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美国校园青春电影范文1
怪兽与乔布斯 不得不说的故事
这个世界上可能有人不知道耶稣是谁，但肯定没有人不知道乔布斯是谁。看到这里，很多人会反射性地低头看一下自己的手机。可能有人要说了，《怪兽大学》跟乔布斯有什么关系呢？这要从头说起。
2001年版《怪兽电力公司》的制片人，也就是皮克斯的掌门人约翰·拉塞特早年在迪士尼打工，1982年被炒鱿鱼之后转投卢卡斯门下——没错，就是《星球大战》那个卢卡斯——打造出了一个电脑动画部门。但由于理念过于超前，只能在电影里做一些电火花的视觉效果，其存在价值跟打蚊子的高射炮差不多。后来卢卡斯闹离婚想弄点现钱，正好有个冤大头上门要买这个工作室，卢卡斯大喜过望，二话不说连人带家伙以500万的白菜价盘了出去。事实证明这是他这辈子做得最赔本的买卖，因为几年后那个冤大头把皮克斯重新卖给迪士尼时，它已经价值74亿了。忘了说了，这个冤大头叫乔布斯——没错，就是你知道的那个乔布斯。
乔布斯后来重回苹果做手机去了，但他还在皮克斯的时候，05年就吆喝着要拍《怪兽电力公司》的相关电影，但皮克斯的母公司迪士尼不干，直到2011年乔布斯都离开人世了，这部电影才提上日程。说到这里，我们不如放下手里的杂志，来缅怀一下这位天才。
怪兽拯救皮克斯
一直以来，皮克斯是世界动画领域的绝对霸主，但这些年，它一直被梦工厂、蓝天等后起之秀奋起直追，而不进则退的皮克斯近两年来却没有拿出太像样的作品。《玩具总动员》系列的老本已经吃光了，《赛车总动员2》的惨败，也让人们开始怀疑皮克斯的创作能力。之后，《勇敢传说》的食之无味更是让人不得不提出这样一个问题：皮克斯是不是已经廉颇老矣？
为了证明自己依然是动画界的No.1，皮克斯迫切需要拿出一部作品来证明自己，他们打起了当年经典中的经典《怪兽电力公司》的主意，于是就有了这部《怪兽大学》。它是公司重点培养对象丹·斯坎隆个人长片导演处女作，他曾担任《赛车总动员》的编剧，也曾执导过短片《拖线与鬼火》。
丹·斯坎隆为这部电影付出了自己的全部心血，而事实证明，他让皮克斯的魔力重现：电影在北美上映之后一路看涨。截止到小编发稿，上映两周蝉联两周票房冠军，不管是媒体还是影迷，统统打出高分。口碑票房双丰收，说怪兽拯救皮克斯，毫不过分！
青涩怪兽致青春
作为2001年经典动画《怪兽电力公司》的续篇，《怪兽大学》也是皮克斯推出的首部前传作品。在《怪兽大学》中，时年18岁的“毛怪”苏利文和17岁的“大眼仔”麦克将带我们重返那个新奇的怪兽世界，回到他们的大学时期，了解二人从相识互不买账到相知成为挚友的曲折过程，展现这对活宝老友的炼成记。
影片中的毛怪年方18而大眼芳龄17，观众们将亲眼目睹他们如何邂逅。片中怀旧的美国校园味道十分浓郁，室友打屁、醉酒狂欢、橄榄球赛、考试通关、拉帮结派、校园舞会等等等等，配上一众奇葩小怪插科打诨，简直是一出另类版“致青春”。
美国校园青春电影范文2
青春偶像剧；娱乐业；创作环境
青春偶像剧，顾名思义，就是用偶像来演绎青春故事，反映年轻一代的理想、爱情、生存状态的电视剧。从历史的角度看，青春偶像剧的产生与发展，是与经济发展程度密不可分的，一个国家的经济越发达，城市化水平越高，城市文化积淀越深厚，青春偶像剧就会越发达。这一点，亚洲四小龙偶像剧的发展与成长就是典型例证，与之相对应的，青春偶像剧的发展，对经济也起到了强有力的推动促进作用。
以日本偶像剧为例，高度发达的经济为日本娱乐业提供了发展的基石和庞大的市场购买力，而偶像剧本身也成为一种相对成熟的经济形态，为社会创造出巨大的财富。在日本，偶像剧的发展已经形成了一套完善的生产和运营模式，一方面是源源不断推出的高收视率剧集，造就了一批批明星，随之而来的是明星们销量惊人的唱片，剧集所带来的副产品极度畅销，明星广告铺天盖地，“明星经济”成为日本文化产业中一项重要的产业形态；另一方面，经济的发展又再度推动偶像剧的生产和销售，整个“偶像剧”的上下游产业链呈现出一种良性循环、高速发展的态势。
相比于日本、韩国和台湾青春偶像剧的如火如荼，我国内地的青春偶像剧尚处于起步阶段，这与我国内地的经济发展轨迹是一致的。从上世纪八十年代起，改革开放打开了国门，中国大陆的实体经济经过三十年的发展，已经取得了飞跃进步，其间，城市化进程越来越快，改革开放中出生的一代人（也就是我们习惯上称为“80”“90”后的一代人），已经渐渐长大成人，并汇聚到各级城市，形成了都市白领阶层，随着经济的进一步发展，这一阶层呈现出越来越庞大的趋势，而这一群体，就是青春偶像剧的主要收视人群。这一代都市青年已经从以老一辈为主体的家庭中脱胎出来，形成了自己的生活方式、价值观念、审美情趣、文化品味，随之而来的，是新的都市文化、都市时尚的逐步形成，至此，青春偶像剧有了生存的土壤，开始在中国社会生根发芽，并逐渐成长。
在生活节奏日益加快、生活压力日益增大的都市生活中，年轻一代需要用清新优雅的新时尚来缓解现实生活的冷漠和琐碎，青春偶像剧可以为他们营造这样的梦想世界，从这个意义看，国产青春偶像剧产生的经济和社会背景都已经成熟。
但是，与日渐成熟的其他类型电视剧相比，国产青春偶像剧显得十分粗糙和弱小，表现为内容上空洞浅薄，娱乐至死，表演上做作，无病，后期制作上粗制滥造，急功近利，这些因素导致了青春偶像剧既不能引领时尚，又无法陶冶情操，弥漫出一派表面热闹实质颓废的气氛。
近年来，中国的经济快速发展，已经成为全球第二大经济体，但是文化产品却不能与之相匹配，尤其是用以教育熏陶年轻一代的青春偶像剧，更亟待加强。
那么什么样的青春偶像剧才能获得中国内地年轻人的喜爱和追捧呢？
结合中国特色，把本民族的传统文化和主流核心价值用现代的高科技手段、优良的制作表现出来，才能创造出属于中国人自己的优秀青春偶像剧。
学习日韩港台青春偶像剧，打造符合年轻人审美心理的故事、赏心悦目帅哥美女、精良的后期制作，这些都是必须的，但却是远远不够的。作为国产青春偶像剧，必须在前述的基础上具有自己的灵魂，这个灵魂就是适合中国国情、弘扬中华民族的主流核心价值观。
以此标准反观现有国产青春偶像剧，问题显然易见，而且相当严重。
首先表现在生搬硬套，缺少中国自身的民族特色，更缺少内容和手法的创新。时下许多国产青春偶像剧都是模仿国外热播的好剧，不是写王子与灰姑娘，就是写豪门恩怨，再不然就是写那些只能发生于国外校园，中国校园根本不可能出现的无厘头故事，并对这些故事进行脱离实际的“无土栽培”，一腔一调、一举一动都充满着浓浓的“泊来品”味道。更有甚者，把播得火的日韩剧版权买回来，原样不动地加以复制，比如把韩剧《蓝色生死恋》改头换面地拷贝，把韩剧《妻子的诱惑》拿来，描眉画目地改成《回家的诱惑》和《回家的欲望》上下部，从头至尾就是抄袭、复制，毫无中华民族自己的东西，更遑论创新了，对于一个拥有五千年文明、十三亿人口的泱泱大国，不能不说是一种耻辱。
其实，日韩港台青春偶像剧之所以能在大陆热播，一个很重要的原因在于年轻人对来自不同国情年轻人的生活和工作充满好奇，如果把这些发生在别国的故事换成中国内地的演员、内地的背景和内地的生活环境，反而“画虎不成，反类其犬”，显而易见的恶果是出不了任何优秀作品，更可怕的隐性恶果是把这种抄袭别人成果、不愿意创新的低俗价值观和恶劣的思维方式通过公众文化产品传递给年轻一代，这是对社会风气和文化创作环境的一种极大污染。
拒绝抄袭和复制，并非不可以借鉴。借鉴外来成功经验非常重要，但不能生搬硬套，要有符合本国国情的融合与创新，这一点，韩国电影业的做法很值得我们学习。韩国著名导演姜帝圭的《太极旗飘扬》，被称为韩版《拯救大兵瑞恩》，但是，它加入了很多韩国元素，写了朝韩战争给一对兄弟带来的灾难，以及在这场灾难面前兄弟亲情的力量，它跟大兵瑞恩一样，表达了全人类热爱和平的愿望，以及在灾难面前人性的善良、亲情的伟大，在美国人看来，这是另一个版本的大兵瑞恩，在韩国人看来，却是一部真正的韩国电影。
在借鉴基础上创造，才是借鉴别人先进经验的真正意义所在，这正是中国影视界最为缺乏的可贵品质。
那么，国产青春偶像剧该如何在借鉴的基础上求创新求发展呢？必须认真解读中国国情，解读中国现阶段的社会特色，融入中华文明的精华，拥有民族文化的灵魂，只有这样，才能真正产生属于中国人自己的优秀青春偶像剧。
首先，从主流核心价值观来说，中华民族五千年的文明，有着自身独特的精神，通过青春偶像剧向年轻一代传递中华优秀的传统文化和传统美德，这才是青春偶像剧创作的真正要义所在。但是，遍览时下的青春偶像剧，缺少积极向上的精神风貌和高尚的精神诉求，全剧不是充斥无病的男欢女爱，就是为了片面追求收视率过分猎奇，甚至有些革命题材的青春剧，也只是以革命为背景，主谈爱情，历史剧就更是戏说加乱演，全然不顾历史的真实，这样的青春偶像剧带给社会的危害远远大于益处。
其次，从收视人群来说，国产青春偶像剧与日韩港台大大不同。在国外，偶像剧的主要观众除了白领一族之外，还有大量的大学生和中学生，在日本，一个小学生一天平均要看3-4集电视剧，所以韩剧日剧和台湾剧中，写校园爱情、校园生活的很多，但这与中国的国情很不符合，不要说中国的中小学生不可能有时间看电视剧，就是大学生，由于很多大学宿舍里的电视机是定时开机的，根本就不可能让学生看电视剧，所以，大学生们除了上网，看电视的时间很少。
