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写给十五岁的自己范文1
请交给，十五岁的你
我心里有太多话题，想对你说起
到底为何努力前进，迷失了，该走向哪里
只要继续追问，答案就在心里
波涛汹涌的青春海，虽然也会经历重重困难
但要坚持勇往直前，让梦想的船驶向彼岸
此刻，不要再放弃，不要再哭泣
若感到迷茫，即将失去了勇气
聆听自己的声音，我相信我一定可以
就算长大成了人， 我也会伤心
也会难以入眠在往前的夜里
而我却活在这里，人生苦涩又甜蜜
人生中的一切，发生过的事，都有它的意义
请不要畏惧，大胆的用心，来把梦想孕育
快要认输了，快要哭出了，就快要迷失了通往未来的路
谁一直给我依护，谁能带我走出迷途
此刻，不要再放弃，不要再哭泣
若感到迷茫，即将失去了勇气
聆听自己的声音，我相信我一定可以
绝不能放弃，绝不能哭泣
就像快乐消失了一般的勇气
聆听自己的声音，一直向前就可以，一直向前就可以
写给十五岁的自己范文2
山楂树之恋》整个爱情故事情节来源于生活。尽管她家庭出身地主成分让她很自卑，但性格却很有几分倔强。当她生活遭遇困境时，发誓说今生不再流一滴泪，因为她小时候流了太多的泪，深知流泪于事无补。要做一个坚强的人，因为哥哥和爸爸下乡，妈妈身体不好，妹妹比她小五岁，就是家里的中流砥柱，所以她口号是流血流汗不流泪。
为了给妈妈治病。静秋去工地打工，抬砖，挑泥累得头晕目眩，为了多挣几个钱，脚受伤肿得不能走路时，还坚持打工。老三知道静秋脚受伤，劝她去医院，可静秋怎么都不肯。老三犟不过静秋，就拿着刀把自己的手割伤，静秋看老三的手流血时，什么都不顾地拉着老三去医院，而到医院后，老三先让医生看静秋那受伤的脚，自己只是简单的做了一下包扎。事后，静秋知道老三这样做是完全为了把她带到医院看受伤的脚时，静秋是又生气又感动。也是因为那次手出血，医院查出来老三是血小板减少。对于自己血小板减少的病，老三历来就没放在心上，心里，只有静秋。
一次次让静秋感动得直想永远靠在肩上享受爱与被爱的幸福。当老三真心向她表达爱情时，一次次私下里帮助静秋。即幸福又害怕，幸福的被一个她深爱的男人真爱，而害怕的不敢接受这份真爱。之所以害怕，怕被妈妈发现说她一失足成千古恨”怕在那个知青下乡年代搞对象影响返城；更怕老三这个英俊而又有才气的军区司令员的儿子对她反复无常”然而，让她没有想到这个英俊而又有才气的军区司令员的儿子老三，为了付出了真爱，老三心甘情愿为她做任何事情，从等静秋高中毕业，静秋工作，再到静秋转正，等到静秋所有的心愿都成了真时，老三却得了白血病，直到生命最后，爱的感召下，静秋才面对现实接受了老三的真爱，然而老三为了让静秋幸福，为了把一个完整的留给她爱人，老三用他那完美的人格，为心爱的姑娘静秋和他发明了一份完美而又最干净的爱情。那份完美永远留在静秋和老三在医院度过的那最后一夜。
那一夜。老三流泪了说：其实不怕死，只是不想死，想天天跟你一起。静秋流着泪安慰老三，说：会在一起的不会让你一个去的会跟你一起去的不管去哪个世界里，都跟你一起。老三流着泪说，一直不敢告诉你实情，就是怕你这样，不要你跟我去。活着，就不会死；但如果你死了就真正地死了要你活着，为我俩个人活着，帮我活着，会通过你眼睛看这个世界，通过你心感受这个世界…那一夜，老三对静秋说；跟你一起，就想飞，好想带你一起飞，但是翅膀折断了不能陪你飞多久了
老三知道自己时无多日。生怕她受伤害。把写给静秋的信件、日记、照片等生前物件都装在一个军用包里，委托他弟弟保管，说如果静秋过得很幸福，就不要把那些东西给她如果她爱情不顺利或者婚姻倒霉福，就把这些东西给她让她知道这世界上曾经有一个人倾其身心爱过她让她相信世界上是有永远的爱。
不能等你一年零一个月了也不能等你二十五岁了但是会等你一辈子…看到这里时，日记上写着：静秋。眼睛又酸涩了深深被老三对静秋的爱感动。老三的爱里，只有她只有她幸福，没有他自己。笑容是最大的满足，看来，爱情是天然的情感，尊重、怜惜、意愿，为了幸福而克制忍耐…
爱是那么多。尽管静秋与老三的爱是那样苦短，但他爱又是那样绚烂。自老三去逝后，每年的五月，静秋都会到那棵山楂树下，跟老三一起看山楂花，看来，那树上的花比老三送给她花更红，更艳，因为那红艳的山楂花，流动着老三那殷殷的血液。十年，二十年，三十年，老三的殷殷血液，伴着老三的爱，激情巡回地在静秋的血脉里流动着，那流动的爱永远滋润着那红红的山楂树之恋》
这个世界上像老三这样的人不会再有了而曾经的静秋也在回忆和祭奠中慢慢老去！而夕阳下的那颗绯红的开满红花的奇异山楂树，可以相信。只是因为人们赋予它意义，而变得美丽无比。当老三埋葬在山楂树之后，随着那段爱情一起结束的也许还有我青涩！就让他和它随着风一起飞远吧！-
山楂树之恋》要表现的正是那种纯纯的爱情。这世上，有一个人他宁愿死，也不会对你反复无常”说的多好，这正是老三对静秋的许诺，能等，不管等多长时间”其实老三做到虽然最后生病死了为了可以转正，可以等你一年零一个月，为了妈说二十五岁之前不能谈恋爱，可以等你等到二十五岁，想能等你一辈子”不能等你一年零一个月了也不能等你二十五岁，但是可以等你一辈子”一辈子的守候，爱情大多数是美好而又平淡的就是这些平淡才创造了不平凡，现在这个年代很多人相约但是最后放弃做不到这也告诫了对于爱情观的重新认定。
这篇观读后感的最后。那时他知道自己得了白血病，于是日记扉页里写道：
不能等你一年零一个月了
也不能等你二十五岁了
写给十五岁的自己范文3
总对妈妈说我不想长大，不想变老，不想等待……小时候的我是极爱种花的，每天为它浇水，在夜里守着它，等它长大。观察它小小的呼吸，微微的抖动，静静的舒展，我还记得，我给它起了个名字，叫作双燕。可它不久就枯萎了。
不知多少年后，我再次见到那熟悉的身影，不知是谁在阳台上种了满满一坛野菊，花开的时候，我似乎能听见它悄悄细语的声音。第一次看到它，我七岁，第二次看到它，我十五岁。双燕没变，可我变了。我长大了。
关于妈妈与成长：
在十四岁生日晚会上，我代表所有的同学读了妈妈写给我的信。我惊讶于妈妈竟然能回忆起那么多我小时候的事，第一次走路，第一次画画获奖，第一次去台湾……
“妈妈，我不想长大了。”
“为什么呀？”
“因为我长大了，妈妈就要变老了。”
当读到这里时，我突然流下了眼泪。这是我说过的话吗？眼前闪过那时的情景：幼稚的孩童，年轻的母亲，红色的夕阳，拖得老长的影子……还有，牵在一起的手——大手，小手。
关于幸福与成长：
在这个花开得旺盛的季节里，在这个弥漫着青草清香的季节里，在这个闪耀着点点滴滴感动的季节里，我们蜷缩起身子，轻轻地靠在清风的怀抱里，慢慢地、慢慢地陷入了自己的梦境。嘴角微微地向上翘，梦见了什么呢？是幸福吧。于是，天使开始小声地祈祷：请带给他们幸福。
所以，我们一定要幸福哦。
二、整理心里所有的乱七八糟的剪不断理还乱的……
首先，请让我喊一句：“终于考完试啦！！！”
当耶稣上晕倒的时候，我张开自己的翅膀，不停地飞啊飞啊，然后遇到一个长得像电话的东西，于是我问道：“喂，你是谁啊？”它笑眯眯地说：“我是声讯电话，您的总分是XXX，电话费是XXX。”再于是，我从天上落到了地上。
安啦安啦，不就是考砸了嘛~~不就是不能去自己想去的七宝了嘛~~不就是不能见到姐姐了嘛~~没什么大不了的~~~可是，心情好郁闷……
然后，我看到了《花开，在等待》，然后的然后，我点击鼠标，将它收进了我的宝盒里。
不论是手心的太阳，还是浮云，都让人感动。我想，无论如何，我都希望有一双隐形的翅膀，在孤单中坚强，就算很受伤也不闪泪光，不去羡慕别人，相信自己总会行，飞过绝望，飞向自己梦想的彼方。
真的很高兴看到那么多好文章，我相信我来对了这个地方，把所有的难过都放下了，接着，自由翱翔。妈妈说我是不受约束的水，要自由自在，悠悠哉哉，但我更希望自己是鱼，想停就停，抓不了，管不着。
作者有那么多朋友真好，希望有一天，我也能像她一样，在友谊之海中翩翩起舞。
最近很苦呢，淋巴发炎了，天天跑来跑去打点滴，一次很晚了（大约十点吧）去医院，护士看不清我的血管，扎了四处，每次还连扎两针，而且针头没就又换个方向扎，疼死我了T_T，希望今后别再生病了！
写给十五岁的自己范文4
伏特制造的仪器的一个杰出例子是起电盘。一块导电板放在一个由摩擦起电的充电树脂"饼"上端，然后用一个绝缘柄与金属板接触，使它接地，再把它举起来，于是金属板就被充电到高电势，这个方法可以用来使莱顿瓶充电。这种操作可以不断地重复。这一发明是非常精巧的，以后发展成为一系列静电起电机。伏特强烈地感到，他必须定量地测定电量，于是他设计了一种静电计，这就是各种绝对电计的鼻祖，它能够以可重复的方式测量电势差。他还为他的静电计建立了一种刻度，根据电盘的发明，根据他的描述，我们可以确定他的单位是今天的13，350伏。1775年由于起电盘的发明，使伏特担任了科莫一些学校的物理教授。他的名声开始扩展到意大利以外，苏黎世物理学会选举他为会员. 伏特的兴趣并不只限于电学。他通过观察马焦雷湖附近沼泽地冒出的气泡，发现了沼气。他把对化学和电学的兴趣结合起来，制成了一种称为气体燃化的仪器，可以用电火花点燃一个封闭容器内的气体。他在三十二岁时去瑞士游历，见到了伏尔泰和一些瑞士物理学家。回来后他被任命为帕维亚大学物理学教授，这是伦巴第地区最著名的大学。他担任这个教授职务一直到退休，正是在那里他作出了他的划时代的发现。
伏特于1792年去国外作另一次长途游历，到了德国、荷兰、法国和英国。他访问了一些最著名的同行，例如拉普拉斯和拉瓦锡（1743－1794），有时还和他们共同做实验。他当时还被选为法国科学院的通迅院士，不久又被选为伦敦皇家学会的外国会员。
伏特在四十五岁生日后不久，读到了伽伐尼1791年的文章，这促使他去作出了最大的发明和发现。他开始还有些犹豫，但不久他就开始了工作，用伏特的话说，他实验的内容"超出了当时已知的一切电学知识，因而它们看来是惊人的"。起初他同意伽伐尼用蛙做莱顿瓶的观点，但几个月后，他开始怀疑蛙主要是一种探测器，而电源则在动物之外，他还注意到，如果两种相互接触的不同金属放在舌上，就会引起一种特殊的感觉，有的是酸性的，有时是碱性的。他假定，并且也能令我们惊叹的静电测量证明，两种不同的金属例如铜和锌接触时会得到不同的电势。 他测量了这种电势差，得到的结果与我们现在所知的它们之间的接触电势差没有多大差别。至少当连接肌肉和神经的金属电弧是双金属时，只要假定蛙是一种非常灵敏的静电计，伽伐尼实验就到了解释。当然，伽伐尼回答说，甚至当金属电弧是单金属的时，他也能够观察到肌肉的收缩。这是一种严峻的反对意见，伏特对这些指出了金属的不纯和其他原因来为自己辨解。
伏特对这个问题进行了更深入的研究，使他发明了伏特电堆,这是历史上的神奇发明之一。伏特发现导电体可以分为两大类。第一类是金属，它们接触时会产生电势差；第二类是液体（在现代语言中称为电解质），它们与浸在里面的金属之间没有很大的电差。而且第二类导体互相接触时也不会产生明显的电势差，第一类导体可依次排列起来，使其中第一种相对于后面的一种是正的，例如锌对铜是正的,在一个金属链中,一种金属和最后一种金属之间的电势差是一样的，仿佛其中不存在任何中间接触，而第一种金属和最后一种金属直接接触似的。
伏特最后得到了一种思想，他把一些第一种导体和第二种导体连接得使每一个接触点上产生的电势差可以相加。他把这种装置称为"电堆"，因为它是由浸在酸溶液中的锌板、铜板和布片重复许多层而构成的。他在一封写给皇家学会会长班克斯（1743－1820）的著名信件中介绍了他的发明，用的标题是《论不同导电物质接触产生的电》。电堆能产生连续的电流，它的强度的数量级比从静电起电机能得到的电流大，由此开始了一场真正的科学革命。
写给十五岁的自己范文5
城市上空的电台广播，夹杂着愤怒、妥协、争吵、激辩，以及一切其他家长里短的声音。在这样一个常被问及“你幸福吗”的世俗世界，没来由地想起了那个叫莎乐美的女子。
对，就是那个被哲学家尼采疯狂追求、被诗人里尔克深深爱恋、与精神分析大师弗洛伊德保持了一生友谊的女子，从新婚之夜到丈夫安德瑞斯去世的四十三年间，一直拒绝与其同床的奇异女子。
二十一岁那年，莎乐美结识了尼采，初识当天，尼采便向她求婚。尼采这样描述莎乐美：“目锐似鹰，勇猛如狮，尽管如此，还是个孩子气的姑娘。”“是目前我所认识的最聪明的人。”这个“最聪明的人”拒绝了尼采，惹得尼采说出了著名的那句话：“回到女人身边去，别忘了带上你的鞭子。”与莎乐美分手后的第三个月，尼采写出了《查拉图斯特拉如是说》。莎乐美则给世界留下了一本儿《弗里德里希·尼采及其著作》。
三十六岁那年，莎乐美结识了比自己小十五岁的里尔克，并影响了这位诗人的命运。里尔克写给莎乐美的信深情款款：“我想将自己奉献给你，我想在你心中升起，如同孩子在喧响欢呼的清晨中祈祷，如同焰火在最孤独的星辰里燃烧，我想成为你。”莎乐美无疑是最了解里尔克的人，她在回忆录中写：“要减缓里尔克在终极意义上的孤独感，我们所能做的是多么微乎其微。只在一瞬间，他能亲手阻断这种孤独感与幻象之间的联系。那是在高山之巅，他防护着自己免于走向深渊，因为他就是从那深渊里出来的。”莎乐美就是里尔克的北极星，指引着他的前行和改变，直至里尔克生命终结，他们都保持着通信。
五十岁，女人的脸孔和灵魂大都衰老了吧，莎乐美却以充沛的活力步入了一个全新的开始。这一年，她结识了精神分析大师弗洛伊德，并开始了长达二十五年的精神分析研究工作，直至生命终结。莎乐美视弗洛伊德为导师和兄长，没有男女情爱的成分，这在她与男人的交往中并不多见。弗洛伊德为莎乐美写的讣告表露了这位精神分析大师毫不吝啬的赞许：“任何一个与她有过密切联系的人都会对她天性中的天才和平和留下深刻印象，并且都能惊奇地发现那些女性的弱点或者是人类的弱点在她那里都没有，都在她的生活中被她所克服了。”
被众多诗哲爱恋与眷顾的女人，必然有着能与伟大头脑和心灵相匹配的智慧，这种智慧早已超越性别。不是只知道占有，而是有能量和智慧去给予。这样的女人，世间不多。
多的是渴望占有男人的女人。殊不知，占有得越多就被占有得越多，完全占有的那天就是被抛弃的那天。所以怨妇的哭泣，从古至今从未停歇。好在世上还有莎乐美，柔弱之中饱含力量之美，昭示了女人所能达到的高度和深度。
很多听完莎乐美故事的人说：“这是一个标准的不道德的女人。”我似乎已经听到了电台DJ义正言辞的嗓音。是不道德，因为她压根没有活在伦理层面。所有伦理的线都是假设的，道德规范随着时代在不断变迁。曾几何时男人三妻四妾还是天经地义的事儿，如今行不通了，而如今行得通的伦理道德，保不准哪儿天会备受谴责。
人习惯用婚姻去考量爱情，可是婚姻不是爱情，人也不是制度。一句承诺、一纸婚约如何能保障爱情？爱情是流动的，框不住的，如果非要寻个保障，那也只能是它自身，唯爱情可以保障爱情。
写给十五岁的自己范文6
摘要：为“花间派”词人的温庭筠、韦庄，虽是同一时代同一流派的作家，但其词风绝非浓艳一体，而是同中右异，各具其独特的艺术风格；本文尝试从其主要代表作品的分析比较入手，深入厘辨两者风格的异中之同和同中之异。
关键词：写作风格；温庭筠：韦庄
晚唐五代时，后蜀赵崇祚(据欧阳炯序，可以断定他是一位同时代的书商，出版家)选录了温庭筠、韦庄等十八家的词为《花问集》，“花间词派”因此得名。花间词在内容上多以写儿女恋情、闲情闺怨为主；风格艳丽软媚，婉约而含蓄；是“能逐弦吹之音，为侧艳之词”。温庭筠、韦庄是“花间词派”的代表作家，世人皆以“温、韦”并称。
花间词有其特有的词风和共同的倾向，华丽的宇词，婉约的表达手法，集中写女性的美貌和服饰及她们的离愁别恨，是“花间词派”基本的艺术风格。但它又绝非浓艳一体，而是不同的词人仍然有其自己的个性，形成了各自独特的艺术风格。温庭筠、韦庄两位花间派大师，他们在词的风格和技巧上有迥然不同之处。温词以艳、细密、婉约、含蓄见长，是“密而隐”；韦词以清丽、疏朗、率直、明快取胜，是“疏而显”。
一、温庭筠的词风：绵密隐约
首先，我们以温庭筠的作品《梦江南》为例来分析：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白频洲。”这首词描写一个女子等待所爱的人而终归失望的心情。她所爱的人是乘船从水路归来的，她从早到晚独自倚楼望江，希望眼前过去的船儿当中有一只船会停泊在她的楼前，载他而归。然而“过尽千帆皆不是”，从清晨“梳洗罢”一直望到黄昏“斜晖脉脉”，仍不见他归来。“过尽千帆皆不是”这一句，一方面描写眼前实景，另一方面也寓意深刻，说明她对爱情的坚贞专一。清代常州词派理论家谭献的“红杏枝头侬与汝，千花百草从渠许”词句和此处意思也较为相近。
王国维《人间词话》说：“一切景语皆情语”。这首词“斜晖脉脉”是写黄昏景物，夕阳欲落不落，似乎依依不舍。这句点出时间，联系首句的“梳洗罢”，表明她已盼望了整整一天了。但这里不是单纯的写景，其主旨还是表情。用“斜晖脉脉”比喻女子对男子的脉脉深情和依依不舍。“水悠悠”可能指无情的男子像悠悠的江水一样一去不复返。“悠悠”在这里可作“无情”讲，如“悠悠行路心”是说象行路的人对我全不关心。“斜晖脉脉”与“水悠悠”这样两个对比，才带出末句“肠断白频洲”的“肠断”来。若将“斜晖脉脉水悠悠”这句仅仅当作景语来看，“肠断”二字便无来源。
《花间词》里的小令词短小，造句精炼、概括。温庭筠的作品恰如其分地体现了如此特色。这首小令做到字字表情，即闲语也有深意，除前面所举各句之外，如开头的“梳洗罢”是说女子在爱人未到之前，精心梳洗打扮一番好等他归来，也有“女为悦己者容”的含意。另外，古时候男女常采苹花赠人，末句的“白频洲”也关乎全词相思之情。同时词中字字句句都紧扣作者要表达的思想感情，有如电影中的每一场景、每一道具均起到了特定作用一样。
我们再来看温庭筠的另一作品《更漏子》：“柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦长君不知。”这是一首描写相思之苦的词。上片开头三句是说：“在深夜里听到遥远的地方传来的漏声，这声音好似柳丝那样长、春雨那样细。”由此可知，已经是夜深人静之时。同时也点出人的失眠，因为只有深夜失眠的人，才会听见这漏声又远、又细、又长。下面“惊塞雁”三句是说：“这漏声虽细，却惊起了边疆关塞上的雁和城墙上的乌鸦；而只有屏风上画的金鹧鸪却无动于衷。”其实这细长的漏声是不会惊起“塞雁”和“城乌”的，这是作者所述不眠人的心情不安，感觉特别灵敏而已。
这首词上下片的两结句，都十分简炼，而含义深长。“画屏金鹧鸪”是上片的结句。它前面的“惊塞雁”、“起城乌”两句，都冠以动词“惊”和“起”，而独“画屏金鹧鸪”句不用一个动词。这句如果只理解为是单纯的写景而不联系其主旨的表情，那就与全词写相思之苦的主题毫无关系了。
再举温庭筠的作品《菩萨蛮》为例：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”
这首词描写一个女子的孤独苦闷心情。全首词都写女子的妆饰，上片从宿妆写起，到起床后梳洗，下片“照花前后镜，花面交相映”两句写妆成，未了以穿着“新帖绣罗襦”作结，好像没有一字说到这女子的情感；只有细读才知上片结句“懒”和“迟”字已暗点情感，到下片结句指出“双双金鹧鸪”的“双双”两字，则从反面隐约委婉地衬托出这个女子的孤独之情。
通过对上面三首词的解析，我们可以大致了解温庭筠词的艺术风格。他加强了词的传承性，用暗示、联想、比喻等表现手法，使词能表达五、七言诗所不能表达的内容情感；这是当时许多人创作经验的积淀，也是温庭筠个人努力得来的结果。不过，由于他过分讲究文字声律，因而产生了许多流弊，使词这种新文学样式趋向于格律化，使它成为了文人的专用品，既而逐渐远离了人民大众。同时，由于文人的阶级意识和生活的局限性，作品内容变得日益空虚、狭窄，而不及民间词内容的广博深厚。这是温庭筠词的缺点，也映射出花间词派的共同缺点。
二、韦庄的词风：清简劲直
词在民间初起的时候，本来是抒情文学的一种，后来，这种文学样式传入宫廷、豪门与文人之手，他们舍弃了词的思想内容，只把它作为娱乐调笑的工具，《宫中调笑》这个词调名就明显地说明了这个转变。晚唐五代文人作词，大部分是为了宫廷、豪门的娱乐。在这班作家里，能写自己个人思想情感的，韦庄是比较突出的一位。虽然温庭筠的词里也有他自己的生活情感，但是，他的创作动机主要是应歌。韦庄的词虽然也有为应歌而作的，但是他的创作动机主要是为抒情。
晚唐五代文人词大部分都为应歌而作，缺乏真挚的情感。其间也有一部分文人拿词作为抒情工具，使它逐渐脱离音乐而自有其文学的独立生命。韦庄就是在五代文人词内容日益贫乏的时候，重新领它回到民间抒情词的道路上来，使词逐渐脱离音乐而有它自己的独立生命。韦庄这一倾向影响了后来苏轼、辛弃疾等词作大家。我们如果认为苏、辛一派抒情词是唐宋词的主流，那么，在这个主流的源头上，韦庄应该是值得我们重视的一位词作家。
现在我们来比较一下韦庄与温庭筠的作品，就能明显地看出他们之间不同的艺术风格――
韦庄的作品《女冠子》，其一：“四月十七，正是去年今日。别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉。不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。”其二：“昨夜夜半，枕上分明梦见。语多时，依旧桃花面，频低柳叶眉。半羞还半喜，欲去又依依。觉来知是梦，不胜悲。”
第一首词的上片写情人相别，下片写别后相思。第二首词的上 片是因相思而入梦，下片写梦醒。这两首词写一件事，第一首的开头明记日月，毫无修饰，这是民间文学朴素风格的显现，这在文人词中是很少见的。整首词略有隐意的是末两句：“除却天边月，没人知。”含意也是明显、直率的，使人读就懂。
再看韦庄的作品《菩萨蛮》，“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”全首词一气直下，抒写对江南美好风光的眷恋，语言自然素淡，没有一句难懂的话。全篇集中从风景和人物两方面渲染江南之景，令人陶醉。但开头“人人尽说”
点出“江南好”是从他人口中道出的江南之好而已，设下了伏笔。结尾“未老莫还乡”以顺承的语气，进行翻转，反跌出“还乡须断肠”的感叹。暗示出中原战乱、有家难归之苦。外在劲直旷达，而内含曲折悲郁。
一般文人词都重视结句，小令的结句尤其如此。温庭筠写梦的小令。如《更漏子》的结句：“红烛背，绣帘垂，梦长君不知。”《菩萨蛮》的结句：“花落子规啼，绿窗残梦迷。”等都写得婉约、含蓄，不肯明显地道出感情，这与韦庄词的表现手法完全不同。
再看韦庄极为“显直”的一首《思帝乡》：“春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞!”这首词抒写一位热情大胆的女子，敢于冲破封建礼教的束缚，追求自己幸福生活的自白。清代贺裳评说这首词：“小词以含蓄为佳，亦有作诀绝语而妙者，如韦庄‘陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞!’之类是也。”而温庭筠写爱情的词，最明朗的像《南歌子》中所说：“偷眼暗形相，不如从嫁与，作鸳鸯。”他至多只能写到这个程度，与韦庄的作品比较起来，仍然是婉约、含蓄的。而韦庄词于“一生休”之下，却又加上“纵被无情弃，不能羞”两句，简直是把话说到尽头了。
在了解了温、韦词的相异处的同时，我们还可以发现两位词作家的艺术风格异中有同。温庭筠词的艺术风格除了婉约，也有较直白的，如他的《更漏子》：“梧桐树，三更雨。”这是接近于韦庄词的艺术风格的。韦庄的词虽然很显直，但像他的《木兰花》：“独上小楼春欲暮”、《浣溪沙》：“清晓妆成寒食天”，这两首词却是近乎温庭筠词的艺术风格，这就是异中之同了。
三、不同的生活境遇造就了温、韦不同的词风
前人读唐五代词，时常把温庭筠和韦庄两家相提并论，认为他们的词风是差不多的。实际上，通过以上比较就可看出他们代表着两种不同的词风。就他们的诗风而论，也是如此：温庭筠接近李商隐，韦庄诗近白居易。而恰恰是他们不同的生活境遇决定了两人作品风格的不同。
温庭筠(约812～866)，出身于没落贵族家庭，虽然一生潦倒，但生活一向依靠贵族。他的词主要是描写歌妓生活和男女之间的离愁别恨。许多词是为宫廷、豪门娱乐而作，是写给宫廷、豪门里的歌妓唱的。为了适应这些唱歌者和听歌者的身份和口味，词的风格就倾向于婉转、隐约。词中也偶尔有反映自己个人情感、写自己不得意的哀怨和隐衷的，但他不敢直接抒写，所以要通过这种婉转、隐约的手法来表达。他的这些作品就非常自然地继承了六朝宫体的传统。再加上宫廷、都市丰裕的物质环境，便形成了温庭筠词的风格：色彩绮靡华丽，如：《菩萨蛮》其一中(玉楼明月长相忆)，其二中(水精帘里颇黎枕)；表情隐约细腻，《更漏子》其一中(柳丝长，春雨细，花外漏声迢递)。这正是他没落贵族，落魄文人生活情感的一种写照。
韦庄(约836～910)，出身于没落贵族家庭，但他五十九岁时中进士，在这以前生活很穷苦，漂泊过许多地方。这种穷苦和漂泊的生活占据了他一生的大部分岁月。中进士以后，六十六岁始仕西蜀，为蜀主王建所器重，七十一岁为安抚使，七十二岁助王建称帝，建立割据局面，在西蜀王建的割据小朝廷里，做到吏部侍郎兼平章事(宰相)，七十五岁去世。
韦庄四十五岁在长安应举，正值黄巢军攻破长安；他身陷兵火之中而大病几死，一度与弟妹失散，后来逃出长安。从此以后六、七年间，流浪各地。那时的他已年过五十。曾经穿越安徽、河南到潼关，又迂道山西，南抵镇江、东阳，西到三衢西湖。他为了求食求仕，浪迹万里。五十六岁那年，仍然失意地回到东阳。直到五十九岁进士及第，他的漂泊流离的生活才告结束。正是由于这种漂泊流离的穷苦生活，才使他能够较多地接触民间生活和接受民间作品的影响，使他的词有着独特的风格，也有别于温庭筠的词风。
正是不同的生活境遇，才形成了温、韦两人不同的艺术风格：温庭筠的词婉转、隐约；韦庄的词则明白、直率。在上面所列的具体作品比较中，已可明显体会。
综而言之，温庭筠不仅是“花间鼻祖”，而且为整个词学奏响了正始之音。他以其具有代表性的面目一新的词章开创了文人词创作的新格局。而韦庄，他在奠定了温词词体题材规范、审美规范和体式规范的同时，更多的为词体增添了属于自己真挚的情感因素，融入了更为丰富的精神内蕴。在这里，我们突出比较了他们之间的艺术特色。而文人气息和民间气息的孰浓孰淡，也是两家艺术风格不同之处，这不仅是艺术手法的差异，主要还反映出两人不同的生活背景对词人创作的深刻影响。但是，我们更应该看到，他们同是晚唐五代词作家，在同一时代的文学风气熏陶下，又同是花间词派的代表作家，他们词的艺术风格也就自然异中有同了。
参考文献
[1]王国维《人间词话》人民文学出版社，1960