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声乐考试总结范文1
一、培养兴趣，树立歌唱的自信心
托尔斯泰曾说过：“成功的教学所需要的不是强制而是激发学生的兴趣。”所以调动起学生的主观能动性很重要。对歌唱的欲望，对歌唱的爱好，都是学生学习的动力。进入普通高中的学生，几乎没有受过专业的音乐训练。所以，教师就要学生摆脱“恐唱”，给他们“人人都能歌唱，我更可以！”的勇气！让学生明白：歌唱就是一种夸张的讲话！同时，教师尽量挖掘每个学生的闪光点，充分调动学生的学习积极性，尽量使学生获得更多成功的体验，从而让学生树立坚定的歌唱自信心，激发他们的学习热情。
二、掌握规律，进行科学、有效的专业技术训练
声乐教学主要包括两个内容： 发声训练和声乐作品的演唱。
第一方面首先是练声。对学生进行发声训练，相当于是在人身上制造乐器，所以要让学生明白：歌唱发声就要把自己的身体当成一件乐器，横膈膜作为气息的支撑点，小腹作为吹气口往上运气，后脑当作乐器音筒，教师要明确告诉学生：气息到了咽部以后，不要直接从嘴巴泄出来，而是要往上竖着到达后脑这个音筒的共鸣腔，声音才会圆润、结实而明亮。
第二方面是练唱，也就是声乐作品的演唱。在这个训练环节上，我基本上是按金铁霖老师的“声、情、字、味、表、养、象”七字诀来全面要求的。金铁霖老师作为我国资深的声乐教授，主张在民族唱法中借鉴和吸取西洋唱法的技巧，并把它归纳为“声、情、字、味、表、养、象”七字诀。我认为对于所有音乐作品的演唱，用这七个字来要求是非常正确的。
三、展开丰富的想象 ，初步形成科学的歌唱方法
在声乐教学中，往往会存在教学语言语义的不确定性，使得学生对教师讲述的要求感到不易理解和把握。教师应尽量把抽象的概念具体形象化，并启发引导学生在学习中展开丰富的想象，通过对一些具体形象的联想，将发声的原理和机能中各种比较抽象、不易理解的概念变得清晰可辨。比如：把身体当成乐器，把丹田当成吹口，后脑当成音筒等待。另外，运用感觉教学，将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱训练之中，如训练气息下沉时，用闻花的动作、双手提重物的感觉去体会，用打哈欠来找打开喉咙的感觉，等等。德国著名的声乐教育家莉莉·雷曼在谈到高音的感觉时，也曾形容说：“声音立在喉咙里的一根气柱或喷泉上”。
声乐是一门实践性非常强的课程，教师应该多鼓励学生参加各种文艺演出等实践活动，提高舞台表演能力和舞台歌唱能力。第二课堂是校园文化的主要内容，也是课堂教学的有效延伸。演出让学生在各种实践活动中得到锻炼，提高自己。
四、建立学习档案，因材施教，认真考查
由于嗓音、生理条件与心理素质各不相同，高中阶段的学生在发声训练中的状态和存在的问题也各不一样。因此，根据学生的实际情况，为学生建立个人声乐学习档案很有必要。对学生的声乐水平的学习状况进行记录、分析、总结，能有效地研究学生的发展情况，及时调整教师的教学方向，做到因材施教，有的放矢。教师要注意调动学生的积极性，多让他们幻想一些愉快的场景或愉快的事，平时多安排他们唱一些顿音或跳音，通过调节，逐步养成用兴奋的状态去歌唱的习惯。对嗓音条件不太好的学生，多用鼓励、表扬的教学法，克服其自卑心理，使之对自己有信心。利用学生的某些长处和优点，以攻其坚，进行针对性的发声训练，从不同的实际情况出发，采取灵活多样的方法，做到一把钥匙开一把锁，并能贯穿到训练的各个环节中。这样，学习困难的学生有提高的可能，提高得快的学生也有更广阔的学习空间。
声乐考试总结范文2
论文内容摘要：《全日制义务教育音乐课程标准》教材已经在全国推广使用，作为承担着基础教育培养师资的高等师范院校，如何改革旧的培养模式，培养适应基础教育课程改革的音乐教育师资，成为高等师范院校当前的一个重要课题。作者结合自己多年的声乐教学，分析了当前高师声乐中存在的问题，并结合自己的教学实践，对高师声乐教改的核心问题提出了自己的观点与改革建议。
高师声乐课是高等师范院校音乐专业的一门专业基础课程，也是音乐师范专业必修的一门技能技巧课。以音乐审美体验为核心的《全日制义务教育音乐课程标准》（试用）教材已经在全国中小学推广使用，对照现行的、照搬专业音乐院校的高师声乐教学模式已不能适应其培养目标的发展。为适应基础教育课程改革的人才要求，高师声乐教学改革势在必行。笔者认为，高师声乐教改的核心问题是制定与修改相适应的声乐教学大纲。
声乐教学大纲是指导声乐这门学科如何进行教学的根本依据，它的内容包括培养目标、教学目的、教学要求、教学计划、教学内容、授课形式、考试形式、教材的使用等等。笔者总结自己多年的声乐教学，分析了当前高师声乐中存在的问题，并结合自己的教学实践，对高师声乐教改的核心问题——制定与修改声乐教学大纲，提出自己的观点与建议。
一、转变观念，明确21世纪高师声乐教学的培养目标
在上世纪高师音乐教育刚刚起步之时，由于师资和生源相对有限，所以高师声乐教育所培养的对象还仅能满足于高师、中师的师资或部分表演团体需求，鉴于这种需求方向，高师音乐教育逐渐形成了强调专业技能而忽视其师范性的观念。[1]笔者曾在广东几所高校的音乐专业进行调查，从调查结果上看，大部分高师音乐教育的教学与音乐艺术院校没有什么区别，特别是声乐教学偏重追求艺术上的“高、精、尖”，致使整个教学盲目地向专业音乐院校看齐。
随着音乐教育的发展，音乐师资阵容的不断扩大，使音乐教育市场的需求趋于稳定与饱和，高师的音乐教育开始面向对基础音乐师资与普及音乐教育的培养。在21世纪，高师声乐教学培养目标要转变观念，坚持师范教育的信念与培养目标，从“精英教育”向“基础教育”“普及教育”转化，针对中小学音乐教育的需要，努力培养出“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会”的适应型人才。
二、改革传统的声乐教学授课形式，建立适应中小学音乐教育的教学模式
声乐教学中的一对一的授课方式是指教师与学生进行单独的授课形式。[2]这种授课方式个性化较强，强调你教我学，我说你背，这种被动的学习方式，使学生之间缺乏互相的观摩和交流，学生仅仅知道自己在学习过程中出现的问题，而对将来的教学中所遇到的形形的问题就感到无所适从，不知如何下手。随着高师音乐教育专业的扩大招生，声乐教学仍沿用传统的“一对一”的教学模式，已不能适应中小学音乐教育的要求与发展。其弊端在于，声乐基础或条件好的学生脱离师范性而趋于专业表演，差一些的同学则觉得声乐无望而形成逆反心理，同时也影响了其他课程的学习兴趣。笔者认为，在高师声乐课中，应采取以个别课为主，理论课、小组课、集体课并存的教学模式。
课型的分类是指教学大纲对不同年级的学生的划分，其课时可以在声乐总体课时中灵活分配[3]。理论课内容一般来讲包括基础理论与声乐教学法这两方面的内容，可以通过集体授课方式进行教学。集体课是解决声乐基础理论或技能技巧课学习中的共性问题，同时，还可以在集体课中进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等。这样集体课省去了原有“一对一”授课时教师对声乐理论的不断重复，同时也为小组课与个别课创造了有效的空间；个性化的教学方式，则体现在小组课与个别课中。教师在对学生基本状况初步了解后可按现有歌唱水平进行大致分组；声乐教师在实施分组和小课教学时，应注意体现其阶段性的灵活性，按学生的学习进度随时进行调整。
改革传统声乐教学“一对一”的授课方式，引进小组课、集体课、个别课多种课型并存的教学模式，在教学中鼓励学生互相学习借鉴、互相启发影响，遇到问题一起分析、一起讨论解决，培养学生分析问题、解决问题的能力；充分利用中小学音乐教育的科研成果，把中小学音乐教育的教学模式引入到新课和解决共性问题的教学中。这样不仅为教师解决学生个性问题赢得更多的时间，而且为学生将来适应中小学音乐教学积累更多的经验。
三、打破学科界限，拓展教学内容，适应基础音乐教育教学工作的要求
传统的声乐教学内容局限于声乐理论的学习与掌握歌唱的技巧，在声乐教学中往往忽略了与基础音乐教育的实际联系、与中小学音乐教育脱节。[4]将中小学音乐教育的内容部分引入高师声乐教学中，如在声乐教学中引进自弹自唱、合唱、小组唱、重唱等歌唱训练，同时增加声乐作品鉴赏教学法等教学内容，并在小组课与集体课教学中采用类似于基础音乐教育教学的方式，给每个学生以锻炼的机会，使学生及早了解基础音乐教育教学的内容；同时，高师的声乐教师应该放下架子，去向有经验的中小学教师学习，亲身体验基础音乐教学的过程，积累基础音乐教育教学经验，学习和借鉴国内外先进的教学方法。声乐教学要着眼于将来学生的实际工作需要调整教学内容，在培养“一专”的同时，培养学生的“多能”，使学生更好地适应未来基础音乐教育教学工作的要求。
四、重视声乐教学法教学，强调理论联系实际
高师声乐教学在全国各院普遍不被重视，专门开设本课程的高师院校不多，基本上都以讲座形式或在学生毕业实习一两个月前笼统进行讲授学习，加之很多教学法，老师并没经过专业学习，本身又没有基础音乐教育的经验，只是照本宣科地要求学生死记硬背一些上世纪六七十年代的、早已严重滞后于当前音乐教育教学思想的教学原则；教学法考试只注意理论考查，与基础音乐教育教学实际脱节，使教学法成为一门“死法”，使学生学之无用。
高师学校应紧紧围绕“师范”做文章，不能盲目与专业音乐院校攀比专业水平，而应该在专业学习的同时注意音乐教学法的教学，保证教学法的课时。在声乐教学中应当紧密联系基础音乐教育教学实际，让学生从入校的第一天就明确师范性质；在第一学期，高师就应该安排一定的时间让学生了解和参与基础音乐教育教学工作。在四年的时间里有步骤地从教学见习到帮助开展活动，从部分承担教学任务到独立备课、上课、让学生时刻意识到自己将来的工作性质，一毕业就能够胜任基础教育的音乐教学工作。
五、教材使用要切合实际，切忌盲目使用
高师声乐教材在近十多年来有较大的发展，除国家权威的人民音乐出版社出版的教材外，在一些高校也相继出版了不少高师声乐教材。尽管有不少教材，但教育部高等教育司至今还未有统一规范使用教材，以致在选择教材上，许多高师院校照搬专业音乐院校的教材，让学生难于达到教材的要求；甚至有些教材实用性不大，发给学生成为书橱中一生“摆设品”，浪费学生的教材费。
高师声乐教材使用要切合实际，切忌盲目使用。选择教材要以师范性、实用性为原则，选择思想性强、艺术性较高，可以达到良好教学效果的声乐作品为教材，以保证专业教育目的实现。
六、考试形式的多样化，增加学生的艺术实践能力
声乐是一门歌唱艺术，它必须在艺术实践中得到锻炼。高师的学生每个学期最多在期中或期终进行考查或考试，考试形式基本都沿用音乐专业院校的声乐考试方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考试次数不超过10次；而对于将来面临中小学基础音乐教育的高师的学生来说，艺术实践受到一定的限制与约束。笔者认为，高师考试形式应该多样化，增强学生的艺术实践能力。目前高师考试形式还可增加重唱、小组唱、合唱等考试形式。与此同时，文化部门或专业部门要创造机会，支持学生参加艺术实践活动，如举行音乐会或声乐比赛，加强学生的艺术实践能力，以便学生将来更好地胜任中小学音乐课中的唱歌教学和课外活动中的声乐辅导工作。
制定与修改相适应的高师声乐教学大纲是21世纪新课程标准的要求，是新形式下的教改核心问题。高师声乐课程的改革切实要围绕基础音乐教育的展开，进行修改调整。文中几点浅陋之见，只求抛砖引玉，期望高师声乐教学能早日与中小学基础教育新课程方案接轨，努力培养出“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会、多能一专”的适应型人才。
参考文献：
声乐考试总结范文3
按照党的教育方针，培养德、智、体全面发展的音乐、舞蹈专业人才及师资。
二、专业及方向、学制、教学单位
专业代码
专业
专业方向
学制
教学单位
130202
音乐学
音乐教育
四年
音乐教育学院
音乐学理论
五年
音乐学系
艺术管理
四年
钢琴调律
四年
演艺学院
130203
作曲与作曲技术理论
作曲与作曲技术理论
五年
作曲系
130308
录音艺术
音乐音响导演
四年
音乐编辑与制作
四年
演艺学院
130201
音乐表演
指挥（乐队指挥、合唱指挥）
五年
作曲系
演唱（美声、民族声乐）
四年
声乐系
通俗声乐演唱与编导（含通俗声乐、美声、民族声乐）
四年
演艺学院
中国乐器演奏（二胡、琵琶、扬琴、古筝、竹笛、笙、唢呐、民族打击乐器）
四年
中国器乐系
西洋管弦·打击乐器演奏（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、小号、圆号、长号、大号、长笛、双簧管、单簧管、大管、西洋打击乐器、竖琴）
四年
管弦系
钢琴演奏
四年
钢琴系
键盘乐器演奏与编导（钢琴、手风琴、电子管风琴）
四年
演艺学院
通俗乐器演奏（爵士鼓、古典吉他、萨克斯管）
四年
130204
舞蹈表演
舞蹈表演与教育
四年
舞蹈系
130206
舞蹈编导
舞蹈编导
四年
三、招生对象及报考说明
(一)招生对象：我院各专业方向均面向全国招生，报考条件如下：
1、遵守中华人民共和国宪法和法律;
2、高级中等教育学校毕业或具有同等学力;
3、身体健康，符合报考专业体检要求。
下列人员不能报考：
1、具有高等学历教育资格的高等学校在校生;
2、毕业生之外的高级中等教育学校在校生;
3、因触犯刑律被有关部门采取强制措施或正在服刑者。
四、招生计划的说明
我院属于教育部批准的独立设置的艺术院校，在国家招生计划下达前须提前自行组织专业考试。具体招生计划待教育部和湖北省教育厅正式下达后将在招生考试网上公布(网址：zsks.whcm.edu.cn)，请考生届时在我院校园网上查询。
五、专业报名方式、时间、地址
1、网上报名
我院专业考试报名一律采用网上报名、网上缴纳考试费用的方式进行，不接受现场报名及其它缴费方式;网上报名时，考生务必按要求认真填报，并仔细校对所填报名信息，经确认无误后再进行网上缴费;缴费完成后，考生所填报名信息即不能再进行修改，考生无论是否参加考试，其所缴纳费用一律不退;如考生未在我院公布的时间内进行报名并缴纳费用，或考生所填内容不符合我院公布的相关要求，将视为专业报名无效。各专业方向(品种)专业考试费每方向每人次350元。每位考生限报两个专业方向，多报无效。
网报时间：2015年1月20日至2月5日
网报地址：zsks.whcm.edu.cn
2、现场确认：凡报考音乐教育、音乐学理论、艺术管理的湖北省考生只需进行网上报名、网上缴费，不需参加现场确认，不需打印专业准考证。其余方向的湖北省考生和非湖北省均须按照以下时间进行现场确认和领取专业准考证。
(1)现场确认时间：2015年2月26、27日
(2)现场确认地点：武汉市武昌区张之洞路(原紫阳路)1号武汉音乐学院滨江校区A栋一楼。
(3)现场确认手续：
湖北省考生持“2015年湖北省普通高校招生考试报名登记表” 复印件、“湖北省音乐舞蹈类统考合格证” 复印件和二代身份证原件及复印件，办理现场确认手续(包括校验报名信息并签名确认和领取专业准考证)。
非湖北省考生如已在户口所在省(市)高招办办理艺术类高考报名手续，须持艺术类高考准考证复印件和二代身份证原件及复印件;如未办理高考报名手续，须持所在学校介绍信或毕业证和二代身份证原件及复印件，办理现场确认手续(包括采集照片、校验报名信息并签名确认和领取专业准考证)。
报考一个专业方向需证件一套，至多不超过两套。
六、考试时间及地点
考试时间：具体考试时间安排将在我院招生考试网zsks.whcm.edu.cn中的 “考试日程安排” 栏目中另行公布。
报考音乐教育、音乐学理论、艺术管理方向的湖北省考生无须参加武汉音乐学院校考，报名考生的湖北省音乐类统考成绩作为武汉音乐学院校考成绩(未参加武汉音乐学院校考网上报名和网上缴费的考生视为未报考武汉音乐学院，没有校考成绩)。
考试地点：武汉市武昌区张之洞路(原紫阳路)1号武汉音乐学院滨江校区。
七、注意事项
①湖北省考生必须获得湖北省音乐舞蹈类统考合格证方可报考我院;考生所报考的专业方向(品种)应与其参加湖北省统考的专业方向(品种)一致，否则视为无效;钢琴调律专业方向考生须获得湖北省音乐类统考音乐学(音乐教育)或音乐表演类(钢琴品种)合格证方能报考。
②每位考生限报两个专业方向，多报无效，如果考生所报考的两个专业方向在考试时间上发生冲突，由考生自行取舍。
③报考音乐教育、音乐学理论、艺术管理专业方向的湖北省内考生仅需进行网上报名、网上缴费，不参加现场确认及校考，以统考成绩作为该方向专业成绩。
④所有专业方向均初、复试一并进行;初试缺考的考生一律不得进入复试;有缺考科目的考生，考试成绩均视为无效。
⑤曲目库和笔试科目考试大纲详见我院招生考试网(zsks.whcm.edu.cn);音乐教育、钢琴演奏、钢琴调律、钢琴演奏与编导、演唱、通俗声乐演唱与编导、二胡、古筝、小提琴、萨克斯管、指挥专业方向(品种)必须严格按照招生简章要求从曲目库中选取曲目参加考试，其它音乐表演类各专业品种可有2首曲目不选自曲目库。
⑥演奏、演唱、指挥类科目由考试委员会指定演奏、演唱、指挥考试内容的全部或部分。
⑦除特别说明可以视谱演奏(唱)的曲目外，其他曲目均为背谱演奏(唱)。
⑧高考文化课分数计入总结构成绩的，按百分制折算后再依据分值比例计入结构总成绩(即考生高考文化成绩÷高考文化总分×100×分值比例)。
八、专业考试科目、要求、分值以及录取原则
(一)音乐学专业(演唱类科目的伴奏仅可使用钢琴伴奏CD，或清唱，不得另带伴奏人员;钢琴伴奏CD请考生自备，CD中只能按报名时的曲目顺序存储本场考试曲目，不得存储其它信息)
1、音乐教育方向
科目及要求
1、初试：《基础乐理》、《视唱练耳》
2、复试： 演唱：从曲目库中选取歌曲2首； 钢琴演奏：从曲目库中选取练习曲2首、乐曲1 首。
分值及
录取
1、高考文化课总分达到我院划定的分数线；根据公布的招生计划数，按结构总成绩从高到低录取；
2、湖北省考生结构总成绩（百分制）=高考文化课总分40%+湖北省音乐类统考成绩60%；
3、非湖北省考生结构总成绩（百分制）=高考文化课总分40%+武汉音乐学院校考成绩60%
4、武汉音乐学院校考成绩=演唱40%+钢琴演奏40%+基础乐理10%+视唱5%+听写5%。
2、音乐学理论方向
科目及要求
1、初试：《基础乐理》、《视唱练耳》；
2、复试：《音乐鉴赏》。【参考教材：普通高中课程标准实验教科书·音乐《音乐鉴赏》，于润洋、吴斌主编，人民音乐出版社】
演唱歌曲2首或演奏乐曲2首，乐器不限。
分值及录取
1、高考文化课总分达到我院划定的分数线，语文单科成绩达到75分（150分制）；根据公布的招生计划数，按结构总成绩从高到低录取；
2、湖北省考生结构总成绩（百分制）=高考文化总分70%+湖北省音乐类统考成绩30%；
3、非湖北省考生结构总成绩（百分制）=高考文化课总分70%+武汉音乐学院校考成绩30%
4、武汉音乐学院校考成绩=音乐鉴赏60%+演唱或演奏20%+基础乐理10%+视唱5%+听写5%。
3、艺术管理方向
科目及 要求
笔试：《音乐鉴赏》。【划定合格分数线，不计入总分；参考教材：普通高中课程标准实验教科书·音乐《音乐鉴赏》，于润洋、吴斌主编，人民音乐出版社】
分值及 录取
1、高考文化课总分达到当年湖北省高考“文科三本线”；根据公布的招生计划数，按高考文化课总分从高到低录取；
2、通过各省音乐类统考的考生，在网上报名和网上缴费后，无须参加我院校考，可直接填报我院艺术管理专业方向；
3、获得我院任一专业方向（品种）“专业合格证”的考生，填报高考志愿时，均可填报我院艺术管理专业方向，其艺术管理高考志愿与艺术管理专业方向的考生平行（即与艺术管理专业方向的考生志愿等同）。
4、钢琴调律方向
科目及要求
科目及要求与钢琴演奏方向相同
分值及录取
1、高考文化课总分达到我院划定的分数线；根据公布的招生计划数，按专业结构分从高到低录取；
2、专业结构分（百分制）=听写40%+视唱10%+演奏40%+基础乐理10%。
(二)作曲与作曲技术理论专业
科目及
要求
1、初试：《基础乐理》、《视唱练耳》；
2、复试：
笔试：作曲Ⅰ《歌曲写作与单旋律发展》、作曲Ⅱ《钢琴曲写作》、《基础和声》
演奏（乐器不限）：乐曲1首，曲目自定（如使用钢琴演奏，曲目须不低于车尔尼《钢琴练习曲》op.299程度；如选择使用其它乐器演奏，则须从本简章音乐表演专业乐器品种范围内选取乐器，演奏独奏作品1首）。
分值及
录取
1、高考文化课总分达到我院划定的分数线；根据公布的招生计划数，按专业结构分从高到低录取；
2、专业结构分（百分制）=作曲Ⅰ15%+作曲Ⅱ25%+基础和声20%+演奏10%+视唱5%+听写10%+基础乐理15%。
(三)录音艺术专业(含音乐音响导演、音乐编辑与制作两个方向)
科目及要求
科目及要求同作曲与作曲技术理论。
分值及录取
1、高考文化课总分达到我院划定的分数线；根据公布的招生计划数，按结构总成绩从高到低录取；
2、结构总成绩（百分制）=高考文化课总分40%+专业结构分60%。
3、专业结构分（百分制）=作曲Ⅰ15%+作曲Ⅱ25%+基础和声20%+演奏10%+视唱5%+听写10%+基础乐理15%。
(四)音乐表演专业
1、指挥(乐队指挥、合唱指挥)方向
科目及
要求
1、初试：《基础乐理》、《视唱练耳》（含二声部弹唱）；
2、复试：
笔试：作曲Ⅰ《歌曲写作与单旋律发展》、《基础和声》、《听写》、《乐理》；
面试：指挥指定曲目3首，从曲目库中选取1首管弦乐队作品、1首合唱作品指挥；演奏钢琴乐曲1首，曲目自定（须不低于车尔尼《钢琴练习曲》op.299程度）。
分值及
录取
1、高考文化课总分达到我院划定的分数线；根据公布的招生计划数，按专业结构分从高到低录取；
2、专业结构分（百分制）=指挥25%+作曲Ⅰ15%+基础和声20%+钢琴演奏10%+视唱5%+听写10%+基础乐理15%。
2、演唱方向
科目及
要求
民族声乐美声
1、初试：《基础乐理》、《视唱练耳》；
2、复试：从曲目库中选取歌曲5首【民族声乐曲目须有1首传统民歌或根据传统民歌改编的歌曲或戏曲、说唱风格的歌曲；美声曲目须有中国歌曲1首，外国艺术歌曲或外国歌剧咏叹调1首（用原文演唱）】。
通俗声乐演唱与编导
1、初试：《基础乐理》、《视唱练耳》；
2、复试：从曲目库中选取歌曲5首【曲目须有1首外国流行歌曲并用原文演唱】。
说明：
民族声乐、美声考生均可兼报通俗声乐，不另行参加通俗声乐考试，其专业结构成绩通用；录取时将按通俗声乐、民族声乐兼报通俗声乐、美声兼报通俗声乐三个方向分别排队，分别分配招生计划，分别录取；
民族声乐和美声复试可自带伴奏人员一名，也可清唱，不能使用伴奏CD；
通俗声乐仅可使用CD伴奏，或清唱，不得另带伴奏人员；伴奏CD请考生自备，CD中只能按照填报顺序存储本场考试曲目，不得存储其它信息；考生可自行决定是否使用话筒演唱。
分值及录取
1、高考文化课总分达到我院划定的分数线；根据公布的招生计划数，按结构总成绩从高到低录取；
2、结构总成绩（百分制）=高考文化课总分10%+专业结构分90%。
声乐考试总结范文4
论文摘要：高师音乐教育专业声乐课的课型有小课、小组课、集体课这三种。在声乐教育实施的过程中，只有在每个年级都将这几种课型合理有机的搭配，才能做到因材施教、有的放矢，才能收到理想的教学效果。
高师音乐教育专业编制目标在全国普通高等学校的音乐学（师范）教育本科专业课程指导方案（征求意见修改稿）文件中有详细叙述：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基本知识、基本技能、具有创新精神、实践能力和教育科研基础的高素质的音乐教育工作者。作为高师音乐教育中的声乐教育，要着重优化学生的知识能力结构，既不能忽视必要的技能学习，又注重培养学生的音乐思维与欣赏能力、口头表达能力、范唱能力和组织教学的综合能力[1](p166)。在高师声乐的实际教学中，只有做到这几种课型有机合理的搭配，才能做到因材施教、有的放矢，达到高师声乐的教学目的。
一、高师声乐课的课型
高师音乐教育专业声乐课的课型，是指声乐课的课程类型。课程类型就是课型种类，简称为课型。按照课程的性质来划分，又可以分为声乐理论课、声乐技能课、声乐实践课、声乐教法课；按照教师与学生的关系来划分，通常分为声乐个别课、声乐小组课、声乐集体课三种类型，文章取后者。
（一）声乐个别课，就是一节课一个老师只对一个学生或者是两个老师对一名学生（一名声乐老师和一名钢琴艺术指导老师对一名学生）的上课形式。这种课型主要针对专业程度较高的学生而开设的声乐课，教师可以因人而异、因材施教，根据学生的实际情况，提出有针对性的要求，对于提高学生的专业演唱能力，能起到很好的促进作用。但是这种课型的缺点是学生缺乏系统声乐理论指导和声乐实践的舞台，学生只能是“琴房歌唱家”。更重要的是，在高等师范院校扩招的今天，这种课型远远不能满足客观实际的需求，声乐小课教学量大、教学成本高、经济投入大，并且不易领导管理，教学纪律容易失去监控，造成教学的随意性。
（二）声乐小组课，是一节课一个老师对2-5个学生的上课形式。主要针对程度比较低的同学，通过声乐小组课能解决学生声乐技能方面很多共性的问题。这样的课型有利于学生的互相学习、相互帮助、互相交流、取长补短达到共同进步。同时，既可以以教师讲解为主，又可以以学生谈论为主。通过学生的讨论，可以提高学生的声乐教学能力和对声音的辨析能力。教师也省去为每个学生单独上课的时间和精力，可以同时兼顾几个学生的学习水平、能力方面的差异。这种课型的缺点是，往往一节课的时间分摊到每个人下来也就十多分钟，要想在十几分钟内解决学生演唱技能上的问题，是难以到达的；同时这种课型也缺乏系统完整声乐理论指导、缺乏舞台实践的机会。
（三）声乐集体课，是一个老师对一个小集体甚至更多的学生的上课形式。这种集体课有的师范院校运用于声乐集体理论教学；有的师范院校运用于声乐集体技能教学；还有的院校将声乐集体课同时运用于学生的集体理论教学和集体技能教学。声乐集体课的理论教学包括三大部分，声乐发展史、歌唱理论知识、歌唱语言。声乐集体技能教学课，低年级主要是运用于针对声乐演唱上的共性问题，在高年级主要是针对声乐表演和声乐小合唱、重唱课程。这种课程是声乐小课和小组课的一个很好的补充，其优点是教师省力省时，大大降低教学成本。但是声乐集体课对于低年级学生解决声乐技能问题上，能力非常有限。
这三种课型，都有利有弊，只能将几种课型互相搭配，才能在声乐教学中，做到统筹兼顾、有的放矢。
二、高师音乐教育现行声乐课课型的搭配
现在很多高师院校声乐课型，也均有这样的几种课型，但不是在每个年级都能将这几种课型做到合理搭配，特别是在大学一年级和大学四年级。有的院校大一的声乐课，只开设声乐集体课，没有将声乐小组课和声乐小课渗透其中，不论学生的程度，实行大锅饭，这样的教学使得一小部分优秀学生专业的提高不能得到保证，没有做到因材施教；有的院校不分学生的演唱水平，从大一开始就实行上声乐小组课，忽视了声乐集体课和声乐理论课，这样使学生在声乐发声理论上有一个空缺，不能系统地了解科学发声的基本原理；还有的学校在大一仍然是上一对一的小课，沿袭音乐院校的教育模式，这样既浪费了教育资源，学生全面能力的发展和整体素质的调高也得不到保障；还有很多师范院校在大学四年级往往只开设声乐小课和小组课的教学，忽视了声乐集体课的教学。笔者主张应该在在大学每个年级都应该将三种课型进行合理有机地搭配，才能适应教学的需要，满足学生的不同层次不同年级的专业需求。
三、高师音乐教育声乐课课型搭配的构想
高师音乐教育声乐课型合理搭配必须要兼顾学生的专业、学生的演唱水平、师生比例。从高师声乐学生的实际水平和高师学生培养目标看，在高师的每个年级都应该把这几种课型渗透进去，而不是单一的课型。单一的课型无法满足学生的实际情况的需求。我国基层音乐教育水平较低，造成了考生素质普遍不高。考入音乐学院的学生，大多具备良好的音乐素质和声音条件，而高师的新生大部分往往只靠一般的素质和稍好的声音条件就可以入学了，尤其是那些学习键盘、器乐、舞蹈、理论专业的学生，声乐知识几乎是“白丁”，为了合理高效率利用好教育资源，笔者主张低年级大量设置小组课和集体课，少量的声乐小课，提高了教学的效率，同时也满足一小部分专业优秀的学生的要求；在大学高年级，应该大量设置声乐小课、小组课，设置少量的声乐集体课。学生经过两年的学习，在声乐演唱技能上均有进步，为了进一步提高学生的专业技能，可以将声乐小课的比例有所扩大，但仍然保持小组课和声乐集体课，因为小组课和集体课可以提高学生的声乐教学能力和今后在工作岗位上合唱的编排能力以及指导学生的舞台实践能力。笔者对于几种课型搭配的构想具体如下：
（一）一年级
高师声乐的教育目的是为了培养音乐老师，但是不可否认在每年的招生学生当中，会有一小部分各个方面条件都非常优越的学生，针对这一小部分学生，我们的培养目标就可以适当强调提高学生的歌唱技能技巧，使得他们毕业后，不仅有一定的教学实践能力，而且也能成为当地的艺术舞台的佼佼者。在学生入校就举行声乐考试，参照考试成绩，取声乐专业的总人数百分之十的比例，上一对一的小课，保证程度好的学生的专业的提高；百分之九十的学生上声乐小组课；对于非声乐专业的学生实行声乐集体技能课，主要是解决声乐共性问题；对于所有大一学生，均开设声乐集体理论课，上学期教授的内容包括声乐发展史、声乐歌唱理论，下学期教授歌唱语言。
（二）二年级
参照一年级期末考试，仍取声乐专业学生总人数的百分之十的比例，上一对以的小课，引进竞争机制，激发学生学习的热情；百分之九十的学生上声乐小组课；对于钢琴、器乐、理论等非声乐专业的学生，选修声乐的同学仍然实行声乐集体技能课；二年级下学期结束，就开始分专业了，这个时候以前声乐专业的学生里面会有一部分人因为自己的兴趣爱好或是嗓音条件的原因，而改学其他的专业，有的学生会选择合唱指挥、音乐史论、电子音乐制作等等。
（三）三年级
到了高年级，非声乐学生就结束了声乐技能的学习，并且声乐专业的学生里面也有一部分分流出去，所以学习声乐专业的学生人数会减少一部分。这阶段应该加大声乐小课比例，参照二年级期末考试的成绩，取声乐专业学生总人数的百分之二十的比例，上一对一的小课，取百分之二十的比例上一对二的小组课，其余的学生仍然上声乐小组课；对于声乐专业学生，开设声乐集体技能课，做一些轮唱、对唱、重唱、小合唱、表演唱等多种形式的组合，对拓展声乐演唱形式的视野，提高艺术品位，培养合作能力，起到很好的促进作用。
（四）四年级
参照三年级期末考试的成绩，取声乐专业学生总人数的百分之二十的比例，上一对一的小课，取百分之二十的比例上一对二的小组课，剩下的学生仍然声乐小组课；对于声乐专业学生，开声乐集体技能课，排演一些简单的歌剧或者是音乐剧的片段，并结合演唱开设舞台表演课程，提高学生的舞台实践能力。
高师声乐教学是个非常复杂的教学事务，要想让每个学生的声乐演唱和教学能力取得最大的进步，需要高师声乐教育者不断地总结和探索。从高师的教学的实际情况出发，笔者主张在大学四年的每一个年级都应该将声乐小课、小组课、和集体课有机合理搭配，做到有的放矢、因材施教。
参考文献
[1]王万珍.《高师声乐课教学新模式的探索》.文献选自《中国成人教育》2007年01月《福建师范大学学报（哲学社会科学版）》2003年第5期
声乐考试总结范文5
关 键 词：声乐演唱 心态 培养
歌唱是一门表演艺术，它主要是歌唱者用优美的声音、丰富的情感和得体的表演，将作品的内涵恰当地诠释给听众的演出活动。而要完美地完成这一过程，歌唱者不仅要具备良好的音乐素养以及美学、文学素养和高超的歌唱技巧，其歌唱心态也对演唱效果起着举足轻重的影响。众所周知，歌唱是由人的呼吸、发声共鸣、咬字吐字、听觉等共同参与下的多种动作组合，所有这些动作都受人的高级神经系统控制并协调。而歌唱者的心理状态的好坏又直接影响着人的神经系统。因此，声乐教师对因不良心态造成的演唱问题应做认真分析，并在教学中进行调整训练。声乐演唱中不良心态所导致的各种表现大致有以下几种：
一、演唱前和演唱过程中的过度紧张
许多学生在平时课堂上，因为面对的只有自己的声乐老师，所以歌唱的整体效果还可以，但是一到考试或参加演出，就显得异常紧张，担心忘词、跑调等等，有的甚至逃避上台演唱。
有些学生，在台下显得相对放松，而一登上舞台就过度紧张，形体僵硬，面部表情呆滞，忘词、跑调、高音唱破、气息支撑不好，甚至晕台，导致歌唱失败。而造成以上紧张表现的具体原因，笔者分析如下：
（一）缺乏歌唱的自信。有一部分学生是自己的声音条件不好，但很大一部分学生是对自己演唱的期望值过高造成了不自信。这些学生往往和比自己唱得好的同学比较，甚至和老师、歌唱家作比较。于是觉得技不如人，歌不如人，因此产生沮丧的心理。
（二）歌唱基础和技能不稳固。众所周知，声乐演唱是一门技能性的活动，要将唱歌提高到声乐表演的程度，必须要掌握比较完善的声乐技能。而这种技能，不是短时可得的，它必须要在不断地学习、训练、积累、实践的过程中逐步完善起来的。如果不经过专门的刻苦的训练，就无法具备良好的歌唱机能，就更谈不上声乐表演。
（三）对音乐作品理解不深入。声乐表演的目的，是把最美的声音、最美的意境、最深的情感留给听众。因此，作为一个歌唱者，必须要对自己所演唱的作品作透彻的分析和理解，挖掘作品的内涵，准确把握作品的情感所在，把自己的情感融入到作品中去，要以第一人称去唱，尽量达到声情并茂的境界。
（四）演唱前的准备不足。这主要指对作品的选择和演唱的技术处理方面的准备不足。有许多学生，在演唱中经常选择一些力不能及的作品。如有的大学二三年级的学生，就唱《星光灿烂》《人们叫我》等作品。显然，这些作品超出了其歌唱的能力范围，因而导致自己的心中无数，没有把握。另外，还有一部分学生，对作品选择得比较好，但没有对演唱过程进行细致的设计，因而造成歌唱中的气息不好、声音位置不统一、高音上不去、低音下不来的现象。还有一部分，就是选择的作品与自己的声音风格不相符，因而在歌唱中十分别扭，进而造成紧张的产生。
（五）演唱后的总结不够。有许多学生，不管演唱得成功与否，都不做详细的总结，不从一次次的演唱中总结经验，吸取教训，而这样日积月累，演唱中失误不断增加，造成的心理压力就越大，有的学生甚至不得不放弃声乐而换专业。
从以上的分析可以看出，要培养一个较为优秀的声乐演唱者，除了注重技能的训练外，还要培养其良好的心理素质。
二、培养良好心理素质的关键
（一）强化技能的训练。纯熟的技巧是驾驭一切作品的前提。这就要求声乐教师自己要有良好的歌唱水平和丰富的教学经验。在平时的教学中，要采取合理的教学方法，循序渐进地指导学生训练歌唱技能。因为声乐学习是一个很抽象的过程，作为教师，必须针对不同学生的特点，有步骤、有计划地培养学生。
（二）提高学生的综合素质。因为作为一个声乐作品的演唱者，必须要深入地理解作品，这就要求演唱者必须具备较高的文学、美学以及音乐专业方面的综合素养。只有这样，才能全面地分析作品、理解作品、解释作品。因此，声乐教师除了培养学生的歌唱技能外，还要督促学生学好专业知识，指导学生扩展知识面，提高其综合素质。
（三）声乐课上课形式的调整。无论是音乐学院还是高师音乐院系的声乐课，一直以个别课为主，特别是声乐主修生。这样，学生上课时面对的只有老师一人，而老师又是和学生非常熟悉的人，因而在上课过程中，学生不存在紧张的因素。但是，如果上课时有另外一个人的话，这些学生就显得很紧张，连比较简单的要求都做不到了。因此，声乐课宜采取个别课、小组课、公开课相结合的上课形式。这样，既能有针对性地进行教学，又能培养学生在众人面前歌唱的心理素质。
（四）给学生创造更多的上台演唱的机会。一般来说，上台参加演出多的学生，往往不容易紧张；相反，上台次数少的学生，每逢上台就紧张。因此，在教学的同时，要经常性地开展一些能锻炼学生心理素质的活动，如班级音乐会、声乐专场音乐会等。这样就可以逐步树立和培养学生良好的心理素质。
（五）师范院校的音乐院系应开设表演基础课。因为这门课可以使学生掌握一定的表演能力。长期以来，师范院校的音乐院系认为自己培养的学生毕业以后是音乐教师，因而只注重专业知识的教育，而不培养学生的表演能力，这至今仍然是多数高师音乐院系教学中的空白点。
（六）教师的鼓励与帮助。教师应当在学生表演前后注意观察学生的表现，分析学生的心理状态，帮助学生克服紧张或沮丧的情绪，及时总结经验，吸取教训，帮助学生逐步形成一个良好的歌唱心理。
总之，声乐教学、学习以及演唱是一个逐步积累和完善的过程，而在这个过程中，良好的心理状态是保证学习与演唱的重要因素。作为声乐教师，应该在歌唱技能和歌唱心理等方面来培养学生，千万不能只注重技能而忽略了良好心理素质的培养。
参考文献
[1]石惟正著.声乐学基础.北京：人民音乐出版社，第1版.2002.7.P131—287.
声乐考试总结范文6
关键词：幼师；声乐教学；问题；改进策略
一、前言
学前阶段的学生的声乐学习主要是依靠幼儿园老师的教学过程而获得的，因此培养高素质的幼儿园教师至关重要。高校开设的学前教育专业是以为幼儿园直接提供专业教师为目的，但是从目前我校所招收的学生的年龄上看大都处于18岁左右，甚至以下。他们所处的阶段无论是在身体能力还是知识的储备上都还是有所欠缺的，所以作为老师我们既是他们只是的传授者，亦是他们成长过程的指路者。由于高职院校招生的学生层次、知识素养、音乐天分、教师的教学着眼点、授课能力和本科学校比还是有些差距和不足的，因此在幼师声乐教学中存在颇多的问题与不足。通过研究幼师声乐教学的现状及存在的问题，分析导致这些问题出现的各种因素，探索如何让幼师学生提高声乐演唱技巧的同时提高音乐教学能力，为社会培养和输送合格的幼儿教师，具有现实意义。
二、岳阳职业技术学院幼师声乐教学中存在的问题
1、教学内容及目标
现行幼师声乐教学存在的最突出问题是：声乐教学中秉承的仍然是专业声乐教学的传统思想与内容，自身的师范教学的全面性特点不突出。高职学校的学前教育声乐教学与专业音乐学院的声乐教学是有着鲜明的、甚至是本质的区别的：1、培养人才的目的不同：专业音乐院校培养的是从事声乐表演、声乐教学的“专门人才”，而学前专业培养的是能够边弹、边唱、边教全面发展的“全面人才”。2、生源素质层次不同：专业音乐院校的学生大部分是童子功，学习专业的时间长，条件较好；学前专业的学生大多数是没有受过正规声乐训练的，有的甚至连基本的音阶都唱不准，甚至音准都有问题。3、学习任务不同：音乐院校的学生的任务是在演唱技巧和表演上做到精益求精，而学前专业的学生则需要在学习基本声乐演唱的同时掌握儿歌的教法和有关儿童生理、心理特点、科学发声方法方面的基础知识。4、学习投入的时间不同：音乐院校的声乐专业学生可以将全部时间用在声音技巧的练习上，而幼师专业的学生却要在很短的学习时间内同时学习声乐、钢琴、视唱练耳、舞蹈等等多种技能及其它课程，留给声乐练习的时间则十分有限。
2、“专业化”的内容教学
在我们目前的学前教育声乐教学中，很多专业教师并没有考虑高职幼师学生与专业音乐学生的本质区别，因此很多老师会重点追求学生演唱技能的提高。因此导致了教学内容往往过于“专业化”，致使幼师声乐教学内容比较单一，教课内容大都是艺术歌曲，以美声、民族歌曲较多，几乎没有流行歌曲的元素，幼儿歌曲学唱与教法方面的内容更是几乎没有，对培养学生实践能力的内容也相对显得很薄弱。因此导致声乐教学内容的单一，学生的学习兴趣逐渐减退。
3、考评成绩上
教学评价应具备导向功能、激励功能、调节功能、诊断功能、管理功能的作用；应采取多种手段以达到上述多种教学评价的功能。而在我们日常的声乐教学中，单一的期末考试仍然是衡量学生学业水平和教师教学水平的最多的参考模式，仅仅以期末时学生的声乐考试成绩为依据，而因此就对学生进行优秀与否评价，是不全面的。我们应对学生平时声乐演唱、情感表现技能、日常音乐活动等方面进行综合的衡量。以及以及他们的“教学手段、教学方法、教学过程”全面地加以评价，这样才能更好的去评定学生的优秀与否。
三、岳阳职业技术学院幼师声乐教学改进策略
1、明确教学目的
高职院校培养的学前教育学生的最直接目的就是培养一线的教学教师，而不是和专业音乐院校那样培养专业的演唱人才。根据这个培养目标我们在去制定详细的教学计划和教学任务就会更加有针对性和实用性。打破最传统的培养模式，不要去盲目追求学生的演唱水平，而是要在的声乐演唱理论认识和技能开发的基础上更加注重其舞蹈，钢琴伴奏等全面发展，并在此基础上更加注重对学生“教”的教学技能的开发。
2、完善教学体系
学校在做课程规划时，应该充分增加学生和老师一同进入幼儿园去进行深入调研的课程时间，充分了解一线教师在教学中所真正需要的声乐知识和教学唱技巧，然后回来进行总结，找出与之存在的差距和不足，及时调整课程内容和教学方法，确定培养方法。同时多带领学生参观幼儿声乐的一些比赛，丰富课本以外的优秀声乐曲目，通过教与学的双发互动，达到教学相长的目的。另外幼儿教师在此基础上还要加强钢琴即兴伴奏，舞蹈等相关领域的学习，使声乐课堂教学的形式更加丰富多彩。
3、加强实践活动锻炼
