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图案实训总结范文1
【文章编号】0450-9889（2016）06C-0162-02
广西具有丰厚的民族手工艺资源，民族手工技艺十分发达。尤其是少数民族传统手工技艺十分突出。壮锦、绣球、铜鼓、画扇、贝雕、坭兴陶、牛角雕、红木雕、人工宝石、服饰银饰、奇石盆景、编织制品、竹木根艺等手工艺生产逐步发展成为专门产业。这些手工艺术民族风格鲜明，地方特色突出，富有实用性、观赏性和艺术性。然而，随着时展，这种手工技艺因为社会大环境影响，营销不力，设计创新不足，市场不看好，产业凋零，后继乏人。民族手工艺产业或已经衰落，或濒临危机，发展陷入困境。如何挽救民族手工技艺，促进产业再生和后继人才培养，是政府、社会、教育、产业等多方共同努力的大问题。作为培养地方性技术人才的高职院校艺术设计院系，应该担负这份重任。具体来说，要实现广西民族手工技艺在高职设计教学中的传承与创新，可从以下四个方面采取对策。
一、将传统民族民间艺术元素融入基础教学
将民族手工艺术元素融入设计基础教学，是我国很多艺术院系的做法。广西手工民族技艺内容广泛，技艺精湛，文脉深厚。壮锦、民族服饰、苗族银饰、玉石雕刻、铜鼓、刺绣、传统陶艺、编织等手工技艺中的装饰图案与造型语言也十分丰富，可以归纳整理成一个庞大的学习资源库，成为学生的设计素材和可以吸收利用的艺术元素。以壮锦为例，图案来源于生活，生动活泼，反映壮乡生活与文化。图案有：蝴蝶恋花、鸳鸯戏水、宝鸭穿莲、团龙飞风、狮子滚球、四宝围兰、双凤朝阳，以及大小五彩花、大小、茶花、五福捧寿、福禄寿喜、马鹿穿山、鲤鱼跳龙门等传统花样，反映了壮族淳朴健康的审美情趣，地方特色浓郁。壮族色彩多喜重彩，以红、黄、蓝、绿为基本色，配点其他色泽，形成鲜明的强烈对比。“红配绿，看不俗”，是织锦艺人配色俗语与乡土艺术特征，“简练中见多彩，粗犷中见细密，纯朴中见真切，素雅中见艳丽，对比鲜明强烈”，显示了壮族人民热情、爽朗、勇敢、朴实的性格。壮锦图案纹饰都可以成为《图案》《设计色彩》等基础课程内容。同样道理，苗族蜡染色彩单纯、素朴，以蓝色为主，图案严谨精细，纯而不腻，纯净素雅，是大家一贯喜爱的色彩而纹饰，也是典型的民间艺术代表。蜡染图案和配色方法用于基础教学，早就是很多国内艺术设计院系的做法。苗族扎染的手工技艺也令很多艺术家、设计师着迷。抽象、随意的扎染效果是艺术院系师生永远乐于探索的命题。此外，广西“绣球”，小巧玲珑、精致艳丽，有独特的堆绣技艺与花瓣造型，惹人喜爱；铜鼓见证了广西文明起源，铜鼓上面镌刻的鹿纹、船纹、羽人纹、兽纹，还有各种几何纹样如云雷纹、方格纹、水波纹、圆圈纹、栉纹、菱纹、凹纹、钱纹、席纹等，是广西代表性的原发图案之一。它们都可以成为教学资源，完善基础教学内容。可以说，民族工艺是地方设计院校基础教学用之不竭的资源库。
二、将传统手工民族技艺融入专业教学
广西民族技艺后继乏人，大学生人才更是凤毛麟角。在设计专业中融入民族手工技艺教育尤为必要。这不仅可以促进学生参与民族技艺，还能够启发民间工匠的创意思维。常采用措施为：在产品设计专业融入民族产品造型和图案元素，装饰设计专业融入民族工艺图案与造型，建筑装饰设计融入传统民族建筑符号及其装饰技艺，包装设计融入本土文化和民族色彩民族图案，在服装设计装也中融入民族服饰文化与元素等。广西职业技术学院艺术设计系产品造型和装饰专业，长期探索民间艺术与专业课程结合，不仅开发了国家级民族陶艺精品课程，还创办了大型的民族技艺实训中心。学校将钦州坭兴陶的制作技艺引入以上产品设计和民族装饰专业，采用课堂教学与实习实训等方式，有效地将民族技艺传授给学生，在多次国家级行业大赛中取得优异成绩，一批毕业生进入坭兴行业，为坭兴陶界培养了可用之才。广西地方高校贺州学院、桂林理工大学、广西民族大学、广西艺术学院的艺术院系也都纷纷挖掘民间艺术，将民族服饰、民族陶艺、苗族银饰等用于专业教学，取得良好效果。学校正日益成为非遗文化传承的一个平台。
三、加快民族技艺实训基地和艺术匠师工作室建设
实训基地建设是开展民族技艺教育的便捷途径。由于民族技艺保护政策的加强与高职教育经济投入的加大，民族技艺实训基地建设成为可能。校企联动，匠师协作，合作研发是实训基地采用的教学模式。具体来说，实训基地建设采用教学模式为：建立民族技艺工作室、聘请民间工艺大师入校、建设生产性实训基地形式。广西职业技术学院建设了专门的民族装饰工艺实训中心。中心聘请了3位工艺美术大师，设立坭兴陶艺、贝雕、壮锦3个国家大师工作室。工作室担负培训师生，合作研发新产品，从事民族技艺创新与传承重任。实训中心采取产品研发、参与竞赛、课堂教学、专家讲座等多种形式开展教学，还承担了国家陶艺师资培训。实训基地配置有专业制图室、陶艺制作实训室、雕刻制作实训室、民族织锦实训室、图形工作站、产品陈列室、生产性实训基地等。其中陶艺实训基地有电窑炉、拉坯机、工作台、展示台等设备，将制陶流程中的造型设计、雕刻技艺、烧制技艺引进教学，开展实训活动，使学生获得更为便利的实训条件。该中心被评选为首批国家民族文化传承与创新示范专业点。学校实训基地虽不比工厂中的生产车间，但也可以实现部分流程的陶艺实训生产。开发陶艺课程不仅可以作为设计专业的特权，还作为公选课成为全校同学与陶艺体验者的乐园，在一定程度上起到传承与创新手工民族技艺作用。匠师工作室是比较理想的学习民间民族技艺教学模式，可以由工艺美术大师、工匠以及经过培训的教师担任。柳州城市职业学院梁显飞老师的蜡染工作室，将苗族蜡染工艺应用于室内设计专业，开发设计出一系列具有民族文化气息的软装布艺与饰品，如苗族蜡染室内软装配饰作品，风格独特，既时尚又民族，深受欢迎。他创作的蜡染作品《手工蜡染――时钟》《苗族餐桌布艺》《蜡染抱枕被》分别获得2014、2015、2016年中国工艺美术作品展“金凤凰”创新大赛优秀奖。更有甚者，深圳职业技术学院的刘子龙的蜡染艺术工作室，在2013年12月举办了“刘子龙蜡染艺术工作室师生作品汇报展”，展出一百余幅蜡染绘画作品，受到学术界高度重视，并召开了相当高层级专题学术研讨会。与会专家对基于以传承为目的而建立的刘子龙工作室及其已取得的成果给予了高度肯定。此外，广州市轻工技师学院，构筑凤巢，引进54位国家级、省级、市级工艺美术大师进校园，建立起玉雕、牙雕、木雕、骨雕、榄雕、蛋雕、广彩、广绣、陶塑、剪纸、宫灯、掌画15个大师工作室。同样采用了大师工作室现代学徒制人才培养模式。
四、构建实训基地教学模式
无论是生产性实训基地，还是大师工作室，总结其引进企业工艺流程，开展教学实训方法有三种：半工艺流程引入、全工艺流程引入和校企合作完成流程。例如，广西职业技术学院的坭兴陶实训基地，引入坭兴陶产业中的半工艺流程，而非全套引进。学校实训舍弃了采泥、练泥、灌浆、注浆等工艺流程，只保留了雕塑、设计、雕刻、烧制等部分流程。全工艺流程引进，也是可行的，但并不是所有民间技艺适用。一般来说造价不高，工艺不复杂比较好。如蜡染、扎染、刺绣等实训工作室教学。由学校方面采购一套蜡染、扎染、刺绣等制作设备，在校独立完成设计与制作产品。这种模式的优点是：可以比较全面地掌握该项民族技艺，达到基本掌握民族技艺的目的。民族技术的完全掌握是一个漫长的过程，学生在校两三年，很难像民间工匠那样熟练掌握全套技能技巧。为了快出产品和出高质量产品，也可以采用第三种方式，校企合作完成的方式。学校师生与苗族蜡染原产地的工艺作坊或企业相结合，将设计图稿通过电子邮件发往产地，由民间工艺作坊工匠制作更快速简便。这就是“学校创意+企业技艺”相结合的方式，切实易行，缺点是对民间技艺掌握欠佳，是校企结合的初级层次。但也可以产生一定效果。由于艺术院系的师生参与设计，创新意识比较强，理念与时代接轨，容易受到大众喜爱。而民族技艺工匠技艺熟练，制作效率远高于大学生，二者结合，可以互补。
图案实训总结范文2
按照惯例经验，广告文案是理训结合的课程，多采用多媒体课件授课，运用文字、图片以及视频的大量案例对广告学以及文案写作的基本原理、方法进行阐述和讲解。同时在对案例进行分析评判中，为理论阐述作实际解释，为学生提供模仿范例，通过优秀的广告文案欣赏和分析，提高学生文案写作优劣的辨析水平。最后，在每次讲授之后进行各知识点的相关大量文案练习和实训题目，使学生得到实战演习，提高实操能力。如何在既定的理论教学模式中摸索出更有效、有新意的亮点，提高学生的学习兴趣与积极性，是笔者长期思考的课题。
首先，以大量案例为基础的知识讲授，让学生在案例中总结规律。以实训带动知识的吸收与巩固，在群体分享中知优劣明标准。广告专业的理论课程对比一般专业的理论课程有其独特性，表现在广告作为新兴的专业学科，本质上就是为塑造实操人才为目的，其中大量的理论知识严格意义上来说更多是经验的总结，对指导实操有即效性。广告文案课程看似是理论课程，但其中理论的来由是大量的文案案例。因此从理论还原为案例，给学生生动呈现原貌是非常必要的。在引入课程与讲解理论的过程中都必须用大量的案例来展示。教师在日常生活中应注意尽量多地搜集身边随手可得的广告文案，包含报纸杂志、交通户外、宣传海报、饮料饼干包装及电视广播、网络手机媒体等，让学生明白文案的无处不在以及精心设计的重要性。由此，配以教师的引导，学生可以对文案有初步的概念认知，包括何谓广告文案、广告文案之作用、目的、创作架构，以及何为同时具深度与创意的广告文案。在教学的初期阶段，教师应采用资料搜集的方法，调动学生学习的积极性。由教师布置搜集任务给学生，让他们从日常生活中广泛搜集他们认为最具特色的广告文案，并将最独特的文句记录下来，若能搜集成辑更佳。定期检查学生搜集的成果，并择期让学生选择最得意的作品进行分享。
其次，鼓励创造性思维，培养学生的个性表达，发展学生独立思考的能力。在学生的作品中寻找个性闪光点，不以格式正确与否作为评判唯一标准，加大对个性表达的褒奖。在案例讲解中，突出讲授成功文案是如何形成风格化叙事和以独特见解形成眼球效应成为社会热点。在实训设计上，以别出心裁的题目让学生的个性与独立思考能力充分发挥。如让学生设计一份自我广告文案，形式不拘，但必须具有主标题、副题及正文三大要素。从教学结果看，学生的创作能力得到了很好的培养，学习热情也得到了提高。
其三，在实训设计中，可以尝试打破以往以文字为主的国文训练，更为注重培养学生的视觉化表现。近年来，从戛纳广告节到我国全广展的获奖平面作品，都强调“让画面说话”。众多获得国际大奖的平面广告，整幅作品无过多文案，却具有相当的心灵震撼。而经过十几年大浪淘沙后迈入成熟期的许多国产品牌，也开始重视简约、有效的视觉形象传播。这一趋势同样带动了文案设计的视觉化，文字创作不仅要与图案契合，更要使图案增值；文字的编排和设计更具动感可视性。认知习惯的改变和广告表现艺术的发展决定了文案设计必须注重视觉化。从人才培养的角度说，就是要加强学生视觉思维的训练和广告策划意识、能力的培养。在进行实训设计时，鼓励学生发挥视觉想象，先为广告主题构思、设计、选择图形或画面，再根据视觉形象创作贴切的文案。在创作时，启发学生进行视觉化思考，如检查文案是否内含易于设计的要素，文字是否具有被画面表现的可能性，文案是否充分体现了画面的内涵，使作品易看、易读。
图案实训总结范文3
关键词：以学生为中心；新西兰；职业教育
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）19-0239-02
1952年，美国著名心理学家卡尔・罗杰斯在哈佛教育学院举办的“课程教学如何影响人的行为”主题研讨会上首次提出了“以学生为中心”的教育观点。1998年，联合国教科文组织的“世界首届高等教育大会”的宣言中提出，高等教育需要转向“以学生为中心”的新视角和新模式，要求国际高等教育决策者把学生及其需要作为关注重点，把学生视为教学改革的主要参与者，包括参与学校中问题的讨论、评估，课程与内容改革，制定政策与院校管理等，并预言“以学生为中心”的新理念必将对21世纪高等教育产生深远影响。“以学生为中心”应用于高等教育中，这种做法同中小学教育最大的区别是：高等教育不仅在教学上强调学生的重要性和地位，而且在高校管理和改革中强调学生的主体地位。本文以新西兰北方理工学院为例，探讨职业教育中“以学生为中心”的教育模式发展。
一、在新西兰学历评估框架的设置上体现“以学生为中心”
新西兰政府非常重视学生的自学能力，学制非常灵活，这一点从新西兰学历评估框架（NZQF，New Zealand Qualifications Framework）中可以看出。NZQF是新西兰建立学历评估框架的政府组织，其将学历分为10个等级，10级为最高，1级为最低，该框架也是建立终身学习体系的基石。
某些有较高学术造诣或较高技术含量的文凭或证书可以获得较高的评级。学生可以在“证书”阶段和“文凭”阶段（相当于国内的大专文凭）通过学分认证拿到更高一级的文凭。甚至有部分的“大专文凭”和“证书”最高可以评到7级，相当于本科的学历。该学制体系充分尊重学生的个人意愿，尊重学生的主体地位，有利于学生根据自己的兴趣爱好和工作要求选择喜欢的专业进修学习。
NZQF规定在学历等级4级和5级阶段，学生应在教师的指导下学会自我学习和管理，到6级以上阶段，学生已经脱离教师，具备自我学习和管理的能力。所以，学生作为学习的主体，学会自我学习和管理的能力是新西兰政府教育部门自上而下规定的必须要达到的目标。在学历评估框架中，每一个学历都必须有相应的学分，学分同获得该学历的学习时间对应。教育机构在课程建设中根据统一的标准，确定学生达到预期的学习成果需要的时间，从而确定该学历的学分。1个学分等于10个小时的学习时间，不仅包括课堂教学时间，也包括学生课下学习时间、完成作业时间，甚至包括考试时间。
二、在教学活动中体现以学生为中心
1.在课前学生自主学习。在课堂教学前，教师会布置大量的学习任务，用于课下学习。以该学校“文凭环境监测专业”（5级）为例，低年级学生自学时间和教师课堂教学时间比为1∶1，随着年级升高，学生自学时间比例增大，到了高年级，自学时间和教师课堂教学时间比为5∶1。大量的时间用于学生自我学习，师生之间通过电子邮件、电话等手段进行交流。
学生的学习资源来自学校网站，教师把教材、教学PPT、视频、小测试、参考资料等放到学校网站上，类似于国内的“教学资源库”，学生随时可以上网学习。教材是老师根据新西兰教育部颁布的“单元标准”自己编撰的。在课堂教学前，学生必须提前把老师布置的学习任务完成，网络平台会自动记录每个学生的学习时间。学习时间、作业完成情况、网上论坛讨论情况会影响到综合成绩的评定。
2.在课堂教学中，教师是引导者。在课堂教学中有讲授、分组讨论和实训。由于学时的限制，授课不会面面俱到，只是讲重点和难点。教师通过小组讨论和课堂提问的方式了解学生学习情况，回答学生疑问。布置作业通常有“小组作业”和“个人作业”。
3.先理论再实训，从感性到理性，由课堂教学拓展到工作实际。以“证书环境保护和管理专业”（5级）为例，在第一学期设置了四门课，每天一门课，周五是自主学习时间（通常在家里完成）。理论课设置在上午，下午是实训课。如“新西兰动物和植物多样性”这门课中的裸子植物章节，实训室里摆放了松果、松花和松叶，让学生对照实物画下来，然后用文字的形式总结裸子植物的特征和生活史，由感性认识上升到理性认识。在实训过程中，让学生明白实训内容在实际工作中的用处，学生在理解裸子植物生活史各阶段特征的基础上，获得保护裸子植物的工作方法。由理论到实训，由感性经验到理性认识，由课堂教学到工作实际，可以激发学生的学习兴趣，提高触类旁通解决问题的能力。
4.教学内容和工作实际相结合。学生必须到用人单位、企业调研工作项目以及遇到的问题。教师不给答案，通过提问的方式引发学生思考，确保学生对问题的理解是正确的，鼓励学生自己尝试解决。学生在解决问题之后，教师及时把学生成果展示给用人单位，搭建企业和学生之间的桥梁，促使企业寻找优秀的员工，学生找到心仪的工作。
三、在教室的布置上体现“以学生为中心”
新西兰北方理工学院在课室和实训室的布置上充分体现了“以学生为中心”。
1.教室的布置以人为本。在新西兰，没有讲台的概念，教师一般在教室的中间，用移动式的投影仪，直投在墙上。学生随意围坐在教师周围，营造平等的氛围。优点是：学生不必仰视教师，教师可以随时观察学生的学习情况。课室的桌子是可以搬动的，椅子脚都是带轮子的，方便随意移动，为学生自由组合分组讨论提供有利条件，不必大动干戈挪桌子、搬椅子，节省时间和精力，而且课桌的角都是圆角，可以保护学生免受碰撞伤害。课室是无线网络全覆盖区域，学生在课堂上随时使用笔记本电脑上网搜索相关知识，解答疑问。
2.课室的墙壁是学生展示自己作品的舞台。墙上贴满了学生的作品，有思维导图、采集的贝壳样品根据类别摆放成美丽的图案、实验报告等。作品展示一方面肯定了学生的作品，提升了其自信心，另一方面有利于学生之间的互相观摩和学习。课室的墙上还贴着与专业相关的大幅彩图，甚至还有学习方法、科学用脑等图文并茂的图片，生动有趣，营造出了一种轻松的学习氛围。
3.实训室布设有利于实验室安全管理。新西兰学校实训室的安全管理非常到位，一些大型仪器，比如气相色谱仪和原子吸收光谱仪需要用到氧气、氢气等危险气体，为了规范管理，安全使用这些气体，学校不使用钢气瓶，而是建立气站，减少了意外事故的发生概率。在仪器旁边用非常醒目的卡通画图文并茂地介绍遇到气体泄漏时该怎么办。除此之外，还有各种生动有趣的安全警示图案。在化学分析实训室和微生物检测实训室都配备了大量的护目镜和一个眼部冲洗器，并用醒目的图示标出。药品管理也非常有特色，在药品室的门上贴着“实验室安全”（Safety in the Laboratory）的图表，在表中用不同色块表示不同类型的化学药品，用醒目的颜色和图案标识有毒、腐蚀、易燃、易爆等化学品的性质、对人体的危害、如果泄露怎么处理等，对于易燃易爆的化学品选择正确的灭火方法。每种化学药品都有编号，便于准确放置，以免杂乱堆放产生安全隐患。
四、在教学目标考核过程体现以学生为中心
为了让学生理解教学目标，学校让学生掌握主动权，参与对某项知识和技能评估考核的制定。比如《计算机应用基础》这门课中，教学目标之一为：会用Word编辑文字、排版和做表格。首先教师提出教学目标，让学生分组讨论，提出实现此教学目标的具体方案，方案可考核学生是否达到教学目标。学生讨论后，拿出的方案是：策划和编辑一份“新西兰南岛十日游”，包括旅游线路设计、景点介绍、价格比较。
从新西兰北方理工学院教育教学中可以看出，以学生为中心，是教师有目的、有计划地引导学习，有序地开展教学活动。在课前，教师要做大量的准备工作，课上，教师要讲重点、难点，还要根据学生的反馈，评价教学效果和完成对学生的考核，这对教师的专业素养提出了更高的要求。
现今，我国初步实现了高等教育大众化，已经成为世界上人数最多、规模最大的高等教育体系，具有服务学生的意识，能够“以学生为中心”，帮助学生学会自我学习和管理，将成为未来高校的核心竞争力。
图案实训总结范文4
一、文化信仰和精神追求——羌族民间美术文化特征现象梳理
羌族是中国西南一个古老的民族，有着悠久的历史和内涵丰富的民间传统文化。羌族的民间美术形式多样，我们常见的羌族服饰、刺绣、雕刻、剪纸和民居建筑艺术等是羌民族文化的形象载体，是这个历史悠久的民族风俗习惯、生活方式的直观表现特征。羌族美术历史悠久，人们在羌族地区曾发现了多处历史上的美术遗存。“5•12”汶川大地震时，羌族民间美术这种古老的文化艺术遭到了严重破坏，引起了各级和各有关部门的担忧，也得到了各地学者的深切关注。这种善意的关注促进了羌族服饰与羌族刺绣等民间美术的保护和传承。羌族人民传承下来的民族文化包括服装、刺绣和民居建筑等，是这个民族成长、发展的历史记载，也是古老羌民族从大漠草原的“游牧民族”迁徙到高山峡谷“事农务耕”的历史见证。其中饱含的大量的历史文化信息是这个民族的文化和精神财富。在三千多年的历史变迁以及各民族相互渗透以及外来文化的影响下，羌族民间美术呈现多元文化交融的特征，但整体上我们仍能从羌民族服装、刺绣和建筑民居上梳理出羌族人传统的文化信仰和精神追求。
1.羊崇拜的装饰化特征
羊在羌族社会生活中占有重要地位，它和羌族人民的生活密切相关，可被视为羌民族文化的载体。对羊的崇拜体现了先民“万物有灵、多神崇拜”的原始。古代羌族人民以牛、羊等为图腾，有崇拜羊的习俗，直到现在羌族人的一生以及他们的衣、食、住均离不开对羊崇拜这个主题。羌族对羊崇拜的物化形式主要体现在民居装饰、服饰纹样、器物造型上面。民居的装饰中主要以羊头为装饰形式，在羌族人民家中，门楣、墙壁、碉楼等多处装饰有羊头，用来敬奉神灵、驱赶鬼怪、保佑家中房屋；在服饰上呈现为“羊头纹”，如羌族服装的外衣、围裙及女性服装的主体图案均以羊头形和云纹、水纹相结合的手法装饰，鲜明地体现了羊崇拜的民族心理；器物造型中最能体现羊崇拜的物化形式则是双耳罐，双耳罐是羌族地区出土文物中最具代表性的作品之一，其造型如羊头变形，罐的双耳如羊的两角，整体风格拙朴生动，散发出浓郁的古风遗韵，凸显了羌族人民羊崇拜的悠久历史和宗教观对羌族民间美术的深远影响。
2.白石崇拜的观念化现象
羌族是一个多神崇拜的民族，白石是其崇拜的代表。这源自于羌族古老的神话传说：羌族原本是中国西部的游牧民族，后迁徙到川西北部岷江峡谷地带，被高山、河流阻挡，后又有魔兵戈基人追赶。在危急关头得到天神阿爸木比塔神助，从天上扔下三块大白石，落地立刻变为三座大雪山，挡住敌兵，使族人化险为夷，并且战胜了戈基人。这实际上是羌族民间流传的英雄史诗《羌戈大战》记载的故事。因此，羌族人民居屋顶四角上、碉楼顶端等建筑处供奉着一块块白石，羌族人民视其为神灵。白石崇拜现象对理解羌族民间美术遗存——古老民居建筑艺术所蕴含的文化内涵十分必要。
3.对太阳和火崇拜的心理
在羌族的多神崇拜中，羌民认为太阳为万物“有灵”之首，对其特别尊崇。羌族的重要节日“羌历年”和宗教活动“转山会”中，便有送“太阳镆”和唱颂歌“喊太阳”等祭祀活动，祈祷来年风调雨顺、五谷丰登，体现了羌族与自然和谐相处的朴素的生存世界观。羌族的服饰图案也充分显示了羌族人民对太阳崇拜的心理。羌族男女服装的腰带常以“万”字纹进行装饰，“万”字纹是太阳的一个符号象征，羌族服装的领口和袖口的挑花刺绣中也常出现“万”字纹。火是羌民族另一重要的崇拜对象。羌族的民居建筑中室内空间布局以火塘为中心，火塘是最为圣洁的地方，是族人议事的重要地点。羌族男女脚上所穿的“云云鞋”所刺“云纹”实为“火镰纹”，是“云纹”与“火镰纹”相互变化而来。还有羌族男性的传统服饰腰带上挂的重要装饰品“小火镰”等都代表了羌族人民火崇拜的心理特征。
二、“团花似锦”和“鱼水和谐”——羌族民间美术审美内涵解析
羌族民间美术是中国传统民族文化中的重要组成部分。羌族民间美术建立在古老民族民间历史之上，有着丰富的人文精神和文化内涵。其造型独特、形式单纯，表现率真、质朴，象征意味丰富。其中的羌族民间传统服饰和民间手工艺挑花刺绣是羌民族民间美术中的典型范例。其一方面是这个历史悠久的民族的风俗习惯、生活方式的直观性、审美性的象征表现，另一方面也呈现了羌族人民积极生活、乐观向上的生活态度和精神面貌。
1.羌族服饰图案与色彩
羌族男子身穿长衫，外套羊皮褂，脚穿圆口布鞋或草鞋，喜庆日穿“云云鞋”，状似小船，鞋尖微翘，鞋帮绣有各色云彩式图案。妇女服饰鲜艳多彩，以红、蓝、黑为主导色，色彩对比强烈。冬季包四方头巾，上绣各色图案；春秋季包绣花头帕，衣服绣有花边，系黑色腰带。羌族妇女喜戴银牌、领花、耳坠、圈子和戒指等银首饰。有的还在胸前佩戴椭圆形的“色吴”，上有银丝纺织的图案和珊瑚珠，以示佑福增寿，平时外套羊皮褂，腰系绣花围裙。据统计，用于羌族服饰上的各种绣片花纹图案有上百种，这些象征其美好生活愿望的图案、纹样工艺精湛、朴实严谨，布局巧妙合理、深浅适度。在象征意义上，羌族服饰上的那些绚丽多姿的图案凝聚了羌族人民对生活的祈祷和祝福，反映了他们超越现实的梦想。所以他们所选择的图案内容多为虫鱼花鸟、飞禽走兽、瓜果花卉、吉祥（鸡羊）如意、金玉（鱼）满堂、百鸟朝凤等。羌族女性是服装挑花图案的绝对创作者。从十来岁的小姑娘到五、六十岁的老人，都能创作，她们在田边地角、房里、房上、房下飞针走线，创作着美丽的服装图案。这些图案在表现形式上有二方连续纹样与四方连续纹样、几何直线型和曲线型。在方向上有横向、竖向、斜向；在色彩的使用上主要以红、黄、绿、蓝等为主色，其他的颜色为辅；在纹样上可分为宗教图腾和自然崇拜的火纹、云纹、山纹、水纹、阔叶纹、藤蔓纹、花朵纹、窄叶纹等，以点、线、面等作为构成形式。
2.羌族民间挑花刺绣艺术
挑花刺绣是羌族人民最主要的图案制作工艺。羌族的挑花刺绣历史悠久、特色浓厚，在中国民间民族传统文化中具有重要地位，所以又被称为“羌绣”。羌绣是勤劳善良的羌族妇女在长期劳动实践中形成的独特表现方式，她们用刺绣形式总结出各种针法，把对美好生活的渴望，对大自然的热爱和对爱情的追求，展现在饰品和服饰上。羌族刺绣制品多以粗布、棉线缀成，黑底白纹，对比强烈，用于头帕、围腰、飘带、衣领、衣角、鞋面等处装饰。刺绣中有“十字挑“”串挑“”编挑”三种主要针法。在刺绣方法上，有链子扣、平绣、纤花、纳花、挑花等几种针法。纳花针法对比强烈，绚丽夺目；挑花多采用棉线，显得朴素大方，色调明快；挑花精巧细致；纤花、纳花娟秀明丽；链子扣则刚健淳朴、粗犷豪放。在颜色的选配上，一般以黑白对比为多，亦有少许彩色。挑花刺绣的题材大都是自然景物，如花鸟、鱼虫、走兽等，内容多表现吉祥如意以及人们对幸福生活的向往，如“蛾蛾戏花”“鱼水和谐“”团花似锦“”凤穿牡丹“”五谷丰登”等，寓意深刻、栩栩如生。有的虽作了几何化或其他形式的图案处理，但始终与羌族人民的现实生活环境紧密相关，而他们对美好生活的理想的起点，正存在这种生存的现实感之中。
三、整合资源，创建特色——将羌族民间美术引入高等美术教育实践
把羌族民间美术融入高等美术教育有多层意义：首先，羌族民间美术的传承和发展建立在学校教育的基础上，当地学校可发挥高等学校教育的科研和教学资源优势，有计划、系统性地总结羌族民族民间美术的发生与起源，探索其造型规律和艺术特质，并进行艺术再创造。其次，通过将羌族民间美术引入高校美术教育的实践，一方面是对羌族文化的有效传承和保护，并且能够使其不断蓬勃发展，避免了民族民间文化的断裂和失落；另一方面以此促进民族地区高校美术教育实施学科专业特色化的发展。而以特色鲜明的羌族民间美术资源构建学科专业体系，可增强民族地区高校美术教育的竞争力。再次，对民间美术的学习，可帮助学生开阔视野，丰富情感，激发求知欲望，提高艺术创造能力，凸显艺术教育的文化性与民族性。
1.开展特色课程开发与校本专业建设
艺术教育是一种“个性教育”，川西北民族地区有着丰富的羌族民间传统文化艺术资源，我们应通过课程建设研究，充分挖掘本地区丰富的、具有亲和力的羌民族文化资源成果，并将其纳入课程，引入美术教学，作为与当地学生经历、情感相融相近的校本课程和特色专业体系建设。这一方面贴近羌族生活，适合本地区教育教学实际，体现了浓厚的羌文化艺术风格；另一方面，特色课程与专业建设的具体实施，能提高学生的学习兴趣，促进教师围绕羌族民间美术提高自身科研与创作水平。其次，学校也应积极组织相关方面编写与羌族民间美术相关的系列自编教材、校本教材和特色教材，并在课程设置中开设特色必修课或专业选修课。最后，教师在教学中以艺术审美规律为导向，引导学生分析、理解羌族民间美术作品，感受羌族民间美术作品中的审美趣味及作品中所呈现的民族精神特质和内涵，以此培养学生的审美意识和民族认同感。学校应把这项工作作为艺术教育的重要内容长期坚持，以此弘扬民族传统文化精神。
2.重视校外考查与实习基地的建设，搭建校企合作平台
在特色专业和课程建设基础上，学校还应积极改变教学观念，拓展教学资源和空间，多渠道加强教学实践。其形式有：羌族民间艺术田野调查与研究，羌族民间工艺制作观摩与实践；区域性地区构建羌族特色浓郁的教学实习、实训基地，增强学生动手制作能力，进行羌族民间美术实践操作与作品创作。一方面，在教学形式上尝试“请进来、走出去”的办学模式，让学生走进社会、接触社会并为社会服务。这将会给学生带来极大的帮助，也会给他们的专业绘画、设计带来潜移默化的影响。另一方面，发挥高校教育与教学资源优势，与本地区羌族民间美术资源进行有效整合与利用，开发和创新系列羌族民间美术品或旅游产品，共建校企合作平台，促进艺术教育商品化进程，为羌族地区的经济、文化、旅游和社会发展发挥优势互补作用，达到“双赢”效果。
图案实训总结范文5
关键词：中职教育 一体化教学 能力培养 电路设计 PCB制作
一、一体化教学的意义
通过一体化教学，可以达到以下几个转变：教学从“知识的传递”向“知识的处理和转换”转变;教师从“单一型”向“行为引导型”转变;学生由“被动接受的模仿型”向“主动实践、手脑并用的创新型”转变;教学组织形式由“固定教室、集体授课”向“室内外专业教室、实习车间”转变;教学手段由“口授、黑板”向“多媒体、网络化、现代化教育技术”转变，从而以“一体化”的教学模式体现职业教育的实践性、开放性、实用性。教学的目标在于培养懂理论、会操作的技术工人，这就要求学生既要有扎实的理论基础，又要具备熟练的操作技能，而且二者在实际工作中能有机结合，迅速适应岗位工作并跟上行业发展步伐。
二、一体化教学在《电路设计》中手工制作PCB的教学设计与实施
根据该Protel课程的教学内容和中职学生的特点，下面是自己在protel教学过程中运用一体化进行手工制作的PCB教学过程实例。
1.实训目的：通过手工制作PCB，了解PCB制作的工艺原理，体验PCB制作工艺过程，掌握热转印法手工制作PCB的操作方法。
2.实训的器材及场地要求：（1）激光打印机（全班共用）; （2）热转印机（小组或全班共用）;（3）小型腐蚀机或腐蚀槽（小组或全班共用）;（4）小型视频台钻或手电钻及钻头（小组或全班共用）;（5）裁板机（小组或全班共用）;（6）覆铜板、热转印纸、细砂纸1套/人;（7）元件盘、镊子、油性记号笔1套/人;（8）场地应设有上、下水及清洗水槽。
3.实训内容及步骤：实训内容及步骤按图所示的工艺流程进行。
任务1：设计PCB
用protel DXP 2004或其他制图软件设计绘制PCB图形，也可以直接使用如图所示的图形。图形应满足以下要求并检查：
（1）焊盘尺寸应大于75×75mil，线宽不小于15mil，线距定在10mil以上;如果有贴片元件，建议阻容件封装采用0805，二极管类型为3216，三极管为SOT-32，集成芯片类封装为SOT-14。
（2）检查焊盘尺寸是否正确。
（3）检查图形是否完整，有无短、断缺陷。
任务2：打印及热转印图形
（1）用激光打印机打印设计图形。将设计好的PCB图用激光打印机打印到热转印纸上，打印前确认热转印纸的正反面，打印时用纯色，色调深一些，注意打印比例一定要1∶1。如果是利用Protel布线设计的双层板，那么层次一定要镜像打印，否则转印出来就反了。
（2）裁板与处理。①用裁板机剪裁大小合适的覆铜板，尺寸最好比图纸大一些。如果没有载板机也可以用钢锯根据PCB规划设计尺寸对覆铜板进行下料。②用锉刀将四周边缘毛刺去掉。③用细砂纸将敷铜面打磨光滑，再用洗衣粉或洗涤灵溶液洗净并清水漂洗后晾干。清洗后的覆铜板铜面要保持清洁，不要直接用手拿也不要接触其他物品。注意：此道工序关系到转印效果，一定不能省略或马虎从事。
（3）用热转机转印图形。①将热转印纸平铺于桌面，有图案的一面朝上。②将单面板置于热转印纸上，有覆铜的一面朝下。③将覆铜板的边缘与热转印纸上印制图的边缘对齐。④将热转印纸按左右和上下弯折180度，然后在交接处用透明胶带粘接。
（4）PCB图的转印。①将热转印机放置平稳，接通电源，轻触电源启动键两秒，电机和加热器将同时进入工作状态。②按下“温度”键，同时再按下“上”或“下”键，将温度设定在150～180度之间。③按下“转速”键，同时再按下“上”或“下”键，设定电动机转速比，可采用默认值。④当显示器上的温度显示在接近设定温度时，将贴有热转印纸的覆铜板放进热转印机中进行热转印。⑤转印完毕，按下“加热”键，工作状态显示为闪动的“C”，待胶辊温度降至100度以下时，机器将自动关闭电源;胶辊温度显示在100度以内时，按下[加热]键，电源将立即关闭。
（5）转印PCB图的处理。转印后，待其冷却后将转印纸轻轻掀起一角进行观察，此时转印纸上的图形应完全被转印在覆铜板上。如果有较大缺陷，可以用油性记号笔进行修补。转印后的效果如图所示：
注意：如果用熨斗熨烫，熨斗的温度不要过高。过高的温度可能会烫坏覆铜板。用熨斗的时间大约1min左右，用力压并向不同方向移动。揭下热转印纸时，手法一定要轻，不要在温度没有降下来之前揭开热转印纸，以免将热转印纸上面的胶留在覆铜板上，影响腐蚀。
任务3：蚀刻
（1）三氯化铁（FeCl3）溶液的配制。
①戴好乳胶手套，按3∶5的比例混合好三氯化铁溶液。
②将配制的溶液进行过滤。
③将过滤后的腐蚀液倒入快速腐蚀机中，以不超过腐蚀平台为宜。
④准备一块抹布，以防三氯化铁溶液溢出。
（2）PCB的腐蚀。
①将装有三氯化铁溶液的腐蚀机放置平稳。
②带好乳胶手套，以防腐蚀液侵蚀皮肤。
③将“橡胶吸盘”吸在工作台上，再将经转印得到的线路板卡在橡胶吸盘上，使线路板与工作台成一夹角。
④接通电源，观察水流是否覆盖整个电路板。如不能覆盖整个电路板，在切断电源后，调整橡胶吸盘在工作台上的位置，以求水流覆盖整个电路板。
⑤盖上腐蚀机的盖子，接通电源进行腐蚀，待线路板上铜箔被完全腐蚀掉后，断开电源。如果没有腐蚀机，可以用其他大小合适的器皿盛装腐蚀液，将转印有印刷图形的覆铜板放入器皿中，用镊子夹住覆铜板轻轻晃动，待铜板上铜箔被完全腐蚀掉后捞出。注意：此过程中不要离开，以免腐蚀过度，导致走线变细或断裂。
⑥取出被腐蚀的电路板，用清水反复清洗后擦干。
⑦用洗板水洗掉墨粉，或用细砂纸轻轻打磨掉。
任务4：PCB钻孔
（1）将带有定位锥的专用钻头装在视频钻床（或微型电钻）上，一般使用0.8mm钻头。
（2）对准电路板上的焊盘中心进行钻孔。如果墨粉没有洗掉，定位锥可以磨掉孔附近的墨粉。
任务5：实训报告
总结热转印、蚀刻、钻孔过程，并将实训步骤及出现的问题填入实训报告，撰写实训心得，不少于300字。实训报告还应包括以下内容：
（1）实训名称、内容、时间、地点、同组学员名单、指导教师。
（2）考核评价结果：自评、小组评价、指导教师的评语及量化评分。
相信以这样的方式所开展的教学工作对学生的知识积累会更有帮助，同时课堂教学与实验教学的效率与效果会得到同步的提高。
图案实训总结范文6
一、国内设计色彩教学现状及主要问题
“设计色彩”在设计专业基础课中以一门独立的课程出现只有短短几年，还很不成熟，有些院校，包括国内部分美术专业院校没有独立开设这门课程，而把其教学内容放到原有的色彩、装饰色彩、色彩构成或基础图案当中，也或认识不够，重视不足，在以上课程中赋予了设计色彩的教学特征，而没有独立出来作为一门课程教学实施。然而，国内大部分院校，包括新升本科的院校和高职学院均已增设了这门课程，并将其和色彩、装饰色彩和色彩构成一起作为专业基础课。这方面有些职业学院已取得了较好成果，并在国内形成较大影响，在2004年第二届全国高校环境艺术设计教育研讨会上得到了包括清华大学、中央美院在内的50多所高校专家的一致肯定。笔者所在的长江师范学院也在2005年把这门课程加入到设计专业的环艺、数码、动画和工造专业设计基础课程教学中，经过数年努力探索和实践，取得了较好的教学效果。学生通过这门课程的学习和实践，对色彩的认识感受、构成和表现能力明显增强，设计意识和思维得到了强化，学生的色彩驾驭能力和主观创造能力与设计创造能力亦明显提高。
然而，目前国内设计色彩课程教学极不平衡，没有单独开这门课程的院校，有的把设计理念和设计所需的色彩认识和训练放到色彩和色彩构成课程中，促成艺术和设计的结合，积累了多年实践经验并取得良好效果，但由于没有形成独立课程体系，所以教学中常有定位不准、目标不明的情况，教学不规范，也很难统一，只能由具体的任课教师去掌握这些。在这方面，中央美术学院就有一些成功的经验，当然，这也基于中央美术学院的深厚积淀、传统优良、广泛的交流、权威的学术和教师的专业素质。清华美术学院当然更是游刃有余。但是，其他大部分院校由于缺乏这些素质和条件，他们很难促成绘画和设计思维能力的转换，不能有效培养学生设计色彩驾驭能力和创造表现能力，或停留于纯理论的色彩构成教学上，或彷徨于纯感性的写生色彩和绘画色彩体系中。同时，即便独立开设了设计色彩课程的院校，也会由于认识不足、缺乏条件，或者由于定位不准、方向不明、经验欠缺、素质不够等原因不能具体落实该课程教学目标，或者成了图案课、绘画课、构成课，很难和设计有机结合。同时，对课程定位不准、教学大纲不统一，有的把绘画和构成都放到其中，有的把具体设计也引了进来，上成图案制作课、静物写生课、装饰绘画课和色彩构成课，教学内容和训练计划有很大差异，缺乏设计理念的参与和设计实践的联系而难形成设计基础，无法开启设计思维。有的在课程教学中方法守旧、形式单一，没有新的突破，或者一味求新，失去专业理论、传统基础和审美支撑而误入歧途，教学效果很差。长江师范学院美术学院在该课程教学中也历经坎坷和挫败，积累了一些经验教训，并取得了一定成果。
二、设计色彩教学内容、形式和方法探索
关于设计色彩教学的内容、形式和方法途径，很多院校都在努力探索实践，有些也取得了一定效果，但有些还是由于认识不够统一、方法不恰当、实践不够深远等原因未能探索出更加有效的途径。基于此，笔者认真而深入地分析了国内部分院校的教学现状，并结合长江师范学院美术学院多年的教学经验和心得，探索拟定设计色彩教学思路，以期对该课程建设有益。
1.理论部分：（1）设计色彩课程性质、意义和目的、任务；（2）设计色彩和色彩学、设计学、绘画色彩、装饰色彩、色彩构成及色彩表现的关系；（3）设计色彩思维方式和训练途径；（4）设计色彩基础理论：①色彩基础知识；②色彩与设计；③色彩知觉和情感；④色彩对比调和与色调；⑤色彩构成规律；⑥色彩形式审美基本原理；⑦设计中的色彩构成和表现规律。
2.实训部分：（1）写生感悟，通过静物、风景写生完成：①体会自然美感，探索自然美感表达；②自然美感的提炼和慨括；③体会自然色彩情感。（2）大师作品色彩实验：①古典主义色彩表达；②浪漫主义色彩情感；③印象主义色彩发现；④现代主义色彩表现；⑤后现代色彩抽离，通过大师作品临摹、实验完成。（3）概括提炼与平面色彩训练，通过静物、风景写生或记忆默写完成。（4）色彩分解、归纳训练，通过景物写生或图像资料完成。（5）变色变调训练，通过改变固有色、光色关系和空间色彩关系，通过静物、风景写生完成或利用图像资料完成。（6）意象、情感、主观色彩训练，用概括取舍、分解归纳、象征构成等方法，通过静物、风景写生或利用图像资料完成，也可以记忆默画完成。（7）装饰色彩训练，通过静物、风景写生或利用图像资料，按装饰色彩构成规律完成。（8）联想、抽象色彩训练，利用图像资料进行象征、意象、解构重构、形色分离，创造新色彩形象，由具象到抽象，完成训练。（9）主题色彩训练，按照一定的主题和要求完成具象或抽象色彩构成，可利用图像资料。
3.教学原则和思想：（1）教学形式丰富多样，写生、默写、图形整合和主观创造相结合。（2）始终贯穿设计理念，改变写实绘画的观察方式和思维习惯，注重思维引导，激励创造，把艺术和设计有机结合起来。（3）始终贯穿色彩构成原理和色彩形式审美意识，探索和运用色彩审美规律。（4）注重理性思维和艺术灵感与艺术个性相结合。（5）强化设计意识和创造理念，渗透到教学的每一个环节。（6）结合讲座、作品欣赏熏陶感染。（7）结合设计应用和设计实例启发引导。
