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会议标语范文1
值此贵协会举行第二届会员代表会议之际，河南省翻译协会谨向贵协会全体会员表示热烈的祝贺！
多年来，贵协会紧紧围绕协会的各项任务，努力工作，勇于开拓，为提高驻马店市的外语水平，为繁荣全市的外语教育和驻马店的改革开放事业做出了突出贡献，取得了可喜成绩。
最后祝贵协会在协会领导班子的带领下，锐意进取，开拓创新，努力开创驻马店外语工作的新局面。祝贵协会本次会议圆满成功！
河南省翻译协会
会议标语范文2
关键词：装饰语汇；油画艺术；语意；表达
今日之油画艺术，内容及形式不断被拓宽，在引入了大量的新题材、新形式、新材料、新技法的同时，艺术家对宇宙、生命、人性等主流思潮的关注和表现也已司空见惯。在油画艺术中注入功能、形态和人文影响力，成为众多油画艺术家努力的方向之一。装饰艺术在文化本性、观念意识以及形式美等诸多优点，以及装饰绘画中那种赞成非极端个人化的原创意识、回避社会批判意识、追求乐观愉悦，有着浪漫抒情甚至唯美的视觉风格等诸多优势成为油画艺术在语意表达时一种积极元素，使油画艺术显得更加宽泛、兼容与多元。大体来讲，装饰语汇在油画中的表达主要是利用装饰绘画技法、装饰符号、装饰性构图等装饰性元素所形成的、带有一定装饰特征的装饰性语言，使油画艺术呈现出或明或暗的装饰意味。装饰语汇在油画艺术中的语意表达有直接和间接两种。
一、装饰语汇在油画艺术中的直接表达
装饰语汇在油画中的直接表达相对比较简单，主要表现为创作者在制作油画作品的过程中，根据画面需要将一些装饰性表现语言直接运用于油画作品的表现之中，使画面直观的产生出明显的装饰风格或装饰特征。我们熟知的油画作品《乔凡尼•阿尔诺芬尼夫妇像》，该作品描绘的是新婚的乔凡尼•阿尔诺芬尼夫妇的家庭场景。作者在创作作品时，采取对称式构图，将男女主人翁安排于画幅两边，描绘了华贵衣饰、悬挂的吊灯点着一支蜡烛、一双拖鞋、小狗、苹果、念珠等等，甚至还给女子添上了白头巾。最为典型的是艺术家对主人翁背后墙上挂着的一面镜子作出了极为细致的描绘：镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置有一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣故事画，图像细小到难以识别，画家都一一收入画中。同时，由于镜子的反射功能，场景被拓宽了，整个画面更加和谐与有深度，使画面具有了明显的装饰效果。正是通过这些场景细节的装饰性描绘，使整个画面丰满而真实，显露出幸福、和睦的语意。很多艺术家在谈论这幅作品时都爱引用埃尔文帕诺夫斯基的图像学分析，帕诺夫斯基认为，房间所有的物品都具有装饰和象征的意义，对画面的主题起画龙点睛的作用，画面显得异常的有生气和魅力。这种将生活中的小细节、小物什直接装饰于画面之中的表现方法，成为后来荷兰风俗画的一个典型，有很大的影响和启示。维也纳分离派画家克里姆特也是将装饰元素直接应用于油画艺术中的高手，他笔下的形体被平面化处理，大多没有明显的体积，同时通过对边缘线条的装饰性处理使画面具有了形体美感和装饰意蕴。无论是希腊陶瓷黑纹饰画、埃及绘画作品还是日本浮世绘，都成为克里姆特艺术创作的重要元素。从肖像作品《艾米丽•弗罗杰》开始，克里姆特就在画面上更多地使用一些细小的装饰元素丰富其表现，甚至连他的作品签名也以一种方形的装饰图案出现在画面之上。在另一幅肖像画《阿德勒•布洛赫•鲍尔》中，克里姆特将他的装饰情结发挥得淋漓尽致，装饰元素的直接应用充斥着整个画面，被认为是其“黄金风格”的巅峰之作。这幅画一改以往几何图案的规则罗列，将众多的装饰图案粘在一起，有拜占庭风格、迈锡尼金色风格，也有优雅的青年风格。在服装上，克里姆特运用了大量的正方形、螺旋形、三角形、卵形以及眼睛、线条等装饰元素来丰富油画画面，这种丰富成为后人认识和解读克里姆特作品的重要依据。
二、装饰语汇在油画艺术中的间接表达
油画作品的创作中，传统装饰绘画作品中惯用的装饰元素以及表现方式常被挪用。这种挪用不是将装饰元素简单的应用，而是借助装饰性表现语言使画面的语意更为深刻或更具隐晦性，我们称之为装饰语汇在油画艺术中的间接表达。
1.油画艺术中的装饰性构图
构图，是作者根据自己的创作意图对画面中的构成元素进行选择和布局安排。虽然构图都是“把一个人的思想传递给别人的艺术”（法国画家米勒语），写实性构图一般都会受到描绘对象“大小”、“空间”、“远近”等关系和现实比例所制约，装饰性构图相对于写实风格构图而言，有更大的自由度。装饰性构图注重对行的“排列”、“呼应”、“穿插”和“对比”的关系，忽略掉自然常规的比例、透视、虚实等绘画法则，将原来物象的面积、形与形的间隔，以及色彩分布等进行重新组合，以期求得视觉上新的审美效果。注重对于画面节奏的把握及构图的完整性，主要体现在：“不受时空条件、时间观念的限制，将与之相关联的形象全部画出，追求内容上的完整；画面结构完整、严谨，大的动势线要在画面内完成，追求构图上的完整；画面形象无论大小远近，一律要求结构清晰，甚至可以打破透视规律，表现多个层面，使局部表现的方法将形象重新组合，使之形成具有装饰性的完整形象”。①油画艺术中的构图同样强调画面的完整性，构图所选取的元素，一般是具有一定独立性和完整性。如在风景写生中，我们一般都会要求画面中应该具有“远景、中景、近景”，“主题景象”等，对于在实际写生场景中缺乏某些景象导致画面构图不够完整的时候，会采用挪移、取舍、补充等方式使画面呈现一个完整的构图形态；构成画面所需的元素特别是主要形象，一定要在画面之内完整的体现。由于装饰性构图的诸多优点，油画艺术家在创作油画作品时往往会借鉴装饰性构图特点，使画面具有明显装饰风格。如马蒂斯经典之作《舞蹈》，描绘了五个携手绕圈的女性舞蹈人体。这幅油画构图很简约：五个女人体、大地、天空，作者借用装饰的构图方法，将大地和天空处理为简单的平面元素，而五个女人体褪去透视和人体比例，仅保持女人体的基本特征，作品呈现出一种轻松、欢快，又充满力量的场面。装饰性构图在油画艺术中的应用，强化了油画构图的规律性和有序性，使油画艺术具有了鲜明的节奏感和韵律感，为油画艺术营造出一种和谐而又富有变化的画面情趣，增强油画作品的感染力。
2.油画艺术中的装饰性造型
“装饰艺术的造型有着两个独特的因素：其一具有反向思维的联想力，其二具有概括与夸张相结合的造型意趣”②。装饰性造型主要是依据装饰性绘画的固有特点，一般要求是简洁、明快、夸张，使主体形象特征更加突出、形体结构关系更加清晰明了的展现在画面之中，更好的表现出形体的个性特征。现代艺术之父塞尚曾说：“要用圆球体、圆柱体和圆锥体的眼光来观察与表现客观物象”③，装饰性造型当然不是如此简单，但已很符合装饰性造型的特点。装饰性造型具体表现为：变形、夸张、归纳简化、添加、倒置、重构、抽象、肢解、嫁接、重叠等。油画艺术中往往也会借用装饰艺术中的造型办法，对画面进行装饰性处理，增强画面的装饰效果。在保持装饰性造型既有的特点外，装饰造型元素一般不是某个造型特征单一的表现，往往是对装饰造型的综合运用，画面中可能不只是一个简单的抽象、夸张、变形亦或是倒置，而是许多装饰性造型特点皆而有之。如在克里姆特的油画作品中，我们不仅能看到变形、夸张，还能看到抽象、肢解和重构。如油画作品《生与死》中有人物从降生、成年、婚育、壮年到衰老之间造型的对比，有生命群体与死亡的灵魂的对比，克里姆特将所有的造型用悲观的宿命色彩调和在一个寓意人生的画面之中，象征人的一生在宇宙中好比是一滴水珠，一个生命的胎胞飘荡在宇宙之间，使人倍生感叹。
3.油画艺术中的装饰性色彩
装饰性色彩一般具有平面化、夸张富有变化、归纳限色等特点。油画艺术中一般是以写生为基础，借鉴装饰性色彩的用色特点，将自然色彩加以强化并转换，结合创作者的主观意愿和审美情趣，以理想化的手法摆脱对自然色彩关系的依赖。弱化了色彩的真实性和逼真感，强调色彩的个性化认识与感知。同时根据油画创作中的色彩需要，妥善处理色彩与构图、造型之间的关系，人为地营造出最美的色彩氛围，实现色彩与油画艺术的有机统一。油画艺术中的装饰性色彩，与一般写实性绘画所常用的色彩表现是有区别的，它不受条件色、光源、甚至物象的自然色彩的影响，有较强的人为因素。通过对色彩的表达处理，使油画画面具有强烈的装饰风格，同时引导观者在视觉及心理上产生独特的效果，甚至引发联想与象征。由于装饰色彩本身不受“真实性”的限制，所以，在创作油画作品的过程中采用装饰性色彩的表现手法比较常见。这使得色彩的视觉真实性在油画艺术中被削弱，而色彩的虚拟性也就可以顺理成章的得到创作者及观众的认可，因而我们在野兽派的作品中也就看到了红色的草地，绿色的人体，紫色的天空等自然界不可能存在的“创造性色彩”，却恰恰是这些色彩，增强了画面的趣味性和新鲜感，成为构成画面美的重要组成部分。
4.油画艺术中的装饰性技法
油画艺术的发展如同社会进步一样，都在不断的寻求变化与完善。油画的传统技法的产生距今已经有很长的时间，当代的大多数西方画家都不是很熟悉，我们今天只能根据一些文献和对存世的油画作品试图分析来找寻油画大师们擅用的技法，为我们今天的艺术创作提供参考。同时我们也在不断探寻油画语言表现的新方式、新技法，丰富油画画面的表现形式。而借鉴其他艺术表现形式来创作油画艺术是我们可以事半功倍的捷径。装饰性绘画的特殊性使其在绘制工具、材料以及技法的选择性较为广泛，几乎可以不受材料与技法的限制，以特殊技法与肌理的表达也变化多端，令创作者有意想不到的收获，如油水分离法等等。这无疑为油画艺术的表达提供了参考，很多艺术家都在艺术创作中借鉴装饰性绘画的表现技法，在画面中追求超乎一般绘画的表现张力与视觉效果。
5.油画艺术中的装饰形态
随着艺术家对装饰语汇的深入掌握，对装饰语汇的应用就显得更加得心应手。在追求装饰语汇的语意表达过程中更倾向于一种装饰形态的流露，装饰语汇的表达方式摆脱了在造型、构图、色彩等单一环节的外在形式，画面没有明显的装饰造型、构图亦或是色彩等痕迹，但整个画面给我们呈现出一种与装饰语汇有关的诗性意味的画境追求。摩里斯德尼曾经说过，一幅画在它表现任何一物件之前，须先是一个平面，用色彩在一定规定的秩序里涂抹着。19世纪俄国艺术家康定斯基也认为：艺术作品的任何表现力都源于形式，艺术作品的形式本身就是内容。用其他艺术形式甚至直接将具有装饰语特征的艺术形式来表达油画艺术，我们得到的就会是一个具有装饰形态的油画画面。吴冠中先生是一位将中西方绘画艺术完美融合的大师，其多幅油画作品没有明显的装饰性构图、造型亦或是技法等等，但却呈现出形式与内容完美融合的装饰形态。他创作的大量油画，都是将欧洲古典油画色彩的细腻型、丰富性以及直观性与中国传统绘画的谢意性和文化精神相结合。如他以江南水乡景色为原型，结合中国水墨画的节奏韵律，运用点、线、面等表现形式，将初春的新绿、薄薄的雾霭、错落有致的白墙黑瓦组合成一种和谐而清新的色调，给人以宁静而淡雅的浓厚生活气息。油画作品的装饰形态流露，虽然不是将装饰语汇直接运用于画面，也不是使用装饰性构图、色彩、技法等来增添油画作品的装饰情趣，但与这些一样，也是装饰语汇的一种表达方式，在没有消减作品的绘画性基础上，实现了对装饰语汇的合理消化。
三、装饰语汇在油画艺术语意表达中的意义
作为绘画艺术，油画艺术具备了“关系性律动”（鲁迅《＜比亚兹莱＞小引》的特征，其关系性即作品的题材内容须包括主题性、情节性或场景；“所谓‘律动’则是绘画作品的构图安排、形象塑造、色彩安排以及技法形式等要素的运用”④。装饰语汇因其具有符号性及特定的某种风格特征等原因，在油画艺术的语意表达上有着积极的意义。装饰元素在画面中经常被误认为是可有可无的一些修饰，在画面上仅仅起着衬托和点缀的作用。其实不然，装饰元素可以促进油画艺术的画面表达，对作品语意的表达有着事半功倍的作用。很多艺术家也正是因为对装饰语汇的合理运用，使画面的主题显得更加贴切和生动。我们在欣赏油画作品时往往有这样的体验：在有的油画作品中，创作者大面积的表现和塑造往往是在画面中起着一种衬托和辅助的功效，其画面的中心却是通过画面中的一个小细节来突出。基于此，我们可以认为，合理运用装饰语汇可能会主导着作品的语意表达。英国19世纪著名批评家约翰•罗斯金认为：“装饰艺术与其他艺术之间的唯一真正的区别就是他们是否在合适的地方，以及与周围的主要的或者是辅助的其他艺术是否协调。世界上所有最伟大的艺术都是因为他们有个合适的地点和目的”。装饰语汇在恰当的位置就可以对油画作品的语意产生主导。“1902年，克里姆特在创作《贝多芬之墙》就完整地提出，某种风格和装饰符号是表达寓意最合适的工具，是构思不朽画作的新元素”⑤。克里姆特所述的“寓意”，在绘画创作中有指代的意思，蕴含了语意表达的层面。在油画艺术中探寻装饰语汇的语意表达，不仅仅是对装饰色彩、装饰造型、装饰构图及装饰性技法的挪用借鉴，而是以大众审美趣味为主线，传达唯美理想、凝聚个人情怀、展示深刻思想、超越个人或群体甚至社会化的创意意识。在此背景下，对于作品的本身定位已不拘泥于装饰绘画亦或是油画艺术这种表面的概念之争，而是装饰语汇以一种特有的艺术形态与油画艺术产生着共鸣，共同营造出一种和谐的创作表达方式———在画面的不同层次和材质之间获得一种微妙的平衡———这是克里姆特的绘画主张,也成为当下众多油画艺术家的追求。在此状态下，艺术家们努力摆脱了传统装饰图案的简单修饰，将视点和思维到油画艺术新的语意拓展之中，装饰语汇或主导或协同，帮助油画作品完善画面的语意倾诉。
注释：
①刘时燕.装饰图案的创意与表现[M].北京：中国纺织出版社出版，2007.
②周嘉勋.装饰画教学创意应用[M].沈阳：辽宁美术出版社，1999.
③【美】鲁道夫•阿恩海姆著，滕守尧朱疆源译.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998.
④邬烈炎.装饰语意设计[M].南京：江苏美术出版社，2002.
会议标语范文3
[关键词]：会计 统计 财务报表
在实际应用中，统计与会计虽存在很大的联系，但众所周知，统计和会计属于两个不同的学科，他们在研究对象和基础理论等方面存在着明显的差异。两者由于工作目的不同，在报表设计、数据来源以及审核关系等几个方面存在一些不同点。
一、统计与会计的不同
1、含义不同
统计从字面理解是综合计算的意思。y计有三种含义，包括统计工作、统计资料和统计学。统计工作是统计实践活动，是统计工作者日常所从事的为单位和组织提供调查、搜集、整理和分析统计资料的调查研究全过程，重点突出的是“过程”；统计资料是普通居民最为经常听到和使用到的事物，即信息，包括数字信息和文字信息，比如市场物价变化、工资涨幅、股市行情、天气预报……数字加文字分析报告都是统计资料，通常我们把统计资料称为统计信息，用报表、报告、图表和书刊等形式表现出来，突出的是“结果”；统计学就是统计理论，是统计工作经验的总结，通俗讲是学生和有关人员学习书本的知识；突出的是“经验”。会计从字面理解是聚合计算的意思。日记、月累、年合计是它的基本工作，从现今会计理论讲是指以货币为主要的计量单位，通过会计科目和账户的设Z、填写会计凭证等一系列程序，反映和监督一个单位经济活动的一种经济管理活动。
2、研究对象不同
统计是研究社会经济总体现象的数量方面，即研究社会上各种事物在具体时间、地点和条件下的数量表现，各种数量之间的对比关系及其变化，通过对总体现象中的各种数量的研究，揭示被研究现象的发展变化规律。（通俗讲，通过数量研究，得出事物变化规律）。如：研究一个企业一定时期实现了多少产值，多少利润，是多少职工完成的，人均为企业创造了多少利润和产值等等，这些数量是总体数量，是整个企业的数量，通过对上述数量的研究，看未来企业怎样发展（统计研究的对象是总体）。会计是研究社会在生产过程中资金及其运动规律的，即是核算和监督在生产过程中可以用货币表现的所有内容，凡是有资金运动的都是会计核算和监督的对象（会计研究的对象是个体）。
另外，统计与会计还在反应的指标、核算方法等方面存在很多不同。
二、会计财务报表与统计财务报表的差异
会计工作几乎存在于任何一个行业企业，它的工作对象局限性比较小，主要存在于集体的企业和经济体当中；而统计的工作对象往往上升到国家层面中，主要分为的方向是国家等大数据的分析。这就使得会计工作和统计有很大的不同，主要体现在以下几个方面：
1、报表的设计
在报表的设计中，会计工作和统计的区别主要体现在价值量计量单位、定报报告期别两个方面。由于统计与会计工作的目的以及要服务的对象不同，在统计财务报表中，计量单位是以“千元”为单位，而在会计财务报表中，计量单位是以“元”为单位。在定报报告的期别设置上，统计财务报表的期别设置主要为几个月，比如2-5个月等，而会计财务报表的期别设置主要为月度、季度、半年以及年度等，并且是根据公历日期进行确定的。
2、数据来源
在指标数据的取得上，二者有着较大的差别，主要体现在以下几方面。
（1）根据会计账户填写统计报表的，虽然统计财务报表中的负债部分存在“现金”和“银行存款”等指标，来源取自会计资产负债表，但两指标不能直接从资产负债表上得到，因为“货币资金”指标中包括现金、银行存款和其他货币资金等三指标总量，而资产负债表上只有“现金”和“银行存款”指标，所以两项应该基于帐户的余额通过内部核算来填写。
（2）要依据会计科目加工填报的统计指标。在会计中，没有现成的“折旧”指标，在发表声明时，应该从“累计折旧”选择，但累计直接主体反映的是此单位在建立后所有的折旧，因此在今年的“折旧” 指标应该为“累计折旧”折旧金额，如果没有固定资产报废环节，则本年度折旧应为累计折旧期间和期末余额折旧账户余额的差额，在报废的环节中，上述公式为 不成立。
（3）需要分析填报的统计指标。会计科目中“实收资本”科目下是按具体投资者进行的明细分类。因此统计指标“实收资本”下的“国家资本”、“集体资本”、“法人资本”、“个人资本”、“港澳台资本”、“外商资本”等指标就不能从会计科目中直接取得。要区分投入资本的性质，需要结合工商营业执照、公司章程和企业实际情况等进行分析填列，如企业填101表时的登记注册类型为股份合作制企业时。不管是否存在个人投资。其控股情况都应填集体控股，103表中的资本类型也应填集体资本，否则审核关系就不能通过。
（4）统计指标要从会计科目中计算。会计科目的明细是没有经过详细规定的，在各单位情况不同的实际状态下，各单位应该按照自己的实际请款对会计科目的明细进行划分，“差旅费”、“税金”、“工会经费”等指标应该从会计科目中摘算。
3、审核关系
报表的审核关系不同主要体现在资产负债、利润及分配等两个部分，企业应该重点关注统计财务报表与会计财务报表在上面两个方面中的计算公式的差异。比如在利润及分配部分，利润总额的计算公式，在统计财务报表中，利润总额是不含营业外收支，所以利润总额与营业总额之间不存在审核关系，而在会计财务报表中，利润总额是由营业利润、投资收益、补贴收入、营业外收入的总和减去营业外支出构成，因此，在利润及分配方面，会计财务报表与统计财务报表的审核关系是有差别的，同样的，在资产负债方面，两者的审核关系也是不同的。
总之，会计财务报表与统计财务报表既存在很多不同，两者又有着千丝万缕的关系。因此，在企业的日常工作和管理中，无论是企业工作人员还是企业管理者，都要加强对统计与会计的区别以及联系的理解，不断的发展问题，提高企业内部管理，从而促进企业长久且稳定的发展。参考文献：
会议标语范文4
关键词：秦汉绘画；设计；艺术表现；表现语言
中图分类号：K203 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）02-0151-02
秦汉绘画是中国土生土长的艺术形式，它形成民族艺术精神，是中国美术发展的基石。秦汉绘画既蕴含了丰富的秦汉儒家政治思想和伦理孝亲观念，同时又受到道教哲学的深刻影响。同时秦汉绘画艺术集大成者的秦汉绘画像石、画像砖出±量大，题材内容，表现形式极为丰富。从现代意义上来说，秦汉绘画其实不仅仅是艺术作品，不仅仅局限在美术史的范围内做研究和探讨，还可以扩展到民俗学、社会学、宗教学等多个领域中去。
一、绘画与设计的概况
在艺术构成中，绘画与设计是艺术中最为重要和基础的形式之一，特别是绘画将存在于三维空间的实体关系转化为二维空间的意象表现，画家将空间环境的视觉印象和心理体验以视觉媒介的形式表现在平面的视觉形象中。而设计则突破了多层约束，实现了艺术的多层次与多纬度发展。具体说来，绘画与设计具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等。因此，绘画与设计是非物质发展的。在现代社会中，创新是绘画与设计的生命，并且通过个性化体现来实现。
二、秦汉绘画与设计的价值分析
秦汉王朝的四百余年是中国历史上第一个安定统一、经济长足发展的时期。随着小农经济的发展，人口的繁衍，社会财富的增殖，民间工艺蓬蓬勃勃地发展起来。我们知道，秦汉绘画种类繁多，数量巨大，艺术表现力极强。尤其是秦汉绘画像石，它确立了或横或竖的长条幅的中国画款式。构图方式上，一幅画面有连贯的内容，形成了完整的建筑装饰形式。如江苏青山泉白集的东秦汉绘画像石墓，画面由上下向下，最上层为西王母端坐正中，两旁有玉兔捣药、仙禽等，象征着仙境的美好。同时典型的秦汉绘画像石墓中，墓门的铺首衔环、墓前室及中室的宴饮、歌舞，后室的日常起居生活基本上是一种格式化的画面。秦汉绘画的想象力与表现力也极其丰富，秦汉人开阔的眼界与手工技艺的进步是前代所不具备的。比如西方昆仑山西王母与东方蓬莱仙墓中的画便可将墓主人未竟的心愿与生者的所有期盼统统变为现实。因为秦汉绘画本身在中国绘画史上独特价值和地位，对于秦汉绘画艺术的研究也源远流长。
三、秦汉绘画与设计的艺术表现语言分析
当然，作为艺术品，秦汉绘画更具有极其重要的艺术表现语言。以下我们主要从秦汉绘画的造型特征、功用特征、色彩特征和功能特征几个方面进行分析。
（一）造型特征
秦汉绘画中的生物造型极具特色，工匠们从不被某些局部和细节所累，而是非常注重把握物像的整体结构关系。如四川出土的舞乐杂技画像砖，其中的人物只塑出大体轮廓，而没有刻画五宫细部，造型简括拙朴。再如陕西出土的荆轲刺秦王，画面人物夸张、生动的形体语言足以突出放事情节紧张和激烈的程度。同时在造型特征上，以线条为造型的骨干，是秦汉传统绘画中最具特色的一种表现方式，秦汉绘画线条种类和形式非常丰富有粗放简约的线条，有充满张力的线条，有纤劲绵密的线条，有婉转流畅的线条。不同质感线条的使用使画面洋溢出生机勃勃的活力。
（二）功用特征
秦汉绘画的功能主要体现在三个方面，一是秦汉绘画的教化功能，二是秦汉绘画的辟邪功能，三是秦汉绘画的祈福功能。比如秦汉绘画的祈福功能主要通过神灵仙物来实现。神仙方术之学对长生不死、海上神仙的宣传，阴阳五行说那些带宗教性的阐释，使历代君臣沉湎于封禅、访仙、求药之中。君主如此，民间的敬神敬鬼之风更盛。而民间美术工匠们也在此风影响下，利用他们的心和于创造了一个瑰丽奇特的充满了巨大想象力的鬼神世界。比如在杭州嘉祥的“祠主升仙图”中，男女祠主在云气仙人簇拥下奔向福寿主神，东王父和西王母，整个画面瑞气熏蒸、节奏欢快，表现一种对未来幸福的渴望，保存至今的秦汉绘迹，基本上都是祠堂墓室的装饰雕刻，在通往死亡的大门口，汉代人始终将自己的生活欲望放在主要地位。它使我们意识到，一个热爱人生的本土宗教意识正在形成，道教产生于这种基础之上，它的教义核心不能不说是迎合人欲、投入生活、养心健体的世俗意识。
（三）色彩特征
秦汉绘画的色彩以赤、黑两色为主。赤色主要是中赤铁矿中提炼出来的，且在我国分布广及储量多。黑色主要是从燃烧过的木质及矿物质中提取的。提取方便及数量也是不言而喻的。比如宁夏神庙遗址的图案以红色为基调进行描绘，黄河流域的半坡彩陶以黑色为基础间以红色，甘肃彩陶在土红色底予上施以黑色，在黑红两边描以红线。例如河南信阳楚墓出土的漆瑟，多用赤、黑两色自如地描绘出狩猎、舞蹈、奏乐、烹调、宴饮场面和神怪龙蛇图案，神彩各异，都刻画得维妙维肖，栩栩如生，使人们似乎感到了当时的生活气息。
（四）构图特征
秦汉绘画构图特征分为三种：首先为满铺布陈式构图，画面饱满盈溢，充满张力。如江苏洪楼出土的秦汉纺织画像石，画像石非常繁复，紧密连接，几乎密不透风。其次是秦汉绘画采用分层分栏式构图，画面层次分明，井然有序，严谨规范。如秦汉绘画的代表作――嘉祥武梁祠画像即采用的就是采用分格分栏式构图，画面层次分明，井然有序，风格凝重典雅，刀法细腻，各种人物造型生动工整。最后是是秦汉绘画采用散落分布式构图，画面相对简洁，疏落有秩，清欢明快。如河南南阳地区秦汉绘画像石的构图通常都比较灵活自由，画面疏朗，疏落有秩，清欢明快，手法洗练，风格粗犷。秦汉绘画还采用满幅构图的方式强化平面感，南阳军帐营秦汉绘画像石墓的乘龙升仙中的形象几乎都项着边，南阳秦汉绘画绝大部分构图都是这样顶边处理的，这的确是强化平面感的有效办法。在一幅构图中，图中形象的大小是有一个临界值的，超出这个临界值，图形产生膨胀感，而小于这个临界值则产生收缩感。南阳秦汉绘画中的图形显然超出了这个临界值，因此它给人的感觉是扩张，这种扩张还受到边框产生的引力的加强从而变得强大，这样的运动显然是在强化平面感。
四、秦汉绘画与设计的艺术成就
秦汉绘画的构图艺术的平面感主要涉及“图形构图的均匀分布、横向排列、满幅构图、对称结构”。
首先在均匀分布上，我们常有这样的感觉，在一个黑色的平面上，如果均匀地分布一些白色的点，那么在一定距离内，整个画面就会因空间混合效应而显现出一种灰色；而如果有聚有散地分布这些点，那么画面就会出现凹凸起伏的状态，白色点密聚的地方会凸起，而白色点较少或没有的地方会凹进去。前南阳秦汉绘画正是利用这种视觉效应机制，通过均匀分布图形在一个构图的基础层上奠定一个平面化的视觉感应基础，也就是说，将要进入构图的图形元素，一开始就被定位于一个具有平面感应机制的框架中。
其次在横向排列上，我们知道，点的运动产生线，而线的运动又会产生面，任何一个形象都可以最终抽象为一个无差别、无规定性的点，横向排列的形象可以看作横向排列的点，当我们的视觉从一个点移向另一个点时，点似乎发生了位移，连续的位移就是持续的运动，而这个运动只是沿着横向结构在二维平面上运动，换句话说，它的运动是在暗示一个平面的存在。当然，秦汉绘画中的形象是有形态差别的。但这种差别不妨碍它在抽象、本质的意义上成为一些无具体规定性的点。
秦汉绘画还采用满幅构图的方式强化平面感，河南军帐营秦汉绘画像石墓的乘龙升仙中的形象几乎都项着边，南阳秦汉绘画绝大部分构图都是这样顶边处理的，这的确是强化平面感的有效办法。在一幅构图中，图中形象的大小是有一个临界值的，超出这个临界值，图形产生膨胀感，而小于这个临界值则产生收缩感。南阳秦汉绘画中的图形显然超出了这个临界值。因此它给人的感觉是扩张，这种扩张还受到边框产生的引力的加强从而变得强大。由于扩张力是在一个构图中咀图形为中心向四周发散的，所以在此的扩张本质是一种二维运动，这样的运动显然是在强化平面感。
在秦汉绘画的对称结构中，需要注意的是，分布在这个框架中的是具象的浮雕形，作为具象形，它有自身的深度空间系统，与它组织在一起的是另一些具有各自深度空间系统的具象形，不统一的多个空间系统被均匀地布置在一个平面化的框架中，这在视觉心理上的张力很大的，而且这种张力还被来自浮雕形态的张力是加以强化，因为浮雕是具象感很强且有实在立体形态的手法。总之，秦汉绘画与设计这种构图样式一直延续和影响下来，甚至到了当代形成了一些画家在创作过程中中意的构图类型，一直成为当今中国绘画的新传统，这种形式还会是以后相当长一段时间内中国画家所采用的一种绘画形式。
总之，绘画和设计作为艺术的表现语言,是对审美的文化创造，它们之间是一种互动的关系。作为中国美术史和绘画史上最重要的开始一代，秦汉绘画自然对后世中国传统绘画影响深远。尤其是秦汉绘画的造型特征、功用特征、色彩特征和功能特征，形成了独特的绘画语言和审美意识，也由此奠定中国绘画构图的基本样式。
参考文献：
[1]吴风.艺术符号美学[M].北京:中国传媒大学出版社,2003.
[2]杭海.中央美院设计学教学从书―视觉传达[M].长沙:湖南美术出版社,2002.
[3]刘建.秦汉绘画体现的阴阳和谐理念[J].武汉理工大学学报，2008：65-66.
[4]刘建.秦汉绘画中的孝亲伦理及其成因[J].理论学刊，2008：118.
会议标语范文5
关键词：医院；会计报表审计风险评估；对策
一、引言
会计报表工作是对会计统计的最终核算进行归纳和总结，医院的会计报表工作对于反馈医院这一段时期财务经营和管理状况有着重要意义，同时能够为医院进一步改善相关管理制度和主管机关的评价事业提高有效的信息基础。加强对会计报表审计的风险评估有利于降低会计报表审计的错误率，有效提高医院会计报表审计的工作效率，同时还能够促进医院的进一步发展。
二、医院进行会计报表审计风险评估的意义
1.符合新医改的要求
一方面，随着新医改的全面深化发展，目前我国大部分医院都将“以药补医”，但是国家对于医疗卫生事业的政策投资却没有大幅度的增加，这使得医疗事业的发展收到了一定的限制。为了缓解医院投资不足，收入降低等状况，部门地方医院甚至出现了利用作假等手段骗取政府补助的情况。另一方面，医院实施的等级评审制度将会导致管理人员现象严重，不利于实现医院内部的公平与公正[1]。医院的等级评审与医院人员的切身利益和医院的长远发展都有直接的关联，如何利用等级评审制度为医院谋取更好的发展，是医院管理人员首要考虑的问题之一。而部分医院的管理人员为了获取更多的自身利益和促进医院的发展，有可能通过在会计报表中做假账等形式来获取更高的等级评审。加强对医院会计报表审计风险评估能够加强对会计报表的审计，防止系列的问题的发生。同时，新医改对医院会计报表的质量要求进行了进一步的提高，要求医院实行全面预算管理，医院的所有收支都将纳入在预算管理范围内，而无形资产与固定资产则需要计提折旧或者摊销。新医改对医院会计报表审计的要求进一步提高，要求医院审计部门相关人员加强对医院会计报表审计的风险评估，确定审计重点项目，降低审计风险。
2.会计报表审计风险评估是保证医院会计报表审计工作的重要手段
第一，医院的会计抱抱工作内容广泛，包括医院众多的财务信息和经营业务。在众多的财务信息中，审计人员如若想要在最短时间找出重点审计项目，提高审计工作效率就需要合理运用风险评估手段[2]。第二，我国医院关于审计工作的现状是，审计任务较多而审计资源较少，二者之间产生的矛盾对审计人员的专业素质提出了更高的要求。随着审计任务的越来越多，审计人员必须学会在审计工作中准确抓住重点，这也要求审计人员在工作中必须恰当运用风险评估方法。
三、加强医院会计报表审计风险评估的对策
第一，保证医院会计报表审计工作的相对独立性。审计部门属于医院的内部控制部门，要保证审计工作的质量，加强会计报表审计的风险评估必须要严格规范医院的审计程序，并且加紧完善医院的内部控制制度，使审计部门在内部控制中的地位得到重视，并保证审计部门的相对独立性和审计工作的相对独立性。审计工作的独立性能够有效提高审计工作的公正性和公平性，有利于提高审计工作的质量。当然，保持审计工作的独立性对审计人员的自身素质也有一定的要求，只有审计人员的专业素质得到提高，能够与时俱进，不断扩充新的审计及风险评估知识，并不断增强审计风险意识，才能够切实做好审计风险评估工作，促进审计工作效率和质量的提高。第二，审计人员必须要获取更加有力的审计证据。为了更好的实行会计报表审计风险评估，确定审计重点，审计人员在审计工作中应该适当的拓展审计的发展，进一步挖掘审计深度，以便获取更加有力的审计证据。审计人员在工作中，应该尽量将审计程序复杂化或者多样化，使医院的管理人员难以预料到审计人员的审计程序，避免管理人员利用期间的审计漏洞而进行各种违规作假行为。此外，审计人员工作时也可尽量使某些审计程序避开管理人员，并充分利用医院内部的审计线索，获取有力的审计证据。第三，提高审计人员的职业道德素质。职业道德素质是树立良好工作作风的基础，审计人员是医院内部控制人员，其工作的公正性直接关系着会计信息的真实性和准确性，对医院的管理和经营活动有着重要的影响。因此，要重视对审计人员职业道德素质的提高。审计人员的职业道德素质与其他部门的职业道德素质略有不同，审计人员必须具备的职业道德素质除了爱岗敬业、遵纪守法法以外，还要求其在进行审计工作时要坚持抱有怀疑的工作态度，对任何财务信息都要予以重视，对会计报表进行认真审计，防止报表中出现任何虚假信息。第四，医院会计报表审计风险评估需要审计人员对审计风险进行全方面的分析与评估，准确找出审计的重点[3]。审计风险评估需要根据审计风险的要素类型进行详细区分，不同的审计风险要素在不同的会计报表中的风险表现高低程度不同，要求审计人员必须根据不同的风险要素进行风险评估，并找出审计的重点和审计重点的相关方面。第五，审计风险评估要抓重点，尤其重视审计风险总体评估较高的项目。对于审计风险总体评估较高的项目，审计人员要尤其重视，要求审计部门增加对该项目的分配时间，并分配经验更加丰富的专业审计人员，使审计人员与专家人员共同对该项目进行分析和调查。
四、结语
综上所诉，医院进行会计报表审计风险评估是新医改的要求，对于提高医院会计报表审计工作的工作效率，找出审计重点有着重要的作用。医院加强会计报表审计工作风险评估的具体对策有保证医院会计报表审计工作的相对独立性、获取更加有力的审计证据、提高审计人员的职业道德素质、根据风险要素进行审计风险评估以及重视审计风险总体评估较高的项目等。
作者:韩文 单位:湖北省应城市人民医院
参考文献
[1]徐东升.浅议医院会计报表审计风险评估与对策[J].中国内部审计，2012（，6）：44-47.
会议标语范文6
关键词：社会化；教学目标
中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0100-01
一、社会化钢琴教学的目标
初涉钢琴艺术的学童及家长，大多对学琴的目的及目标简单而功利，教师首先要为他们指明方向。
（一）目标是宏观规划
一个对音乐懵懵懂懂的孩子被钢琴所吸引，如何把他们“领进门”，如何激发他们的学习兴趣，是“钢琴启蒙”首要问题。
多数学童家长把学音乐当成获取利益的工具：导致急求速成。
笔者从事少儿钢琴教学二十余年，遇到过形形的“为加分”、“求证书”、“奔成名”的琴童家长，经历过最初的焦虑、急躁、施压、疏导、困惑和徘徊、思考，摸索出一个思路：针对孩子（家长）目的和期望值，做出合适的宏观规划，制定出适合“这一个”孩子的教学目标。
教师和家长要在宏观目标取得共识：钢琴是一门专业，是艺术技能，想让孩子心灵与之相融有很长的路要走，不可能一蹴而就。孩子通过学习掌握钢琴演奏技能，可以学会诠释心中的音乐、抒发心中的美，塑造美好心灵。如果孩子能有一个很好的音乐环境，对培养孩子的审美能力、拓展创造思维、提升自信心有着重要作用。
这是社会化钢琴教学的根本出发点和归宿，既是学习钢琴的宏观规划，又是实现理想的终极目标。
（二）如何实现既定目标
院校钢琴教学目标有规范的大纲，社会化教学没有教学目标的硬性规定，因此，教师第一次接待孩子求学钢琴时，在宏观规划统一认识后，为孩子制定阶段目标。例如，在可以预见的时间段学会视谱，掌握正确的演奏姿势和弹奏方法，完成《钢琴初级教程》规定的基本乐曲，让孩子小有收获，家长能看到效果，可以增强继续学习的动力。
学习的不同阶段，组织相互观摩或上网观摩钢琴家的演奏，聆听音乐会。这既可提升孩子学琴兴趣，找到不同阶段的学习榜样。
社会化钢琴学童的出路：一是输送到专业艺术（师范）院校，一是作为个人修养渗透到今后的人生感悟中。但无论哪条路，无论水平高低，孩子的音乐技能，都应该没有瑕疵。
二、社会化钢琴教学的基本方法
（一）消除陌生感 增强自信心
消除陌生感的过程是孩子对钢琴产生浓厚兴趣的过程。孩子第一次被家长领过来与老师见面，难免有些陌生。最好先通过聊天与孩子拉近距离，感到这位老师很可亲，消除孩子在陌生环境中的紧张和局促，消除陌生的心理隔阂。
孩子第一次面对钢琴，有临近的，也有无所措的陌生感。先不要急于讲课，而是由老师演奏几段孩子熟悉的小曲，然后让孩子试弹几下，顺势帮助纠正坐姿、手型、指法等。
注意爱护孩子的自尊心。社会化钢琴教学的特殊性之一是孩子都不识谱，陪同的家长也大多不懂五线谱。注意培养孩子在读谱时判断对错的能力，对孩子读谱要多鼓励少批评。尤其是对五六岁的幼儿琴童，不要一弹错音就迅速指出，把纠错机会留给孩子。如果孩子没有发现错误，可以让其重复一下刚才的段落，提醒其注意有无错音如果孩子发现了自己的错误并改正了，一定要表扬。不要责备，责备越多孩子越容易失去信心，抓住机会表扬，有助于孩子提高识谱和指法的正确率。日积月累，坚持下去，孩子就会养成好的习惯，不管在哪里练琴，形成独立判断对错的能力。
孩子消除了陌生感，掌握了正确读谱能力，就可以大大提高其在家练琴的正确率，从而提高演奏能力。
（二）传授正确的弹奏方法
把正确的方法再传授给孩子，是迅速提高演奏能力的基本保证，犹如高楼之基，不可忽视。
用什么方法为他们打好基础，涉及到他们将来能否与院校教育接续。退一步讲，无论是否从事钢琴专业，即便是自娱自乐，也一定要掌握正确的演奏方法。
手指训练是第一步。钢琴业界专家多强调手指力度要通过高抬指训练，这无可非议。问题是，社会上师资能力参差不齐，求学的孩子学音乐的天分不同，指导老师在缺乏经验及能力的情况下，如果一味强调高抬指，要求十个手指抬成某种标准，容易误读高抬指的真正内涵，把抬和落分解为两个动作，太小的孩子不易理解。
