前言：中文期刊网精心挑选了绘画课程总结范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
绘画课程总结范文1
《抽象绘画》作为理解二十世纪的艺术的一把钥匙,对学生来说具有良好的适应性和通融性,并且由于其低技术性的特性,很容易上手,学生的兴致也很高。在近两年的时间里,我就利用高二年级美术选修课的机会,自主开发了《抽象绘画》课程。作为全国首家在基础教育阶段系统开设《抽象绘画》课程的学校,我们还有许多有待完善的地方,因此获取学生学习《抽象绘画》课程的反馈意见,对于反思教学、完善课程都有着重要的意义和价值。
一、了解方式
我采取这样的方式来获取学生的意见。2009年,在高二上学期期末布置抽象绘画课程文字作业,要求学生以小结方式,用300字以上的篇幅,从以下五个角度选取一个方向重点论述:
(一)对抽象绘画的理解;
(二)画抽象画的感受;
(三)对教师上课的意见和建议;
(四)关于《抽象绘画》课程的其他意见和建议;
(五)对下学期美术课程开设的意见和建议。
收到学生的《抽象绘画》学习小结共计860份。大部分的学生能够有重点的从其中一个角度谈自己的感受。统计数据如下:
“其他”有45人,即5.2%的学生按照顺序每个方面都用一两句话作了概述。令人意外的是,约有40名学生用1000字以上篇幅详细叙述了自己这一学期以来学习抽象绘画的心得体会,从学生认真的态度也能够看出他们对于此门课程的重视。
二、情况分析
以下将学生的学期总结用提纲的方式提取出来,以便更直接地反映他们对待《抽象绘画》课程的意见和建议。
(一)对抽象绘画的理解
在学生们交来的学结中,有30%左右的人谈了他们所理解的抽象绘画,有的用很理性的语言在叙说,有的用诗一般的语言抒情了一番,有的则用很直白的语言陈述……这些都无碍于表达他们理解的抽象绘画,其中约有50%的学生用自己的语言尝试给抽象绘画下定义,多数能够在自己的定义中将抽象绘画的基本特征讲清楚,并表示可以慢慢欣赏抽象绘画了。有10%左右的学生仍然觉得抽象绘画很难懂,过于含糊、缥缈,甚至觉得是自己缺乏艺术细胞所致。
(二)画抽象画的感受
在写抽象绘画创作感受的这些同学中有相当一部分回忆了自己绘制某幅成功作品的过程,得意之情溢于言表,并总结取得较好效果的原因。有的同学则觉得画抽象绘画和解理科题有点像,就是利用点、线、面、色、形等元素在不违背形式美法则前提下的游戏,再加上课堂气氛很自由,所以有点享受这个过程,抽象绘画课程是他们比较期待的一门课。还有一小部分同学则觉得抽象绘画很难,在画画的过程中很容易出现构图、色彩上的问题,要么对称了,要么出现画面平均了,画面中的元素大小、疏密关系不明显等“失败”也时有出现。我觉得对于自己画面有沮丧感的学生来说,如果真的清楚地知道其画面效果欠佳的原因,那么《抽象绘画》课程的目的也达到了,至少能够说明他们对绘画中一些不应该出现的问题和形式美法则有着一定的了解,以此眼光欣赏、观察周围的绘画和设计艺术,也会成为一个不错的鉴赏者。
(三)对教师教学的意见和建议
对于教师教学的意见和建议,学生大多谈得很真诚,觉得应该多欣赏一些抽象绘画大师的作品,以增加对于抽象绘画的理解并提高绘画的水平。另外一些同学则觉得,教师对作业的点评可以使自己思考平日绘画时不太注意的问题,心中的疑惑也可以得到部分的解决,收获很大,应该多一些。还可以增加一些学生间的互评,以及师生互动性强一些的点评活动,使之收获更大。有40%左右的学生觉得应该留有更多的绘画创作时间,以便使绘画能够更加充分,画面更加完善。也有同学提出,虽然教师在每一次新材料和新内容教学的第一课都有技法的讲解和演示活动,但是在绘画的过程中还是会遇到一些问题,应该增加技法的教授。
“加强对绘画材料的管理与监督”是学生们关注的热点,这也是平日上课中教师除了专业知识的教学之外讲得最多的一个问题。很多学生对于恶意破坏教室环境,浪费绘画材料等公共财产的问题感到愤慨并建议给予重罚,做到“罚一儆百”。学生所表现出来的问题,也许是在其他文化课学习中难以发觉的现象,这其实是学生真实素质的表现,体现了抽象绘画课程教学的德育功能。
(四)关于《抽象绘画》课程的其他意见和建议
学生在总结中谈到印象最深刻的教学内容时意见很集中,有三节课被学生提的次数最多:书法的文字联想、音乐的情感联想、打散重构。文字联想让学生发现了中国文字的无穷魅力;音乐联想将音乐的节奏、旋律与画面的结构、元素、色调联系起来,增强了对艺术共同性的理解与思考;打散重构则是在打散的过程中发现原来不曾发现的美感,需要用新的思维看待世界。也有一些学生提出、调整课程内容的前后顺序,原因是后期的水彩、水墨、油画在清洗的时候天气已经比较寒冷,冻手,不太方便。还有几个学生觉得应该先学习素描、色彩等基础课程再学画抽象画。针对这一部分而提出问题和建议的学生相对于其他部分人数比较少,约占总人数的10%,言语相对谨慎,可能由于涉及课程和抽象绘画的认知规律,比较专业的原因。
(五)对下学期美术课程开设的意见和建议
对于下一学期开设的课程学生也很有热情,其中呼声最高的就是我校的特色专业――陶艺课,由于他们都看过一些图文资料,所以对陶艺室的情况比较了解,也比较向往。素描课,也是他们提到次数较多的课程,可能受到“素描是一切绘画基础”这一类说法的影响吧,对此,美术界已多有反思与争论,不再赘述。
三、反思与小结
(一)学生的兴趣点与教学重点的转移
纵观学生《抽象绘画》的学习小结,有三个内容学生比较感兴趣,三个部分人数相加有593人,占总数的69%,有着相当的代表性。最多的一部分有260人,占总数30.2%的学生选择了谈论“对抽象绘画的理解”,说明学生对于探究“抽象绘画”这一概念还是有着相当的兴趣,这与高中生经过多年的文化学习,心智发展已较为成熟,具备了“高度发展的概括化的观察力、理论型的抽象逻辑思维能力[1]”是相一。的,他们对于理性思考具有较强烈的兴趣。选择谈“画抽象画感受”的同学有193人,占19.1%的比例,这部分同学在小结中回顾了绘画时的感受,客观、理性地分析了自己作品的优劣得失,充分运用了《抽象绘画》课程中的相关知识和术语,能够较好地反映出对于课程的掌握程度。
《抽象绘画》是西方理性精神和现代科学发展的结果,特别重视分析、元素组合的逻辑关系,这与学生文化课学习有着内在的相似之处,也是他们愿意参与探讨形式美法则的原因之一。之前的教学由于担心理论枯燥,而减少了此方面的教学内容,看来在以后的教学中需要更多以《抽象绘画》的理论作为绘画实践的支撑点,可尝试以流派、风格代表画家的主要艺术观点为切入口,深入到作品的分析及绘画本体语言的研究中。创设更多的情境,让同学们参与到自评、互评及经典作品的解读之中,运用美术术语和形式美法则,更加理性地看待抽象绘画,深入绘画本体语言的解读之中。
(二)绘画时间与材料管理的问题
关于绘画时间不够是学生反映较为集中的问题。一节课45分钟,需要完成课程导入、新课教授、绘画创作、作业点评交流、课堂总结、作业收集、清洗画具、收拾桌面,时间确实紧张,有时还会影响到学生的下一节的文化课。时间是下一轮教学中需要认真考虑的问题,可以联系教务处在可能的情况下,将每周一次课改为双周两节课连上,或是调整教学内容,简化一些新课讲授的内容,安排专题欣赏与作业点评课,以更灵活的方式进行课堂教学。
由于采取“集资购买材料,共同使用”的方式,材料的浪费和教室环境的混乱是一些学生意见较为强烈的集中点。教室环境的问题,除了与教师的课堂管理不到位有关系,还与课堂时间紧张有关系,导致无法留有足够的时间整理桌面,清洗颜料。特别是在油画的教学时段更是如此,教室卫生环境恶劣,导致几乎每一个班的学生进教室都在埋怨上一个班素质差,以此往复,相互责怪。为此,下一轮教学的开始阶段,需大力加强绘画材料的爱护和教室环境的保护教育、宣传工作。至于部分学生提出“罚一儆百”的处罚措施,在当前教育环境下美术教师实在是无能为力,所以仅靠苍白的言语说教对于部分学生起不到任何作用。如何利用德育方法提高学生的自律意识是我们需要思考的。
(三)努力满足学生的美术学习期望
有170人,即占总人数19.7%的同学选择了谈论“对下学期美术课程开设的意见和建议”,在此部分,从自身出发,他们提出希望开设的美术课程,从中看出这些同学对于美术有着自己的思考,显示其中一部分同学曾有过“美术梦”。由于现实的文化学习压力,这在以前的教学中从来没有意识到,需要研究在以后的实践中如何满足这部分同学的需求和愿望。另外,在学生创作过程中教师的即时指导也要进一步加强,以便及时解决学生创作时遇到的问题。
总之,通过学生的学习小结,及时全面了解学生对于《抽象绘画》课程的想法态度,知晓他们的意见和建议,能够使教师更加全面真实地了解学生的学习状况及教师的教学情况,从而进一步反馈到教学中,起到教学相长的作用。由于小结是实名的,在意见和建议的表达上学生可能采取了比较克制和保守的策略,但是总的来说和我在教学中感受到的基本一致,以后还应该采取更为灵活的方式听取学生的意见,保持师生沟通的畅通。
绘画课程总结范文2
关键词：基础美术教育;儿童美术;教学
一、基础美术教育课程改革
1.推动素质教育，深化基础美术教育改革
在大力推动素质教育、深化基础教育改革的今天，素质教育不仅要培养儿童的美术技能，更要培养学生的品格和能力。学生身心健康发展，往往学习绘画时热情就会很高，通过一点一滴地积累，每次都会有进步和成长，虽然可能进步较慢，但每次画画时都会表达自己的想法。教师在深化基础美术教育改革的实践中应培养学生的专注力，使学生的作品逐渐变得细致，让他们学会控制画面的效果，无论是构图还是用色，要让学生的作品产生和谐的效果。在这样的课堂中，学生就会逐渐接受教师所教的内容，并很好地在自己的作品中表现出来。教师要不断总结经验教训，通过对班级学生的不断深入了解，根据学生不同的情况调整课程设置。如，在实际教学中，教师会发现低年段的学生用油画棒涂色时对色彩不敏感，因为他们对油画棒掌握得不够好，涂色有缝隙，导致画面不够美观，达不到预期的效果。但是他们往往难以自己发现这个问题，这时候教师就要给他们开设水粉课，以增强学生对色彩的敏感程度，不断在美术教学实践中深化基础美术教育改革。
2.新课程改革给基础美术教育领域带来巨大的变化
基础美术教育改革的核心是课程改革。基础美术教育是不断发展变化的，学生从“80后”“90后”“00后”到“10后”，一代代地成长，他们所处的社会环境有着极大的变化，学生自身也变得更自信、更主动、更活泼、知识面更广、接受新事物的能力更强，所以基础美术教育的教学模式、教学原则、教学方法也要不断更新。美术教师应该随着新课程改革重新思考和筹划儿童美术教育的方法与策略，将自己的知识、技能、经验与课堂教学实践相结合。教师讲课时要根据学生的思维空间设置课堂内容。学生作品的展示与评价环节对基础美术教育的课堂也很重要，评价结束后，教师可以根据学生对课堂内容的掌握程度布置相应的家庭作业，以督促学生在生活中不断接触绘画、深入理解绘画，提高他们对美术的兴趣。学生按时完成作业可以给予奖励，若未完成教师可以询问原因，当学生说出自己的行为时，其就已经意识到自己的错误了，所以教师没有必要再对其横加指责，否则只会造成学生对美术课堂的厌恶，增加其对所学内容的逃避感，达不到课程改革的要求。
二、儿童美术教学的发展
1.新的美术课程标准下儿童美术教学的实践
笔者在儿童美术教学实践中总结出一些经验，对儿童美术教学发展进行了研究。在实际课堂教学中，教师讲课的内容应该简单，低年级学生的接受能力有限，教师要注重培养学生对造型的理解和把握。同样的一个物体，换一种教学资源可能会更利于学生理解。如，用笔和纸画具体的物体时，学生可能会画得歪歪扭扭、稀奇古怪，而用纸撕或者剪时，他们则容易在操作中掌握物体的形状。当学生的能力达到一定的水平时，还可以让他们塑造立体的形象。教师可以让学生使用超轻黏土、毛线、碎花布、卡纸、瓶子、报纸、点点贴、荧光笔、毛根棒和面具等材料，运用所学绘画知识制作出立体的艺术品，在新的美术课程标准下多方面地培养儿童的美术学习能力。
2.基础美术教育改革以来关于儿童美术教学的建议
儿童生来带着对艺术的渴望，他们能不能完全表达自己看见的或者感觉到的事物，取决于他们的身心发展程度，所以儿童的绘画作品不是教出来的，而是培养出来的。等儿童的年龄过了9岁，系统性地教授他们绘画知识和技能才有较大意义，而在此之前以成人方式教授他们的行为是拔苗助长。教师应该根据学生年龄阶段的不同设置阶梯式的教学，为学生铺设通往成功的台阶。一般来说，家长对儿童进行美术教育大多从其4岁开始。4岁的儿童随着眼手协调能力的发展，能够画出人的头部和手脚，形成所谓的“头足人像”。这个时候教师切勿提醒或教导儿童该如何画，因为这样会打破儿童认识事物的自然发展过程，同时也剥夺了儿童认识事物的乐趣，甚至会挫伤儿童认识世界的积极性，也阻碍了儿童成长中最重要的学习和发展能力的发展。6岁时，儿童开始具有将事物抽象化的能力。教师在这个阶段绝对不能用好或不好评价学生的画，也不要对学生的绘画进行成人化的指导和干预，要进一步重视和学生之间的交流，每一堂课下课前30分钟把学生作品贴在黑板上，将家长请进教室，对每一位学生的作品进行讲评，讲评时要更加注意学生在这一堂课中获得的提高而不是其画面的好坏。9岁的儿童开始采用和成人相同的观察方式，画法也开始向写实的手法转变，在绘画方面，这一年龄段的儿童开始迈向成人阶段。这个时期教师尽量不要让学生大量临摹绘画作品，否则会磨灭学生对绘画的积极性，而应该组织学生进行户外写生，以提高他们的绘画技法。在当下的美术教育机构中，出于对学生安全问题的考虑，很少组织学生外出写生，这就导致儿童美术作品不够生动。所以教师要支持绘画学习回归本源，从自然中来，到自然中去，教会学生感受自然、观察自然、分析自然、表现自然，最后通过对自然风光的描绘提升绘画能力。
作者:褚亚婷 单位:新疆师范大学
参考文献：
绘画课程总结范文3
关键词： 三维动画教学 教学改革 现存问题
一、中职Maya教学中存在的问题
1.教材问题。
上好课程最重要的是教材，好的教材既可以作为教师的好帮手，又可以让学生尽快熟悉软件。中职学校开设Maya课程，对应的好教材很少，大多数教材只讲四、五个实例，且全是关于建模的，maya软件中还有动画、材质、动力学、nCloth布料等多方面的内容，课堂上老师如果讲课本以外的拓展知识，上课没有及时学会，教材上没有，课后不易复习，那么学习效果将很不理想。
2.软件要求英文环境。
Maya软件是纯英文版的，2013版的虽说有汉化工具，但渲染时容易出错，maya要求纯英文的语言环境，但中职学生文化课基础差，英语尤其差，这门课程的学习让他们很吃力。如何在学习软件的同时掌握常用英文命令，是教学中面临的难题。
3.绘画功底差。
Maya课程一般在计算机专业开设，作为理科专业的学生，其绘画功底十分差，没有立体感，要想成为好的“建模师”，就要求绘画功底强、立体感强。如何加强学生的绘画功底是一大难题。
4.软件功能多，很难精通。
Maya作为三维动画功能最强大的工具，除了三大基础建模外，还包含了动画、材质、动力学、nCloth布料等多方面的内容，并且每个部分还包含了大量纷繁芜杂的工具、按钮和命令等，如果只是粗略地学习，很容易就忘记了，更不要说深入掌握。这种面面俱到的教学方法往往导致学生毕业后样样通、样样稀松，杂而不精的水平使得他们很难找到合适的工作，想要找到较高水平的职位更困难。
二、Maya课程学习中常见问题的改革思路
中职Maya教学中存在一系列问题，针对以上问题，现我结合教学实践，提出一些改进教学的思路，达到增强教学效果的目的。
1.改进教学方法。
针对没有合适教材的问题，可以先在实践课上进行讲解练习，等学生掌握之后，再让学生自己总结完成这个实例需要的操作步骤，待老师修正后记在本子上，学生在总结过程中，既熟练了实例中英文指令，又提高了语言组织能力，课下学生练习时就可以参考课上笔记。
2.项目教学法。
目前企业接到项目时会分阶段完成，职业学校学生毕业后最终会走向企业，现在的教学应该是“产品式”教学，把一学期要讲的课程综合成一个大的项目，再将这个大项目再分成一个个子项目，开学初告诉学生本学期的最终目标是完成这个大项目，而每节课需完成一个子项目。运用这种方法时，可将大项目分为若干阶段，将每个阶段需要用到的知识、技能和创作技巧在课程学习过程中有计划地讲授和强调，并在每个阶段完成后检查学生的知识掌握和作业完成情况。同时，可以围绕企业设计开发三维动画实际项目，引入相关理论知识的学习，把学习目标划分为小目标，循序渐进地实现学习目标，以职业能力的培养作为最终落脚点和检验教学效果的依据。
3.理论与实践相结合
Maya是一款操作性很强的软件，运用传统理论讲解与上机操作相分解的授课方式，学生掌握难度较大，难以达到预期教学效果。我认为，可以运用理论与上机相结合的方式授课。课堂上，教师边操作边教学，利用广播教学软件，将知识的重点和难点较直观地展现在学生面前。这里要提到的是，让学生明白制作思路与多种制作方法，这样当他们遇到同类问题时，就会自行灵活地找到解决问题的方法。
例如：讲解“多边形建模”时，多边形建模常用命令有：加线、倒角、布尔、平滑、镜像复制等，如果只是单纯地一个命令接一个命令地讲解，学生就会觉得枯燥乏味，就算学会了也不一定能够达到灵活运用的水平，应将这些枯燥的命令与实例相结合，通过组装一台电脑学习所有多边形建模的基本命令。
4.开设美术专业课程。
三维动漫制作人员要求有很强的绘画功底，我们应在开设Maya课程前合理安排一些绘画课程，如素描、简笔画、速写等，等有了一定绘画基础后，再学习Maya课程时就轻松很多。
总之，三维动漫已成为行业发展趋势，我们应该跟上时代步伐，培养企业需要的动漫人才，针对各种问题，改革传统教学方式，坚持更新教学理念，不断完善，找到切实可行的、对学生就业有利的教学方式，这是教学工作者最终要实现的目标。
参考文献：
绘画课程总结范文4
关键词：儿童美术；地域文化；特色教育
建构儿童美术特色课程是少儿美术教育发展的时代需要，也是学校综合发展的需要。鲁迅先生说得好：“借他人的火，煮自己的食。”学习、借鉴不同画种的艺术表现方法，并结合地域特色和现代绘画理念，从而使我们的儿童画艺术体现出既有鲜明的地域特色，又不失稚趣的现代童画风采。再利用教师的专长与孩子的稚拙，通过学习与研究、传承与发展，从而更好地为儿童美术教育奠基。
一、建构儿童美术特色教育的重要性
当代艺术格局下传统绘画的升温，使传承与发展的语调不断上扬，众多艺术家纷纷以不同的姿态挖掘传统与现代的结合点，创作出大量耐人深思的作品。孰不知，儿童的手笔往往不亚于成人，反而童心与童趣更会引人入胜，若加之传统文化内涵，岂能了得。就好比毕加索用毕生时间追寻如何画得像儿童一样。由此，一支以课堂教学为主导，以兴趣小组为抓手的少儿美术工作室体系特色课程的雏形应运而生了。
二、挖掘传统艺术与本土文化中的特色资源
让传统文化、地域文化进入课堂，有助于传承、弘扬民族特色与本土特色，有助于儿童画特色的学科建设，有助于办出自己的区域文化艺术特色。
（一）经典艺术
1.敦煌飞天壁画
飞天是敦煌艺术的标志。它是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的鼻丰嘴小，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，姿势优美，动感性极强的艺术形象，完全形成了自己独特的风格，是中华民族艺术的瑰宝。
了解飞天艺术，让儿童根据自己的认知能力与动手能力表现所见的艺术形象，可以锻炼儿童的造型能力，线条的运用能力以及对复杂形象的刻画能力。在此基础上，我们引导孩子加以想象，把自己融入飞天艺术中，从而创作出多幅独具特色的儿童飞天艺术。
2.京戏人物
京剧人物形象丰富，有忠奸、美丑、善恶之分；人物表情多样，“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”易于刻画；动态夸张，各个形象鲜明、栩栩如生；且服装色彩鲜艳，也有极富特色的装饰头饰，十分适合儿童表现，而且可以尝试运用多种材料进行表现，也收到了很多意想不到的效果。
3.历史题材人物
中国文化博大精深，题材丰富，诸如三国演义中的人物形象、西游记中的人物形象等都可以拿来刻画，这些形象既可以绘制得精致细腻、纤细秀丽，也可以发挥出粗犷、古朴、大气的风格；既可以画写实的，也可以画写意的；既要有吸收、融汇，更要有创新，它在与儿童的稚趣相结合时，总是反映出幼稚可爱的形象来，从而形成了浓郁的儿童画艺术特色和独特的文化内涵。
（二）本土资源
1.苏式建筑、园区现代建筑
江南小桥流水、粉墙黛瓦的建筑可谓既经典又别具一格，素朴的艺术风格和审美情趣自然天成就是一幅美丽的图画。因此，苏式建筑是风景画不可或缺的题材，也是区分于区域外绘画题材的不二之选。苏州园区的现代建筑更加独具匠心，具有含蓄自然有不失现代美学风范的艺术效果，体现出自身的开发性。
2.昆曲文化
昆曲是我国最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术中的珍品。它一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。正是这种富丽华美，附庸风雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅的境地。那么，在日益追寻传统与当代相结合的时代，以绘画的方式进行表达传统艺术，无疑是值得推敲的。
3.江南植被
对于在北方长大的人来说，江南的植被总是那么让人惊叹，秋日阳光下大片的芦苇荡美不胜收、天平山的红枫让人流连忘返、苦涩的银杏树更是绝美壮观，它们不仅向我们展示了自然界之美，更向我们昭示了地域之独特。无论用写实的方法还是用写意的方法，均可以表达出独有的意境来。
综上所述，传统艺术与苏州本土文化不仅仅是单一的一种形式，也可以以情感和聪明才智创造的一种文化，成年人能够自我选择就地取材创作，儿童则可以用他们的方式进行表现。
三、建构内容统一、媒材丰富的特色课程
（一）让丰富的绘画媒材走进儿童画课堂
1.多种绘画媒材同步进行
绘画艺术从来都不是单一品，不同的材质都有其独特的表现方法。绘画步骤、绘画技法、绘制原理等方面进行专业指导，能真正拓宽孩子对美术的认识。为了保证孩子真正学有所长，我们充分利用美术课堂时间与课外活动时间，实行分层作业形式，将课堂作业内容与特色绘画相结合，在快乐与满足中学画画。
2.同一主题各显风采
孩子的天性总是那么的纯真，他们喜欢得到夸赞，总是努力比别人做得更好。根据孩子的需要，我们用比赛的方法激发孩子的绘画潜力，以开设同一绘画主题的方式进行各自的特色课程，如飞天系列组画、京剧系列组画、人物系列组画、校园风景系列组画等等。从而展现油彩所带来的夸张与绚丽、水墨所带来的流畅与奔放、装置带来的活跃与壮观、卡通带来的可爱与稚拙、版雕带来的沉稳与厚重。
3.立项儿童画特色课题
记录是最好的传递方式与反思方式。为此，整理出《依托儿童画项目研究，推进学校特色建设》立项为江苏省省级课题，这是在特色教学中边摸索边总结的，将从“儿童画技法研究”和“形式与内容研究”为主线，以文字与图片相结合的方式进行填充。将研讨活动、进展情况、取得的成果进行梳理，一是总结；二是分享。
（二）儿童画特色教育的实施与学习方法
1.技法学习与研究
任何没有预设的情境都是无果的，画画亦是如此，儿童画画更是如此。儿童随意表现的是想法，需要老师指导的便是方法与技法，因此绘画技法的学习与研究是必不可少的，不论是中国画还是油版雕，或者是漫画与线描，都有着自身独特的绘画技法，将成人所掌握的复杂的绘画技法抽取出最直接与简单的方法教授给孩子，使他们基本掌握一种画材的特殊性，并在不断的创作实践中加深理解，并形成孩子自己对特殊画材的运用方法，从而提高绘画修养和审美能力，为其他相关绘画的学习提供有益的借鉴与参考。
2.捕捉生活瞬间
儿童的世界永远是五彩斑斓、妙趣横生的，在成人眼里无关紧要的事情都会被孩子放大，因此，引导孩子观察身边微小的事物与事件进行表现，经常会带给我们不小的惊喜。外出写生是我们经常运用的教学方法，在自然中不但对事物的认识更加直接还深受孩子喜欢，足球场的瞬间就可以轻易被孩子生动地刻画出来。
3.实践与应用研究
特色教学是在不断摸索中前进的，教师应注重各画种间的联系，加强合作与协调，设计好各阶段的教学计划与内容，创造性地开展工作。艺术贵在创新，我们对传统文化的学习，是为了更好地发挥学生的个性和创造性，拓展学生的思维空间。
综上所述，建构儿童美术特色课程，是增强学校美术特色办学综合竞争力必不可少的环节，它需要一支富有探索与创新能力的学术团队，去激励孩子、引导孩子，走上真正的为少儿美术奠基的道路上去。
绘画课程总结范文5
在当今，全球化是我们议论最多的话题之一，它对我们的生活、工作和专业产生了巨大影响。作为科学与技术、文化与艺术载体的绘画艺术，也不可避免的受到这种影响。各种新的绘画技法，新的绘画理念不断出现，当代中国美术何去何从？作为个人，我们又应当怎样理智地面对这种情势，在这滚滚潮流中找到自己的位置，提高自己的艺术修养和创作水平？
［关键词］
美术理论 美术创作 理论与实践传统与当代
对于美术创作过程中，美术理论的学习研究应当占怎样的分量，如何正确看待两者间的关系以及如何进行美术理论的学习，一直是让我很有兴趣，也很迷惑的问题。
我一向认为，美术创作与理论研究是相辅相成，不能分割独立的。然而许多学生重视写生创作课程，对相关的美术理论课程囫囵吞枣，草草应付。放开理论研究，一味埋头苦画，真的是提高自己创作水平的最好方式么？
理论是实践的前提 实践是检验真理的唯一标准。实践出真知，理论可以指导实践，但也是在前人的实践中探索琢磨总结出来的。
把这个道理放到美术领域来谈美术理论和美术创作的关系，二者始终是互相依靠、并肩前进的。当下美术院校中，很多学生都是出于对绘画的单纯喜爱而选择了这个专业，比起“晦涩”“艰深”的理论学说，写生创作课程显然更加有趣，生动。这是学生们轻理论，重实践的原因之一。
“据统计，从上世纪80年代到2007年底，经国家批准立项的美术类研究项目为185项。其中，美术史（包括古代和近现代美术史）占了绝对优势；而与当代美术创作有关联的很少，研究与实践脱节的情况相当突出。” ①
从另一个方面来说，当前中国美术理论领域的脱节和滞后的现象，远落在美术创作的需求后面，使其制约着美术创作的发展，难以承担原本应有的职能。这种脱节和滞后，也是令一些学生认为理论无用，不如创作的直接原因。
学习研究美术理论，是提高自己的艺术修养、创作水平的一种途径。学习前人的审美理论、绘画批评、绘画技法理论固然必须，令自己常受启迪，知道该从哪方面着手提高自己。
反过来，美术理论也是在绘画实践的过程中得到验证，发展。
绘画史上影响深远的理论著作的作者们，大多本身就是在美术史上占有一席之地的知名画家。在西方有阿尔贝蒂的《绘画论》、《建筑论》，达·芬奇的画论笔记，罗丹的《罗丹艺术论》，在中国有顾恺之的《论画》、谢赫的《画品》、董其昌倡导南北宗论，清代石涛作《苦瓜和尚画语录》等，20世纪以来，齐白石、黄宾虹、潘天寿、王朝闻等在传统美术理论的基础上，扩大研究领域，更新研究方法，对美术理论作了新的发展。每一代的画家都是在前人的理论基础上，结合自己的绘画经验而产生了新的绘画理论。在美术理论的研究上，就需要必要的绘画实践基础。只有将前人的史料总结与理论评述和具体的绘画作品相加印证，才能去伪存真，从而最大限度地接近艺术的本真。
我国的美术理论领域，整体上仍处于滞后的状态，小从个人的方法论、技术手段，大从专业结构、机构人员及管理手段来说，仍旧停留在以往的水平，这对今后的开拓和发展是不利的。在研究方式、技术手段和组织管理理念上的明显滞后，将制约美术学科整体水准的提升。“美术理论滞后和失衡现象，有错综复杂的原因，仅靠一两个机构和个人的力量已无法扭转这一状况。目前，急需主管部门聚合多方面力量，制定出有效措施，从管理、引导入手，组织起以中青年专家为主体的理论团队，形成主流声音，方有可能推动其良性发展。”②
我国的美术理论领域的发展，应更多地引导学生关注当代美术创作，关注当代美术理论的发展，为学生提供更多更新的当代美术资讯。从个人角度来说，能且应当做到的是重视理论学习，将理论学习与自己的绘画创作相结合，勤于思考，这才是提高自己理论和创作水平的务实做法。一个对过去不了解，对当代不研究，只知闭门造车的艺术工作者，将无法成为一个真正的艺术家。 责任编辑：文键
绘画课程总结范文6
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”因此，学前教育专业美术教师在教学时，应全面考虑幼儿的健康发展水平、心理特征，精心设计教学计划，开发具有专业特色的美术课程，并以合理的方式展开教学。如，在手工课上可以安排幼儿感兴趣的主题活动设计或教学工具、玩具设计等，使学生利用各种综合材料、以小组合作的形式展开绘画或制作。教师应讨论此活动对幼儿成长的帮助以及课程在幼儿教育中实施的可行性，有针对性地探讨与改进。教师也可开展剪贴画、陶泥类、废旧材料利用等实践课程，通过有趣的手工实践课，让学生认识更多的材料及其用途，激发学生主动学习的热情和创新探索的意识，使学生在愉快的学习氛围中掌握更多的美术知识和技能。
二、完善实训设备，培养学生的创新意识
环境是幼儿进行美术活动的重要场所，材料是进行美术活动的必备工具。丰富多样的绘画材料和浓厚的艺术氛围有助于开阔学生的视野，使学生主动融入艺术氛围进行探索、创新。目前，部分学前教育专业学生缺乏扎实的美术基础，对材料、绘画工具的认识不足。因此，认识绘画材料是进行美术活动的第一步。如，在手工教室内，可以在固定区域摆放水粉颜料、水彩颜料、丙烯、油画棒、软陶、卡纸、不织布等绘画材料，以及麻绳、空瓶子、纸箱等废旧材料再利用工具，也可展出学生的优秀手工作品，让学生更直观地认识和接触材料，了解材料用途，拓展创作思路，有方向地创作更多、更具有创新意识的作品。教室墙上可挂放一些中外大师优秀作品图片，教师可在欣赏课上与学生一起讨论作品的构图、设色、情感表达等绘画基本元素，鼓励学生自由阐述自己的观点，交流对大师作品的感受及看法，从而营造浓厚的艺术氛围，培养学生的审美意识。
三、利用“翻转课堂”，发挥学生的主体作用
对于美术这门课程而言，提高学生技能水平最重要的途径之一就是多动手、多练习。学生是学习的主体。因此，在教学过程中，教师可采用“翻转课堂”的教学模式，注重发挥学生的主体作用，大胆地让学生探索他们未曾接触过的领域或方法，鼓励他们积极创作，并引导他们较好地阐述自己的想法。如，在学前教育专业的美术基础课程——简笔画课程中，学生需要用平面化的图形或多种形态的线条提炼、概括出描绘对象最典型、最突出的特征，并根据儿童故事、儿歌、短文等创编绘画或创作主题绘画。这种看似简单、富有童趣的绘画表现形式，实则需要较强的思维能力、创造能力和大量的创作练习。在实际教学中，学生可根据自己感兴趣的主题，选择儿歌或儿童故事进行插画的创编。具体绘本的外形设计或展示形式可根据学生自身喜好或画面需要自由选择，构图和色彩自由搭配组合。教师可鼓励学生大胆采用多种绘画材料和绘画技法进行画面创作，如：可用铅笔、勾线笔、钢笔、马克笔、毛笔等进行粗细线条的描摹或排列；可采用油画棒平涂法、渐变涂色法、水粉水彩颜料干画法或湿画法，以及彩铅明暗灰涂色法等进行染色；还可利用日常生活中的工具或植被、花草直接在画面上进行装饰。这样，既使画面更加形象、生动，又可让创作更直观地贴近学生的生活，激励学生更加主动、自觉地发现生活中的美并创造美。教师在此过程中应该做到因材施教、有的放矢，着重培养学生的学习兴趣，激发学生的创作热情，鼓励学生大胆地探索，不断培养他们的创新精神和创作意识。在美术欣赏课教学中，教师应提前给学生布置任务，以小组为单位，鼓励学生主动查阅相关资料，熟知艺术家的生平年代、绘画风格、时代影响等，并根据自己的理解归纳、总结。课堂上，教师以小组形式开展PPT课件演讲、学生提问、小组答疑等活动，让学生都能参与讨论，在浓厚的学习氛围中，轻松、快乐、主动地接收新的知识。在此过程中，教师可与学生一起分析作品的外在表现手法和内在情感表达，引导学生的艺术思维，提升学生的审美能力，并归纳、总结针对学生进行的讲解、答疑，完成作品鉴赏。在“翻转课堂”中，教师主要起到监督、引导的作用，为学生营造自主学习、自由讨论的环境。这种教学方式不仅能够活跃课堂的学习气氛，促进师生之间的互动，而且能够增强学生的自学能力、互动合作意识，使其在讨论交流中获得灵感，开发思维，对提高教学质量和学习效果均具有很大的作用，也为将来学生成为具有独立思考能力的幼儿美术教师打下良好的基础。
