老师抓住这些特点,在音乐课中选取一些能激发学生热爱生活的歌曲,或者开展一些有意义的音乐活动,让小学生在快乐的歌声和趣味盎然的音乐活动中,形成活泼开朗、积极向上的健康的心理素质。例如,在教唱《让我们荡起双桨》这首歌曲时,在教会学生如何识谱、如何打拍子的同时,我还通过这首歌醉人的旋律和令人奋发向上的歌词,去激发他们对生活的热爱、对理想的追求,进而培养他们树立正确的人生观和世界观。在低年级学生中,边用音乐伴奏,边让学生做游戏,老师带领学生玩捉迷藏、老鹰抓小鸡,甚至是玩过家家,营造一种快乐而又和谐的氛围,既让学生们感受到了音乐活动的趣味无穷,又让他们觉得集体生活的无比快乐,从而形成健康良好的个性,树立起正确的人生观和价值观。
三、利用音乐课堂培养小学生的自尊心
具有强烈的自尊心和自信心同样是小学生健康心理素质的一个重要表现。它不仅关系到小学生自身的健康成长,还会影响到整个民族素质和国家形象。现在的孩子大多是泡在蜜罐中长大的,为了满足自己的需求不择手段,甚至打诨耍泼的事都做得出,不达目的不罢休。音乐教育可以帮助小学生懂得什么是廉,什么是耻;哪些事可以做,必须做,哪些事不能做,不该做。每一级学生,我所教的第一首歌曲就是《中华人民共和国国歌》。我把这首歌的旋律、歌词的内涵详尽地诠释给他们,告诉学生一个民族、一个国家、一个人都要自尊自爱自强,才能立足于世界。现在,科学技术飞速发展,国际竞争更加激烈,为了捍卫祖国的尊严,首先自己要有良好的心理素质,要有强烈的民族自尊心。
四、利用音乐课堂培养学生的自信心
音乐素质教育论文范文3
五十多年来,我国职业教育取得了很大的发展成就,这不仅体现在职业教育规模的迅速扩大,职教师资队伍建设成绩显著,职业教育的质量和水平进一步提高,而且体现在农村职业教育的发展和职业教育国际交流与合作的扩大。但是,由于一些特殊性,近些年来,面临高校扩招、高中扩招,职业教育似乎处于一种摇摇欲坠、朝不保夕的境地,有的人甚至质疑职业学校尤其是中等职业学校是否还有存在的必要。坦白地讲,职业教育从曾经的辉煌一时落入如此尴尬境地是内外因共同作用的结果,一边是严峻的外部环境,一边是严重缺乏抵御能力的内部机制。我国的职业教育要想生存下去,要想继续发展,一方面要求社会给予更多的肯定和发展空间,一方面职业教育本身必须懂得“适者生存”的道理,找出自身存在的缺陷和弊端,不断改革,使其符合社会经济发展的要求。以下从观念、体制、管理、办学投入与规模、人才培养、专业设置等九个方面分析一下职业教育现存的诸多问题。
一、观念落后。我国由于长期处于封建社会文化和观念的影响下,“劳心者治人,劳力者治于人”,“万般皆下品,唯有读书高”等理念深深地渗透到社会文化和人们的思想观念中,形成了“重普教、轻职教”,“重科学、轻技术”,“重知识、轻能力”的文化传统,技术应用型人才的培养和成长得不到应有的重视。以至于在发展职业技术教育的过程中,经常遇到来自人们思想观念上的巨大阻力。一种普遍地重视“精英”教育,而忽视大众职业教育的倾向,引发了人才市场上的“高消费”现象。一些学生家长,即使孩子分数偏低,也不愿让他上中职、高职,造成高职学校录取后,仍有不少生源流失,给人的印象是职教是普教的“回收站”,孩子实在不行了,才选择职校。这种观念在人才招聘会上,表现为许多用人单位把录取条件规定为大本以上,使职校毕业生处于被动的境地。但事实上,这种想法和做法是落伍于时代的,对孩子的前途是一种错误引导。随着我国经济的发展和全球经济一体化进程的加快,职业教育正在解决劳动力就业和开发人力资源方面发挥日益突出的作用。
二、体制不健全。首先,职业教育从体制上讲是阶段封闭的,虽然一部分中职毕业生毕业后可以升高职,高职毕业生部分毕业后可以继续上普通本科,但大专层次毕竟是职业教育的最高层次,而且中职升高职也并非畅通无阻,当然能升到本科深造的更是少数,更不必说硕士、博士。大多数职校毕业生只能面对就业市场,因此这种教育还是主要以就业为培养目标的教育。这种体制封闭的弊端,扼杀了“以人为本”的教育理念,压抑了一批想继续深造的学生的意志,从而限制了职业教育生源的广泛性,造成了目前职校特别是中职招生十分困难的局面。其次,受唯学历教育的影响,职业教育在与其他教育类型的结合上,也缺乏灵活、顺畅的接口,使职业教育发展受限,缺乏活力,得不到社区和企业的重视和支持,限制了职业教育在终身教育体系中的职能作用,造成了教育格局中“冷热不均”的现象。第三,有些地区在管理体制上存在多头管理的现象,有的地方把职业大学、中专升格的职业技术学院、普通高校的二级职业学院和成人高校的管理分别归属在不同的职能部门,造成了相互沟通上的困难。第四,条块分割现象较严重。一些职业学校分属不同的行业(企业)进行管理,无形中形成了“条块分割”,使得职教资源无法统一管理,各自为政,造成资源浪费。第五,政府宏观调控不利。在普高热的形势下,职业教育发展受到严重冲击,这与政府宏观调控不力有着很大关系,一些地区忽视职业教育,甚至让职业教育特别是中职教育放任自流,各求生灭,使职业教育面临生存危机。第六、政府统筹职业教育的体制也仍然不顺,职业教育与职业资格证书教育以及劳动就业不能有效地衔接,劳动准入制度没有得到很好的实施,一些用人单位继续招聘未经职业培训的低素质劳动者,不但为生产安全带来隐患,也占用了职业学校毕业生的就业机会,使职校生感到上职校无用。以上这些都是导致职教办学不理想的体制原因。
三、管理方法死板。在教学管理体系上,还有许多与职业教育特色要求不相适应的方面。以现在实行最普遍的学年制为例,实行学年制,在为学生提供多样化选择机会和条件等方面就存在欠缺,尤其在高校扩招后,不同程度地存在着学生知识水平差距拉大的倾向,班级授课式的学年制教学难以适应新的情况;随着经济的发展,岗位变化频繁,促使在职人员要不断接受职业教育,而学年制的管理也限制了这批人的积极性,不利于终身教育办学体系的健康发展。
四、办学投入不足。多年来,经费不足一直是制约我国职业教育发展的重要因素。财政预算内职业教育经费占预算内教育经费的份额呈下降趋势。全国多数省、自治区没有按要求制定职业学校学生经费标准,教育费附加中用于发展职业教育的经费很少,各种所有制企业承担职业教育经费的机制普遍没有建立起来。全国多数地方没有落实利用银行贷款举办职业学校的政策,没有建立专项经费或利用助学贷款资助职校生。由于经费严重不足,影响到职业教育健康发展,多数职校办学条件改善步伐缓慢,不少学校实验基地和设备不适应教学工作需要,资金不足使众多职业学校陷入生存危机,导入一种恶性循环,即:缺乏投入——办学条件差——教学质量差——学生就业难——影响职校声誉——难以招生——投入更少。
五、办学特色不明显。由于我国以学历规范各类教育,一定程度上影响了职业教育特色。职业学校无论在培养目标、专业设置还是在教学实践上都未能体现特色,以高职教育最为明显。高职与普通大专两者在培养目标上没有本质的区别,都是培养大专层次的、一线服务的、应用型人才,是“殊途同归”;在专业课程设置上高职与普通大专区别也不大,只不过是大学的“压缩饼干”;培养出的学生在实际操作能力方面也未显示出多么大的优势。那么我们不禁要问:为何还要“另起炉灶”发展高职?其实,当前高等职业教育在实践中只是作为缓解普通高中升学压力的措施手段,属于新生事物,职业技术教育的特色尚不明显。
六、设施规模成为发展瓶颈。由于没有很好的统一规划,加之隶属关系混乱、管理层次过多、职权不明,造成了现在职业学校布局分散、难以统一管理的局面。多方办学、多头管理、布局不合理,造成条块分割、各自为政,不同系统和部门的学校之间争生源、争经费、争师资、争劳动指标。职业学校办学条件差,办学规模小,规模效益难以提高,规模成为职业学校的发展瓶颈。没有完善的校内、校外实习基地,各类模拟实验室数量少,计算机、多功能演示屏等必备设备均数量不够等,都使学生不能得到充分的训练,必然使学生质量不高,就业渠道不畅;而就业渠道不畅,又会影响学校声誉,造成招生人数减少,学校没钱投入,更无法扩大学校设施规模,因此便形成了恶性循环。
七、人员素质成为前进的障碍。21世纪,世界将进入一个以高科技为先导的知识经济时代,科技进步已成为经济发展的决定因素。从就业岗位的变化趋势看,知识与技能要求较高的职位将逐步代替低知识、低技能的职位,不具备创造性和学习能力的劳动者,将被逐步淘汰。所以,我们需要一支既掌握领先的专业知识,又有“过得硬”的专业技能的“复合型”人才的教职工队伍。我们现在教职工队伍的整体水平与新的要求还有差距,职教人员的素质在一定程度上也成为职业教育发展的障碍。一方面由于我们的职业学校归属关系混乱,教师来源情况复杂,水平参差不齐,整体水平不高。而且由于长期的计划经济束缚,一些人由于过于安逸,养成了懒散习惯,思想觉悟不高,往往把个人利益置于学校利益之上,从来没有把自己当成“学校的主人”;一方面我们的职业教育,限于多种原因,一直未能真正将技能教育放到足够重要的地位,难以完成新形势下的教学任务;再者由于财力所限,无法保证教师根据形势及时充电学习,使教师知识更新慢,从而一定程度上阻碍了知识的传播。
音乐素质教育论文范文4
【关键词】高校;音乐教育;大学生;人文素质;培育
中图分类号:J604 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)01-0140-01
音乐是社会文化的组成部分,音乐教育对人的熏陶有利于人们人文素质的涵育。那么如何在音乐教育中强化对学生人文素质的培育呢?笔者认为当前加强音乐教育中学生人文素质的培育可从以下几个方面进行实践和探讨。
一、学生维度:丰富人文意识,砥砺人文能力,激发人文精神
首先,在高校音乐教学中充分挖掘音乐作品的人文素材不仅能丰富学生的知识,还能拓展学生的思维,而且有利于培养学生的人文意识。音乐不仅仅是乐理、乐器等的组合,而是人精神世界的宣泄,是人“灵魂的出口”。无论是高校音乐专业学生学习的声乐课程、器乐演奏课程和合唱课程,还是非音乐专业学生学习的音乐鉴赏课程,教师都应在课堂上充分发掘音乐作品中的人文素材,让学生有所学,有所感,有所悟。比如在学习《高山流水》的民族器乐演奏课上,在要求音准、节奏与技法的同时更多的是学会领悟“巍巍乎,若泰山”、“洋洋乎,若流水”的意境,感悟古人的开阔胸襟和百折不回的精神,体会对自然的热爱,树立自信乐观的人生态度,并融入关于器乐史、音乐史的相关知识,了解历史、社会、文化、音乐、懂得珍惜与传承。[1]
其次,通过音乐教学,有意识地培养学生的人文能力。人文能力包括组织协调能力、人际交往能力、表达能力等等。在高校音乐教学中,教师在教授音乐知识的同时也应当最大限度地锻炼学生的人文能力。比如在合唱课程中,教师通过排练合唱节目不仅让学生接受了艺术的熏陶和思想的净化,同时又锻炼了学生团队合作的集体主义精神,锻炼了学生的组织协调能力、人际交往能力等等,让学生的人文素质得到很好的锻炼和提升。
再次,人文精神是人文素质的最高层次。在音乐教育中培育学生的人文精神需要日积月累的训练。比如在学习音乐鉴赏课时,音乐作品《春江花月夜》以唐代张若虚的诗《春江花月夜》为依托,通过琴曲演绎灵动的春江流水,用图景展现柔和的海上初升明月,完美展现诗的空灵清雅境界,学生通过语言文字的描写以及音乐旋律的配合,可以在脑海中勾勒出一幅唯美的画面,从而了解到作品中刻画的景象之清幽以及诗人对于人生的叹息。[2]高校学生通过不断欣赏此类音乐作品,久而久之就会提高自己的审美水平和鉴赏品位,最终有利于个人人文素质的日益完善。
二、教师维度:更新观念,整合内容,变革方法,优化队伍
首先,就更新观念来说,就是要使教师认识到音乐教育对学生人文素质培育的重要作用。高校音乐教育可以完善大学生的知识结构,调整他们的学习心态,促进他们的智力开发,培养大学生的人文意识、审美能力、团队协作能力和人文精神,进而提高大学生的综合素质。故高校音乐教师必须意识到音乐课不仅是音乐技能课,而且是素质涵养课;音乐教师不仅是技能之师,更是育人之师。
其次,整合内容,就是要优化音乐教学的整体结构。学者郑琳在《强化人文素质培养功能促进高校音乐教育改革》中指出,首先,音乐教师在平时的教学中要注意将音乐课程与其他人文学科联系起来,加强音乐知识与其他人文知识的贯通,正确引导学生处理好专业课与人文学科的关系,在学好专业的同时,提高人文修养。其次,要注意挖掘教学内容中的人文因素。[3]笔者还认为,需要优化高校的课程体系,适当地安排音乐课的课时,决不能忽视音乐课。
再次,变革方法主要围绕如何最大限度地调动高校学生在音乐课堂上的积极性而展开。一方面,应善于利用现代网络传媒技术使课堂更加立体、生动、形象;另一方面,教育方法应尽量避免单一刻板,尤其要避免“填鸭式”的灌输,要注意通过间接、潜隐、渗透的方式来教育学生,收到“春风化雨”的效果,带动学生的积极性、主动性和创造性。
最后,优化教师队伍,加强音乐教师队伍建设。教师是教育之本,没有一支人文素养高的音乐教师队伍,就很难在教学中实施人文素质教育。一方面,高校应提高音乐教师准入门槛,通过多种公平公正的选拔考试,让更多音乐专业知识扎实、人文底蕴深厚的教师充实到高校队伍中来。另一方面,高校要为在校音乐教师的在职学习和在职培训开辟各种“绿色通道”,全面提高音乐教师的专业水准和人文素质。
参考文献:
[1][2]于静.试论高校音乐教学中的人文素质培养[J].科技致富向导,2009(3).
音乐素质教育论文范文5
论文摘要:舞蹈教育作为陶冶心灵的艺术,具有独特的素质教育功能。用舞蹈培养高品位的“文化”人,是舞蹈教育推动素质教育的更深层的意义。通过对舞蹈教学的实践发现,舞蹈教育与素质教育密切相关。作为意识形态,舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想的审美要求,既是供人欣赏和娱乐的艺术形式,也具有宣传教育的社会作用。素质教育是以促进学生身心发展为目的,以提高国民的思想道德、文化科学、劳动技能,身体心理素质为宗旨的基础教育。
世界著名舞蹈教育家特德·肖思说过:“我认为真正的舞蹈教育也是人的全面教育——他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。”舞蹈教育作为陶冶心灵的艺术,具有独特的素质教育功能。用舞蹈培养高品位的“文化”人,是舞蹈教育推动素质教育的更深层的意义。
我作为一名高校舞蹈教育工作者,通过对舞蹈教学的实践发现,舞蹈教育与素质教育密切相关。舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。作为意识形态,舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想的审美要求,既是供人欣赏和娱乐的艺术形式,也具有宣传教育的社会作用。
素质教育是以促进学生身心发展为目的,以提高国民的思想道德、文化科学、劳动技能,身体心理素质为宗旨的基础教育。如何通过舞蹈教育推动大学生素质教育,本文从以下四个方面加以阐述。
一、以舞蹈教育推动德育教育
我国著名舞蹈家吴晓邦曾经说过:“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质,鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”舞蹈表演教学,能够发展大学生对生活情感的客观体验,让他们能够掌握运用一定的舞蹈艺术形式表达情感。舞蹈创作教学能够激发大学生对美好事物的创造能力。
二、以舞蹈教育推动智育教育
在舞蹈教学中,大学生需要的不仅仅是自身专业技能的提高,更多的是对潜能的全方位开拓与挖掘。舞蹈是依靠千姿百态的人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情,它可以丰富学生的想象与观察力,舞者必须进行仔细观察,才能领悟到其韵律、风格、特点。舞蹈从体裁、主题、表现形式等都是丰富多彩的,学生在舞蹈的学习、排练、表演过程中都可以发展学生的观察能力、记忆力、思维想象力和对音乐舞蹈的感受力与表现力。
三、以舞蹈教育推动体育教育
美国著名舞蹈家沃尔特·特里说:“把舞蹈素材用于教育,去发展身体肌肉,调整肌肉,保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏。用于治疗,可以帮助受伤的肉体和挫折的心灵复原。舞蹈在这一方面便是一种锻炼了。”
首先,舞蹈教学训练可以有助于学生保持良好的体形和姿态,促进学生的健康发育。其次,舞蹈教学训练可以增强学生的体质。有效地提高学生的身体素质。再次,舞蹈教学与训练还可以提高学生身体的协调性、柔韧性、灵敏性、灵活性。舞蹈教育之所以是有显而易见的体育教育功能,是因为它不仅可以强健学生体魄、陶冶学生情操、促进学生身心和谐发展m而且在增强爱国主义、集体主义观念,培养坚韧的意志品质、健康的心理素质、良好的协作精神,激发和强化学生的创造冲动,培养和发展学生的审美能力、想像力和创新精神等方面有不可替代的独特作用。
四、以舞蹈教育推动美育教育
舞蹈教学是推动审美教育或美感教育最好的途径。舞蹈艺术审美的过程是经过人的大脑的形象思维方式并伴随人的情感体验完成的。在实施舞蹈教育的过程中,学生通过对舞蹈韵律的把握产生抒情、联想与想象,从而唤起美的感觉,美的欲望,美的理解,进而起到美育的作用。持之以恒的美育教育,有助于大学生形成自身的形体美、举止美、行为美、人格美、道德情操美,使学生的外在形体和内心人格形成美的统一。
舞蹈教育的欣赏教学。能够培养大学生的艺术审美情趣,并形成审美经验和审美能力。舞蹈是依靠千姿百态的人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情,因而人们称舞蹈为人体动作的艺术。它集人体动作、音乐、服装、色彩、舞台美术、灯光和情节于一体,又是一种表情性的时空艺术。舞蹈中的动态与造型,恰恰证明了“舞蹈是活动的雕塑,流动的画卷”这一名言。
总之,高校舞蹈教育的目的并不是为了让每个学生都成为专业的舞蹈家,而是把它作为一种审美教育、素质教育。目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力,提高舞蹈欣赏水平,最终送到提高全民族的科学文化水平,提高新一代的艺术素养。
由于舞蹈艺术教育以全体性、全面性、主动性为宗旨而展开,它不仅作用于受教个体,而且作用于全体大学生,它不仅从审美的角度引导大学生,而且从审美的诸多方面培养提高大学生的修养。舞蹈艺术教育能够调动大学生积极主动地投身其中,使大学生获得一门专门的艺术技能,并且在体能上得到锻炼,意志品质上得到磨练,智力上得到发展。同时,丰富情感,提升人格,净化心灵,提升大学生的艺术素质和艺术感悟力。
随着社会对全面素质人才的高度重视与需求,尤其是在国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》颁发之后,正确认识舞蹈教育对大学生综合素质教育的重要性,对于全面推进素质教育将起到重要的作用。舞蹈教育对于大学生综合素质的培养、提高,确实具有独到的、显著的、无可替代的功效。
参考文献:
[1]王继恩,舞蹈培训中家长心理的探测与引导[j],舞蹈,2006。(06):14。
[2]杜燕,浅谈舞蹈艺术培训与少儿全面发展的关系[j],青海教育,2005,(23):33。
[3]吴红,舞蹈的作用与影响[j],今日教育,2007,(06):45。
[4]贾建文,舞蹈人才的培养[j],河北教育,2005,(15):35。
[5]李涛,浅析舞蹈的教育作用[j],职业技术教育研究,2006,(05):58。
[6]刘钧,谈训练与少儿的生长发育[j],艺术广角,2000,(03):63。
音乐素质教育论文范文6
【关键词】中职 音乐教育 现状 对策
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889(2012)11C-0166-02
中职音乐教育是实施美育的重要手段和途径,是全面推进素质教育的一个重要组成部分,对培养和提高中职生音乐审美素质和能力,促进中职生全面发展具有不可替代的作用。然而,目前中职学校音乐教育的现状不容乐观,非艺术类中职学校的音乐教育得不到重视,音乐教育没能真正发挥其在素质教育中的作用。如何改变这一状态,使音乐教育回归本位,是我们音乐教育工作者值得思考与探索的问题。本文从中职学校音乐教育的现状入手,着重分析中职学校音乐教育中存在的种种问题,并提出改变中职学校音乐教育现状的对策。
一、中职学校音乐教育的现状分析
中职学校的音乐教育状况令人担忧,一些中职学校对音乐教育的重视程度明显不够,除艺术类中职学校或专业开设有音乐课程外,其他普通中职学校的音乐教育几乎是空白,绝大多数学校没有开设音乐课,不重视音乐活动的开展,认为音乐教育可有可无,将音乐课排除在课程体系之外。即使开设音乐课,在常规的音乐教学活动中往往存在着诸多问题:很多学校音乐教学基础设施投入不足,教学设备短缺。例如,只有一两台老式的录音机,缺乏教学所需的音乐器材。专业教师缺乏,甚至是由其他学科教师兼课的,音乐课的地位显然是末等的,往往是课时不足时才会安排音乐课补救。有的学校为了高考或技能竞赛,临时突击培养少数音乐特长学生,只是为了追求短期效果和扩大影响,受益的也只是极少数学生,一旦任务完成,又恢复没有音乐教学的状态。
(二)中职学校的音乐教材更新速度缓慢,教学形式单一
大部分中职学校使用的音乐教材是高中阶段一些旧版本,在高速发展的经济社会,往往跟不上时代潮流,对于喜欢追求时尚而文化基础较差的中职生而言,这样的教材明显没有吸引力,自然无法激发起学生的学习热情,上起课来学生感觉索然无味,不是各自玩手机就是昏昏欲睡;甚至有的中职学校干脆不订音乐教材,由教师自己准备教材;再加上有的教师音乐教学走入了误区,只为了上课而上课,音乐课缺少了趣味性,只剩下了老师讲,学生听;老师弹唱,学生学唱,教学形式单一,师生之间不能建立起民主平等的关系,没有关注学生,仍然是传统教学中“灌输式”的课堂,学生没能参与音乐活动,体验不到音乐的乐趣,自然不喜欢上音乐课。设备短缺、师资缺乏、地位低下,教材落后,教学形式单一,导致音乐教育在中职学校形同虚设,逐渐形成恶性循环。
(三)中职生音乐素养普遍低下
现在的中职生,大多处于16~18岁,这个年龄段的青少年,处于青春发育后期和青年前期,他们的思维活跃,精力旺盛,喜欢变化,好奇心强,但容易冲动,意志容易动摇。由于被重点高中拒之门外,学生的自信心普遍不足,学习的动力明显缺乏,在学习上表现较为懒散。进入中职学校后,由于没有升学的压力,课余时间相对充足,他们需要音乐来表达和宣泄自己的喜怒哀乐,在学校教育没有音乐,他们就从其他方面用自己的方式去追求。其结果是:他们的耳朵整天戴着耳麦,欣赏着他们眼里所谓的流行音乐:今天是“双节棍”,明天是“伤不起”,网上流行什么,他们都蜂拥追逐。相反,《十面埋伏》、《梅花三弄》等传统民族音乐的意境他们无法体会,《c小调第九交响曲》、《第五(命运)交响曲》等欧洲音乐的高雅他们无法领悟,大部分中职学生的基础乐理知识是一问三不知,连简单的简谱也不能完整视唱,音乐知识也模棱两可。在欣赏音乐过程中,对节奏、音色、和声、调式等音乐要素也是雾里看花、不知所云;在演唱歌曲时,吐字不清、不懂控制气息等,表现力差、没有美感,当然就更谈不上音乐修养素质。
二、对策分析
(一)加大对中职校音乐教育的重视程度,凸显中职特色与专业特色
中职校应加大对音乐教育的重视程度,加大音乐教学基础设施的投入力度,加强音乐师资队伍建设,根据专业特色开设音乐课程,并列入教学计划,与其他专业课程一样严格实施,认真考核,确保实效。根据中职生的心理特征,充分发挥音乐教学以美感人、以情育人等多重功能,帮助中职学生减轻就业、学业方面的思想压力,依靠音乐教育的特性直接触动学生的情感中枢,震撼学生的心灵,渗透正确的思想道德观念,培养高尚的情操,从而促进中职生的身心健康发展。另外,音乐教学可以体现专业特色,将音乐知识与学生所选择的专业领域结合起来,提升学生的学习兴趣。例如,在面对学前教育专业的学生时,教师可以与幼儿园音乐活动设计课相结合,根据幼儿“玩中学”的特点,指导学生把创作、表演、欣赏融合在幼儿音乐活动中,在教学形式上要歌、舞、乐融合或交替进行,以顺应幼儿园游戏性的音乐活动特点;在面对旅游专业的学生时,教师可以教会学生一些具有浓郁地方色彩的民歌,让学生搜集相关资料,进行讲解等;在面对计算机专业的学生时,教师可指导学生搜集音像教材素材、编辑音乐和音像节目等。
(二)及时更新音乐教材,丰富教学形式,提高课堂教学效果
中职校音乐教材的教学内容要及时更新,好的选材在教学效果上将是事半功倍。在选材方面,除结合课本外,音乐教师要重视学生的学习兴趣,并适当地加入时尚因素,保持与时俱进的品质。在音乐教学过程中,针对中职生音乐基础差的特点,教师应不断创新教学方法,提高学生的学习兴趣,在教学活动中应尊重学生的主体地位,关注学生,引导学生掌握学习的主动权,积极参与音乐活动。同时,应采取灵活多样的教学方法来活跃课堂气氛,使学生身心处于最佳活跃状态,心情舒畅地投入课堂,乐于学习,提高课堂教学效果。此外,还应让学生在学习音乐的过程中以乐辅德,陶冶情操,启迪智慧,提高审美趣味,全面提升音乐素养。
(三)加强音乐的实践教学,丰富中职学生的音乐文化生活
中职校的音乐教师应当重视音乐实践教学,把理论教学与实践教学相结合。教师可以尝试在每堂课中设计有5分钟左右的“达人秀”小舞台,模仿流行的综艺节目,让学生PK,每周选出周冠军,再每月选出月冠军,鼓励每一位学生展现自己的艺术才华;可以组建健美操队、舞蹈队、街舞队等,通过欢快的节奏,愉悦学生身心,增强学生体质;还可以组建班级合唱队或学校合唱团,通过优美的歌声,净化学生的心灵,培养学生的团队意识等。诸如此类的实践形式将成为挖掘学生潜能的平台,并激发学生学习音乐的兴趣。同时,利用重大节日,比如“五四”青年节、国庆节、元旦等,学校可每年举办一两次大型文艺活动,让学生充分展示音乐才华。针对这样的活动,音乐教师可以制定相关的教学内容融入到班级里去。例如,进行班级卡拉OK,把声乐教学融入课堂,规范学生的发声方法及相关技巧,教会各班不同的合唱歌曲等。根据教学内容的特点,音乐教师可有意识地教学生一些简单的舞蹈动作,讲解几个有代表性的民族舞蹈的特点。这样不仅让学生接触和了解舞蹈,还可以帮助他们在今后文艺汇演的选材上有较明确的方向。针对以男生为主的班级,可设计小品、相声等表演,这样一来,可做到既有不同的美妙歌声,也有不同风采的舞蹈,还有不同的相声小品等,丰富晚会的表演形式。
(四)注重音乐欣赏教学,发挥音乐教学的审美、启迪功能
音乐能陶冶人的性情,丰富感情体验。好的音乐作品具有强大的感染力,它能陶冶人的情操,鼓舞人的斗志,提高人的思想境界。因此,中职校音乐教育应充分重视音乐欣赏教学,把音乐理论学习、实践教学与音乐欣赏教学贯穿起来,形成一个音乐教学的完整体系,将其作为培养学生审美情绪、启迪心灵的一扇窗口。在音乐欣赏教学中,教师要注意培养和提高学生欣赏交响曲、古典音乐和民族音乐等高雅音乐的能力和兴趣,提高音乐欣赏的品位。对于较难理解的音乐作品,可以利用多媒体教学手段,通过内容丰富而恰到好处的课件,对音乐作品的背景、内容作介绍,帮助学生理解音乐作品的主题思想、风格特点、情绪变化等,开拓学生的视野、提高学生的审美能力。如欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时,呈示部中,独奏的小提琴在竖琴的衬托下,奏出了甜美、明朗、诗意般的爱情主题,学生们会被这优美的旋律和强烈的艺术感染力所深深地吸引、打动。又如欣赏二胡独奏曲《二泉映月》时,学生随着音乐主题的变奏和发展,会产生痛苦、哀伤、渴望等不同的情绪变化,体会到作者阿炳在旧社会饱尝的辛酸以及倔强的性格,被作者追求光明、乐观向上的可贵精神感染。这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处,陶冶学生的情操,使学生的素质得到更全面的提高。另外,也可在现代流行音乐中撷取精华,把格调清新、积极向上、内容健康的音乐作品介绍给学生,教师加以正确引导,提高学生对现代音乐的鉴赏、审美能力。
对于处于青春期的中职校学生来说,音乐能够帮助其排遣不良情绪,树立正确的审美观,由美而求真向善,起到陶冶情操,启迪智慧的作用,长期的音乐教育还能扩大他们的文化视野,促进个性和谐发展,培养创新精神。因此,中职校要高度重视音乐教育教学工作,学校各级领导和全体音乐教师要统一认识,把学校的音乐教育与德、智、体、美、劳的发展相互渗透,相互促进。各中职校要高度重视音乐教育教学工作,进一步完善教学设施,加强音乐师资队伍建设,注重音乐理论与实践教学,发挥音乐学科素质教育的功能,并通过多种教学形式丰富中职学生的音乐文化生活,提高中职学生的音乐素养,促进中职学生综合素质的提升,为每名中职学生提供更广阔的人生发展空间,从而更好地适应经济社会的需要。
【参考文献】
[1]郭声健.音乐教育论[M].长沙:湖南文艺出版社,2004
[2]屠兰兰,罗迎春.中小学音乐教育课题研究与论文写作[M].杭州:浙江大学出版社,2008
[3]《中国音乐》杂志社.文系音韵——第三、四届全国音乐教育获奖论文精选[C].北京:人民音乐出版社,2005