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图形创意论文范文1
图形创意采用的是艺术的形式,这种创意往往是来源于生活又高于生活,在图形创意的思维过程中,首先要从生活中提取设计元素,然后再运用一定的表现技巧,如错位、叠加等,将图形所要传达的主体表现出来。我们关注广告,并能够被其内容吸引,主要是因为广告中的图形吸引了我们的眼球,图形的表现引起了我们情感上的共鸣。图形创意运用于平面设计,更好地表现其主体,就要从三个方面加以考虑:其一,平面设计中的图形一般是宜少不宜多,重在用得精,在平面设计中的图形运用的数量在一定程度上影响着广告的传播效果,一个主题鲜明的图形往往能够以一当十,对人的视觉会造成更大的冲;其二,平面设计中的图形大小取决于图形的重要程度,通常大的图形往往起到的是渲染气氛的作用,而小的图形则是为了更进一步加深人们的印象;其三,平面设计中的图形选取要结合具体的情况,如人们的习惯和感情因素,以引起人们的情感共鸣。
二、图形创意在平面设计中的运用与创新
1.图形创意在标志设计中的运用
标志是一种具有特殊意义的非语言性的图形符号,是一种象征艺术,它具有共同识别性,能够跨越国界,在社会活动中发挥着重要的作用。图形创意在标志设计中的运用主要视为了准确诠释标志的核心内涵,通常采用的创意手法主要有形与态的联想、形与意的联想以及传统图形再创意。图形创意就是在不同形态之间发现共同的要素,在以艺术的形式来引起人们的关注,如中国银行的标志,就是采用了中国古钱币的“形”与中字“态”,将二者巧妙地组合在一起,该创意就是形与态联想的典范;所谓“意”,就是人对事物的感知与评价,图形创意就是有意识地创造出“形”和“意”相合的图形,如轻拿轻放、防潮、防火的标志;传统图形再创意实际上就是对现有的图形进行在加工,如北京奥运会的标志,就是对汉字的“京”进行了在创造。
2.图形创意在包装设计中的运用
图形创意在包装设计中的运用,主要利用的图形创意在平面设计中的传达优势,将商品的信息传递给消费者,增强消费者对商品的印象。包装设计中的图形要素主要有商品的形象、标志的形象、字体的形象等,图形创意就是要有效地将这些要素传递给消费者,消费者通过对图形创意隐意的挖掘,来加深对商品的了解。图形创意在包装设计中的运用应遵循四个原则,其一是准确性原则,图形设计传递的内容和形式要保持一致;其二是个性化原则,只有能够在众多同类商品中脱颖而出的商品,才能吸引消费者的关注;其三是艺术性原则,这是为了满足消费者审美的要求;其四是局限性原则,图形创意要因时而异,因地而异,考虑到不同人群的不同风俗习惯。
3.图形创意在平面设计中的创新
图形创意在平面设计中的运用,除了要显现其功能性和实用性外,还要显现出独特的艺术特征外,这在整个创意构思中占据着重要的地位,随着信息技术的广泛应用,国际间交流的日益频繁,现代平面设计的发展对图形创意提出了更高的要求,由此也出现了一些新的设计概念,图形创意在平面设计中的创新主要表现为个性化设计、时空设计、多元化设计以及绿色设计,图形创意还要满足地域本土化、国际化以及人性化设计需求,总之,设计艺术理念和思维要跟得上时展的脚步,图形创意在平面设计中的运用要满足时展的需求。
三、结论
图形创意论文范文2
1.传递信息准确
这是图形设计的关键,也是图形创意的根本,优秀的设计师会选择适当的图形,用自己的设计方式传达设计理念,表达自己的理解与认识,从而实现图形信息传递的目的,使观众能够接收到图形创意表达的信息。所以,好的图形创意观念鲜明、反映准确、意义深刻。
2.表现独特新颖
图形创意要求表现独特、新颖、与众不同。有求异心理的人都有好奇心,在信息复杂的现代,只有表现独特、富有个性的设计才会引起人们的注意。平面广告中的图形要有强烈的视觉冲击力,醒目、抢眼、突出的图形才能在众多的广告中脱颖而出。
3.艺术性效果强烈
过于直白的图形虽然能够直接表达含义,但因其是一种简单的图解,会让人觉得无趣和乏味,不能引起大家的兴趣。高明的广告设计师会选择图形的最佳表现角度,以新颖独特的图形构成方法,围绕广告设计的主题,将图形的最终创意艺术地表达出来,吸引消费者并引发其联想,从而真正达到信息传递的目的。
二、平面广告中的图形创意表现方法
1.形象联想
联想是人的记忆与想象联系的纽带,是通过若干对象之间的微妙关系,展开想象而形成的心理过程。形象联想主要通过外形的相似完成,设计者根据外部形态与内在结构的相似对一个主题进行解构、分解,化整为零,从建构之后的语言所引出的形象中选择具有代表性的、完整的形象为设计元素。如由“圆”联想到蛋、太阳、时钟、月饼等。
2.意象联想
从A事物的多种特性中的一种联想到另一种事物B的特征。如,看到圆,联想到中秋佳节、团圆等,再想到圆滑、泥鳅、油、剂,再到轮回、旋转、时间等。由意象联想而引发的图形创意实质上如同比喻,将人们熟知的特性转换到需要说明的物质上,以此更形象生动地传递信息。如,为宣传土豆的热量,将土豆与毫不相关的灯泡联系起来,以此形容土豆在寒冷的冬天可以给人们带来丰富的热量、体能与精力。
3.再造想象
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关键词:信息传播;图形创意;文化语境
现代信息技术的发展为图像的制造、存储、传播提供了先进的手段,使得人们从语言中心的时代迅速转变为以图像、语言、文字为支柱的崭新时期。着眼于信息传播的图形设计,是一种以“图画和形象”作为信息载体并与信息传达相结合的艺术形式。图形是人们为传达某种信息而创造的一种语言形式,是具备某种特定信息的视觉形象。为了信息的传播更加迅速准确,不单要考虑图形创意本身的语言技巧,更要兼顾图形信息传播所处的周边环境;更要冲破专业的局限,以多元化的知识结构和超常的艺术想象力,来创造图形设计的新风格。
现代图形创意的基本概念
图形是一种说明性的视觉符号,是介于文字和美术之间的视觉形式,是通过可视性的设计形态来表达创造性的意念。现代图形设计是多学科交叉的产物,它超越了一般造型的审美限定,集现代哲学、视觉心理、艺术造型、语言符号、信息传播、市场营销等学科于一体,并逐步改变着千百年来人们习惯了的文字表述方式,它以超地域、超时空的全球性无障碍语汇,给不同语言背景下的民众提供了更为方便的交流方式,正逐渐成为世界性信息传播的主要交流形式。
所谓图形创意,就是指前所未有的,能充分反映并满足人们某种物质或情感需要的意念或构想,并通过图形的视觉外化,以求免除地域、文化、语言、种族等人类交流会发生阻碍的因素,从而达到心灵之间的有效沟通。
图形创意的文化语境
语境这一概念最早由英国人类学家B.Malinowski在1923年提出来的。他区分出两类语境,一是“情景语境”,二是“文化语境”。也可以说分为“语言性语境”和“非语言性语境”。语言的运用离不开被规定的语境范畴,而图形创意作为一种特定的“语言”和信息传播活动,需要借助和恰当适度地使用一定的语境,来准确梳理与表现图形设计中的物理场。在信息构成要素中,图形是重要因素之一,是运用视觉艺术手段塑造并传达信息。如何正确地运用图形创意,更多地发掘图形创意的特性,我们要结合图形的使用环境尤其是文化语境来进行探讨:
图形创意的信息认知。在许多以反战和平题材的平面招贴中,用的最多的图形即是和平鸽的造型,在人们的共识中,它是最能够反映“和平”的一个象征符号,最能被受众准确、快速、有效地接受和认知。这种图形的认知性体现了人们的一种共同的文化意识。如果一个图形创意不能为人所知,让人不知所云,那就完全没有达到它传播信息的目的,也就失去了它的存在意义。
图形创意在不同文化背景中的差异性。在跨越不同文化的信息传播中,图形的差异性就是文化间不同特质的外化形式。不同文化经验和背景对于同一图形可能会产生不同意义的解读,任何语意都只在一定范围内被理解,只有特定背景的图形才能被接受。即使是表达同一内容的图形,在不同的文化气氛下不断使用,也会产生不同的联想象征意义,引起不同的心理反应。比如在中国,被喻为“花中隐君子”的,在拉丁美洲某些地区则被当成妖花;在泰国和印度被看做吉祥的大象,代表智慧、力量和忠诚,在英国则被视为忌用图案,认为它是蠢笨的象征;在我国和日本被看做是长寿象征的仙鹤,在法国则是蠢汉的代称。这些都说明某一具体图形会在不同时间、空间中,有着不同的语义。
图形因社会因素、时代的发展而产生象征意义上的变化。我们的社会正在经历着越来越多、越来越快的变化。变化着的时间和空间赋予图形以新的含义,人们对事物的认知也在不断地变化,以新的图形取代旧的图形来表达不断变化着的事物。比如在吸毒问题成为当今人类社会一大社会毒瘤后,原来象征医药含义的医用注射器已经渐渐成为吸毒行为的标志之一。为信息传播而使用图形时必须把握图形语境可能存在的变化,保证这些图形符号正是设计者信息传达所需要的意义,而不是它们曾有的或可能有的其他含义,这样,才能恰如其分地发挥其在信息传播中应有的效用。
图形创意文化语境的发展导向
图形创意风格的形成是由特殊时期文化形态和社会潮流决定的,在图形创意发展的进程中,它有着自己的过去、现在和未来,它是按照自身的运行轨迹而变化的,有着不可逆转的特性。首先,应该站在文化和社会的大背景下,来审视图形创意的走向,这样才能将人的思维纳人宏大的体系之中,形成一个立体化的全方位思维视角。其次,要从图形创意发展的整体出发,寻求那些最基本的、最有代表性的设计倾向,从中预测到图形创意发展的未来,这将对我们从事图形创意确立方向性的指导。
民族文化性导向。现代信息技术的迅猛发展,使人们陷人了各种信息的交叉包围之中,在这样的视觉环境里,人们更加渴望文化性的注人,使贫乏的肌体得以充实,于是强调设计的民族化、单纯化呼声日益强烈,许多敏锐的设计者便将创意的目光投向了图形设计的深层—文化层面。发掘民族文化的精华,反映时代的精神,已成为现代图形创意的基本追求和发展导向。
文化是人类精神的总和,人类的一切创造性活动,都离不开文化的大背景。图形创意也不例外,只有把个人的思维纳人文化的轨迹,才能使图形创意具有震撼力和时代感。综观人类文化的发展史可以清楚地看到,文化具有两个基本的导向,从纵向上看,民族化的风格是变化的,不同时代有着不同的文化情结;从横向上看,世界上的人类居住在不同的地理位置上,不同的地区形成了自身的文化背景和氛围,相互之间的文化现象存在着明显的差异性,反映到图形设计上,就形成了独特的民族文化。
图形创意论文范文4
论文关键词:图形;创意思维;包装设计;应用
一、图形的概念与思维范式
图形是人类最直观、最无声、最通用的视觉语言。以图形表达创意并进行信息的传递,使信息传播更为直接、有效、迅速。一切作用于信息传达的视觉传达形式都属图形创意范畴,如包装设计、书籍整体设计、招贴设计、标识设计、共公识别系统设计等。一切与传递信息有关的专门性设计,都属图形设计。
好的图形离不开好的创意,好的创意离不开发散性与创造性的思维方式,设计的过程实际是一种创造性思维的实现过程。
(一)逻辑思维。按照由表象到本质、由原因到结果的习惯性发展顺序,以概念、判断、推理等方式进行的思维活动,我们通常称之为逻辑思维。在图形创意中,多数以直观的形象思维引导逻辑思维的进行。逻辑思维是人们已经习惯的一种思维方式,很容易造成局限,但如果学会利用人们思维的逻辑性,一样可以做出新颖的创意。
(二)逆向思维。将事物发展的结果和原因顺序倒置,由结果向原因推演。如设计大师陈放的代表作品《胜利》,视觉语言是一只手,一只残缺的手,你会想到什么?是什么原因导致它的缺损?生产事故,犯罪行为,还是战争?我们假定是战争,那么手的残损就是结果,如果将原因呈现出来(战争),让观者推理结果,那是常规思维;而将结果(残损的手)呈现给观者,让其去思索导致结果的原因,这则是一种逆向思维。旨在说明任何胜利皆来之不易,究竟是胜利,还是牺牲?这幅图形产生了强烈的视觉冲击力和震撼效果,其独特的创意深深震撼观赏者的心弦。就像现在很多关于环保的公益广告,画面往往是龟裂的土地或干旱的沙漠。这些自然灾害造成的可怕景象,告诉大家这就是过度破坏大自然的后果,号召人人都要保护好生态环境,这就是一种典型的逆向思维的运用。逆向思维常常会在创意时提供给你丰富新颖的创作元素,给你一个打破常规的思维角度。
(三)对立思维。对立思维不同于逆向思维。逆向思维是一种因果关系倒置的思维模式,而对立思维则是引发对事物对立面、相反方向的思考。在创作中,对立或相反的双方既可同时存在,又可以相互替代。
(四)发散思维。以一个原形或原意为基础点,向四周引发辐射的思维点。在创意的时候,我们不能只以一个想法作为最终创意,而需要大量的创意想法,从中选出一个最好的、最适合的作为最终创意。
二、图形在包装设计中的表达方式
传统图形在表达方法上要从包装内容上创造动人情感,体现特定的情感趋向,形成具有强烈感染魅力的“包装语言”,使消费者犹如身临其境,获得相应情感体验,有以下方法:
(一)直接表现法:指表现重点在于包装物本身,包括表现其外观形态或用途,用法等。最常用的方式是运用摄影图片或开窗等形式来表现。除了主观地直接表现外,还可以一些辅方式的直接表现。
(二)间接表现法:这种表现手法是比较内在的一种技法,即为画面上不出现要表现的对象本身,而借助于其它有关事物来表现该对象。就产品来讲,有些寓意无法进行直接表现,这就需要间接表现法来处理,正所谓诗的功夫在诗外,设计的功夫也可以是含蓄而委婉的,进而唤起大众的思维主观能动性,而不是被动接受。
三、图形在包装设计中的表达特点
不同的民族文化决定了不同的精神旗帜和审美需要,体现了各自的民族个性,正式通过这独特的审美气质和表象使包装艺术的多样性得到体现,呈现出永恒魅力,我国包装设计中传统图形的表现也一定具有其特殊性:
(一)通过色彩的阐释
中国传统色彩观的形成受两方面因素的影响:1、受模仿外在天然色的自然因素影响;2、受超越了客观自然的政治性﹑人文性﹑民族性因素的影响。色彩作为一种物理性现象与传统文化观念相关联,发挥奇特功效应结合图形,具有形象而准确的表达力和象征性,是一种比较率直的语言,同时也是富于暗示性的语言,不应程式化地应用,在包装设计中不仅仅起到美化产品的作用,关键是能刺激人的视觉,体现产品内质,准确传递商品信息。
(二)通过民间工艺的阐释
利用传统剪纸艺术、刺绣艺术、皮影艺术、年画艺术、泥塑艺术、陶瓷艺术、雕刻艺术等来表现图形,例如荷包从前是年轻女子送给恋人的定情之物,而在现今,部分设计师将其直接运用为包装物,或将绣制的图案运用到包装上。在合乎主题的基础上深化或凸显,能引起共鸣的艺术形式达到形式与艺术的有机结合。民间美术技法是产生于劳动者生产活动社会活动中的,为满足精神生活的需要而应用并流传,很大程度上反映出民众的审美情趣和民俗心态,具有较强的亲和力感召力,例图为寒舍食谱月饼礼盒包装,所用图形为白描画卷《八十七神仙卷》的局部,配以云追月的图形,周边以宋代白瓷上冰片为衬托,利用这种民间技法阐述的图形更加突出产品古色古香和高档次的文化定位。
(三)通过对图形的意蕴的阐释
是重视对传统图形的运用,在承上启下中将相通的文化链接点,适当保留并发扬。一定的变化是变通,不但固定了原有的消费人群,也并不妨碍扩大新的消费群体。包装设计中的传统图形可以被理解为一种‘符号’它是设计者将信息传递给消费者的工具,实现文化信息的存储和传递,同时也应考虑到在不同国家和地域、不同的民族和宗教信仰存在不同的爱好和要求,受到人们心理活动的影响,此外年龄、性别、性格特点、文化层次、经济条件等不同因素的直接影响,消费者审美观和心理需求也存在明显差异,正所谓“得之意﹑忘之形”。当我们对一件艺术品做出反应或我们对它欣赏时,在我们看来是在传达信息,所谓的依旧是人们为了明辨客观事物间相互关系个性特征及其社会属性,而人为地赋予客观事物某种特殊含义,带有明显的抽象特征。例图为礼坊喜颜汉式喜饼礼盒,图形是以民间年画的女性和牡丹为原型,利用适当变形使其具有现代装饰意味。
图形创意论文范文5
关键词:平面设计;元素;图形创意
图形产生的原因在于人类认识和改造世界的需要。人类通过视觉,借助形象与概念了解自然和社会,如果只借助于自然形象是不够的,所以人们必须去改造。一是为了表达自然现象,二是为了表达概念。人类以图形作为视觉信息传达的工具使用,应该追溯到新石器时期,当然,旧石器时代也有图符出现,是模仿自然形态的绘画和雕刻,而新石器时代是使用艺术的时代。人们用图形表达愿望和理想,不是仅仅作为装饰,它具有对图腾崇拜的意义。平面设计中图形创意设计都是以视觉形象出现的,而且具有创意形式。人们每天都在生产、传播、接受着成千上万条信息,在信息传播和接受过程中,图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形是一种视觉语言,是设计作品中备受关注的视觉中心,随着现代科技的发展,计算机图形设计的手法和表现形式也日趋多样化,而图形的创意给了我们无限的想象空间。图形创意具有其创新性、独特性,在平面设计中加入了图形创意,使得作品更具有美观,因此,一个好的作品源于一个好的创意理念。好的开始就是成功的一半,所以图形创意在平面设计中起着重要的作用。
一、图形的意义
图形是人类创造的,图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式,是人们借助于想象力而创造的一种能够完成信息传达的视觉语言,是一种有意味的视觉形式。是人们有意识、有目的的创造出来,却和意义有着密切的关系,也可离开人的意识,成为没有意义的客观存在,意义只是人们对于客观事物的认识和评价,主要包括由意义去创造图形。根据意义的特点和表述意义去寻找、选择、加工、组织、探索或创造适合的形式和形象,使其成为承载该意义的载体,以及代表意义的特征;用图形去吸引意义。图形赋予被人注目的魅力,受人欢迎的品质。容易接触的环境等,使图形可以在人们的直觉和认识里找到对于该图形的认识和评价,如果被漠视,图形就没有意义;对于图形的需要者而言,把自己的知识、经验和好恶投射到图形中,和图形的构成要素和整体效果对应起来,从而产生需要者对图形的认识和判断。需要者的不同,对于图形的认识和判断也是不同的;结合的方式,就是图形的使用。人们创造图形的目的就是在于对图形的使用,用于学习或研究,用于教育或传播,用于欣赏或娱乐。由于这些使用,图形的价值得到体现,功能得以发挥,意义也就是在这个过程中得到认识、肯定和认同。以上四种结合的方式可以归纳为两种形式:第一是以意义为突发点去创造图形,即意义的图形。第二是以图形为前提让人们去感悟图形的意义,即图形的意义。
平面图形设计与文字相通的,文字的图形化特征,历来是O计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符号等形式。所以说,要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上,进行字体的再图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材,同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一种现代的气氛,使文字创意有现代感。不仅从形式上,而且从内容上进一步深化所要表现的内容,是一种意象化的图形文字。在开始的创作中我寻找了现代最有表现力的创作素材,从字形出发,研究了许多文字的字形、间架结构。从现实的视觉生活中, 汉字的意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的,就是把文字本身当作一种图形来对待,再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的,前者是图形,后者是文字。
二、创意图形的基本元素
1)平面设计中图形的元素及创意基本要求
平面设计就是一个点、线、面的集合体,通过点、线、面的有机组合,使得设计作品具有艺术性,给人们一种美的视觉冲击。可以说点、线、面就是图形的基本元素。而图形创意是平面设计的核心,也是作品中魅力所在的地方。在一个平面设计作品中要想尽现作品的魅力,当然是离不开创意的,创意是一项具有灵感性的艺术工作,只有大胆的构思才能引起观众的注意,在激烈的竞争环境中,唯一创意才能够触动观众的情绪。,图形作为创意的变形元素,视觉传达过程中能够直观、生动的将平面设计的内容创达给人们,引起人们的心里反应。图形所表现的趣味性越强,越能够吸引人们的注意,这是单纯的图形难以达到的效果。所以图形创意在平面设计中起着关键的作用,在平面设计中的图形创意既要简单又要不乏新意,简单可以让人们在短时间内了解一定的信息,富有新意,可以吸引人们的注意,调动人们的思维,使其对作品有所理解和记忆,这即是创意的基本要求。
2)视觉形态要素
图形语言中的视觉形态要素--具象形态和抽象形态,这两种形态的造型都各有其特色,在视觉传达瞬间的过程中给人留下完整、强烈、深刻的生动印象。具象形态在图形语言中的表现是多样化的,常通过绘画、摄影、概括及夸张的手法来反映客观事物的具体形象。具象形态通长是按照客观事物的本来面貌去构造写实的,与其实际形态相似,可以反映物象细节的真实性和典型性的;抽象形态是指点、线、面经过变化形式构成的非具象形态,它在画面中具有丰富的变现余地,有其独有的变现魅力。
3)图形设计语言
图形作为设计的语言,要注意把话说清楚。它不但要在设计作品中准确表达主题含义,还要用简洁的方式让大众去理解。而简洁也是衡量设计作品的标准。图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析,充分发挥想象思维和创造力,将想象和意念形象化、视觉化的过程。这是创意的关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言,使人的意识活动达到了高度发展的水平,人的思维是一个由认识表象开始,再将表象记录到大脑中形成概念,而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定,从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来,独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础,又表现为可视图形,肢体动作,音乐等广义语言。 "奇"、"异"、"怪"的图形并非是设计师追求的目标,通俗易懂、简洁明快的图形语言,才是达到强烈视觉冲击力的必要条件,以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。
在一定的艺术哲理与视觉原理中,创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意,在现在的图形创意、广告设计中,它是以视觉形象出现的,而且具有一定的创意形式。
三、平面设计图形创意的表现方法
平面图形设计本身是符号的表达方式,设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见,作为中间媒体的平面D形设计作品,这时就充当着设计者思想感情符号,而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知,就成了设计作品成功与否的标志。而对于好的平面设计作品不用赋予任何的文字,通过图形便可以被人们读懂,这就是当今的图形创意的关键所在,这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。图形创意的过程是以一种创造性思维的表现过程,平面设计的图形,通过设计师创意的影响,便可以简单而不失趣味的给人带来很好的视觉效果。而不同的创意方法各具特色,但是,图形创意中仍可以找到图形创意的共同点。
四、总结
人们对图形的认识也在不断地变化发展。艺术家与科学家的合作使新时代的图形设计观念和设计条件都发生了巨大的变化。一切可以创造视觉形象并进行信息传播的手段都是图形设计,一切可以产生视觉形象的技术和设备,都可以成为设计家的创作条件。这使现代设计摆脱了传统的思维模式,摆脱了媒体材料束缚和表现方法的存疑。优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰地转述设计主题,使概念、思想、情感借助媒介得以表达,使蕴含着设计者心灵境界和精神世界向往的全部情感得以抒发,用创造性思维模式寻求审美的现代性和图形的现代性,以一种蓄意刻画的表达形式,追求美学意义上的升华。将是一个图形的时代,随着平面设计形式多样化的发展,平面设计的图形创意也会成为设计师们关注的焦点,同时它将逐步弥补语言文字的不足,更好的促进经济,文化,信息的交流和发展。图形,即是一个优秀设计者独特而形象的语言手段,还可以带给大众崭新的视觉传达模式。视觉文化的时代已经到来,图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念,正是艺术与科学、图形与概念的交会之处,尤其要突出图形在设计教育中的重要性,毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产,文明的发展和历史的进程。
参考文献:
[1]何章强.平面设计与广告创意[M].北京:化学工业出版社,2007.
[2]罗胜京.图形创意与表现.重庆大学出版社.2009.
[3]江明.创意图形[M].南昌:江西美术出版社,2006.
图形创意论文范文6
论文内容摘要:现代设计的大环境中,传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势。传统的装饰基础教学课时大幅度压缩,减少了引导性的训练,在一定程度上削弱了设计的创作源泉。传统装饰基础课是创作的根源,是从具象到半抽象再到设计的过渡,是对同一物象进行多种变化可能的探索,是从对物象进行重新构想,或简洁或繁复,它的设计创新的系统方法,也能够和现代设计中思维的形式训练结合,它的扩散性思维和多元化造型手法对创意产业也起着一定的影响。
在制造业迅速发展的当今时代,国内的设计教育呈飞速发展趋势,社会经济需要设计教育的大步跟上,创造本土品牌需要设计教育合理结合传统设计教育与现代观感的设计教育。我们在赞叹速度带来的各种丰富便利时,也应该感受到面临的某些问题与困难,中国的设计教育至今还是处在发展探索阶段,尚未真正定型与成熟。在现在各种文化互相交融、影响的全球环境中,作为发展中的中国,怎样在吸收国外先进设计艺术教育的同时,发扬本土设计艺术,在日渐成熟的现代设计领域里占有自己的一席之地,这是培养未来优秀设计师所应思考的问题。中国历史悠久,人文内涵丰富,东方文化所特有的思维方式有其自己独特的民族审美情趣,抛弃原有的艺术文化,那显然是不明智的,我们应在学习西方设计知识的同时,融会贯通,发展国内设计艺术,在现代感中体现中国的文化韵味和民族根基。近些年来,传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势,从以往的“工艺美术”教育到现在的包豪斯教育体系,传统的装饰基础教学课时大幅度压缩,学院和学生为了尽快进行专业实践,专业设计课有提早进入低年级阶段班级的现象,这个调整有合理的一面,但也出现了一些问题,从传统装饰基础课程来说,相应地裁剪这些课程的教学时间,一方面会使设计思维的形成少了引导性的训练,在一定程度上削弱了设计的创作源泉。另一方面,学生接触到工业设计所带来的抽象思维设计,也可以通过传统装饰艺术课程,得到更好的多元化创作,结合本土文化进行适合现代视觉观念的优秀设计。
一、传统装饰基础课是创作的根源,是具象到半抽象到设计的过渡
传统装饰基础是对具体的物象中体悟,是对原有物象进行再创造,是连接具象与抽象设计的纽带,它既具有现实自然形态丰富的一面,又具有创作中形成的或繁琐或简洁的风格,把作者的观念暗寓其中,有其丰富的艺术魅力。在装饰基础的训练中,通过对植物、动物、人物、风景等抽象的变形,相应地拓宽设计思路,掌握具象事物的最重要特征,掌握具象与抽象之间的思维链接,运用现代的设计形式,进行图像化的形式设计,使设计更加贴近生活,具有人性化的一面。装饰基础课需要运用提炼、概括等手段,把生活中的形象进行艺术加工,从而创造艺术形象。如果缺少了从自然形态到创作这一环,相应地就减弱了对事物的深入观察。毕加索对“牛”的一系列形象探索,也是在对具象事物的观察和形式构造的探索中创作,“牛”的系列形象展示了从具象、半抽象到抽象的多种变体。康德在他的着作《判断力批判》中的一段话也值得我们认真思考:“自然只有在貌似艺术的时候才显得美,艺术也只有使人知其为艺术而又貌似自然才显得美。”可见,对自然形象的探索一直以来是形式美感的需要。
有的人认为传统无法跟上现代设计的思维,其实现代艺术设计的理念在传统装饰艺术中也一样存在,清代的笪重光说:“空本难图,实景清而空景现。神无可绘,真境逼而神境生。位置相戾,有画处多属赘疣。虚实相生,无画处皆成妙境。”这其实就是构成艺术美。“一以当十”、“似与不似之间”,这些传统装饰基础中常用的手法一样用于现在的构成设计中。装饰基础课程的训练内容来源于生活,对设计起着相当重要的作用,快节奏生活的到来,西方简洁主义的艺术冲击,工业化产品的繁荣在一定程度上刺激着设计,设计是为市场和社会服务,和经济、生活紧密相连,脱离生活只讲究形式的设计难免让人感觉华丽的虚构,一个脱离了本土文化的设计无特色可言,一个没有自己特色的设计也无优势可言,装饰基础课程的削减,在一定程度上削弱了传统装饰艺术的熏陶,在设计教育中,我们现在不是寻求统一的模式,统一的模式只会使设计的路子走得越来越窄,豪无创新的可能,只有发展自己的特色,掌握基础设计步骤,结合现代设计的理念,在加强交流中取长补短,在熟悉本国的传统艺术设计中比较外来先进文化,才能拓宽思路,一方面继续提升本国的传统设计,一方面在激烈竞争中为本国带来丰厚的经济收入。香港着名平面设计师靳埭强创作了大量文化招贴。他在《2007全国设计伦理教育论坛》上的发言中认为,美的原则有三条:立意——意念先行,以形取神;创新——承先启后,破旧立新;活用——适身合用,灵活生动。只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。
二、装饰基础的多元造型手法对创意产业的影响
创意产业是一个经济名词,早在1986年,着名经济学家罗默(P.Romer)就曾撰文指出,新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会,所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。装饰基础课作为创作的基础训练,所涉及的内容包括对各种材质的表现,对各种传统装饰艺术的多元化造型手法进行研究,在图形设计、色彩感觉、构图设想、材质应用等方面都有一定的探索的可能,这有利于发散性思维的培养,而创意需要有这种发散性思维,这能启发在思考中释放自己的个性才能,从各个方面进行探索,在探索中找到更切实的表现方式,更好地在现代设计中把握创新。
从图形设计上来说,装饰基础研究的是从现实物象中提炼、概括,是对物象经过细致的观察了解,在观察中寻找切入点,从这些不同的切入点可以得出不同的思维结果,再通过多元化的造型手法,作多方位的图形设计变形,这就要求对观察对象无论从内部还是外部,都进行剖析深入,再进行延展,激发联想,而创意行为就是在这种过程中产生。创意行为需要突破普通的习惯性思维,必须有深入的观察,作多方位的思维,才能有合理的异于常人的创意。创意并非是无物可据,无形自来,创意行为的思维训练中,观察是创造性技法之一,没有形象性就没有审美,也就没有艺术可言,创意的行为起始于设计的初步,装饰基础设计的这种仔细观察多方位思考的发散性思维有助于创意的迸发。
从色彩感觉来说,装饰基础包括研究各种色彩对人类情感的作用,而各种场所、日用品、大到城市建筑色彩的整体规划,都同色彩研究有着不可分割的联系,人类对色彩的喜恶,有着不容忽视的作用,作为创意行为,如果不能很好地把握色彩感觉,那就忽略了人类的感情。装饰基础研究的是人类在生活中积累的各种图形财富,各个时期都有不同的代表性色彩,这对掌握不同人群的色彩感情有着很好的探索。
构图设想是一切造型艺术的重要一环,装饰基础设计所涉及的图形中,无论对单独的图形还是绘于各种材质上组合的图形等,都对构图作了细致的考虑。在现阶段的装饰基础课程中,并非是要抱着原有的传统内容不放,而是力求在符合现代设计思维的创作中设想,所思考的内容可以带有一定的目的性,把传统的精华融合于现代设计中,这本身就是一种文化创意产业。创意产业是一种新的发展模式,它强调用全新的思维逻辑方式融入现有产业实现价值创新,分析具象造型艺术构图设想的三个必要环节——观察、研究自然;抽象、概括自然;引申、表现自然。这三个环节都是在发展的模式下进行,根据现有的内容通过构图设想进行新的思维来实现创新。
艺术的实用性是传统装饰艺术固有的内容,各种图形在材质应用上达到新的视觉感受。装饰基础设计来源于现实中的物象,通过一定的装饰手法对现有的物象进行设计变形,再通过各种材质表现,使图形在材质上达到观赏效果。在设计过程中,带有一定的目的性,并对图形作适合于某种材质的考虑。装饰基础设计在材质应用的练习上对装饰艺术的发展有着一定的作用,也唯有在实用的基础上才能有所突破。在当今创意时代,具有特色化、个性化、艺术化的产品,有着广阔的市场,材质上的应用教学,无疑使装饰基础设计能够尝试更好地与现代产业接轨。通过装饰基础的模拟教学,把设计与技术、文化、产品和市场融为一体,这样既有利于传统艺术产业的延伸,又可以为现有的产业拓展发展空间,使创意产业成为可能。
设计归根结底是为经济服务,经济的迅速发展和企业之间的竞争迫使设计教育切实了解市场所需,只有跟市场结合,具有特色的个性化产品,才有可能闯出自己的市场,才有可能在国际贸易中找到我们的定位,传统的装饰艺术才会有更广阔的发展,使装饰艺术真正成为一种创意产业。
系统的设计思维方法的训练,关注美感设计,包括对生活形态的理解、设计管理、战略和产品计划方面的研究。装饰基础设计是从生活形态中,通过观察事物内部外部结构,进行多种思维变化创作,它是界于抽象与具象之间的思维训练方式,是对同一物体进行多种变化可能的探索,是对物象进行重新构想,或简洁或繁复,它的设计创新的系统方法,也能够和现代设计中思维的形式训练结合。
当然传统装饰基础课从现代设计观中来看,思路上也有陈旧的一面,以往有重技法轻创新、重平面效果轻材质塑造等的现象,我们只有在现代设计教育的大环境中完善装饰基础,才能让传统装饰艺术更上一个台面。
参考文献:
[1]李砚祖:“建构新的设计教育体系,发展中国的艺术设计教育”,《2001’清华国际工业设计论坛暨全国工业设计教学讨论会论文集》,北京,2001。
[2]蔡军:“设计·策略·教育——中国工业设计的思考”,《美术观察》,1998.8。
[3]过伟敏:《走向系统设计》,江西美术出版社,南昌,2005。