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美术生考试总结范文1
关键词：高中；美术特长生；考前训练
由于高中美术特长生专业考试时间的提前，目前专业教学中尚存在一些实际的困难。
一、存在的困难
1.学生文化课与专业课学习的双重压力
美术专业在招生录取时的文化分数要求不高，但学习美术专业的学生中，有很大一部分学生的文化课较差。对他们来讲，文化课课业负担重，专业训练更不能放松，如此一来，学习上的双重压力会使一些学生感觉疲于应付，加上频繁的周测、月考，文化课的成绩波动较大，给美术生的心理造成挥之不去的阴影。
另外，周围的一些学生及任课教师，对美术生也存在偏见和误解，认为就是文化课太差才学习美术的，由此，许多美术生极易产生自卑、焦躁等低落情绪，这种情绪低落的状况甚至会持续到高三，这就需要我们的教师多方协调，做好心理疏导，帮助和改善学生心理的健康发展。
2.美术专业学习与训练的时间紧、任务重
由于专业考试时间的提前，实际的教学时间最多只有两年半，而考试的题材广、内容多、方法活，相对来说，学习与训练时间紧任务重，师生压力都很大。
二、具体的做法
结合本人多年的教学实践，我谨从学生的考前辅导与训练这一方面，谈谈自己的具体做法。
1.优化课堂气氛，诱发学生的创作欲
鉴于学生考前心理压力大的实际情况，美术教师必须在强化专业训练的同时，兼顾学生的兴趣与求知欲。这是美术特长生学好专业的前提和关键。在教学中，我们可以设置悬念、故事激趣、多媒体直观教学等，瞬间捕捉到学生的好奇心和求知欲望。
2.及时调整与改进学习方法
在平时的教学中我们常常会发现：美术学生学习很用功，老老实实构图，勤勤恳恳作画，但专业上的进步却很小，甚至徘徊不前。出现这种状况的原因当然很多，其中一个最重要的原因就是他们的学习思路和方法有问题。
良好的方法等于成功了一半，对这些学生来讲，最大的缺陷是不能够及时发现自己学习中的问题，不善于动脑思考和解决问题，当然，也没有养成定期总结经验和教训的良好习惯。因此，教师要帮助学生及时分析问题，尽快地调整他们的学习思路和方法，提高学习和训练的效率，以适应高考的标准要求。
3.注意做好补短与扬长两方面工作
针对自己的专业课程，美术生首先要弄清自己的缺陷与不足，然后再针对性地去弥补和完善。比如，有的学生造型较好，但对明暗调子的把握较差；有的学生整体构图的能力还可以，但对体积塑造的能力较弱。
因此，考前的辅导与训练阶段，教师要把握好两大原则：
（1）帮助学生补短
要认真分析每一位学生的情况与问题，帮助他们制定自己的训练计划，有的放矢地去弥补短处与不足。
（2）帮助学生扬长
根据学生自己的爱好和愿望，帮助学生选择适合他们的院校或系科。因为不同院校、不同系科的专业考试的侧重点有所不同，命题、作画要求和评分标准也有一定的差异。抓住了这两个方面，学生就能最大限度地发挥自身优势，提高胜算的几率。
4.强化培养学生作画前的整体大局意识
在学生平时的作画时，容易犯局部观察的毛病。他们缺少整体的大局观念，一拿到作画题目，就匆忙下笔，途中出现问题了再手忙脚乱地改来改去，最后导致作画的失败。
针对学生的平日失误，在考前辅导阶段一定要注意培养整体观察、整体思考的良好习惯。要引导学生集中精力，对于作画对象进行由整体到局部、由理念到方法的整体谋划与构思，比如，先考虑对象的环境、气质、基本形体比例、明暗层次、个性特点等，然后考虑作画的手段与方法，包括工具、构图、风格等，即做到意在笔先、胸有成竹。
在具体的作画指导中，发现学生局限于某些细节而忽略整体的问题，必须及时地指点和纠正，告诉他们这种看一点、画一点的做法会导致画面的孤立、杂乱和琐碎。需提醒学生：要采用快速跑动或移动观察的方法，把对象的第一印象和基本特征快速表现出来。尤其注意在观察时力求做到画左看右，画上看下，只有上下左右同时看，才能兼顾整体与局部的关系，逐渐纠正平时的不良习惯与做法。
5.对画面细节进行必要的艺术处理
美术考试中，考官评卷判分的主要依据还是要看画面的最终效果，所以，学生除了要顾全大局的整体意识，还必须在细节处做文章，这两者并不矛盾，前者主要体现在构图之前，后者主要体现在构图之后。这一阶段，要引导学生以画面为中心，研究作品的画面比例是否合理，透视结构是否科学，对象动态是否生动，个性是否鲜明，还需加强哪一部分，减弱哪一部分。总之，反复斟酌后对画面进行艺术性处理，追求最大限度的完善与完美，这一点在美术生考前训练中也是不容忽视的。
美术生考试总结范文2
关键词：探究式学习；高考美术；探索实践
一、现阶段高考美术教学中存在的问题
(一)学生美术专业水平较低
高中开设的美术基础专业课程，以前，有部分学生是因为自身对美术专业具有极强的兴趣，并且具有一定的美术天赋而学习美术。但在现阶段，有的学生则是因为自身文化成绩比较差才来转学的美术。有的学生家长为了能够让学生考上大学，有大学文凭，就强制性地让学生转考美术专业。甚至，有的学校教师为了追求升学率，而让学习成绩较差的那部分学生直接转学美术专业课。因此，这部分学生，普遍没有美术专业基础，并且也不爱好美术，甚至没有艺术天赋，而是匆匆参加了一些社会上的速成美术培训班，便去参加了美术专业的高考。这就造成了目前参加美术专业高考的人数急剧增长，但学生的专业水平急剧下降的现状。
(二)学生盲目学习
一部分学生不能够很好地认识艺术学习的进程和规律，而是盲目地追求捷径和速度，抱着一种什么都想学的思想，结果什么都学不精通。他们今天在这个画室学习一下，明天又到另一个画室拜师学艺，盲目地进行绘画学习。这就导致了这些学生的基本功较差。他们的造型能力和绘画因素构图以及形体比例结构等，都没有形成，就先去学习所谓的绘画风格，这样做只会舍本逐末，学习效率极其低下。绘画风格不是一朝一夕就能够养成的。因此，教师要正确引导。
(三)学生答题模式机械化
受到传统应试教育理念的影响，现在的学生对应付考试都有自己的一套。许多学生在考前都会不断进行临摹、记画、背画以及将看过的画换一种方式表现出来等等，以这样的方式来进行美术速成备考，在考试中只求能够过关，不管是否有自己的风格；学生不注重平时的日积月累和美术基础的夯实，而去参加“临阵磨枪”式的学习和培训。这样一律求快的学习思想和考试模式，为学生在高阶段的美术学习中埋下了隐患，最终容易使学生在美术高阶段的学习过程中越来越吃力，从而影响学生的学习效率。
二、探究式学习在高考美术教学中的实践策略
(一)情境教学，妙导入
教师在进行相关的课堂导入时，应该注重对学生的学习兴趣、课堂参与度，以及求知欲和自主探索欲，进行激发与引导。教师应注重激发学生的好奇心和学习兴趣，并且通过课堂导入和引导的方式对学生进行教学，从而激发学生的学习热情和好奇心，提高学生的课堂参与度。[1]例如，在进行“设计”的教学时，我不会提前告知学生下一堂课教的是什么内容，而只是告知学生应该准备的材料有哪些。接着，我把需要准备的材料告知学生，如胶水、剪刀、小木棍、细线等等，然后交给小组长进行报备。到了上课的那一天，我就在课堂上摆出几个造型新颖的几何图形，让学生先观看。学生在不知道接下来要进行什么样的教学内容时，就会开动脑筋进行思考。这种悬念式的教学方式能够引发学生的好奇心，营造课堂氛围，提升课堂质量。
(二)当堂演示，勤实操
在实操的教学课堂上，我采用“教师先进行演示，学生再进行模仿训练”的方式进行教学，并且教师巡堂，对学生的操作及时进行指导和纠正。这样做的目的，在于考虑到学生的美术专业基础都比较薄弱，让学生在没有教师示范的情况下进行完全探究模式的实操是不现实的，并且效率相当低下。[2]例如，在进行“素描”的实操教学中，首先，我会当堂给学生演示，如何只借助单色线条的黑白灰明暗变化来表现所描绘形象的空间感和体积感；其次，我让学生仔细观察后，再自己尝试着用画笔进行模仿绘画；最后，我将在课堂中进行巡场，观察总结学生的学习和实操状态，并给予一定的矫正和指导。
(三)作品评价，巧总结
在学生进行完一次实操课之后，教师可以进行一次全班性的小组合作形式的作品评价与总结。教师可以组织学生按小组为单位，小组成员自己进行作品赏析和评价。这种小组合作形式有利于学生进行自我反省和吸取同学的优点；可以激发学生的学习兴趣，让学生对自己的作品有一个多角度的发现与审视，从而促进学生进行自我调整和自我改进，提高学生的学习效率和自我认知。[3]例如，在完成了一次“速写”的实操课程后，教师就要让学生就素描的基本特点，运用适合素描表现线条的渐变调子来进行绘画，并以小组合作形式对各组成员的画进行评估和赏析。这样可以加强学生的自我认知水平，还可让学生学会吸收和借鉴别人绘画的精髓。
美术生考试总结范文3
一、调查结果
1.美术教师的年龄结构、学历层次情况
我县县直小学共6所，其中4所为国办小学，2所为私立小学，教师工资都是县财政拨款。
从我1991年开始任教美术课20多年以来，有部分新的美术专业毕业生加入到教师队伍中，如果把他们都作为美术教师队伍来说，那么美术教师队伍日益年轻化，日益充实壮大。现在这6所小学中，也就2所私立小学的美术教师配备比较合理，所有的美术教师都是40岁以下的专业毕业的，年轻有为，学历也高。其他4所小学的情况就不同了，年龄在45岁以上，专业学校毕业的5人，最好的一个学校9个美术教师中有3个专业院校毕业的，其他2所有一个专业毕业的，还有1所连一个专业院校毕业的美术教师也没有。
2.美术教师的分配、任职情况
历届专业院校毕业生虽然不断地被分配工作，加入到教师队伍中来，但任职情况却很不理想，据调查显示，现在的状况是大部分的分到了乡下，留在县直的也没有几个能教美术课，大部分被安排教语文或者数学课，担任班主任，没能加入到美术教育前线上来，随着任课情况的不同，个别教师甚至连继续教育都加入语文、数学等学科，导致一些优秀的美术教师的特长在实际工作中不能够充分发挥，专业水平日趋下降。从上学期举行的美术教师基本功比赛情况就能看出，参加比赛的老面孔比较多，新面孔较少。
二、存在的问题及原因
1.忽视美术教育，缺乏对美术教育重要性的认识。
现在普遍存在的现象，从社会到学校到学生都认为，在小学语数英是主科，其他的课都是副科。美术课也不例外地成了副科。我曾经做过调查，大多数学生认为副科都是玩的课，觉得老师不会像主课老师那样，完不成作业了，叫到办公室批评，把作业给补上，考试考得成绩不理想，请家长来谈谈，希望能配合教师的教学。美术老师也同样没有从思想上重视这门课，当然，也许上级部门也是这样认为的，检查考试的只有主课和常识课。
2.美术课堂教学有走极端现象
以前美术课从来没有考过试，也就是作为考查科目，为了加强对美术课的教学，考察教师的教学成绩，从今学期开始，其中2所县直小学第一次有了美术科的试卷。试卷分为两部分内容，一部分基础知识的考试，题型包括填空和选择；另一部分就是绘画的考试，选择课本的其中一课作业要求来考试，不要求学生有参考资料。
从试卷来看，我觉得对学生来说是有难度的，美术课的目标要求只是让学生了解，没要求牢记。基本技能题也是超出范围。
当然，基础知识题是可以是有准确答案的，基本技能题呢？怎么打分？不同年级标准也不一样，看卷的也不是同一个教师，更不是专业教师，用这个成绩来衡量美术教师的教学质量，觉得有点不太妥当。这样的考试对学生、对老师都起不到积极的作用。不知道大家是怎么看的？
三、促进美术活动开展的几点建议
1.各级领导重视美术教学
希望教育局领导在美术教师分配时本着均衡的原则，使县直小学都能拥有至少半数以上专业院校毕业的美术教师，起到以“点”带“面”的作用。美术教研活动相对比较少，也希望有关领导重视美术活动，加强基本功的培训工作。更希望学校的领导重视美术教育，把专业人才放到合理的岗位，不再埋没人才，即使没有专业的美术教师，在年龄上也要相对年轻点的，美术教师课时数比较多，学生活动比赛也不少，年龄大的教师是很难适应的。领导的重视能推动县直小学美育的发展，做出应有的贡献，使我们的县直小学美术教育事业后继有人，美术教育水平不断提高。
2.校内外结合实行县直联合教学
上下齐心合力帮助教师从课堂教学中找到成功的乐趣，积极开发地方课程资源 ，借此缓解重竞赛轻课堂的现象。切实提高美术课堂教学质量。引导教师广泛开展课堂教学研究，形成“人人研究课堂教学”的氛围。
利用县教育平台，进行课堂教学研究的培训，研讨问题；建立县直小学美术教学QQ群，遇到问题及时沟通，达到共同进步的目的。推行导师制，通过网络让新老教师之间自愿结对，通过传帮带促使双方加快专业素质的发展。师徒之间要做好发展规划，记好活动内容，作为双方考核的资料。
3.美术教师专业技能培训
加强县直小学美术教师业务培训，真正落实研训一体的教研模式，最终建设一支高素质研训员队伍，建立竞争培训研讨总结再竞争的研训一体的教研模式。
通过示范型、组织型、诊断型、松散型、网络研讨型及送教型等多形式、多层次、多渠道的教师研讨，有效地促进教师课堂教学素质结构的改变与发展。必须要求教师及时记录与整理研讨的结果，及时反思整理成文。
4.学习新课标和联系学生具体实际相结合
学习新课标，掌握新理念，固然是教师应当做的，但一定要“学有所用”，与学生的实际情况相结合，因地制宜，因材施教，教师要深入学生生活，联系学生已有的生活经验，构建丰富多彩的美术课堂教学，使美术课堂教学鲜活生动。
5.课内与课外相结合
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中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》中讲述了“考前班的出现,反映了我国基础美术教育和高等美术教育系统衔接出现了断裂,但是美术考前班并不能是我国教育体制中的空白,它只是对于现有的高中美术教育应试的补充。基础美术教育和高等美术教育之间的衔接将是我国美术教育体制变革中面临的重要问题。”谢裕宣的《透视广东美术高考补习现状》介绍了改革开成二十多年来,随着广东高等美术教育的迅猛发展,遍布全省的美术高考补习班如雨后春笋应运而生,成为中等美术教育的补充型的教学模式,形成了以专业补习、生活管理和高考资询为一条龙服务的美术高考补习新产业。作为广州美术教育中一种颇具规模的新形式,寻找他形成和发展的根源,客观全而的透视剖析它给社会和高等美术教育带来的积极意义和负而影响。南京艺术学院黄从威的硕士论文《美术高考现象的分析及建议》一文中指出影响美术高考培训的主要因素是国家考试制度,次因素是美术类专业的扩招产生的,从而说明了美术教育的生态遭到了巨大的破坏。“美术培训”成为功利性的产业而存在,影响着美术高考的正常进行并产生一些不良的社会现象。杭州师范大学硕士研究生尹玲的《美术高考现状调查与分析》中以中国美术学院象山校区所在的转塘镇为调查对象,对现阶段美术高考培训机构发展现状及学生学习现状进行调查、分析和总结,得出了“艺考热”有所降温,总体趋势向理性发展的结论。提出了美术培训的健康发展需要教育主管部门加大相关政策法规的力度和培训机构的大力合作,另一方面也需要学生从理性出发,从兴趣出发而选择美术高考这条路。首都师范大学李泽云的硕士学位论文《校外美术教育市场化初探》提出校外美术教育市场化繁荣背后所隐藏的价值观、师资、教学质量、教育设备、教学管理、教育内容陈旧、部分办学机构不稳定等诸多问题,针对这些问题提出了可行性建议:①政府对美术高考培训既要扶持又要监管;②家长参与教学管理;③教师提高教学质量;④创业者建立并巩固自己的核心教师队伍、强化社会责任感的同时创立自己的个性美术高考培训教育品牌等等。
二、美术高考制度与美术高考的关系
四川工程职业技术学院艺术系谢建华在《美术高考制度的现状分析与对策》通过分析认为目前美术高考制度存在几个方面弊端:①对文化理论课程的轻视;②考试内容的固化和单一导致对中国传统艺术及世界艺术多元化的漠视;③对创造能力的湮没;④美术高考内容与学生所报专业的错位。认为应该从以下几个方面来解决上述问题:①录取时,文化与专业要并重;②美术高考中,对中国传统及民间艺术的侧重;③考题应根据不同专业有不同变化,加大对艺术综合能力的考核;④对考题的审美标准应多元化,强调艺术创造力;⑤在阅卷中,实行初审、复审、终审三步骤,评审老师年龄老、中、青搭配;⑥美术人才的民间选拔与高考选拔相结合。河南省青年管理干部学院的李勃和吴杰的《对美术高考改革之路的建议》跟上文大同小异,都强调了文化和专业并重、传统与民间艺术的侧重、艺术综合能力考核等等。中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》从高校扩招、社会和需求压力、高校变革等方面阐述了美术高考制度是导致美术“高考热”的根源。
三、美术高考的利弊分析
湖北大学艺术学院的杨帆在《试析美术高考培训产业对大学生就业的积极作用》中对美术高考培训产业的发展现状、高校艺术类毕业生严峻的就业形势进行分析,从美术培训产业对美术类大学生就业具有积极作用。浙江工业大学的王东在《高考美术“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美术教育“火爆”的原因、高考美术“速成班”的利弊分析和如何避开其中弊端的解决方案。
四、美术高考相关的教学方法论的阐述和新解
首都师范大学的席卫权博士在其博士学位论文《国内普通中学艺术设计教育研究》中从新的视野和新的角度阐述并提出了被忽视的设计教育在普通中学美术教育中所体现的更全面的教育价值和综合课程优势。提出了:①归属
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关键词：小学美术；教学实践；教学质量
一、小学美术教学现状及存在的问题
新课程标准对义务教育阶段小学美术教学工作的目标要求的描述是：养成并提高小学生对美术的兴趣与爱好；掌握小学阶段美术教案中要求的基础知识并能转化为个人美术技能；使学生养成良好的审美情趣和积极的品德情操；提高学生的观察、想象和实践创造能力。从这一目标中可以看出小学阶段不仅要通过教学使学生掌握必要的美术基础知识，还应该使其掌握一定的美术技能，并培养小学生的观察、想象和创造能力，最终养成良好的审美情趣和积极向上的人生观、世界观。
通过个人的教学经验和对部分专家学者的研究成果，我总结出小学美术教学的现状和存在的问题有：
1.对美术教育重视不够，狭隘理解美术教育。虽然我们国家一直提倡素质教育，但“学好数理化，走遍天下都不怕”的思想仍然根深蒂固，很多老师和家长不顾学生的兴趣爱好，也想不通美术教育对培养学生各方面能力进步的益处。将大量本该用于培养学生美术能力的时间用于其他科目的学习。因为在很多人的心目中，美术并不是学生学习的“主科”，只是画一些简笔画而已。在很多学校的课时安排中这一点也体现得很明显。以岭南版第六册的教材为例，教材中为了锻炼学生多方面的能力，本来设置了很多实验探究、教学互动的环节和课时。但为了让学生有充分学习所谓主科的时间，这些课时往往被缩减的较严重。
2.小学美术没有严谨科学的培养模式，教材多而杂，很多内容没有建立在实际考查小学生的接受能力的基础上。就美术教育来说，每个人心中都有自己的培养侧重点，意见很难统一。国内学者对小学生美术接受能力和培养模式的研究也较少。造成很多的培养模式和教材与小学阶段的学习能力和现实的师资情况并不能匹配起来。
3.美术教学成果的评价标准太过单一。在素质教育的前提下实行期末考试等考试制度，其实是换汤不换药，实际上还是应试教育，期末的评价只是学生完成作品，教师一个人给予评价，评价方式、评价人都是单一的，这样的评价方式造成的种种弊端也就难以避免。岭南版第六册的教材教案，最后希望培养的是学生的综合美术能力、动手、动脑的活动能力和观察发现实践创新的思维能力。但在最后教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法，这样就未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性，影响学生个性与能力的培养，对其他方面的不考查自然也就造成那些方面教育的缺失。
二、应对小学美术教学中存在问题的实践策略
根据现实情况和国家颁布的对小学美术教学的要求，我们应该采取措施，逐步改善当前的情况，具体来说，我们应该达到的一种美术教学的状况是：全面激发学生对美术学习的兴趣，深入理解美术的含义，将美术活动带到自己的生活、学习中去。形成一个以学生为主体，由教师、家长配合引导的合理学习系统。具体到实践活动中我们应该做到的是：
1.加强对美术教育重要性的认识，将美术教育链接到学习生活的方方面面。没有一门学科是孤立的，美术也是一样，它本身就来源于我们的生活，发展研究也与其他各门学科密切相关。所以应该从各个方面来加强对美术的教育。在整体的环境中多加入美术元素，培养小学生的美术意识。其实美术的东西在生活中本就是常见的，教师只需要有意识地把它们引导到课堂上并让学生加以发现就能起到很好的效果了。例如，在学习岭南版第六册教材中《我喜欢的运动》这一章时，在把一些基本的运动美术原理教给学生以后，就可以以跑步为例，把这些运动美术原理与这一项运动结合起来，深入把握怎样才能让关于跑步运动的作品显得更有动感、更有活力。然后就可以让学生自己深入到各种运动中去掌握这些原理的应用。而不是像原来的教学模式，让学生跟着课本上的内容依葫芦画瓢。
2.加强学生美术创新思维和创新能力的培养。创新是一切事物永葆生机和活力的源泉。世界在不断的改变，美术作品也要在原有的基础上不断符合时代的特点。小学生正是创造性思维活跃的时期，创造能力很强。要避免在教育中形成思维定势，要鼓励、引导他们在所学知识的基础上积极思索，把身边的事物和自己的感受融合到自己的美术作品中。比如，在《春天的消息》一节中，课程要求学生最终能自己动手制作一张明信片。在春天这个主题中，过去我们总是教育学生春天是绿色、是花朵、是春风、是解冻、是复苏。但是春天其实还包括很多很多的元素在里面，每个人的眼里看到的都不一样，我们应该试着引导学生自己去感受自己去体会，鼓励他们在健康积极的方向上绘出自己心中春天的颜色。
三、总结
小学阶段是一个孩子好奇心、想象力和接受能力特别突出的时期，在小学美术教学实践中，我们应该根据学生的特点，按照国家新课程标准中的要求，不断改进自己的教学策略，让学生懂美术、会美术、爱美术。
参考文献：
[1]熊薇.走进生活感悟美术[J].美术教育研究，2012（24）.
美术生考试总结范文6
1.10月11日各班召开“防范网络诈骗和电信诈骗及断卡行动”主题班会。
2.10月11日各班召开“禁止乱丢垃圾乱放车子，争做文明实中人”主题班会。
3.10月11日网络安全周各班召开“网络安全为人民，网络安全靠人民”主题班会。
4.10月12日-16日组织各班学生参加河北省2021年下半年学业水平音乐美术体育实践技能考试及音乐美术网考。
5.10月15日各班召开实验中学2021年下半年学业水平考试“遵规守纪、诚信应考”主题班会。
6.10月13日-14日组织学生参加校级运动会冰壶和轮滑比赛，不仅培养了学生们的团队精神，还让学生们掌握了冰壶运动和轮滑运动的相关知识及基本要领，体会到了冰雪运动带来的乐趣，让更多的学生参与到冰雪运动中来，进一步营造了浓厚的校园冰雪运动氛围，并用实际行动助力2022年冬季奥运会，传播奥林匹克精神和爱国主义精神。
