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创卫标语范文1
1、住在庄河，热爱庄河，美化庄河，繁荣庄河
2、卫生是城市的脸面，文明是城市的窗口
3、创国家卫生城市，建庄河美好家园
4、人人动手，除害防病
5、庄河是我家，卫生靠大家
6、清洁环境，保障健康
7、乱扔的是垃圾，抛弃的是文明，丢失的是人格，危害的是生命
8、爱国卫生，人人有责
9、创卫生城市，做文明市民
10、全面动员，举市一致，争创国家卫生城市
11、人人动手，整治环境，关注健康，美化环境
12、开展卫生整治，共创美好家园
13、创建整洁、优美、文明的国家卫生城市
14、创建卫生城市，改善投资环境
15、健康水平要提高，讲究卫生是关键
16、加强健康知识教育，提高人民健康水平
17、创建国家卫生城市，为庄河增光添彩
18、开展爱国卫生运动，创建文明卫生家园
19、创建国家卫生城市人人动手，城市整洁优美人人受益
20、清理环境，从我做起
21、讲究卫生，预防疾病
22、创建整洁优美的生活环境人人受益、人人有责
23、卫生连着你我他，创卫需要靠大家
24、让清洁的庄河见证我们的文明
25、开展环境治理，净化美化家园
26、美好生活靠我们创造创卫目标靠大家实现
27、全市人民行动起来，为创建国家卫生城市努力奋斗
28、依法拆违有情操作服务群众维护安定
29、垃圾不落地，庄河更美丽
30、卫生是健康之基，环境是幸福之源
31、城市管理系万家，管理城市靠大家
32、拆除违法建筑，营造优美环境
33、打造碧水蓝天生态宜居城市，建设文明卫生和谐魅力庄河
34、讲卫生，讲文明，保护环境，预防疾病
35、群手同浇幸福树，全民共育文明花
36、创建国家卫生城市美化我们共同的家园
37、创建卫生城市，构建和谐社会
38、您为城市添一份洁净，城市为您送十分温馨
39、向垃圾和“白色污染”宣战
40、为人民管好城市，让城市更加美好
41、强化卫生意识，遵守社会公德
42、卫生促进健康，健康更需卫生
43、同护蓝天绿地碧水圣地，共创卫生健康文明家园
44、群策群力创建国家卫生城，同心同德打造和谐新庄河
45、城市卫生整洁，展市民文明风采，彰城市和谐品位
46、天蓝、地绿、水碧、人和、满意在庄河
47、以宜居促创业，以创业促发展
48、加大拆违力度巩固长效管理促进城市可持续发展
49、携手共建卫生城，齐心同育文明花
50、开展爱国卫生运动，提高人民健康水平
51、草儿绿、花儿香，环境优美人健康
52、开展爱国卫生运动，提高公共卫生水平
53、一言一行彰显文明风范，一点一滴凝聚创卫真情
54、清洁卫生人人参与，美好环境家家受益
55、搞好城市公共卫生，提高市民生活质量
56、您为城市增光添彩，城市因您魅力无限
创卫标语范文2
最新创建卫生镇宣传标语(经典)
1. 遵守社会公德，维护公共卫生!
2. 搞好城市公共卫生，提高人民健康水平!
3. 手拉手，心连心，共建文明新西安!
4. 让我们共同营造洁静的生活空间!
5. 创建国家卫生城市，为历史文化名城添光彩!
6. 广告牌匾安装好，以免意外生烦恼!
7. 人民城市人民管，管好城市为人民!
8. 让我们共同营造洁静的生活空间。
9. 树文明新风，创文明社区，建文明城市。
10. 创建卫生城市，构建和谐丹阳。
11. 开展爱国卫生运动，营造清洁生活环境。
12. 搞好城市公共卫生，提高人民健康水平。
13. 创造优美环境，营造优良秩序，创建国家卫生城市。
14. 发扬传统美德，倡导时代精神。
15. 人民城市人民管，管好城市为人民。
2017创建卫生宣传口号(集锦)
1. 加强健康知识教育，提高人民健康水平。
2. 学习贯彻《安徽省爱国卫生条例》，依法规范爱国卫生工作。
3. 创建卫生城市，建设美好家园。
4. 创卫连着你我他，美化城市靠大家。
5. 创卫工作人人参与，美好环境家家受益。
6. 丹阳是我家，整洁靠大家。
7. 关爱城市家园，倡导品位人生。
8. 齐心协力，共同努力，以整洁面貌迎接国家级创卫工作暗访。
9. 创建国家卫生城市，人人有责，人人受益。
10. 依法实施对城市卫生的监督管理。
11. 有了您的真心呵护，丹阳才会更加美丽。
12. 社会动员，全民参与，除害防病，广泛开展第十九个爱国卫生月活动。
13. 倡导文明新风，共建美好丹阳。
14. 摈弃陋习，崇尚文明。
15. 做城市主人，当创卫先锋。
16. 开展爱国卫生运动，提高公共卫生水平。
17. 大力开展爱国卫生运动，积极开展卫生创建活动。
18. 安居丹阳我们是一家，清洁环境不分你我他。
19. 美化市容讲究卫生绿化名城保护环境。
20. 创建美好家园，从一点一滴做起。
最新创建卫生宣传标语(热门)
1. 创建卫生城市，建设小康丹阳。
2. 管住脏乱差，留下真善美。
3. 鲜花还需绿叶扶，城市更需市民护。
4. 创建国家卫生城市，美化我们共同家园。
5. 营造清洁大环境，消灭"四害"保健康。
6. 整洁家园，人人有责。
7. 珍爱生活空间，热心创卫工作。
8. 加快城市建设，共创美好明天。
9. 喝卫生水，上卫生厕所，居住卫生环境。
10. 讲文明，讲卫生，讲科学，树新风。
11. 人人动手，整治环境，关注健康，美化环境。
12. 开展健康教育，普及卫生知识。
13. 打造碧水蓝天生态宜居城市，建设文明卫生和谐魅力巴中。
14. 携手共建卫生城，齐心同育文明花。
15. 清洁环境，保障健康。
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创卫标语范文3
地标建筑，是一座城市的“名片”，它的价值来源于从外部造型和内部精神，体现所在区域的文化风貌与历史进程。一方面，地标建筑吸纳了丰富多样的地域文化并使之更具价值：另一方面，地标建筑定位了城市的发展历程与时代风貌，体现了城市的人文精神。
日前，笔者探访了位于上海陆家嘴的东方明珠广播电视塔，位于78米高空的“遇见未来”东方明珠未来上海环动多媒体秀，应用了26台索尼激光光源工程投影机打造了567平方米巨幅影像，下面，就请跟随笔者一同走进“未来上海”。
用户介绍
东方明珠广播电视塔是上海的标志性文化景观之一，塔高467.9米，是亚洲第一，世界第三高塔，坐落于上海黄浦江畔。遇见未来――东方明珠未来上海环动多媒体秀，大气磅礴地展现未来30-50年上海数字化城市生活，让观众获得身临其境的多维沉浸式体验。作为东方明珠的一个景点，既是对上海未来发展憧憬的呈现，又是一个展示上海技术实力和创新精神的平台。
用户需求
东方明珠致力于打造目前绝无仅有的超大屏幕沉浸式投影方案，投影机的选择是最核心部分，用户主要有以下四个方面要求：
1.高难度解决方案
本次项目是目前国内难度最高、最复杂、面积最大的方案之一，因为环境因素所以采用了双曲面的设计，整个屏幕的上弧长77米，下弧长56.4米，在投影的安装和调试方面需要非常细致与专业，不容有失。
2.满足苛刻的安装要求
本次项目在78米高度的球形空间中，投影机安装角度和位置方面受到环境所限，对于投影机的稳定性有很高要求。
3.投影画面高一致性
本次方案要创造一个面积非常大的画面，必须进行横向+纵向的拼接融合，需要投影机不仅画面效果出色，更重要的是，必须要有高一致性，否则很容易出现某些画面过亮、过暗或者色彩失真的问题，影响整体效果。
4.高负荷下投影效果稳定持久
本项目全年无间歇、高负荷地运转，需要所有投影机能够保持高品质与高稳定表现：此外，长期连续使用会使投影机的耗材和维护成本大大增加，用户需要有效的控制成本。
根据以上要求，经过多轮对比评估后，用户最终选择了索尼高端激光工程投影机VPL-F720HZL以及索尼投影机合作伙伴一上海联承，VPL-F720HZL不仅具有出色的色彩表现力，能够实现沉浸感很强的逼真画质。并且能够全面满足用户对于持久运行、稳定应用、多角度安装、高负荷耐用等方面的需求，令客户非常满意。
项目探访
我们来到了位于东方明珠78米的未来上海环动多媒体秀，一进入这个空间，马上就折服于震撼的画面。目之所及，动态视觉效果仿佛无穷无尽，我们仿佛身处其中。
动态视频内容非常绚丽，从宇宙星辰到未来上海的立体交通、繁华夜景一一展现，视觉效果令人惊叹，其中有非常壮阔的未来城市，也有速度感很强的动态画面，以及光线飞舞等奇幻色彩的影像。
弧面投影项目共应用了26台索尼VPL-F720HZL，通过2x13的方式拼接融合呈现画面。可以看到投影机安装位置比较隐蔽，每一个投影机都根据位置调整倾斜角度，可见这个方案需要非常细致安装和调试。
每台索尼VPL-F720HZL都放在防尘箱中，这是为了增强密闭性，减少灰尘对投影机的影响。现场工程师介绍，东方明珠塔上游客很多，并且有过山车等游乐设施，所以建筑有一定的震动，因此灰尘较多，同时也会影响投影机画面的聚焦，所以工程师每周都会对投影画面进行检测和微调，索尼VPL-F720HZL的调整非常轻松方便，让调整过程效率很高。
此次巨幅双曲面投影方案令人叹为观止，如此巨大的投影画面对投影机的色彩一致性、画面稳定性、安装调试便利性都提出了异常严苛的要求。随着索尼激光光源投影机不断进化，特别是第三代激光投影机的诞生，为地标性展馆、艺术中心、主题公园等对投影画面要求极高的用户，提供了高附加值的有力选择。
走过震撼的影像长廊，还有一个非常有趣的互动投影墙，由4台索尼VPL-通化的城市，未来的能源、食品、科研等领域，都将有创新的发展，这个方案将创新做成交互的按键，手一触碰就可以激发有趣的动画，感觉很具有科普意义，对于学生来说是非常有魅力的互动游戏，寓教于乐。
写在最后
创卫标语范文4
关键词:艺术教育；创造表现能力；创新思维；音乐课程；音乐鉴赏；创造表现
中图分类号：J60文献标识码：A
Fostering of Creative Power and Innovative Thinking in Music Teaching
LI Xiao-hui
面对科学技术高速发展的现代化社会，基础教育中创造思维与创新能力培养的不足已经是阻碍我国科学文化和经济发展的瓶颈。、钱学森之问：“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才？”发人深省。加强创造思维与创新能力培养已经成为当前教育界亟待研究解决的重大问题。
纵观目前从小学、中学到大学公共选修的音乐课程，基本都是以音乐欣赏为主，少有在欣赏的基础上，对创造表现能力的培养。我们在几年前提出了音乐教学中艺术思维与创造能力培养的研究课题，在高中音乐教学过程中，对研究性教和学、音乐鉴赏评价、创造表现、创新思维方式、创作思维能力培养等方面进行了系列的探索，实践证明产生了良好的教学效果。通过几年来的研究探索和研究，初步形成新的教学观念以及教学模式，并取得一批教学研究成果：典型教案与课件、撰写发表的研究论文、学生论文、戏剧表演、音乐创作等作品。我们还特地收集整理了一批有关音乐教学中艺术思维的教育研究论文，应该说，艺术思维和创造能力培养才是音乐教学研究的核心内容。
1、为创造表现而聆听，为模仿借鉴而鉴赏
我们认为，在明确创造表现任务的前提下，通过聆听作品感受音乐艺术之美，可以加强学生对音乐的情感体验和创作兴趣，培养学生张扬个性表现自我的创造性人格，建立起音乐的创造表现所需要的情感与创造欲望。从创造表现的角度进行音乐艺术创作表现技术层面的分析与聆听，通过模仿与借鉴，可以使学生从中获得启发与灵感，使学生最终成为真正的聆听者、审美欣赏者和音乐艺术的创造者。从而使音乐的创造表现与音乐艺术的欣赏教学形成发展创造力的环境以及内省外放的互动关系，这种互动式的教学活动可以根据教学的需要，在欣赏和表现、创作教学活动中灵活进行。
2、体验与探究是两个相互关联的思维与行为过程
音乐课程标准在过程与方法中是这样描述“体验”的：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。”艺术课程标准提出：要让学生在完整的艺术创造表现过程中培养艺术思维能力和艺术表现能力。教学理论对“探究”的描述则是：引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。”因此可以说体验和探究是一个因果关系，只有体验了才能去激发探究和创作的欲望。而带着探究的目的去体验才能真正激发创造能力的培养。
3、从创作表现角度来进行教学，引导学生从创作表现的角度来聆听作品
在教学中，从作曲家、演奏家、多媒体音像创作编辑工作者的角度来欣赏音乐作品，带着创作任务来聆听作品，使学生从聆听者转换为创作者来鉴赏作品，这样的角色转换带来的是聆听作品的思维目的质的变化，能培养创造意识，从聆听作品的欣赏者转变为创作者，这样的学习具有创造学习的意义。
通过欣赏和自己创作任务相似的经典作品来学习创作，通过欣赏与模仿，从经典作品中获得启发、顿悟，由此作品（被欣赏的作品）转化迁移到彼作品（自己将要创作的音乐），这一过程实际上已经成为创作学习的一个部分。培养学生时刻从创造角度，带着任务进行音乐欣赏能“增强创造意识”。培养创造意识是创造模块教学目标的核心内容。创造意识是创造者的重要思维方式：听某曲、看某景、思某事时，不断揣度创作问题，艺术家可能一下子产生灵感（顿悟），找到解决问题的办法。学生也是这样。在教学过程中，哪怕是鉴赏教学，教师和学生只要具有创造意识，就有可能从艺术鉴赏过程中引发创造意念，引发艺术作品创作意念的产生，从而引发新作品的创作。时时从创造表现的角度考虑问题，能够培养创造意识。
4、在创作模块教学中，“模仿与迁移”对创造力的形成和作品的产生具有重要意义
首先，模仿是学习的必然过程。在教学中，我们为了创作某一作品而选择某类作品进行针对性很强的欣赏与分析，其教学目的很明确，为了创作而分析聆听作品。此时的聆听具有很强的模仿“借鉴”目的，已经成为创作学习的一个部分。但是有时对号入座式的听赏并不能真正形成创造能力。还需要迁移与变迁的创造过程。单纯的模仿创新含量较少，但是可以通过模仿学习经典音乐作品的表现手法。当学生能够较好地模仿出经典作品时，艺术技能也就有了提高，音乐表现的能力也就逐步形成。
再者，培养学生成为高级欣赏者和评价者。聆听分析评价作品非常重要。欣赏与评价对于创作很重要，通过鉴赏知道什么是真正好的艺术和艺术的各种风格流派，是形成音乐感觉的最好途径。成为高级的鉴赏者和评价者是艺术鉴赏学习的高层次，对于创造者来说，具有较高的艺术鉴赏能力，将会对创造产生很好作用。
然后模仿与借鉴。模仿――学师或他人的表现方式；借鉴――将大师或他人使用的某种方法带入自己的作品，优化自己的作品并在这样的基础上加入自己的想法使作品出现新意。
最后进行创造表现。在欣赏他人作品时，学习该作品的优点、开拓思路、借鉴方法，围绕自己的创作任务，构思自己作品的创作表现手法，最终形成全新的作品。
5、理论知识、技能训练与欣赏和创作表现结合起来进行教学
在创作模块教学中，艺术感受、艺术感悟与技能技巧训练、完整的艺术创作行为是培养创造思维和创造能力的重要途径。将鉴赏课与创造表现课一体化，实现感受体验与创造表现的良性循环，进行真正的音乐表现和创造。只有在完整的创造行为中才能培养创造思维与创造能力。
将内省与外放融和为互动循环的整体是形成创造教学的最佳途径。例如：为了体验重复与变奏在音乐作品中的表情作用，可以将欣赏教学与表现创作能力的培养结合起来进行。教师结合教学内容（如音色、音量、乐句、段落与重复变奏在音乐表现中的作用），在引导学生深入聆听作品，感受作品的情感表现与主题内容的基础上，尝试在作品基本情绪内容的基础上，有创意的有设计的，采用某些音乐方式对现成作品进行模仿或改编。
6、重视即兴创作可以提高学生音乐创作的能力与水平
即兴创作是音乐教学在感受体验的基础上进行艺术创作的一种经常使用的创作表现形式。这种创作表现形式往往在有意或无意之间，当某种艺术感觉在某种联想或引发（激发）因素突然降临的时候，即兴发挥的一种艺术创作方式。在高中阶段的艺术综合课程的实验教学中，利用艺术综合即兴创作的方式进行综合艺术课的创作教学，对培养学生艺术创造表现思维具有重要意义。
重视小作品小片段的即兴创作，不断积累丰富的音乐语汇是增强音乐创造表现能力有效办法。例如少数民族和民间音乐中存在大量即兴创作、即兴表现的音乐传统，向少数民族学习，积极培养学生进行即兴合唱、即兴鼓乐、即兴舞蹈的能力培养。在教学过程中，我们应当向少数民族艺术家和民间音乐艺人学习，积极培养即兴合唱、即兴鼓乐、即兴舞蹈的能力培养。即兴创作教学法与任务教学法是音乐课程的重要教学方法。
即兴创作是音乐教学在感受体验的基础上进行艺术创作的一种经常使用的创作表现形式。这种创作表现形式往往在有意或无意之间，当某种艺术感觉在某种联想或引发（激发）因素突然降临的时候，即兴发挥的一种艺术创作方式。在高中阶段的艺术综合课程的实验教学中，利用艺术综合即兴创作的方式进行综合艺术课的创作教学很有意义。
即兴创作往往是教师与学生在受到艺术感染或在欣赏艺术作品的时候突然感受到某种艺术灵感而产生的创作表现冲动，这种冲动在受到教师实时激发和点拨后往往会演变为一种真正的艺术创作激情甚至会达到意想不到的艺术创作效果。这种瞬间产生的灵感往往受到某种刺激物的激发甚至是某种高度强压之下而产生的。当然这种即兴的创作更是长期思索和练习之后的突然爆发――量变质变的现象。在良好的意境中受到某种激发物的刺激也会产生灵感。因此教师应该在课程设计过程中，应当注意教学设计的艺术性、有趣性、异样性、情景性，通过暗示和语言启发，往往可以激发出平常难以获得的创作灵感。
7、以某种重要的创作任务为激发物或刺激物也是进行创作表现教学的好方法
任务教学法来自国外教学经验。以一个富于挑战性的任务激发学生挑战欲望和完成任务的积极性。对于任务本身，教师应该认真设计，适量适度地交给学生，同时应该有前期的准备和适时的现场指导。在综合艺术课程教学实验过程中，任务教学法是一种能力的挑战，对于激发青年学生的好胜心积极性、对于培养学生创造性思维和创造能力很有效果，也很受学生欢迎。我们应当特别重视创设异样的、特别的、有趣的、充满激情有十分有趣的创作任务或题目，引导学生在完整或即兴的创造表现过程中，逐渐积累丰富的音乐语汇的感受表现能力。
8、引导学生从被动欣赏的角色转换为主动创造表现是培养创造性思维创造能力的关键步骤
学生从被动欣赏的角色转换为主动创造表现是培养创造性思维、培养创造能力的关键步骤，其思维方式出现了质的变化。前者考虑的是模仿、接受、理解。后者考虑的是变异、改变、创新、产生、运用。只有在完整的艺术创造表现活动中才能培养创新思维。
创造性角色的思维方式是创新性的和表现性的，这和接受性、感受性、体验性思维是不同的。创造者的思维必须树立创造目标，这种目标并不一定清晰明确，大多时候只是一个初步模糊初步设想。当进入创造步骤时，学生就必须考虑选择采用何种手法围绕创造表现题目进行表现。创造表现手法在艺术表现过程中往往具有多样性多边性。好的创造思路、好的创造方案、好的创造手法需要反复推敲琢磨。需要大量的思维积累。经常从创造表现者的角度来思考问题可以培养创造性思维。只有在实际的艺术创造过程中才能培养创造思维。引导学生转换角色，从审美者变为一个创造表现者，此时的艺术欣赏的过程也就转换为创造性表现思维了。学生与教师的思维由于创造表现任务的缘故，考虑问题的角度就完全不一样。他们要共同考虑怎样进行表现，怎样使自己的作品非同一般别具特色，怎样是使自己的音乐美术作品或者是戏剧小品、人物角色的语言语气身体与手势和作品的表现统一。怎样使自己选择的音乐为自己的戏剧表演渲染气氛等等。改变学生在课堂中或者活动中角色的传统定位是培养创造性思维、培养创造能力的关键步骤。例如：以往我们的艺术鉴赏课同学们以学生角色进入课堂。欣赏美术音乐作品、体验美术音乐、评价美术音乐。是审美体验者。教师教学生学。改变角色后：学生是设计师、音像编辑、作曲家、画家、表演音乐创作美术作品的艺术家、小导演、创作剧本的编剧、是一个音乐美术作品的研究者、探索者。所进行的教学活动是创造与表现。在这样的教学平台上，教师的身份也出现了变化：教师从知识的传授者、讲解作品的教师转变为是艺术作品创作表现指导、导演、设计工作室的专家、画家、音乐表演专家。所进行的不但是审美体验的指导工作，更主要的工作是进行艺术创作表现，具有艺术家音乐家戏剧电影导演的工作性质。考虑的创造表现，考虑的是怎样指导全体学生进行积极地创作工作。而学生也从被动欣赏的角色转换为主动创造表现的主人，从模仿、接受、理解到变异、运用、创新，发生了质的变化。
因此，音乐教育不能以审美为核心，而是以创造表现为目标，将艺术思维和创造能力培养贯穿于整个教学过程，才是积极培养创新人才的重要手段。只有这样，我们的基础教育才能跟上现代科学技术的发展，为培养新世纪创新人才打下良好的根基。
（上接第387页）三连音是为了将旋律表现得更为自由宽广，显然并不适合用于绕口令似的咏叹调《快给忙人让路》以及《让谣言四处传播》里。刻画人物形象、揣摩人物情绪是罗西尼用不规则旋律创作咏叹调的目的。无论罗西尼在各个咏叹调中是否采用这些不规则旋律的写作手法，都是为了表现人物、发展剧情。如同级+跳跃这种旋律进行就并不适合在巴西里奥的咏叹调《让谣言四处传播》使用，巴西里奥表现得阴险和谨慎，不该有过激的情绪变化，级进进行是最好的表现方式。
罗西尼善于控制节奏变化，使用不规则节奏和富有艺术内涵的旋律进行，创作出的符合人物形象、心理的咏叹调，使这部歌剧获得成功，使咏叹调广为流传，使听众赏心悦目。
四、结语
罗西尼赋予喜歌剧《塞维利亚理发师》的不仅仅是音乐，而且是灵魂。有人说，一部歌剧是否成功，取决于其中的咏叹调有多高的知名度。这话虽然太过于绝对，但是也从侧面表现出咏叹调在一部歌剧中所存在的地位。咏叹调是演唱者与观众的交流，相比乐队演奏的序曲，更多了语言这一优势，也就更容易被听众所接受。作曲家既要顾及到这个交流方式的亲民性，还要注重咏叹调创作的技巧内涵，以及如何通过他的创作将听众的情绪带入歌剧之中。作曲家是音乐情绪的塑造者，他所创作的一个个小小的音符组成的旋律，并不是像谱面上那样静止不动的，其内在构成具有相当巨大的情绪能量，影响每一位表演者，抑或是欣赏者，而罗西尼，就是这样一位作曲家，他的喜歌剧创作既受到古典主义时期莫扎特的影响，又结合了浪漫主义时期的音乐个性大于共性的特点，理性感性并存，创作出经典的令人回味无穷的咏叹调，将《塞维利亚理发师》这部他最有代表性的喜歌剧推向世界，传承万世。
①杨立青《真诚高雅纯挚――梅西安的音乐语言》,福建教育出版社，1996年版。
②福尔克尔•舍尔里斯著，张世胜译《罗西尼》，人民音乐出版社,2006年版，第51页。
参考文献：
Gioacchino Rossini,The Barber of Seville in Full Score,Dover,1989
创卫标语范文5
关键词：音乐 创造性思维 表演
前言
只有不断地发展创新，事物才能得以进步，艺术尤其需要创造，不然就无法出现优良的艺术作品，这种创造同样适用于音乐表演过程中，在音乐表演当中，创造性思维具有非常重要的作用，只有在演出当中经常应用创造性思维模式，音乐才能具备活力，才能吸引观众。
一、音乐是一门特别的艺术
怎样区分艺术和技术，到底达到什么程度才算艺术，有学者认为，艺术表现为一种精神追求，只有这种追求到达一定境界，才能称其为艺术，它的取材来自于生活，但它的内涵又高于生活。艺术都是艺术家利用自身创造性思维创造出的作品，它的产生依靠创造，自艺术家的视角剖析演出艺术的创造，只要是创造的事物，就一定是独立存在的，创造体现为两种方式，一种是依据现有资料，利用整合、重组内部构造，使它以另一种形式出现;另一种则是完全自行创造。
1.音乐是创造性的艺术
艺术家要具有全面的文化科学知识，只有传统的科学文化知识，才能使艺术家具有浓厚的文化积淀，这都是创造的先决条件，只有自身拥有齐全的文化科学知识作基础，艺术家才能去研究、去重组、去整合，使事物的形态改变，形成新的事物，只有坚实的基础，才有成功的可能，许多实际例子表明，成功是勤劳者、坚定者、知识者的殿堂，并不成就天才。再就是艺术家一定具备特别的人生经历，超自然的想象力和创新性思维。其中个人经历是关键部分，只有丰富的人生经历才能深深刺激人的思维，才能使人具有足够的想象力和创造力，反映事物的特别性。一部优秀的作品还要求作者具备广泛的想象力，假如一部作品没有宽广的想象力，就不能激起人的共鸣，就会显得苍白无力，就只能算是一部呆板的作品，是不具备活力的作品。另外，一部良好的作品还要求具有抽象逻辑思维因素，假如作品中没有思维元素，则此作品就会缺乏层次性和表现力，不可能具备现实意义。
2.音乐通过表演显示它的内涵
音乐是一种表演艺术，和其它艺术形式有所不同，例如美术中的画作、雕刻等，当作者完成作品以后，把它展现在参观者面前，人们就可以长时间对它观赏、理解、认识，音乐与此不同，它需要演员通过自身的表演来完成对作品的解释，作品针对演员的表演要求很高，在表演当中，演员可以通过肢体语言（手势、头部动作、身体动作、下肢动作等）、表情把作品展现在观众面前，观众才能去解读、体会作品的内涵，才能依据自身的理解去解释作品，对表演者也有很高的要求，一方面要具有超凡的理解能力，能够深入理解作品的内容与它要表达的主题思想，再一方面他一定要有表演能力，把自己的身体应用到作品当中去。
二、音乐作用理解
1.音乐能使人机智
美国著名学者经过实验表明，人的大脑当中两个半脑的工作是分开的，左半脑从事逻辑思维与计算，右半脑重在感知与空间概念的形成。由于这种分工与合作，才使人的创造行为得以完成，音乐能够让人机智勇敢。
2.音乐能让人感受美
音乐有利于人的形象思维，使人的思维变得丰富多样，一方面音乐能够增强人的表现欲望，完善人对美的感受，加深人对事物的理解。另一方面音乐对人的身体协调发展非常有利，可以使人提高成绩，音乐的学习也是从简入难，在提高孩子观赏能力的时候也开阔了视野，爱因斯坦就认为，自己取得的科学成就有很多因素是来自于音乐的灵感。
三、音乐表演艺术如何培养创造性思维
伴随社会和文化的全方面发展，音乐的表演作用也出现很大的改变，音乐表演当中重视演员的创造性思维的发挥运用，怎样才能使演员具备创造性思维呢？
1.运用演员已经拥有的知识培养音乐表演艺术的创造性思维
先来认识一个简单的道理，假如一个孩子没有见过某种动物，那么如果让他用图片拼出这个动物的形状，他是一定做不出来的。音乐方面与此道理一致，假如一个演员不具备关于节拍、声调等的音乐基本知识和基础理解，没有参加过体现音乐的表演，那么他就不可能具备音乐的创造性思维，在表演之前要给他足够的思考空间与时间，让他把自己的思维和身体融入到作品当中去，深入思考自己的作品展现形式。一个不能把感情融入到歌曲里面的人，是不能演唱出美妙的歌曲的，人的心理情况能够在声乐器官上有所表现，假如没有读过关于雷锋的故事，没有看过关于宣传雷锋的电影电视作品，则在演唱《学习雷锋好榜样》时就不会把自己的感情投入进去，尽管学会了这首歌曲，那么在演唱这首歌曲时，由于自身没有和歌曲内容相融合的思想感情，歌唱也达不到一定的艺术效果。
2.音乐导师要在积累知识的前提下，培养演员的发散性思维
培育演员的创造性思维一个重要途径就是发散性思维的培养，指导演员根据已有的实际情况去推测未知的情况，就能有效训练演员的发散性思维，例如演员学习音乐中的节拍，刚开始的时候是利用手或者脚的动作去感知，熟练掌握以后，就可以通过其它方面的形式去感受音乐的节拍，最后可以运用音乐的节拍去创造一个表演曲目。
3.对音乐表演艺术的创造性思维的培养可以发展创作性音乐
培养演员的创造性思维，可以使演员在表演过程中，予以音乐创作，演员在音乐感知的过程中，不但要体会他人的音乐作品，更为重要的是，要学会利用音乐的因素展现自己的情感，虽然演员不是高水平的音乐创作人，但是演员也有自身的音乐感受，在音乐随时创造中彰显个人的智慧，经过音乐创作的积淀使演员体会音乐创造的经历，也是演员表演当中创造性思维的培养方式。
音乐表演当中的创造性思维的养成贯穿音乐的多个方面，有关音乐知识的学习了解都是从观赏开始的，观赏音乐能够让人的精神愉悦，并有美的享受，不但能够使人对音乐产生感知，也可以提高人的记忆力和关注度，音乐训练的中间过程是唱歌，用以唱歌的器官是人身体上最具情感的器官，要重视演员在进行歌唱训练时增加表演动作，提高演员的表现欲望，提倡演员的即兴发挥，有利于演员的创造性思维的培养，增加演员的表现欲，器乐的训练是创造性思维培育的有效方法，有益于音乐创造，在演员的学习当中适当进行器乐的训练，能够提升演员的学习积极性，也能够让全部演员尽情表现自身的才华。
创卫标语范文6
出于对人和生活的关注，杜威选取了经验作为出发点。在杜威看来，所谓经验，就是人把世界上的所有事物，以及人自己所做的―切事情，都看成是有意义的。所谓认识到事物的意义，就是不再象动物和生产落后的社会那样，做事无目的，一切做为都是盲目的，而是将自己的行动都与某种效果联系起来。这样，手段就不再是机械的东西，而是因为与效果联系起来而有了意义；反过来，效果也不再是一种―劳永逸的和―切终止的端点，它出现在过程的每―阶段，在与手段的有机结合中，变成―种活生生的东西。对这种活生生的东西的认识，就不能单靠纯粹的理性和逻辑，而是要靠经验。经验与这种永恒的相互作用相伴产生，它使人有了思想，使事物有了意义“认识到事物的意义或产生一种思想，就标志着―种成就，一种在事件的长河中的愉快的或痛苦的经验。”
杜威所说的这种经验，其实是一种与通常的经验有所区别的经验，这种特殊的经验，就是他说的艺术和审美活动。在杜威看来，艺术源自经验：“甚至一个粗俗的经验，如果它真的是经验的话，也比一个已经从其他方式的经验分离开来的物体更加适合于揭示审美经验的内在性质”。杜威举例说明：“如果一个人看到耍球者紧张而优美的表演是怎样影响观众，看到家庭主妇照看室内植物时的兴奋，以及她的先生照看屋前的绿地的专注，炉边的人看着炉里木柴燃烧和火焰腾起和煤炭坍塌时的情趣，他就会了解到，艺术是怎样以人的经验为源泉的”。按照杜威的理解，无论艺术有多么高雅，艺术的根源永远基于人的经验，艺术的开始、过程、结果都是在具体的经验中进行的，艺术至多是人的经验的某种样式：“实际的艺术品是这些产品运用经验并处于经验之中才能达到的东西”。因此，杜威极力倡导回到普通和平凡事物的经验中去寻找经验之中的美学价值。只要人活着，经验就持续不断地发生。
对杜威而言，艺术就是努力去拥有“一个经验”。“一个经验”是艺术家和环境之间一种动态的相互作用，包括从情感上努力解决灵感和创造力之间的张力。也就是说，“一个经验”是从最初的概念到艺术产品的努力的整个过程，而不是把艺术产品从艺术的整个发展过程中分离的过程；“一个经验”是一个发展的过程，是连贯的、有机的、统一的整体；“一个经验”需要较高的智力，杜威认为，真正的艺术比那些自夸为“知识分子”所谓的思维可能需要更高的智力；“一个经验”也高度需要情感。