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图形创意设计范文1
文章以“怎样用图形语言进行视觉创意”作为切入点,提出在图形创意设计课程教学实践中,强调以图说话的课程属性,以“图似、图式、图释”为基础,结合同一学科元素“三级创意剖析”、同一学科门类“纵向创意训练”、不同学科门类“横向创意延伸”三种立体网络教学层次,构建跨学科移植教学的基本模式。文章系统归纳了图形创意设计课程与数学、汉语言文化学、心理学等学科门类的跨学科移植教学形式,并探讨了课程改革的创新思路和可行性。
【关键词】
图形创意设计;图似;图式;图释;跨学科移植;教学实践
图形创意设计,是指运用独特的创意和表现方法设计图形,用视觉艺术的手法将概念语言翻译成图形语言的设计实践过程。“怎样用图说话”是图形创意设计课程教学的本质属性。本文依据严谨的理论支撑,以“图似、图式、图释”作为跨界移植基本途径,提出跨学科移植教学形式,目的在于引导学生通过阶梯式学习模块,逐级移植不同学科和不同层次的学科元素进行图形创意设计,体验可控度不同的多维开放性课程,最终实现用图形语言实现视觉创意。
一、图形创意设计课程教学中存在的问题
在艺术学不断发展壮大、学科规模不断扩张的同时,专注于研究图像思维表达形式的图形创意设计课程教学,日益受到关注。从相关学术调研中可以发现,图形创意设计课程教学目前处于发展瓶颈,主要表现为:第一,课程教材和实际案例虽多,但针对创意方法和教学层次的研究较少;第二,课堂中的思维发散性扩展训练虽多,但元点限制性纵向探讨较少;第三,重点课程建设的相关研究虽多,但完整可行的跨学科教学模式构建较少。这些长期存在的问题导致图形创意设计课程教学质量不高,预期教学目标难以达到,迫切需要通过有效的教育教学研究解决这些问题。
二、构建图形创意设计课程的跨学科移植教学模式
跨学科研究是近年来科学方法讨论的热点之一。纵观科技发展史,科学研究的重大成果与突破、新的理论生长点乃至新学科的诞生,无一不是在不同学科的交叉点上彼此渗透、融合而产生的,与之相应的“跨学科教学研究”目前也成为高等教育改革的重点探讨领域。在图形创意设计跨学科教学研究中导入创造学移植法的思维系统,构建一套科学合理的跨学科移植教学模式,是高校艺术设计类课程教学中的可行性研究形式。
(一)跨学科移植教学的图形序列
心理学认知事物的三个层面为:感性认识外在形态、理性归纳内在规律、领悟内蕴道义哲理。英国科学家贝梯里奇认为,创造学原理中的移植创造法,是应用研究中运用最多的一种有效、简便的方法。对应心理学、创造学原理和规律,图形创意设计跨学科移植教学的图形序列层次可归纳为:第一层,移形——以感性认识外形为基础,描摩、嫁接元素的外在形态进行视觉创意;第二层,植骨——以理性归纳规律为基础,抽取、借鉴元素的构成模式进行视觉创意;第三层,解意——以领悟内蕴道义为基础,诠释、体会元素的内在哲理进行视觉创意。
(二)跨学科移植教学的具体途径
跨学科移植是将某个学科领域中的原理、技术、方法等,应用或渗透到其他学科领域中,为解决某一问题提供启迪和帮助的创新思维方法。对应跨学科移植概念和阶梯式图形序列层次,图形创意设计课程跨学科移植教学的具体途径有:图似——引导学生移植母体学科的学术图形,“移形”创造新的图形设计作品;图式——引导学生移植母体学科的学术公式,“植骨”创造新的图形设计作品;图释——引导学生移植母体学科的学术品格,“解意”创造新的图形设计作品。
(三)跨学科移植教学的阶梯层次
跨学科移植教学在图似、图式、图释的基础上,可以开展不同的阶梯式训练。如以一根曲线作为移植母体,可以开展立体网络渐进式的图形创意设计教学活动。三个阶梯层次分别为:1.同一学科元素“三级创意剖析”——由表及里分析母体元素三层图像因子;2.同一学科门类“纵向创意训练”——用母体元素的不同图像因子进行纵向深入创意训练;3.不同学科门类“横向创意延伸”——横向探索移植更多学科门类进行图形创意设计。
三、图形创意设计课程跨学科移植教学的应用研究
(一)同一学科元素“三级创意剖析”的教学实践
七巧板是中国古老的数学游戏之一,包含学术图形、学术公式、学术品格三个级别的创意图像序列。在图形创意设计课程中移植数学学科元素“七巧板”进行“三级创意剖析”的教学过程。
(二)同一学科门类“纵向创意训练”的教学实践
汉语言文化学是汉民族审美观的具象投射,其中汉字图形能给观者以美的视觉享受。在图形创意设计课程中以汉字为母体元素进行“纵向创意训练”的教学过程。
(三)不同学科门类“横向创意延伸”的多维网络
引导学生以“图似、图式、图释”三个阶梯式序列层次为核心,进行跨学科移植模式推广应用,能帮助学生移植心理学等更多学科门类元素进行图形创意设计,进一步开拓其创造性思维空间。
结语
随着前沿科技和传媒形式的不断更新发展,视觉艺术学和图形语言传播迅速国际化,以“图似、图式、图释”为核心概念的图形创意设计课程跨学科移植教学研究,以“图形”为载体进行创意设计,是科学有效的创意思维养成途径,也是一种突出课程专业属性的跨学科教学探索形式,更是教育教研服务教育教学的具体推进和深化途径。艺术设计专业核心课程图形创意设计的跨学科移植教学研究,应通过教育科研促进教育教学,以提升教学质量、扩展教育内涵为科研目标,构建可行、有效的教学模式,并在课堂推进深化过程中呈现出明显的实践优势,为高校艺术设计类人才培养提供创新理论方向和丰富的实践途径。
作者:杨翼 单位:长沙师范学院
(注:本文为2013年湖南省教育厅科学研究项目,项目名称“跨学科移植的图形创意设计研究”,项目编号:13B139)
参考文献:
[1]夸美纽斯.大教学论[M].傅任敢,译.北京:人民教育出版社,1984.
[2]陶国富.创造心理学[M].上海:立信会计出版社,2002.
[3]马克•第亚尼.非物质社会[M].腾守尧,译.成都:四川人民出版社,1998.
[4]肖玮.跨学科与创新设计教育[J].长春师范学院学报,2013(4).
[5]杨建滨.高等学校艺术教育研究[M].武汉:湖北美术出版社,2003.
图形创意设计范文2
“教”与“学”一直是传统教学的模式,这种模式规定了教师是主体,学生作为客体是被动接受的一方。在这种情况下,学生的学习积极性必然会在很大程度上受到抑制。没有积极性的学生对课程的兴趣也不高,这是我们教育的失败。结合个人的教学经验,教师应该把课堂还给学生,在教学方法上打破“教—学”的单一模式,引入真实的工作氛围。教师扮演客户的角色,让学生分组扮演设计师的角色,调动学生的积极性,然后在案例的操作中融入理论知识,这样学生就明确地知道自己在什么地方欠缺,就会变被动为主动,教学效果会更好。
注重培养学生的发散性思维能力
学生应该具有创造性思维,而创造性思维的核心是发散性思维。发散思维的特点在于其不受固定思维的约束,思维主体可以从任意一个思维的起点出发,向各个方向任意发展。这个过程有很强的随机性,会不断产生新的思维方向。发散性思维有流畅性、变更性、独特性三个不同层次的特征。在教学中教师要引导学生多角度地以求异的思维方法来思考。对于一个课题,教师可以安排较多的构思草图训练任务,着重考查学生思维的流畅性与变更性,并配合及时的指导与反馈,鼓励学生进行个性创造。
利用一切可行的方式,改进教学手段
第一,引入公司方案讨论会的模式,鼓励学生各抒己见。这样可以调动学生的积极性,激发他们的学习热情。第二,运用多媒体技术,将课程内容和学生作业做成课件或者动画进行展示。这种方法能够更加直接地将课程内容和学生作业展示出来,更加形象、生动。第三,运用网络教学法,教师通过QQ群及时一些比赛、实践的信息,同时可以在群内对学生作业进行点评,这样的沟通更加快捷方便,师生之间的交流也更加便利。
改善艺术设计专业教学过程中学生的弊端
以往学生在学习的过程中只注重表现和技术,轻视创意和构思。这样的作业只停留在表面,没有深层次的内涵,经不起推敲。作品虽然花哨但不够实用。这样的学生今后进入工作岗位设计出来的作品很难被社会接受,而这样的结果也是教育者最不希望看见的。针对这种弊端,教师可以适时地把专业比赛信息和社会真实案例引入课堂教学,这一方面为学生提供了实践机会,提高了他们的实践能力,另一方面为他们了解社会需求和行业标准提供了便利,这样的学生在毕业之后能很快地适应社会需求。
根据学生特点,改变教学思路
高职类的学生有着不同于本科学生的特点,他们不是以学术研究为目的,而是更多地以实践为目的。针对这种情况,教师在教学上不能以本科的“理论先行,实践跟进”的思路来指导教学,更不能以“放弃理论,全力实践”的极端思路来指导教学。教师应该以实践为主,以将理论融入实践的思路来指导教学工作的开展。只有这样,才能适应高职教育的要求。同时,教师还要不断深入社会、行业,收集第一手资料,根据社会的需求和行业的标准不断转变教学思路,适应社会对专业人才的要求。
结语
图形创意设计范文3
关键词:图形创意课程;广告设计;创造性思维
随着人类社会的工业化大生产到信息化大发展,商业美术、工艺美术等传统美术形式受信息化发展的影响逐渐演变成为以广告学理论为依据,视觉媒介为载体,利用图形符号表现并传达信息的设计。广告设计更成为现代商业市场最重要的宣传媒介之一。因而,图形创意课程在广告设计教学中的地位便愈发重要,图形创意课程也日渐成为广告设计专业的核心课程。过去,人们对图形进行创意设计更多的是从图案纹样的再设计出发,侧重于对纹样的“写实———变形”。如今,随着科学技术的发展和人文理念的进步,人们对图案内涵的理解发生了根本性变化。以多学科交叉方式研究美学、心理学和思维模式等,设计师们在追求图形的视觉冲击力度和反常规、反常理的表现形式过程中,终于形成了对图形概念的明确指向,产成了图形创意设计的概念,成为广告设计学科中不可缺少的课程。
一、在广告设计过程中,图形创意与广告创意相得益彰
一幅优秀的广告作品,能给人留下深刻的印象,或趣味或发人深省,在很大程度上往往取决于广告作品中是否拥有能抓住消费者的视觉呈现,并且引起内心共鸣。图形以其独特的表现,在作品中展示着独特的魅力,这一点,就使得图形相对文字而言,更能够体现广告作品的性格、精神和主题。图形作为平面设计的重要视觉构成要素,以其不可抵挡的优势影响着广告的传播效果。创造有效于沟通和传播的视觉形态成为平面设计师的核心工作。对于学习者来说,图形的创意性训练可以挖掘对其信息顺利传达的思维潜能。广告设计是设计师将具有一定的商业价值和审美价值的图形语言,经过创造、重组,利用丰富多样的视觉媒体传递给广大受众的设计活动,使受众接收到某种讯息和情感,达到“广而告之”的目的。完整的广告作品必须是文字、图形和色彩三大元素相互之间的美学性构成。往往图形是在整幅广告作品中所占画面比重最大,图形对文字内容的高度凝炼,事实上人们所获取的信息85%以上的信息是从视觉系统直接获取的。图形创意就是设计师发挥创意思维针对广告主题进行图形的语言化再造设计的过程。图形所表达的语言不仅仅需要准确、直观地传达信息,更重要的是要调动受众的视觉,激发心理共鸣,实现内心触动,最终达到与受众情感沟通、交流的目的。因此,图形语言的这种视觉吸引力,以及对视觉产生的强烈冲击力,是文字和语言永远无法取代的。
二、创意图形的训练过程就是创造性思维的拓展过程
创意,是图形创意的根本。富有创意意味的图形表现,是设计师追求的目标。设计师通过对创作主旨进行深刻的思考和充分的系统分析,充分发挥想象力和创造力,运用创意思维,将头脑中的想象通过视觉化的形象表现出来,这也是创意最关键的环节。设计者借助图形向受众传达信息与思维过程,通过将图形符号化,达到信息交流的宣传目的;另一方面,受众也能通过设计师的作品,印证自身经验,从而了解设计师透过图形作品传递出来的思想感情。图形创意作品作为中间的媒介,承载着设计师的思想,并将这个思想准确、快速的表达给受众,受众是否认知且接受,成为衡量广告设计作品是否成功的标志。设计师在创造性思维过程中对图形语言进行组合、构成、再生,把握图形的准确性和有效程度,正是衡量其设计能力的标尺,也是在图形创意训练中尤其重要的部分。图形设计师们要根据需要创作表现的主题内容要求,以带有说明指示性的图形形象为基础造型元素,运用某种规律性的变化重组构成,将原始图形创作成为更具有深刻寓意的新图形,既能传递信息,又能交流情感。这种用独特的构成形式来调动视觉,从而激发受众的心理层面的设计活动,便是图形创作创造性思维的成果。显然创意图形的过程就是创造性思维的拓展过程。
三、激发创造性思维的方法和过程
鉴于时展对设计要求的不断提高,人们对设计本质的探索也随之加深,在广告设计的过程中必须要重视图形创意设计,以创新为前提,充分、准确的传达信息,表达情感。图形创意课程是培养创意思维模式的课程,在帮助学生掌握图形创意方法的同时,激发创造性思维。它对图形创意从分析、思考到如何表现进行综合训练,全面介绍创意表现的过程和方法。在教育界,创造力的培养得到越来越多的重视。心理学家斯伯尼指出:在创造过程的不同阶段需要改用不同的思维模式来进行工作。道出了思维和创造性的关系。在图形设计中,“创造力”是整个设计活动的核心。因循守旧的做法和千人一面的形式根本无法保证现代信息成功的传达。那么,我们就要提出一个问题,即是否有途径培养设计的创新能力?在教学过程中以项目教学为主线、学生自主探究为主体相结合,解读图形创意的基本形式,全面调动学生的创意思维,在实例中训练逻辑思维、形象思维、空间思维等,将各种思维模式综合运用,整合创意形象。通过大量的图形训练以及主题思考,有效地解决视觉传达设计中的诸多问题,如图形形态的认识与思考以及创意概念的表达、思想的深化,最终完成传递信息的图形创意职能。通过图形的介入来解决学生对创意的思考和设计观的形成等问题。“图形创意设计”已经在广告设计专业教学中承担着先锋的作用。课程设置要着眼于学生的终身学习与可持续发展,注重学生素质和职业岗位能力的培养。在课程内容的设计上依据广告文化创意产业中的工作任务与职业能力来设置,总体设计思路是:打破以讲授知识为主的传统教学模式,转变为以项目任务驱动为中心的课程内容,让学生在完成具体项目的过程中学会相应的理论知识和技能,融合对专业知识、技能和态度的要求,注入职业能力的培养和发展。总之,图形创意设计的目的是学习运用图形语言,使广告设计更具效能。设计,作为信息传递的媒介,由视觉元素构成,其本身就是一种视觉语言。独特的创造力使设计语言更具说服力,但是创造力不是一种靠知识的积累或技能的娴熟就可以提高的东西,也不能通过灌输和传授来达到。创造性是一种潜伏在人的心理和生理层面中的特质。创意来自思维,我们可以通过图形创意课程来培养、激发。
四、结束语
图形创意设计范文4
关键词:平面广告;图形创意;设计
0 前言
信息时代的到来促使平面广告的出现。现在平面广告已经成为现代生活中必不可少的一部分,在我们的生活中,到处都是广告。平面广告体现出当今社会的文化价值和审美需求。在现在广告竞争日益激烈的环境下,要想获得更多的市场份额,广告商与设计者要考虑如何仍将广告中的信息更快地让受众接收,并能够得到反馈。好的平民广告能够让受众很快地接受,给受众留下深刻的印象,起到很好的产品推广的作用。研究如何提高平面广告的创作水平,提高广告的审美性,探究平面广告中的图形创意的特点和作用,有利于制作出高水平的平面广告,使平面广告更好地传递穿聘信息,满足广告商产品推广的目的。
1 图形创意概述
1.1 图形创意
图形创意,首先应该明白“图形”是一种视觉符号,传递的信息在较短的时间内能够引起受众的反应,具有强烈的表现力和创造力,能够带给人们强烈的视觉冲击。在我们的生活中充斥着各种各样的图形,生活中的很多事物都是由图形构成的,图形的风格多样,种类多样,呈现出的形式也越来越多。
图形创意,可以简单地解释为“图形的意思”。图形创意实质上是以图形为载体,创意为核心,运用构图规则将一定的意境融合在图形中,并重新进行整合转化为新的传达信息的视觉符号的图形。在图形创意的过程中,最主要的是创意,将创造性的构思与构图规则联系在一起,能够获得较好的效果。
1.2 图形创意的特点
首先应该明白图形创意并不是简单的视觉形象,也不是随机、无规则创造出来的,图形创意是运用艺术形式将内容形象化,将内容作为具体的信息传递出来,这个传递过程是十分重要的,主要是传递出有效信息引起受众共鸣。
还有图形创意具有独特的视觉享受。图形和创意是图形创作过程中的两种元素,在图形与信息结合的过程中,设计者善于从不同的视角来将这两种元素融合,利用构图规则,创造出新颖的、有个性的图形,能够引起受众的注意,带给人们不同的感受,使人们主动接收图形创意所传递出的信息。
图形创意具有一定的局限性。由于设计者的生活环境、文化环境等的限制,在进行图形的创造时,会受到固有思想的影响,创造出来的形象不适合大众,满足不了大众审美需求,不能够带给受众新奇感。设计师在进行图形创意的设计时,要对传递的信息进行分析,有效地与图形融合在一起,使创造出来的平面广告有较强的竞争力。
2 图形创意在平面广告设计中的重要性
2.1 符合时展的要求
平面广告的设计主要是传递信息,为了提高受众的接收度,就要对于图形创意进行研究。充分发挥图形创意在平面广告中的作用,使图形创意具有创造性。
关注平面广告中的图形创意,是时展的要求。现代社会已经进入数字化时代,人们面对扑面而来的各种信息,对文字信息的接收度逐渐下降,甚至看到广告中出现较多的文字,会产生厌烦感,所以简单明了,给人们提供强烈的视觉感受的图像就成为人们接收信息的主要途径,这就要求设计者在进行图形创意的设计时,要坚持简洁、明确的原则,将产品信息通过图形创意传递出来。
2.2 有利于强化平面广告的美感
随着现代信息技术的发展,图形的设计发生很大的变化,呈现的方式多种多样。例如,图形可以用素描、投影、摄影等多种方式呈现出来,并且图形色彩的表现形式也更多样,图形通过抽象、形象形式表现出来,随着科学技术的发展,图形逐渐由“二维”变成“三维”,扩展了图形的表现空间,并且现代的图形创意在外观上给平面广告增添美感,内在加深广告的文化内涵,提高广告的审美。
在平面广告的设计中,利用图形创意设计将时代的审美价值、时尚趣味表现出来,体现出特定的时代精神,同时图形创意设计满足了人们的审美需求,带给人们最直观的美感享受。
2.3 增强平面广告的受众接受度
平面广告的推行创意设计有利于增强受众的接受度,由于现代社会节奏快,人们对于大量文字产品逐渐丧失兴趣,对于很多的平面广告都很排斥。将所传递的信息用图形创意设计的方式表现出来,使受众比较容易接受,也会加深受众的记忆,如百岁山的广告中,就使用具体的王子的形象来展现出产品的质量,表现出来“水中贵族”的意思,传递给人们“水好”的信息,也是从侧面表现“喝百岁山,具有皇家享受”。
3 平面广告设计的图形创意应用
3.1 图形创意与广告创意的结合
在图形创意的设计过程中,要注意与广告的总体创意不违背。图形创意不是凭空创造的,而是根据广告的主体和产品的特色创造出来的。图形创意不能够离开广告创意的范围,在创造中,图形创意要兼美感与实用性于一身。广告传递的信息要有规则地组合在一起,具有条理性,图形创意要将这些信息转化为视觉符号表现出来。
首先,图形创意的设计应该有较强的表现力,能够抓住人们的眼球,吸引受众的注意,使信息传递相对集中;其次,图形创意应该具有独特性,保证不会淹没在数以万计的同类型的广告中;最后,也是最重要的,就是图形创意设计应该将广告要传递的信息正确地表达出来,避免出现反作用,在图形的选择中可以选择大众所喜闻乐见的提高受众对产品的兴趣。
3.2 图形创意与平面广告受众的结合
在进行平面广告的设计中,设计师应该走出象牙塔,关注大众的需求,了解市场上的各类型的广告,并能够在设计中保持自己的独特风格。
在图形创意的设计上,要关注受众的心理需求,要明确广告的最终目的是为了促进受众消费,所以必须对受众的需求进行了解。例如,现在的明星效应,选择的明星应该与本产品具有一定的切合度,有宣传点,还要考虑市场对明星的接受度,将各因素统一协调起来,设计出独特的图形创意。
还有就是满足受众的文化需求。图形创意的文化价值低、审美不足都会影响到受众对信息的接受度,所以图形创意要具有审美价值和文化价值,在设计的过程中,通过简洁、明快的视觉信息来满足受众的审美需求,图形创意的设计要有打动观众的部分,使受众与信息产生共鸣,从而能够对平面广告进行反馈。
4 结语
本文主要对平面广告设计中的图形创意进行研究,探究在进行平面广告的设计时,要考虑受众的审美需求。在设计广告的图形时,要将设计学、美学等多种内容融合在广告设计中,使广告设计的内容满足受众的需求,能够给受众留下深刻的印象,能够有效地将广告中的信息流畅的传递给受众,并能够引起受众的关注,得到受众的反馈。通过文章可以看到图形创意给受众提供视觉享受,设计时应该意识到图形创意在平面广告中的重要作用,在进行平面广告的设计时,结合图形创意的应用,设计出富有创造性的平面广告,充分体现平面广告的文化价值和审美价值。
参考文献:
[1] 刘永强.图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].艺术科技,2013(04):215-216.
图形创意设计范文5
【关键词】视觉传达;设计作品;图形创意;表现手法
图形可以理解为一切可视的图和形。图形以其独特的形式,在视觉传达设计中展示其独特的魅力,图形是视觉传达设计构成要素中的重要素材。读图成了现今社会获取信息的主要途径,图形在视觉传达中占据了重要版面。图形往往能引起人们的注意,并激发阅读兴趣,图形给人的视觉印象要优于文字,合理地运用图形符号能更好地传达信息。
一、视觉传达设计与图形创意
图形与色彩、文字共同构成了视觉传达设计中的三大要素,所谓“图形”就是人类为了表现自然形象或传达特定的信息内容,所创造出来的一种符号。在视觉传达设计中,图形基于人类的视觉反应规律,能够快速、准确、方便地完成信息传递。对于图形的设计并不是现代才有的,早在古代,人类就已经学会了运用线条、纹样、画像、雕刻、壁画等形式进行信息的传递,这种图像表述方式随着社会经济的发展,逐渐复杂化。进入到科技社会,信息爆炸的时代,人们要想在最短的时间内获得最大的信息量,就应该将一些复杂的信息进行抽象,并利用简洁易懂的方式呈现出来,此外,在海量信息中,设计者要想使自己的图形不至于被淹没,就应该增加图形的创意性和新颖性,以吸引观众眼球,在众多宣传信息中脱颖而出。随着视觉传达设计的不断发展,图形创意在提高视觉传递效果中的地位越来越重要。所谓图形创意就是设计者发挥想象力和创造力,将思维、意念视觉化、具象化的过程。在视觉传达设计中,要想发挥图形创意的作用,设计者应该遵循以下几点原则:一、合理性。图形创意并不是随意的胡思乱想,它需要遵循设计的基本规律,即设计者通过对材料、形式、色彩、线条、角度、透视等方面的协调,使得图形能够符合观众的审美习惯,并符合宣传对象的基本要求。二、独特性。图形创意中的“创”字体现的就是图形设计的独创性,即在设计者应该在广泛涉猎与深入思考的基础上,结合设计内容,将自己特有的设计风格融入到图形中去,从而保证设计作品能够明显地区别于其他作品,并在最短的时间内,吸引观众的注意力;三、整体性。前面已经提到,图形是视觉传达设计中的主要因素之一,因此设计者在创意设计中,一方面应该从整体出发,协调图形、色彩、文字之间的关系,避免出现因过度修饰细节,而忽略结构、色彩、角度等方面的平衡的问题,以保证设计作品的整体效果,另一方面则实现不同设计因素之间的融合,拓展图形创意的思路,实现“你中有我,我中有你”的效果。
二、视觉传达设计中图形创意的表现手法
创意是一种具有独创意义的思维活动,在视觉传达设计中,选择什么样的设计风格,表达什么样的设计题材、采用什么样的图形设计并没有一定的固定模式可寻,但是在图形创意中,设计者如果能够合理、熟练运用一下表现手法,就能够保证作品的新颖性。
(一)平衡创意法
在视觉传达设计中,色彩、形状的强对比是突出视觉效果的重要手段,也是设计者常用的创意手法,但是在设计中如果一味地强调强对比,就会使作品陷入“怪”、“奇”的误区,从而造成信息传递与接收的障碍,基于此,设计在图形创意中,应该恰当运用强对比,从平衡的角度,对点、线、面、色彩、节奏、韵律等要素进行协调,从而保证视觉观赏的舒适、自然与和谐。
(二)借鉴创意法
借鉴创意主要从以下两个方面实现:一、提炼生活,生活是设计的灵感来源,现实生活中处处有图形,而如何将这些常见的图形抽象化、艺术化就成了设计者需要集中思考的问题,在创意设计中,设计者应该善于观察生活,从生活中借鉴图形,创造图形;二、借鉴经典,随着信息交流的顺畅,设计者应该深入研究不同流派的设计作品,并从中借鉴经验、汲取养分,在欣赏、理解、消化中完成创作。
(三)情感夸张法
生活中的情感多数是平淡的,而在视觉设计中,平淡的情感表达难以达到预期的信息传递效果,而只有将生活中的情感情绪进行夸张式的表达,才能够造成视觉冲击,进而引发人的思考。
(四)联想创意法
联想是一种发散式思维,在视觉传达设计中,设计者可以发挥丰富的想象力,将两种不同的事物之间建立联系,或者从一个客观事物进行联想,并通过艺术化的创造,将两种图形相融合,以激发观众的想象力,丰富设计作品的情感和内涵。在设计中作者可以通过独立思考进行图形创意,还可以通过与他人合作,集思广益,拓展创意思路。
(五)逆向思维法
逆向思维是一种打破常规的设计理念,在视觉传达设计中,顺向思维会降低作品的独创性和新颖性。设计者通过逆向思考,可以利用出其不意的设计效果,来实现设计作品的独特性,在某内衣广告设计中,设计者将女性内衣设计成嘴唇的图形,以突显内衣的柔美的视觉刺激,从而达到震撼的视觉效果。
三、结束语
总之,在视觉传达设计中,设计者通过学习运用符号学工具进行图形创意,不仅能够丰富视觉传递内容,还能够强化视觉传达效果。随着信息社会的不断发展,受众对于视觉设计作品的质量要求越来越高,因此通过不同的表现手法,来赋予图形特定的含义,或重新来诠释它的原有意义,以实现以形变来拓展内涵的效果,进而设计出有强烈视觉冲击的作品。
参考文献
[1]滕明勇.浅谈视觉传达设计中图形创意的表现[J].设计,2015,04:68-69.
[2]张雅妮.分析视觉传达设计中抽象图形的表现[J].艺术科技,2016,12:267.
图形创意设计范文6
关键词:图形创意;现代海报设计;表现;形式
中图分类号:J524 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)15-0154-02
一、图形创意
图形作为一种视觉符号,在很古老的时代就已经存在了。图形来自英文“graphic”,词意为由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号,它有别于词语、文字、语言的视觉形式,是传播信息的视觉方法。图形具有理性、客观、清晰等特点,因此它不需要语言而只凭借单纯的视觉形式,就可以提供人们之间的交流与获取信息知识的需求。举个最简单的例子,当我们步入一座陌生的城市,当我们在高速公路上行驶,当我们阅读产品包装使用说明等日常生活中,我们都需要参考图像图示来进行交流与获取信息。由此可见,图形在现代生活中具有重要作用,图形无处不在。图形创意是寻找视觉传达中独创性的意念与构想,人们常常把图形与创意联系在一起,“图形创意”已经成为创意的代名词。随着时代的进步与发展,现代图形创意肩负起视觉传达中心的任务。这种精彩而有智慧的图形语言表达思想观念,成为当今现代设计中运用最为广泛的一种形式。
二、现代海报设计
海报可以说是一种艺术的形式存在,但它不单纯为了取悦人们的审美需求,而且是为了一种目的进行信息传播。海报是最古老的商业大众传播形式之一,非商业组织及公共机构也有用此宣传方式。其优点是:传播信息及时,成本费用低,制作简便。在现代广告行业中,海报设计主要是对图形、文字、色彩等元素进行宣传,通过设计师相应的脑力和体力劳动之后,来实现广告所需传达的目的和意义,是一种平面艺术创意性的设计活动。海报作为视觉传达媒介,具有无法取代的地位。随着当代知识经济的快速发展,科学技术与文化艺术的相互交融,设计师只有在不同方面表现出色,其作品才能获得人们的关注。优秀的海报设计都以自己独特的图形语言准确且清晰地表达出设计的主题,以最简洁丰富的元素来表达主题内涵。海报设计作为一种内在竞争力,应充分利用图形创意的信息意义,在无限结合的关系中,创造出明确的发展与客观的规律。本文便从这一切入点,就图形创意在现代海报设计中的应用进行探讨。
三、图形创意在海报设计中的表现方式
众所周知,艺术的特征之一在于它的表现性。任何艺术都具有表现性,设计艺术也不例外。从某种层次上看,设计的表现是创造的原动力,因为表现力,使设计师明白需要表现什么、如何表现等问题。日积月累,设计的创造目的与观念,自然会在作品中体现。我们要正确认识图形创意在设计中的表现方式,就要探究设计中的主题内涵、情感意蕴乃至图形技巧的整体和谐。
德国当代著名视觉设计大师霍尔格・马蒂斯教授曾这样说:“一幅好的海报,应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”图形创意在海报设计中的应用,首先要有好的表现方式,这种表现形式美是通过审美主体对作品中美的感知、认可、欣赏和共鸣才得以实现的。图形创意的表现形式是指通过运用各种手法把图形进行组合或分解,以表现出某种含义或达到某种视觉效果,同时也起到强调或弱化图形内容来符合设计所需的作用。因此,当代设计师要在形式表现过程中充分发挥自身潜在的创意思维、调动逻辑想象空间,使海报设计更有视觉冲击。通过更丰富和生动的创意图形开发,令当代海报设计中的图形创意具有更深层的内涵与意义。在现代海报设计中,图形创意较为常见的表现方式有创意思维、组构形式、修辞手法。下面我们对这三种表现方式做一些初步的分析。
(一)图形创意在海报设计中的创意思维
“创意”最具代表性的英文释义为“Idea”,创意是设计的灵魂,一个好的创意是每个设计师的追求。那么,如何拥有巧妙的创意呢?这就需要我们更多的发挥大脑的潜能,开阔独特的设计视角,从而创建一个独具魅力的创意思维。创意思维是一种具有开创意义的独特思维过程,它打破传统和习惯,不受约束。图形设计是创意思维的视觉表现,是经过长期的知识积累、素质磨砺才能具备的,离不开繁多的推理、想象、联想、直觉等思维活动。创意思维是个性的体现,以自身与众不同的角度来表现视觉效果和传达讯息,挖掘和开发别人没有发现或没有认识的新的视觉形象。想象是创意的原动力,图形设计也一样。只有插上想象的翅膀,才能打破思维定式,进入创新理想化的设计视觉中。爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”在思维过程中,想达到创意设计的目的,想象起着决定性作用。想象是设计师进行图形创意的基本能力,我们需要充分的运用思维的各种能力,以达到“思接千载”“视通万里”的境域。在世界平面界中出现了许多著名的创意设计师,如风格独具一帜的德国招贴大师冈特・兰堡,他具有立意新颖的创意思维,设计出了许多视觉独特的创意作品。在创作题材上,兰堡钟情于土豆(如图1),执着的为S・费舍尔出版社设计系列招贴。在他土豆系列的作品中,兰堡将色彩的对比与空间的叠加相结合,呈现出诗一般的层次感和韵律感。新颖的创意扩展了我们的艺术视野,重构了我们的艺术境界,富有创造性的视觉形象给世界带来了勃勃生机。
(二)图形创意在海报设计中的组构形式
图形创意中的构成,是从一种图形意义的超越或突变,从而形成强烈的视觉冲击力,给予受众全新的心理与视觉感受。同构图形是图形设计中使用较多的一种表现方法,它的形象结合巧妙,给观者带来画面外的奇妙感受。虽然物与形之间结构不变,但逻辑上的张冠李戴赋予了图形丰富的内涵。经过设计师的不断研究,创意图形设计中出现了不同形象的组构方式,而其中代表性的设计师之一是日本的福田繁雄,其著名作品《贝多芬第九交响曲》海报系列(1985-2001)(如图2),就是同构置换的经典作品。在这跨度达到16年的系列作品中,福田始终以贝多芬头像为基本形,将其发部作为置换对象,并且进行元素的同构置换。从一定距离观察这一系列作品,我们较为容易识别出“贝多芬”的形象。但当我们走进仔细观察“贝多芬”发部时,又发现它是由音符、鸟、马、鱼等并不相关的基本元素构成,这些元素富有趣味,体现了设计师非凡的想象力及传达出的讯息。
在现代海报设计中,另一种图形创意的表现就是正负形的运用。形体和空间是相辅相成,互不可分的。一定的形体占据一定的空间,其体积深度便具有空间的含义。所谓“正负形”是指在平面上能引起视觉注意的图形为正形,衬托正形的图形为负形。负形既可以使平面上的空间,也可以是具体存在的物体。正负形的表现难度较大,需巧妙地处理。当代世界漫画和设计师德雷维斯基・雷克斯就对此加以研究,创作出多种富有趣味的图形。他的精彩作品《安托尼和克雷欧佩斯特拉》的戏剧海报(如图3),鲜明的大红色引人注目,设计师对女人体和蛇的巧妙组合,一线两用,将女性温柔的特征以及基督教文化中蛇与女性的关系表现的淋漓尽致,使人印象深刻。这种正负形图形时而为图形、时而为背景的现象,给受众全新的心理感受和巧妙的视觉享受。
(三)图形创意在海报设计中的修辞手法
与文学作品相同的是,图形设计也有属于自己的修辞手法。而从深层次分析,文学作品与设计作品虽然都有量身订做的修辞手法,但表达的方式却不尽相同。文学作品依靠文字来表达内涵,而图形设计是运用图形这一视觉途径来传播信息的艺术。菲利普・B・梅格斯认为,作为视觉传达的图形设计与美术的区别在于图形具有象征含义。不止设计如此,许多的艺术作品也是利用一些手法来传达出对应的象征含义,如小说、音乐等作品,内在的象征含义同时也印证了“只可意会,不可言传”的奥妙。图形创意与文学作品有异曲同工之处的地方是它的修辞手法也包含了象征、比喻等表现方式。修辞手法的运用,能使设计作品寓意深刻、耐人寻味,使人体会意境无穷,留下深刻巧妙的印象。令我观赏后回味无穷的海报设计是以色列设计师尤西・莱米尔的作品“无能”,这幅海报以倒置难以翻转的乌龟比喻联合国在一些国际问题上的无能为力、进退两难的尴尬境地。其中“UN”代表联合国,“able”代表能够、“Unable”代表无能。这些词连起来就在讽刺联合国的无能,画面出现了联合国头盔的形象,是作者对明喻这一修辞手法的巧妙应用。而在国际著名创意大师霍尔格?马蒂斯的作品《天鹅湖》(如图4)中,他将芭蕾舞蹈演员的脚处理成形象生动的天鹅嘴形状,这种通过局部代替整体的借代手法,使观众从表达意义上产生联想,并能使人产生心灵上的愉悦。因此,了解并掌握修辞手法的规律,是每个设计师应有的技能。
一幅生动新颖的海报作品,离不开图形创意。它就像一面镜子,透过这面镜子,我们能在巧妙的表现形式下,体会其传达的深刻内涵。在高度发达的信息时代,作为平面设计师肩负着信息传达的使命。设计师应运用不同形式和手法,创意出不同思想深度、不同审美趣味、不同视觉感知的设计作品,力求在每一幅作品中不断进步,其图像形式才会焕发无穷的魅力。
参考文献:
[1]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社,2004.
[2]翁炳峰.图形创意[M].福建美术出版,2004.