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数字媒体艺术专业范文1
关键词：学科建设、理念模式、合作交流
数字媒体艺术专业是一门交叉学科，涵盖艺术学、计算机网络技术以及传播学等学科，技术的发展使得艺术设计在制作过程、效果展示等方面产生了巨大的变化，同时艺术设计的需求也为相关技术发展提供了动力与要求。以动画制作为例，动画艺术是在逐格绘制传统动画的基础上，采用更加便捷的电脑图形图像技术，使数字技术全方位地进入了动画绘制的过程中，改变了动画艺术的创作方式，大大提升了艺术表现力度。[1]数字媒体艺术行业快速发展，市场应用与价值不断提升，像《魔戒》、《黑客帝国》、《海底总动员》等电影都采用了大量特效特技，在我国仅电视卡的市场规模每年就超过200亿元，而且随着人们对视觉美感要求的不断提升，数字媒体艺术产业的发展空间更为可观。然而目前我国数字媒体艺术人才严重缺乏，尤其是数字媒体艺术高端人才，每年的人才缺口大约在15万左右。巨大的市场空间和市场需求，促使高校在艺术专业建设方面快速发展，很多高校已开设数字媒体艺术专业，寄希望培养出具备既懂技术又懂艺术，能利用计算机技术进行设计和创作的复合型人才，但现实结果却不甚乐观，究其原因主要包括如下。
二、数字媒体专业发展存在问题
（一）数字媒体专业学科建设不合理
受数字媒体行业巨大的市场发展空间与人才需求、高校的招生率与就业率等因素影响，很多高校都开设了数字媒体专业，其中有的是由艺术类学科转变过来，有的则是直接开设数字媒体艺术专业。盲目的专业扩建导致学科建设及专业定位及不合理，很多高校学科建设目标都大同小异，而且专业建设、学科定位与之前传统学科并没有实质上的区别，只是简单的将艺术学院改成了数字媒体学院，名称的修订可能在招生及宣传上更加便利，但对于人才培养、学科建设发展却无益，可谓是换汤不换药。很多高校在专业建设上没有立足于本学校的发展现状，盲目定格在综合均衡发展，专业建设没有侧重点与特色，注重发展数量而不顾质量，导致数字媒体艺术教学模式与质量并没有得到大的提升。
（二）数字媒体专业教学理念与模式发展滞后
功利性的学科发展思想导致学科基础建设与发展速度严重脱节，再加上教学经验匮乏、师资硬件条件的不足，导致教学理念与模式发展滞后。虽然很多高校将专业名称改为数字媒体艺术专业，但是其教学理念还是停留在之前的教学模式中，以教科书死板的理论知识传输为主，老师将书本知识的要点通过PPT展示，在课堂上予以走马观花式的讲解，不注重学生动手能力的培养，尤其对行业内新的新动向与技术应用缺乏关注度，培养出的人才难以满足社会和市场的需要。不注重学生综合能力的提升，尤其是思维创新能力，好的作品与效果除了靠技术实现外，前提必须有完善的创意理念。作为数字媒体艺术人才的竞争，最终要归结到艺术而非技术的博弈，于是作者的文化素养、艺术品位、思维水平、审美眼光等便会产生基础性作用和影响[2]。
三、数字媒体艺术专业建设建议
（一）加强数字媒体艺术特色专业建设
鉴于数字媒体艺术专业交叉综合性的特点，其覆盖了学科领域范围也较为宽广。高校在数字媒体专业建设的过程中，应结合本校的专业基础与学科优势，合理定位学科专业目标，不必全面发展该综合交叉学科。特别在本校艺术设计学科、计算机技术学科建设落后或缺失，单学科师资力量薄弱的情况下，为了招生与宣传而对学科建设进行“跨越式”发展，盲目的融合扩建学科，不但不会培养出综合性人才，而且还会导致之前学科的教学质量下降。因此，在数字媒体专业建设当中，应找准专业定位，高校应依据本校的专业特色与发展现状，借助已有的学科优势与经验，增强补短，以点带面，制定适当的培养目标。高校应正视自我，借助本校的专业优势特色，不应过度追求全面均衡发展，依据本校专业教学特点与优势，加强数字媒体艺术专业的特色建设。同时积极推动艺术学与计算机技术等相关专业的融合与创新，融合补长，深化教学改革与专业建设，提升教学质量。
（二）转变专业教学理念，教学模式多元化
数字媒体艺术教学与传统相关学科教学相比，其更注重培养学生的动手操作能力。在教学中应注重学生实际操作能力的提高，通过多媒体课件内容展示、分组交叉、课堂主题分组讨论等模式，使教学课堂主体由老师转变成学生，教学目标与重点由重理论向重实践与理论结合的方向转变，教学地点由传统教室向工作室、实验操作室的转变。老师对学生的能力提升、教学成果的评估也不再是通过“论文”的形式进行展现，其更多要求学生通过作品对所学知识和技能的体现，提升W生的动手操作能力，适当引导使学生完成设计方案与工作流程。学生在作业的过程中，利用先进的软件工具，可以发挥自己的创造力，巩固所学知识与内容。数字媒体艺术教学是对传统艺术教学的突破，不仅极大地降低了时间以及空间对教学的限制，而且在一定程度上更新了教学方式，丰富了教学模式，使学生求学不再局限于传统的课堂教学，而是可以随时通过数字媒体来获得自身所需要的知识，学生的选择更具多样性。[3]合理安排课程体系，学生的每个阶段都制定不同的教学内容，包括专业人才培养方案，教学计划等。
（三）注重与企业等市场主体的合作，联合培养人才
充分发挥高校人才与专业科研的优势，借助于企业的实践市场经验资源，加强与企业的合作，联合培养专业人才。结合企业的市场需求，产、学、研一体化人才培养，既推动了科研转化能力，增加了科研经费，还提升了学生的实践操作能力，拓展了学生的社会应用眼界与认知。根据专业教学内容的侧重点，与不同类型的企业进行校企合作，给学生提供不同岗位的实习锻炼机会，包括平面设计、影视动漫制作、网页交互类设计等工作岗位。与优质企业达成战略合作，以企业为平台提高实践锻炼，以市场行业需求为教学导向，实践教学应用紧随行业发展前沿焦点。理论与实践相统一的教学定位，促进学生技能与理论、素质与创新的协调发展，锻造学生的实践操作能力。
（四）加强数字媒体艺术专业发展的国际合作
高校在数字媒体艺术专业建设与人才培养的过程中，要具有国际视野，加强与国外高校与科研机构的国际化合作。在合作的过程中，要借鉴和吸收国外先进教学模式、人才培养理念，提升专业建设的国际化视野，并运用与体现到本校学科建设与教学培养目标中。加大海外优秀人才的引进，加强师资队伍国际化的建设，在引进先进人才的同时吸收先进的教学理念。加强人才的国际化交流与培养，包括增派老师的海外进修学习、交流访问，与国外大学的学生交换互访，建立长期合作关系与渠道。同时，在条件允许情况下与国外优秀大学进行数字媒体艺术相关专业的联合办学，利用高校合作的平台，资源互补，加强本校数字自媒体艺术专业的建设与人才培养。
参考文献：
[1]史纲，数字艺术下艺术高校教学体系及运行机制创新研究―以西安美术学院影视动画系专业方向的拓展与实践为例，《陕西教育》，2015年第11期，第36页.
数字媒体艺术专业范文2
电影《2012》中排山倒海尾随的地壳崩塌和下陷，淹没所有陆地的灾难性洪灾，让人紧张得寒毛直竖，电影特效营造出的末世景象久久还在脑海中徘徊。这些为了满足我们的视觉，用想象力勾勒的奇景，就是数字媒体艺术的创造。
揭秘数字媒体艺术
数字媒体艺术（以下简称数媒），是伴随着电视和电影在21世纪的飞速发展而产生的，对中国而言它是个“舶来品”。数字媒体艺术专业是一个以电脑技术与设计艺术相结合的新型专业。旨在培养既懂技术又懂艺术、能运用新的数字媒体创作工具从事数字影视、平面、网络和互动领域的复合型、应用型设计人才。
“数字媒体艺术”可以拆分成三块来理解，既作为手段和工具的“数字”；作为平台和媒介的“媒体”；作为必要条件和核心竞争力的“艺术”。数媒人的创作工具是数字化的，包括电脑、照相录像设备、动作捕捉系统等；而我们服务的对象和作品呈现的平台就是电视、网络、报纸、广告等各种媒体；而作为数媒最与众不同的核心竞争力就是“艺术”。如何让单纯的技术拥有艺术的审美价值，这与特效设计师也就是数媒人才的艺术水是平密切相关的。作为未来要担任视觉艺术设计人员的数媒学生，掌握平面、影视等综合的艺术创作技能同时，还必须必须拥有良好的艺术修养和鉴赏能力。
综合来看，所有以媒体为载体，以数字工具为手段，运用艺术的创作规律和创作手法，创作出的艺术形式，都可以被称为数字媒体艺术。比如电视栏目包装、电影特效镜头、平面广告、网站等。而培养这一类人才的专业，就是数字媒体艺术专业。
四年中的技术蜕变
对于数媒专业的教学而言，各高校都在不断探索之中，各校的特色也不尽相同。而在对它学习的规划上，我有一些求学经历可以分享。
数媒是艺术加技术的双赢专业，我们四年的学习，就是不断地在艺术和技术间平衡和精进，应该有计划有目标的去实现。我很幸运，我的老师――加拿大籍数码艺术专家丁继辉教授建议我将大学生涯规划成三个阶段。
第一阶段，学习艺术设计和摄影以及数媒入门。即大一的目标，是成为一名数字平面设计师，也就是说能够熟练运用专业软件和外设工具（如手绘板和照相机）创作出合格的平面作品。为了成为数字平面设计师，光学课堂的东西是不够的。于是我就多实践，不断创作，每月都要创作一幅属于我自己的作品。由于抓住每一个锻炼的机会，我不仅获得了一等奖学金，还在暑假时自己申请到去北京影视广告公司实习的机会。
第二阶段，开始学习影视三维创作基础和摄像基础以及影视创作基础课程。在数字媒体艺术专业下要选择具体方向，我选择了数字影视方向。如果选择网络多媒体方向的同学还要学习网络设计和制作课程，而数字影视方向在大二时，应该往影视创作人员过渡。我不断去磨练运用专业软件和摄像机等专业设备的能力，还要会制作影视短片，同时还得熟练掌握三维基础。
大二结束时，我既能扛着摄像机拍摄，又能剪辑并且还基本具备了专业影视鉴赏能力。从大一时就养成的创作习惯，帮助我积累了就业或者创业的敲门砖。另外，我还可以运用所学赚一点儿小外快，为公司和企业制作平面的、影视的宣传作品。虽然收益不大，但是是对我能力的认可，对我未来的就业也大有裨益。
第三阶段，开始往专业化方向迈进了，要能够成为数字特效设计师、三维部门各环节专业人才、电视节目包装师或者网络多媒体人才。在众多专业课中，可以选择自己感兴趣的块面自己加强。我选择了数字特效设计师这个目标。于是，我开始专攻特效短片创作，我选修学习了三维、合成和电视频道包装等课程。
大三这一年，结合行业对数媒人才的需求，结合我的兴趣，我完成了从学校到行业的过渡，也在与同学合力完成作品的过程中培养了团队精神和合作能力，并试着组建自己的专业团队，磨砺自己的领导能力。之前我不敢参赛，认为自己水平不够，但在锻炼中肚子里有些墨水儿了，不断的实践和他人的认可也增进了我的信心。于是我把在这个阶段创作的优秀影视作品拿去参加各大比赛。最后在全国大学生电视节上，凭借原创的彩墨特效MV作品《西湖恋》拿了提名奖。虽然获奖级别不高，但让我开阔了眼界，也认清了与社会要求的差距。我认为，参赛更可贵的是借此能获得业内高手和专家的提点，真有茅塞顿开的感觉。
四年学习，我的原动力来自保持的梦想，并且不断实践实现梦想的途径。最终在大四的毕业设计创作和专业实习实践时间中，我已逐渐接近与市场接轨专业数媒人才的要求。
紧缺人才的多元化深造之路
据2007年国家的数据，数媒人才缺口有近40万。而与之相对的是，当时全国开设这个专业的院校每年培养的人才不足4000人。
毕业后，选择就业是一条很好的出路。在TVTALK网站（目前大陆数媒领域最具影响力行业门户网站）上，对数媒人才的招聘数量庞大，主要是一些视觉特效公司、广告制作公司和网络公司，而各地电视台更是急缺驻台的数媒人才。基本上，有较好创作能力的数媒人才，其就业前景很好。待遇上，以北京为例，毕业生被公司正式录用后的月薪一般不会低于平均工资水平；对于电视台，刚进去或许待遇并不算高，但电视台的环境和平台能为继续学习和提高技能提供良好的条件，同时你的作品和经历还将成为你继续向更好的领域发展的筹码。
数字媒体艺术专业范文3
关键词：数字媒体艺术；民办高校；校企合作；应用性人才培养
数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。数字代表科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。数字媒体艺术专业涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、计算机图形学等方面的知识，将艺术学科和计算机学科融合。
在校企合作的实践中，数字媒体艺术专业与不同类型的企业建立校企合作关系，这些企业的管理文化和用人需求往往带有独立性、特异性，从中探索系统化、多元化的校企合作和人才培养模式，成为了至关重要的问题。
（一）专业方向定位模糊性与企业针对性强的矛盾
相对于其他专业，数字媒体艺术专业整体存在人才培养模式泛化的问题，由于其宽口径的特点，涉及的知识领域和范畴广泛，在制定人才培养方案时，缺少明确的倾向性。当前国内的数字媒体专业主要定位在游戏、动画、影像编辑、虚拟化数字设计几个方面，而企业提供的岗位则细化到某一软件的某一模块，涉猎过宽的人才培养方案一方面满足了不同层次学生的多样化需求，另一方面，无法细化和深入具体工作的缺陷在校企合作中凸显明显。
（二）校内教学考核方式与企业评价体系存在冲突。
民办高校的人才培养模式逐渐从精英型人才培养向应用型人才培养过渡，这不仅符合了社会发展规律，同时也满足了社会人才需求。但作为高等教育，传授知识的方式仍然具有普遍性、主动性、整体性的特点，不同学习能力的学生在学校中接受同样的教学内容、教学方法，会呈现不同的接受结果，考核方式作为教学效果的唯一评价标准，不能够多维度的反映教学结果；企业管理则具有优先考虑经济效益的特点，全面接收管理各个学习能力层次的学生会耗费更多的人力、物力，带来经济上的负面效应。高校有教无类的教学模式和企业择优录取的评价标准，在校企合作中产生了矛盾。
（三）行业技术更新加速和学校教育相对滞后的矛盾
数字媒体艺术专业是技术和艺术的融合，艺术审美带有相对稳定性的特点，在较长一段历史时期不会发生大的变革；而技术则呈现与时俱进、不断更新的态势，软件作为学习的手段不断升级、更新，甚至一些新的软件的产生直接导致了某一软件、某项技术的消亡，这种更新形式要求教师必须不断学习，但由于高校和产业衔接不畅，新技术往往又伴随着高昂的成本，技术的升级只能止步不前；企业作为经济体则能更好的承担技术更新带来的经济问题，更快的将新技术应用于生产实践，所以，高校教学相对于企业，具有滞后性，这对于人才的培养和企业的人力需求产生了矛盾，企业不得不投入额外的成本用于新技术人才的岗前培训。
（四）企业追求效益和高校资金不足之间的矛盾
校企合作的师资薪金问题是合作中的重要问题。由企业提供的企业师资往往具有双重的身份，一方面他们大多为企业中资深员工，对技术掌握熟练；另一方面，作为企业技术在高校中的传授者，他们又具有教师的身份。一旦驻入高校，企业中的项目没有时间完成，薪金必然受影响，作为教师的学时补贴往往无法和损失持平，其中的落差该由哪一方来埋单，成为了校企合作争论的焦点。
立足于高校与企业之间的长期合作，这些潜在的问题如果不能妥善的解决，将会极大的影响校企合作的质量。
二、解决校企合作模式问题的对策与分析
（一）建立校企合作的长效机制，定向培养专业人才
针对不同类型的企业，建立定向培养机制，在专业方向的划分上更具体、更明确，在学生数量充足的前提下，可以开出多个专业方向。与企业签订长期合作的协议，以企业需求为蓝本，制定与之相适应的人才培养方案，使输出人才与企业需求人才紧密衔接。
（二）建立多维度考核方式，细化课程考核内容
考核方式以实践型考核机制为主，分为上机考核、个人成品答辩、分组实战答辩三种形式。三种考核方式均以任务驱动为主，上机考核需在规定时间内（不超过8学时）完成小型项目任务，根据项目要求设置采分点，由老师对项目完成情况进行评分；个人成品答辩完成时间为1-2周，教师提供多项中型项目任务，学生以个人为单位对其中一项任务进行选择，并在规定时间内完成并进行答辩，答辩形式以教师对项目提问，学生回答为主，教师根据学生对项目的认知、理解、完成质量为标准进行给分；分组实战答辩是随机进行分组后，各组学生对同一项目任务进行制作，时间为2-3周，教师根据学生完成项目的质量进行横向比较，从而完成分数等级的考核。以上三种考核方式的制定，均根据企业中的实际情况制定。
（三）输出教师进入企业进修学习，引入企业技术
一方面，企业可以将新技术引入学校，派专门的师资对学生进行培养；另一方面，学校也可输送教师到企业中进行参观、访问、学习，提高教师技术水平，从而带动整个专业的技术升级。
（四）企业提供助学贷款和带薪实习岗位，学生带薪实习工资分期还贷
数字媒体艺术专业范文4
关键词：数字媒体艺术专业；课程改革；有效策略
在当前高校教学不断发展的大形势下，越来越多的新兴专业开始出现，并且得到较快发展。在现代高校教育过程中，数字媒体艺术专业就是新兴的一门专业，是培养数字媒体艺术专业人才的主要专业，对当前社会数字媒体行业发展具有很大促进作用。作为数字媒体艺术专业教师，在实际教学过程中，应当积极加强数字媒体艺术专业课程体系改革实践，从而专业课堂教学得到更好效果，对数字媒体艺术专业人才进行更好的培养。
1 当前数字媒体艺术专业课程体系中存在的问题分析
1.1 数字媒体艺术专业课程内容缺乏合理性
对于当前高校内数字媒体艺术专业课程而言，其教学内容相对而言比较简单，并且实际教学内容相对而言比较肤浅，缺乏较强实用性。在实际课程教学过程中，学生所学习知识大多都是理论原理，对于专业技能及影视课程很难准确进行把握。在实际教学过程中，学校及教师均未能够对学生创新能力的提高加强重视，另外由于当前学校内的相关教学设备比较老旧，在数字媒体艺术专业课程实际教学过程中，很多教师往往都是选择闭门造车教学模式，导致实际教学严重缺乏实用性，最终所造成结果就是学生在实际学习过程中主动性比较差，最终对教学创作积极性造成严重影响。对于数字媒体艺术专业课程教学内容而言，其中关键环节就是整体教学评价，目前在实际教学中这一内容仍不够完善。具体而言，其表现就是，在整体教学过程中为能够及时评判学生成绩，也未能够考查学生创新能力，仅仅根据期末考试成绩对学生进行评判，这对学生创新能力的培养造成严重影响。
1.2 数字媒体艺术专业课程教学资源不合理
对于数字媒体艺术专业课程而言，其与其他传统专业课程相比较存在很大差异。首先，对于数字媒体相关设备而言，其在日常教学过程中有着必不可少的作用。在学生实际学习过程中，学生成绩评定及影视内容的科学设计等相关课程均对专业机械设备具有严格要求，包括在整个教学过程中相关软件内容与硬件内容，比如摄影摄像机，演播室室内外制作仪器等，因此高校影视制作时刻注意市场更新。相关教学设备及机械的更新虽然需要较高成本，然而若未能够对这一方面投入加强重视，可能会造成学生只对平常卷面考试比较重视，对于实际动手操作能力往往忽略，甚至有些学生根本不了解相关一些机器型号。在当前数字媒体艺术专业课程体系建设过程中，教学资源的不合理已经成为严重制约因素。[1，2]
2 数字媒体艺术专业课程体系改革有效策略分析
2.1 依据市场需求对人才培养目标进行调整
在当前信息技术不断发展背景下，数字媒体艺术产业也得到快速发展，现代社会对界面设计、网页设计以及三维动画与游戏制作方面人才有着越来越大的需求。高校应当深入进行企业调研，对当前艺术设计专业就业方向进行充分了解，尤其应当了解企业对于数字媒体艺术人才的实际需求情况，还应当了解不同岗位所提出的不同要求，这样一来才能够在今后发展过程中制定出培养目标，从而可将学生应当具备的相关专业知识及软件技术确定，之后在实际教学及实践过程中对这些内容进行有效应用。所以，在数字媒体艺术专业课程改革过程中，应当对专业课程结构及人才培养目标不断进行调整，将企业以及市场实际需求作为导向，使艺术设计及其他学科之间能够形成融合及交叉，并且使其向数字媒体艺术设计方向不断进行扩展，对专业应用型人才进行培养，使所培养的人才具备牢固理论基础，具备创新思维能力，并且具备熟练软件操作技能，能够将具体设计项目完成，并且具备一定管理能力。
2.2 创新课程教学模式
在数字媒体艺术专业课程实际教学过程中，可对工作室教学模式进行运用。相比于传统课堂教学模式而言，工作室教学模式对学生职业技能的培养更加重视，可使学生对今后职业环境提前了解。对于工作室教学模式而言，其主要就是对公司化教学模式进行模拟，使学生直接进行实际项目操作。同时，这种教学模式还能够使学生对行业规范流程及管理制度逐渐了解。在实际教学过程中，学生可进行分组合作，依据制定项目要求对方案进行设计，通过学生共同协作将整个项目完成。在这种教学模式下，学生可将具体理论知识充分转变承诺成为实践操作技能，使学生在实际操作过程中能够对自己不断提高认识，并且及时对自身进行调整，使相关职业能力得到较好锻炼，为今后实际工作奠定理想基础。在模拟化工作环境中学习，学生可对自身专业知识不断进行完善，并且能够不断进行创造，得到相关行业经验，使自身适应能力能够得以有效提升，另外，教师应当对学生积极鼓励，使其敢于对相关问题进行探索。
2.3 加强创新型专业人才培养
对于数字媒体技术专业而言，其具有较强的应用性，尤其在当前社会数字媒体快速发展的时代，社会上对专业人才质量也有着越来越高的要求，因而仅仅实施日常课程训练已经无法满足实际需求，应当进一步加强学生实际操作能力及创新能力的培养，这样才能够使学生更好适应专业岗位。为能够加强实践训练教学，学校可聘请具备丰富实践经验的相关专业人才进入学校内进行教学，也可使学生融入企业中，从而对其进行现场授课及分析，使学生在整个项目设计均有所参与，在实践过程中对专业知识进行体会，从而使其实践能力提高。另外，在实际教学过程中应当选择创新型专业人才教学模式，使课程设计及企业项目设计两者之间能够实现有机结合。
2.4 加强师资队伍建设
在数字媒体艺术专业课程教学过程中，高水平师资力量属于重要保障。在实际教学过程中，为能够使整体教学质量得以有效提高，必须要对师资理想加强建设。在保证教师具备较高教学水平基础上，才能够保证教师在课堂上的作用得以充分发挥。所以，学校应当为教师提供良好平台，从而使其能够接收继续教育及学习，同时还能够为教师创建良好工作环境，同时应当对教师进行积极技能培训，从而使教师教学水平及能力得以有效提升。另外，学校也可聘请具有较强实践能力的相关专家进入校园内担任客座教授，并且为日常教学工作提出一些合理化建议，从而使整体教学效果得以提高，促进数字媒体艺术专业进一步发展。[2，3]
3 结语
数字媒体艺术专业是现代社会发展过程中十分重要的一门专业，在数字媒体艺术专业实际教学过程中，为能够使教学效果得到保证，应当对当前专业课程体系进行改革。作为专业教师，应当清楚认识当前专业课程体系中所存在的相关问题，并且应当通过调整人才培养目标，创新课堂教学模式，加强创新型专业人才培养及加强师资队伍建设等措施对课程体系进行改革，从而促进数字媒体艺术专业进一步发展。
参考文献：
[1] 苗茹，蔡坤.数字媒体技术专业课程体系的改革与实践[J].中国现代教育装备，2011（9）.
[2] 金文h.数字媒体艺术课程体系改革的实践探索[J].艺术品鉴，2016（2）.
数字媒体艺术专业范文5
一、数字媒体艺术专业的发展现状
进入二十一世纪，我国一些综合性高校以及艺术高校进行整合资源，依托本校的优势学科相继开办了数字媒体艺术或者动画专业方向。据统计，从2002年到2004年总共只有11所高校开设本专业，到了2009年期同类专业设置的院校增加到150多所，这里而既包括工科、理科，师范、独立学院，还包括农林以及少数的财经院校，综合院校在开设本专业方向的比例占了很大一部分，这些学校主要依托本校计算机技术这个强大优势学科为基础，在本专业教学模式探索上更加偏重于技术与实践性为主，部分的忽视了人文、艺术学科在人才培养中的重要地位。
二、民办高校数字媒体艺术专业的现状
数字媒体艺术专业应该是培养既拥有艺术创意与表现的审美素养与能力，亦具备数字媒体操控技能并实现艺术创作的技艺结合的高级复合型人才。但在实际教学中，由于教育及思维方式的差异，由于学生本身教育结构的缺憾，使得“技、艺”这两方面的高层次素质及能力对于大多数学生都难以平衡与兼具，可能会有极少数人会变成技艺结合的复合性人才，但不具备普遍性。同时，在现有数字媒体艺术专业的民办高校中，生源的整体素质参差不齐且基本功不扎实的现象较为突出。我们就有必要根据生源的基础和特点采取不同的培养方案，要求教学方法要因材施教，才更具有人性化，才能体现人才培养的差异性。[2]
三、提高民办高校数字媒体艺术专业教学质量实施方案
1.美术基础课程教学方法
民办高校艺术类学生的底子薄，这就意味着美术功底的不扎实、美术专业知识匮乏，更不用说长年累月才能够培养出的艺术触感，这种敏感度缺失会直接影响学生在画面、色彩、搭配等专业方面的设计灵感，无法完成作品设计。
1.1学生思维的转变
刚进入学校学习的学生面临的首要问题即是观念和思维模式的转变，转变审美标准，开阔视野，解放思想，实行一种全新的思维模式、同时学会善于独立思考，发挥个性创作力。当然这是一个长期而有艰难的训练过程，因为学生考前的学习习惯根深蒂固，对于新的观念不易接受，对新的方法往往持怀疑和排斥的态度，不敢或不愿意尝试，总想知道什么是标准答案，在此情况下，创造能力的培养自然难以实现。因此，进入高校后的基础培养阶段不应是高考辅导教学的延续，要打破过去的思维和习惯。
1.2系统化，专题绘画训练
绘画训练应从美术的基础课程学习入手。美术基础课程由素描、色彩基础、美术欣赏这三大模块教学体系组成，进行分班制教学，让学生加强美术基础课程这三方面的学习，并且是将这一学习作为重点项目，加强力度，让学生充分了解美术的意义，有意培养学生的艺术敏感度。
为了激发学生的艺术创造能力和学习的积极性，需要制定一系列系统和专题性的课题，从而改变高考辅导中形成的不良习惯和模式思维。第一步，提高艺术审美品格的训练。审美品格的高低与学生的文化素养和视野有直接的关系，因此在入学以后，大力提倡学生走入图书馆，大量阅读古今中外的经典文学作品，翻阅和赏析古今中外的经典艺术作品，当然艺术素养的培养和视野的拓展是一个漫长的过程，应是课内与课外相互结合，多方位地培养学生的素养。美术欣赏课在很多学生的观念中只是一门无关紧要的课程，因此很少有人真正用心的去学习美术欣赏，事实上，美术欣赏课是联系绘画基础的纽带，它能够让学生对美术理论体系有一个相对完整的了解，通过美术欣赏的学习，也有利于绘画基础，两者是一个相互融合的整体，缺一不可。
1.3民办院校多学科互动、优化课程设置、凸显专业特色
民办高校的艺术学科相比艺术院校在设计学科上显然是不足为奇的，民办高校的更多精力几乎用在发展优势学科，艺术学科只是在整个学校学科建设中扮演着“调味品”的功能。我们不妨追溯一下，从英国的工艺美术运动、德国的包豪斯、乌尔姆学院开始，大批的设计家都在提倡艺术与技术、设计与艺术、经济性原则、艺术人文，针对民办院校的学科优势，在实践中可以通过对学生在艺术基础上进行设计、技术、经济、人文之间的整合，培养学生在动态的、静态的适合国家经济建设的并注重国际化视野、双向战略模式、实践性较强的数字媒体艺术的专业人才。
1.4建立导师工作室
建立导师工作室制度，有利于解决学生学习时间的有限性和学习内容的无限性之间的矛盾，有利于发展学生的个性，有利于适时调整专业方向以适应社会对人才的需求，有利于实验设备的充分利用。工作室由教师创办，带领学生承接项目，让学生在项目中实战演练，系统完整的提高实践技能。工作室的创办要求教师具有丰富的实践经验，能够带领和指导学生完成项目，能够帮助学生更加清晰透彻地理解数字艺术设计，掌握数字媒体技术，传达创意、设计的思维理念以及创作方法。实践经验缺乏的师资队伍是工作室开展的主要瓶颈，因此，加强师资队伍建设，培养教师既能从事教育教学活动，又能从事行业、职业实践活动，并能将行业、职业知识及能力和态度融合于教育教学过程的能力，增强教师自身的实践经验和实践技能是数字媒体艺术专业建设长期需要解决的关键问题。
1.5发挥实训基地的切实作用，构建产、学、研一体化模式
产、学、研结合是目前教育界倡导的新型教学模式，此模式更加适合数字媒体艺术专业的建设和学生的培养。我们可以利用地方优势，与相关企业签订校企联盟意向。把企业项目引进到教学中来，也可让教师带领学生进入企业直接参与项目的设计、制作。校企联盟，构建产、学、研一体化模式既可使学生学以致用，掌握科技前沿信息及市场动向，促进本专业的快速发展，又能促进企业的生产和教师的科研。
数字媒体艺术专业范文6
【关键词】应用型人才;校企合作;数字媒体艺术专业
2014年，国务院《决定》提出要引导普通本科高等学校转型发展。“采取试点推动、示范引领等方式，引导一批普通本科高等学校向应用技术类型高等学校转型，重点举办本科职业教育。民办高校转设为独立设置高等学校时，鼓励其定位为应用技术类型高等学校。建立高等学校分类体系，实行分类管理，加快建立分类设置、评价、指导、拨款制度。招生、投入等政策措施向应用技术类型高等学校倾斜。”民办高校，必须面对人才培养模式转型问题，数字媒体艺术专业作为一个对产业依赖度极强的专业，人才培养方案往往具有实践性强、产学研结合的的特点，同时民办高校新专业普遍带有师资不足的缺陷，校企合作成为了构成专业和发展专业的重要途径。
丁永玲认为“校企联合办学”是指“利用学校和企业两种不同的教育环境和教育资源，采用课堂教育和学生参加实践工作有机结合的方式，培养适合不同用人单位需要的具有全面素质的人才。”在校企合作的实践中，数字媒体艺术专业与不同类型的企业建立校企合作关系，这些企业的管理文化和用人需求往往带有独立性、特异性，从中探索系统化、多元化的校企合作和人才培养模式，成为了至关重要的问题。
一、数字媒体艺术专业校企合作模式中的潜在问题
（1）专业方向定位模糊性与企业针对性强的矛盾
相对于其他专业，数字媒体艺术专业整体存在人才培养模式泛化的问题，由于其宽口径的特点，涉及的知识领域和范畴广泛，在制定人才培养方案时，缺少明确的倾向性。当前国内的数字媒体专业主要定位在游戏、动画、影像编辑、虚拟化数字设计几个方面，而企业提供的岗位则细化到某一软件的某一模块，涉猎过宽的人才培养方案一方面满足了不同层次学生的多样化需求，另一方面，无法细化和深入具体工作的缺陷在校企合作中凸显明显。
（2）校内教学考核方式与企业评价体系存在冲突。
民办高校的人才培养模式逐渐从精英型人才培养向应用型人才培养过渡，这不仅符合了社会发展规律，同时也满足了社会人才需求。但作为高等教育，传授知识的方式仍然具有普遍性、主动性、整体性的特点，不同学习能力的学生在学校中接受同样的教学内容、教学方法，会呈现不同的接受结果，考核方式作为教学效果的唯一评价标准，不能够多维度的反映教学结果;企业管理则具有优先考虑经济效益的特点，全面接收管理各个学习能力层次的学生会耗费更多的人力、物力，带来经济上的负面效应。高校有教无类的教学模式和企业择优录取的评价标准，在校企合作中产生了矛盾。
（3）行业技术更新加速和学校教育相对滞后的矛盾
数字媒体艺术专业是技术和艺术的融合，艺术审美带有相对稳定性的特点，在较长一段历史时期不会发生大的变革;而技术则呈现与时俱进、不断更新的态势，软件作为学习的手段不断升级、更新，甚至一些新的软件的产生直接导致了某一软件、某项技术的消亡，这种更新形式要求教师必须不断学习，但由于高校和产业衔接不畅，新技术往往又伴随着高昂的成本，技术的升级只能止步不前;企业作为经济体则能更好的承担技术更新带来的经济问题，更快的将新技术应用于生产实践，所以，高校教学相对于企业，具有滞后性，这对于人才的培养和企业的人力需求产生了矛盾，企业不得不投入额外的成本用于新技术人才的岗前培训。
（4）企业追求效益和高校资金不足之间的矛盾
校企合作的师资薪金问题是合作中的重要问题。由企业提供的企业师资往往具有双重的身份，一方面他们大多为企业中资深员工，对技术掌握熟练;另一方面，作为企业技术在高校中的传授者，他们又具有教师的身份。一旦驻入高校，企业中的项目没有时间完成，薪金必然受影响，作为教师的学时补贴往往无法和损失持平，其中的落差该由哪一方来埋单，成为了校企合作争论的焦点。
立足于高校与企业之间的长期合作，这些潜在的问题如果不能妥善的解决，将会极大的影响校企合作的质量。
二、解决校企合作模式问题的对策与分析
（1）建立校企合作的长期机制，定向培养专业人才
针对不同类型的企业，建立定向培养机制，在专业方向的划分上更具体、更明确，在学生数量充足的前提下，可以开出多个专业方向。与企业签订长期合作的协议，以企业需求为蓝本，制定与之相适应的人才培养方案，使输出人才与企业需求人才紧密衔接。
（2）建立多维度考核方式，细化课程考核内容
考核方式以实践型考核机制为主，分为上机考核、个人成品答辩、分组实战答辩三种形式。三种考核方式均以任务驱动为主，上机考核需在规定时间内（不超过8学时）完成小型项目任务，根据项目要求设置采分点，由老师对项目完成情况进行评分;个人成品答辩完成时间为1-2周，教师提供多项中型项目任务，学生以个人为单位对其中一项任务进行选择，并在规定时间内完成并进行答辩，答辩形式以教师对项目提问，学生回答为主，教师根据学生对项目的认知、理解、完成质量为标准进行给分;分组实战答辩是随机进行分组后，各组学生对同一项目任务进行制作，时间为2-3周，教师根据学生完成项目的质量进行横向比较，从而完成分数等级的考核。以上三种考核方式的制定，均根据企业中的实际情况制定。
（3）输出教师进入企业进修学习，引入企业技术
一方面，企业可以将新技术引入学校，派专门的师资对学生进行培养;另一方面，学校也可输送教师到企业中进行参观、访问、学习，提高教师技术水平，从而带动整个专业的技术升级。
（4）企业提供助学贷款和带薪实习岗位，学生带薪实习工资分期还贷
企业向学生收取培训费用以支付企业教师的工资，学生可以向银行提出贷款申请，并以分期付款的形式进行偿还，企业需向贷款学生提供带薪实习岗位，并承诺学生达到用人质量标准后转入正式并提高薪酬待遇。
三、数字媒体艺术专业校企合作模式分析
（一）嵌入式模式
专业人才培养方案的制定中，理论课程由校内自有教师完成，实践课程由企业师资完成，在校内实验室配备不全的情况下，可以由学生进到企业中直接参与企业项目，在实战中提高学生的实践能力，也能更好的了解企业文化、用人需求、岗位设置，尽早确立职业目标。这种合作模式主要运用于小型企业的合作中，这种企业往往资金少，项目小，项目间隙多，企业固定员工少。项目间隙中，可以完成对学生的实践教学，随着项目入手，对人力需求增大，前期培养的学生可以迅速进主工作项目，弥补人力缺失的问题，一旦项目结束，则可以继续利用空余时间继续进行实践教学。
（二）“三加一”培养模式
“三加一”人才培养模式是指学生在校内完成教学计划3年的专业课程学习后，第四年通过产学研结合的实践培养模式，集中进行专业训练，培养适应企业和市场需求的应用型人才。数字媒体艺术专业学生第四年进入企业，带薪顶岗实习，这种校企合作模式主要针对与大中型企业的合作，能够适应企业大型的项目工程，有助于解决工期长、内容繁琐、需要反复修改的项目。由于该合作模式具有连续性、持久性的特点，更有利于学生系统的掌握企业的工作内容、工作模式和工作方法。
（三）工作室合作模式
该合作模式主要针对创业初期不具备办公场地和办公硬件设施的企业。将工作室设立在校内，学校免费提供带有设备的实验室，一方面解决了企业的发展中的经济问题，另一方面，企业人员对学生免费进行培训，工作室吸收优秀的学生作为兼职型员工，学生在课余时间有偿为企业进行项目制作，达到学校和企业双赢的目的。
总之，数字媒体艺术专业对企业的依赖决定了校企合作的必然性，探索式的校企合作模式不仅解决了师资问题、技术更新问题，更为学生就业奠定了坚实的基础，为民办高校转型为应用型、技术类高等院校提供了有益的实践案例。
参考文献：
